La dama de picas

El Palau de les Arts estrena este domingo, 1 de octubre, ‘La dama de picas’, de Chaikovski, una de las obras maestras del repertorio operístico, para inaugurar la Temporada 2023-2024 en la Sala Principal. El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentado hoy en rueda de prensa este título, junto con su director musical, James Gaffigan, y Benjamin Davis, director de escena de la reposición en València de esta producción que firma Richard Jones.

Iglesias Noriega ha destacado que, con ‘La dama de picas’, se incorpora al repertorio de Les Arts la que está considerada como la obra cumbre del compositor, además de una de las páginas imprescindibles y más apreciadas por el público de la ópera rusa.

Según ha apuntado, la penúltima ópera de Chaikovski es “una tragedia sobrenatural, sobre la avaricia y la obsesión, que absorberá al público por su altísima tensión emocional, la hipnótica belleza de su música y el excepcional talento para el drama del compositor ruso”.

Por ello, Iglesias Noriega ha invitado a descubrir una obra, que “es mucho más romántica que ‘Rigoletto’, con una partitura igual de sobrecogedora que las mejores sinfonías del compositor: por momentos majestuosa, dramática, grandiosa y triste, a la par del lirismo de sus arias, como “Ya vas lyublyu” (‘La amo’), que forma parte de los grandes éxitos de la historia de la ópera”.

Basada en el cuento homónimo de Alexander Pushkin, ‘La dama de picas’ retrata la obcecación y, posterior caída en desgracia, de un joven oficial, Herman, por conocer el secreto del dominio en los juegos de cartas de la Condesa, y abuela de su prometida Lisa. Fantasmas, muerte y venganza se cruzan en una de las últimas obras de Chaikovski, que fallecería tres años después de su exitoso estreno en el Teatro Mariinski de San Petersburgo en 1890.

James Gaffigan asume la dirección musical de la obra. Tras abrir la temporada sinfónica, el maestro neoyorquino inaugura la actividad en la Sala Principal, con esta ópera, que según él mismo destaca, es la más fascinante de Chaikovski. “Todo el mundo conoce ‘Yevgueni Oneguin’, que se representa con bastante más frecuencia. Pero es en ‘La dama de picas’, donde Chaikovski nos deja su orquestación más espléndida: una partitura que nos permitirá celebrar el sonido y paleta de colores de la Orquestra de la Comunitat Valenciana”, subraya Gaffigan en referencia al repertorio romántico sobre el que la formación titular de Les Arts ha cimentado su prestigio internacional.

Asimismo, el director musical de Les Arts ha ensalzado un elenco, que él mismo ha calificado “excepcional”, encabezado por el Herman del tenor armenio Arsen Soghomonyan, quien ha cantado recientemente el papel con la Filarmónica de Berlín en Baden-Baden a las órdenes de Kirill Petrenko y, además, ha sido el Otello de Gergiev y Mehta.

Le acompañan una Condesa de lujo, la veterana Doris Soffel, recordada en Les Arts por su desgarradora Klytämnestra en ‘Elektra’, la soprano rusa Elena Guseva en el papel de la protagonista femenina, Lisa, así como los barítonos Andrei Kymach (El Conde Tomski) y Nikolay Zemlianskikh (El príncipe Ieletski).

Tras el éxito de ‘Ariodante’, Les Arts estrena otro de los montajes imprescindibles del prestigioso director británico Richard Jones. Galardonada en 2001 en los Premios del Teatro de Reino Unido, esta puesta en escena de ‘La dama de picas’, con escenografía y vestuario de John Macfarlane e iluminación de Jennifer Tipton, es una de las producciones de referencia en el circuito operístico internacional.

Según explica Benjamin Davis, director de escena de la reposición, la propuesta de Richard Jones “nos adentra en la mente cada vez más obsesiva y el carácter apasionado de su protagonista; Herman, un antihéroe con el que el propio compositor empatizó”.

Respecto al diseño de producción, decorados pictóricos y vestuario, hacen referencia tanto al escenario de la historia de Pushkin, los días de gloria desparecidos de Catalina la Grande, como a un periodo fascista de la década de 1930.

Otra de las características, remarca Davis, es la inclusión de marionetas como vehículo para escenificar los trastornos psicológicos de Herman. Por un lado, en el pastiche mozartiano, en el que el entrañable espectáculo de títeres se transforma ante sus ojos en la espeluznante historia de la fortuna de la Condesa, o en la escena primera del acto III, tras la muerte de ésta, cuando la noble emerge de la mente de Hermann a modo de alucinación esquelética.

‘La dama de picas’ es una coproducción de la Welsh National Opera, la Norske Opera de Oslo, el Teatro Comunale de Bolonia y la Canadian Opera Company. Tras el preestreno para menores de 29 años de este jueves, Les Arts estrenará el domingo, 1 de octubre ‘La dama de picas’. Las restantes representaciones tendrán lugar los días 4, 7, 10 y 14 de ese mismo mes.

Fotografía ©Mikel Ponce_Les Arts

Moisés Marín

El tenor granadino Moisés Marín vuelve a pisar las tablas del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia en esta ocasión interpretando al caballero Melot en Tristán e Isolda de Richard Wagner. El cantante trabaja a las órdenes de Àlex Ollé, uno de los directores artísticos de la Fura dels Baus en esta espectacular producción estrenada originalmente en la Opéra de Lyon. La dirección musical corre a cargo de James Gaffigan, a su vez director musical de Les Arts, al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana. Moisés Marín compartirá escenario con los cantantes Stephen Gould, Ain Anger, Ricarda Merbeth, Claudia Mahnke y Kostas Smoriginas, entre otros. Esta es la primera vez desde hace diez años que en el teatro valenciano se representa una ópera de Wagner.

Tristán e Isolda se estrenará el 20 de abril y podrá verse a lo largo de otras cuatro funciones, hasta el 3 de mayo.

Con este papel como el caballero Melot, Moisés Marín continua su intensa actividad artística en los principales teatros de ópera

españoles en una temporada en la que ha puesto de manifiesto su capacidad para explorar diferentes registros. Así, desde el verano pasado, en el que protagonizó en el festival Rossini de Wildbad exigentes roles de baritenor, como Pirro en Ermione y Goffredo en Armina, Moisés ha sido Trabucco en La forza del destino, Pollione en Norma, ambas estrenadas en La Coruña el pasado otoño, y Spoletta en Tosca en el Gran Teatre del Liceu. Tras su paso por Les Arts, Moisés volverá a Puccini en el Teatro Real con Turandot en un montaje que podrá verse también en el Festival de Granada. La temporada próxima también viene cargada de proyectos importantes para el tenor, como es el papel principal (Belmonte) en El rapto en el serrallo, que verá la luz en abril de 2024 en ABAO Bilbao.

Moisés Marín se ha convertido en un referente en nuestro país interpretando algunos de los roles de tenor de carácter más importantes del repertorio, como Goro en Madame Butterfly, Incredibile en Andrea Chénier, Spoletta en Tosca o Steuermann en El holandés errante, su primera incursión en el repertorio de Wagner.

En 2022 el cantante recibió el premio al Cantante Revelación otorgado por Amics de l’Òpera y de les Arts de la Comunidad Valenciana tras triunfar con Los cuentos de Hoffmann.

Afrontando un complejo universo musical

Sobre su papel en Tristán e Isolda, Moisés Marín explica: “En Wagner no hay papeles pequeños sino más o menos cortos. Este es el caso de Melot, pivote argumental en la trama y el que desencadena el final. Lleno de aristas, es el fiel amigo de Tristán corroído por la envidia y en la encrucijada de la lealtad hacia el rey o hacia el amigo”. Por lo que respecta a interpretar al genio alemán apunta “Wagner es siempre un reto, como ya pude comprobar en El holandés errante. Su universo sonoro es fabuloso y los papeles que escribe para los tenores extremadamente complejos. La barrera idiomática ha sido un gran desafío en el que sinceramente cada vez me siento más cómodo, gracias al intenso trabajo que llevo haciendo desde hace tres años”. Sobre la dirección de escena y musical afirma: “Es un absoluto privilegio estar a las órdenes de Àlex Ollé que da a cada acción un sentido real y en cada movimiento una emoción, que en esta obra está contenida en todo momento como si fuera una olla a presión. Con el maestro Gaffigan es un lujo trabajar, todo lo hace fácil y es capaz de llenar de texturas a la maravillosa Orquestra de la Comunitat Valenciana para transportarnos al emocionante universo wagneriano”.

Moisés Marín: fuerza y versatilidad

Desde que en la temporada 17/18 terminó su formación en el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de Valencia, Moisés Marín se ha convertido en un habitual de las temporadas líricas españolas, teniendo presencia desde entonces en el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, ABAO, el Teatro Campoamor de Oviedo y el de la Maestranza de Sevilla. Goro en Madame Butterfly, Jacquino en Fidelio, Albazar en El Turco en Italia, Incredibile en Andrea Chenier, Steuermann en El holandés errante, entre otros, conforman su intensa actividad en las últimas temporadas españolas. Entre sus compromisos futuros destacan de nuevo su paso tanto por el Teatro Real como por el Liceo de Barcelona, ABAO Bilbao y Ópera de Oviedo.

Algunos de sus pasados compromisos incluyen: Percy en Ana Bolena de Gaetano Donizetti bajo la batuta de Fabio Biondi y Europa Galante en Italia, Dorvil en La escala de seda de Gioachino Rossini bajo la batuta de Alberto Zedda, Duca en Rigoletto, Nemorino en El elixir de amor, Don Ottavio en Don Giovanni, Selimo en Adina de Rossini, Pang en Turandot; y de su etapa en el Auditorium Parco della Musica de Roma, el maestro de escuela en La zorrita astuta de Leoš Janáček y Gherardo en Gianni Schicchi de Puccini.

Ha sido miembro del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts. En este periodo de dos años como estable en Les Arts ha sido un habitual de la programación del teatro, interpretando diversos roles en operas como Las vísperas sicilianas, Filemón y Baucis, Lucrecia Borgia, Werther, Madame Butterfly, Peter Grimes, La Traviata, Bastián y Bastiana, El mundo de la Luna y Tosca. Teniendo la oportunidad de trabajar técnica y musicalmente con artistas como Plácido Domingo, Fabio Biondi, Roberto Abbado, Mariella Devia, Gregory Kunde, Emilio Sagi y Davide Livermore.

Es ganador del 1º Premio en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño y premio especial de Zarzuela. En 2022 recibió el premio al Cantante Revelación otorgado por Amics de l’Òpera y de les Arts de la Comunidad Valenciana. Ha sido alumno del bajo-barítono Carlos Chausson y de la soprano Renata Scotto. Ha sido miembro del Opera Studio Ensemble de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma y desde sus inicios como flautista en el conservatorio Victoria Eugenia de Granada empieza a estudiar con la soprano María del Coral Morales. Actualmente sigue bajo la tutela del aclamado bajo Eric Halfvarson.

Moisés Marín (c) Kiko Lozano

www.moisesmarintenor.com

TRISTÁN E ISOLDA de Richard Wagner  

Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia

20, 23, 26, 29 de abril y 3 de mayo

Más información y entradas: https://www.lesarts.com/es/tristan-und-isolde/

James Gaffigan

El director musical de Les Arts, James Gaffigan, se reencuentra con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) y el Cor de la Generalitat para dirigir la ‘Sinfonía N.o 2’ de Gustav Mahler, conocida popularmente como la ‘Resurrección’. El público podrá disfrutar de la monumental partitura del compositor austríaco el próximo viernes 10 de febrero a las 19.30 h en Les Arts, donde ha conseguido agotar todas las localidades, y también el sábado 11 en el Auditori de Castelló.

El maestro estadounidense ahonda en su compromiso con la programación sinfónica del coliseo con esta velada dedicada a una de las obras más representativas del posromanticismo. La ‘Segunda sinfonía’ de Mahler constituye el último de los tres conciertos sinfónicos que Gaffigan ofrecerá esta temporada 2022- 2023 en Les Arts.

Gaffigan es un reputado mahleriano, que ha dirigido en el pasado casi todas sus sinfonías, incluida la ‘Resurrección’. Su dirección de esta obra con la Orquesta Nacional de Francia y el Coro de Radio France en el Festival de Saint-Denis en 2014, le valió los halagos de medios como ‘Le Monde’, que destacaron su carisma y energía en una interpretación que “ha quedado en la memoria” del público. En esta ocasión, contará con las aclamadas cantantes estadounidenses, Jamie Barton y Sydney Mancasola, que harán su esperado debut en Les Arts con este concierto, donde pondrán voz al cuarto y quinto movimientos de la sinfonía coral.

Después de su paso por la ‘Aida’ del Teatro Real, la ‘mezzosoprano’ estadounidense Jamie Barton vuelve a España para interpretar un rol de contralto en esta obra. La ganadora del Beverly Sills Artist Award de 2017 ha cantado bajo la batuta de directores de la talla de Marin Alsop, Andrew Davis, Daniel Oren o Antonio Pappano.

Por su parte, Sydney Mancasola, que ha sido descrita por la crítica como una cantante “hechizante, resplandeciente y brillante”, es intérprete habitual del Met de Nueva York. La soprano californiana desarrolla también una notable carrera en Europa con trabajos en París, Londres o Berlín, entre otros. Barton pondrá voz al ‘lied’ ‘Urlicht’, que forma parte del cuarto movimiento y, posteriormente, al quinto movimiento, la ‘mezzo’, junto a Sydney Mancasola y el coro mixto, interpretarán el esperanzador poema
‘Die Auferstehung’ (‘La resurrección’) del poeta Klopstock, que ha acabado dando ese sobrenombre a la sinfonía. La ‘Resurrección’

Gustav Mahler (1860-1911) era un hombre con un gran interés por temas como la muerte, la espiritualidad y la religión, hecho que se vio influenciado por las múltiples pérdidas que sufrió a lo largo de su vida, como la muerte de varios de sus hermanos a una temprana edad o incluso la de su propia hija. Al mismo tiempo, su experiencia como judío en un momento de creciente antisemitismo en toda Europa afectó al compositor y, por ende, a su visión de la vida y sus obras. Destaca el capítulo que vivió cuando se le ofreció la dirección de la Ópera de Viena bajo la condición de convertirse al catolicismo, cláusula que terminó aceptando.

Estas inquietudes y preocupaciones se ven reflejadas en la ‘Sinfonía N.o 2’, donde realiza una reflexión sobre la vida, la muerte y la resurrección, que se expresan musicalmente con intensos contrastes a lo largo de la pieza, pasando de marchas fúnebres y solemnes a pasajes de una notable ternura.

La ‘Resurrección’ no solo es considerada una obra de proporciones colosales debido a su duración, ya que es una de las más extensas del compositor, con casi una hora y media de extensión, sino que también lo es por requerir una gran orquesta para conseguir el sonido grandilocuente que la partitura exige.

‘La Bohème’

El repertorio de Puccini regresa este diciembre a Les Arts con ‘La Bohème’. James Gaffigan subirá al podio y dirigirá la Orquestra de la Comunitat Valenciana en una ópera con un reparto estelar, conformado por Saimir Pirgu, Federica Lombardi, Mattia Olivieri y Marina Monzó. Les Arts recupera la celebrada visión de Davide Livermore de ‘La Bohème’, el clásico que ya se representó en el coliseo valenciano en los años 2012 y 2015.

Esta ‘Bohème’ ha sido presentada hoy en rueda de prensa ante los medios de comunicación con la asistencia del director musical de Les Arts, James Gaffigan; el director de escena de la reposición, Emilio López; el tenor Saimir Pirgu (Rodolfo), y la soprano Federica Lombardi (Mimì), así como el director artístico del Palau de les Arts, Jesús Iglesias Noriega.

James Gaffigan volverá a ponerse al frente de la OCV con ‘La Bohème’, partitura que ya ha dirigido anteriormente en grandes teatros como la Ópera de Viena o la Metropolitan Opera de Nueva York, en su ciudad natal, donde volverá a dirigirla este próximo 2023. El director estadounidense considera que la obra de Puccini “es realmente una de las mejores piezas jamás escritas” y que no solo es “perfecta para cualquier profesional que se considere un músico serio”, debido a la complejidad de la partitura, sino que también lo es para el público que nunca ha asistido a una ópera, por el juego entre la actuación y la música.

Les Arts se enorgullece de la gran calidad del reparto de cantantes de esta producción. El tenor Saimir Pirgu, que cantará el papel protagonista de Rodolfo, tiene una de las carreras líricas más consolidadas del momento y ha cantado en los coliseos más prestigiosos como La Scala de Milán, la Opéra National de París, la Royal Opera House de Londres o el Metropolitan de Nueva York.

El albanés no es un desconocido entre el público del teatro valenciano, que recordará al tenor por haber participado previamente en ‘Don Giovanni’, donde dio vida a Don Ottavio, y también en ‘La Traviata’, cuando encarnó a Alfredo. Para su contraparte femenina, Les Arts cuenta con la soprano Federica Lombardi, que dará vida a la costurera Mimì por primera vez sobre el escenario, puesto que ya la interpretó en el ‘film-ópera’ de Mario Martone en 2022. La italiana, con una carrera en pleno ascenso, tampoco es la primera vez que participa en una producción de ‘La Bohème’, ya que anteriormente cantó el rol de Musetta en La Scala en 2017.

Lombardi estuvo más recientemente en Les Arts en la inauguración de la temporada 2020-2021 con la ópera ‘Così fan tutte’ de Mozart, en la que interpretó una “hermosa” Fiordiligi, según reconoció la crítica. A estos se suma Mattia Olivieri, uno de los barítonos más destacados del circuito italiano de ópera y un habitual de La Scala. Olivieri fue alumno del Centre de Perfeccionament de Les Arts, entre 2012 y 2014, donde debutó el rol de Schaunard en esta misma producción, bajo la dirección del maestro Riccardo Chailly, en la que ahora asume el papel de Marcello.

La joven soprano valenciana Marina Monzó, que cantó en Les Arts el papel de Marola en la zarzuela ‘La tabernera del puerto’ y Despina en ‘Così fan tutte’ —en la misma producción en la que participó Federica Lombardi—, debuta el papel de Musetta en la que es su primera ópera de Puccini.

Otros miembros del reparto son: Manuel Fuentes, el bajo natural de Crevillent, que será Colline; Damián del Castillo, en el rol de Schaunard, y Jorge Rodríguez-Norton, que interpretará tanto a Alcindoro como a Benoît.

Davide Livermore es el encargado tanto de la dirección de escena como de la escenografía y la iluminación de esta producción de Les Arts. El turinés define ‘La Bohème’ como “una obra maestra, una protopelícula imposible de desligar de su época y de su partitura”, por lo que su visión de la ópera se mantiene extremadamente fiel al libreto original.

No obstante, inspirado por el film ‘Sueños’ de Akira Kurosawa, Livermore actualiza y moderniza la ‘mise en scène’ con la incorporación de las retroproyecciones de Gep Cucco, que sumergen la trama dentro de los cuadros de los pintores impresionistas más relevantes de la época, como pueden ser Renoir, Manet o Van Gogh.

El clásico pucciniano
‘La Bohème’ es una de las obras más reconocidas del repertorio operístico italiano, que fue compuesta por Giacomo Puccini entre 1893 y 1895. Cuenta con el libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado, a su vez, en la novela de Henri Murger ‘Scènes de la vie de bohème’, y fue estrenada el 1 de febrero de 1896 en el Teatro Regio de Turín.

En esta ópera de cuatro actos se cuenta la historia de una costurera, Mimì, y sus amigos de la escena artística romántica, que intentan vivir —o más bien, sobrevivir— en el barrio latino del París de mediados del siglo XIX.

Sesiones y entradas
El público valenciano podrá disfrutar de hasta siete representaciones del clásico de Puccini, que tendrán lugar los días 9, 11, 15, 19, 21 y 23 de diciembre en la Sala Principal de Les Arts. Como ya es habitual desde hace tres temporadas, antes del estreno, los jóvenes menores de 28 años podrán disfrutar de un pase exclusivo de ‘La Bohème’ el próximo 7 de diciembre a las 19.00 horas, con entradas a tan solo 10 euros.
Les Arts informa que el mismo día de las representaciones se pondrá a la venta en taquillas el 5 % disponible del total de entradas.

Fotografía: Miguel Lorenzo

James Gaffigan

James Gaffigan regresa a Les Arts el próximo 11 de noviembre con un programa que incluye ‘Danzas sinfónicas’ del conocido musical ‘West Side Story’, de Bernstein, y una selección del ‘ballet’ ‘Romeo y Julieta’, de Prokófiev, considerada una de las partituras más bellas del repertorio.

El director musical de Les Arts recupera, además, para su primer concierto de abono con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Auditori, una de las obras menos difundidas del alicantino Óscar Esplá, ‘El sueño de Eros’, con la que iniciará esta atractiva velada sinfónica, seguida de dos de las creaciones más celebradas de dos compositores imprescindibles del S. XX: Leonard Bernstein y Serguéi Prokófiev.

‘West Side Story’ es posiblemente la obra más conocida y apreciada del compositor, pianista y director de orquesta norteamericano Leonard Bernstein, que después de su arrollador éxito en Broadway extrajo sus números musicales bajo el título de ‘Danzas sinfónicas’ (1960), la ‘suite’ orquestal que interpretará la OCV bajo la batuta de Gaffigan este viernes. En esta, Bernstein reúne, para una plantilla de gran orquesta, inolvidables temas de la obra como ‘Maria’, ‘Somewhere’, ritmos latinos, ‘jazz’ o mambo. 

La revolución de ‘West Side Story’ en el género del musical culminó un año después con la oscarizada adaptación al séptimo arte de Jerome Robbins y Robert Wise de esta versión urbana y contemporánea de ‘Romeo y Julieta’ en el Upper West Side neoyorquino.

Tras el descanso, la formación titular de Les Arts ofrece una selección de movimientos de las ‘suites’ que Serguéi Prokófiev orquestó a partir de la música para su ‘ballet’ ‘Romeo y Julieta’, reconocido a día de hoy como la gran obra maestra del genio ucraniano.

Prokófiev fue el primero en adaptar la tragedia de William Shakespeare a la danza, y dejó para la posteridad una partitura magistral y de excepcional riqueza tímbrica, que consiguió narrar sin palabras la historia de los famosos amantes de Verona.

Tras el concierto de este viernes, James Gaffigan iniciará los ensayos de ‘La Bohème’, de Puccini, una de las óperas predilectas del público valenciano, que contará en sus representaciones en Les Arts con Federica Lombardi y Saimir Pirgu en los papeles de Mimì y Rodolfo, respectivamente, y la valenciana Marina Monzó como Musetta.

Les Arts recuerda que las localidades para el concierto de James Gaffigan tienen un precio para el público general entre 30 y 40 euros. Los interesados pueden encontrar más información al respecto en la web de Les Arts.

Fotografía: Miguel Lorenzo

Les Arts / James Gaffigan

‘Les Arts és Simfònic’ afronta la recta final de la temporada con el penúltimo concierto lírico-sinfónico, a cargo de James Gaffigan, que dirigirá a la Orquesta de la Comunitat Valenciana en un programa con obras de Rodrigo, Dvořák y Ravel.

Bajo la batuta del maestro estadounidense, director musical de Les Arts, los músicos harán sonar el próximo 6 de mayo, a las 20.00 horas, obras de tres compositores separados en el tiempo, pero todos ellos magnetizados, en algún momento de sus carreras, por el influjo de tradiciones y culturas de otros mundos.

Joaquín Rodrigo se pregunta por los confines del universo recurriendo a una rica orquestación raveliana en su inspirada pieza ‘A la busca del más allá’, que el saguntino dedica a la NASA cuando se le encarga una composición para la conmemoración del bicentenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos en 1976. Una obra que no tiene una historia definida ni un contenido descriptivo, sino que busca evocar en el oyente la sensación de misterio asociada con lo lejano, el más allá.

Ravel, enamorado de la historia de ‘Shéhérazade’, crea una obra dedicada a esta en la que opta por un viaje hacia el mundo asiático a través de tres pasajes de elegante colorido orquestal, guiados por la voz de mezzosoprano que interpretará en esta ocasión Anna Goryachova, que protagonizó con gran éxito ‘La Cenerentola’ de Rossini en la pasada temporada de Les Arts.

Cierra el programa la célebre ‘Sinfonía del Nuevo Mundo’, en la que Dvořák, atraído por los ritmos afroamericanos e indios que descubre durante su estancia en Estados Unidos, fusiona estas tradiciones con las melodías del folclore de su país.

Las entradas para asistir a este concierto se pueden adquirir a partir de 30 euros. Además, gracias a la tarifa única que Les Arts ha propuesto para acercar la ópera, el ‘lied’ y el sinfónico a los jóvenes de menores de 29 años, estos podrán adquirir cualquiera de las entradas a un precio de 15 euros.

Justo un día después, el sábado 7 de mayo, James Gaffigan y la Orquestra de la Comunitat Valenciana ofrecerán este mismo programa en el Auditori de Castelló, dentro de la programación que Les Arts desarrolla en la capital de La Plana.

James Gaffigan llega a València después de su exitoso debut en la Opèra de París con ‘Manon’, de Massenet y de su regreso al Metropolitan de Nueva York con ‘Le nozze di Figaro’, de Mozart.

El batuta estadounidense dirigirá también este mes el estreno en Valencia de ‘Wozzeck’, de Alban Berg, obra imprescindible en la historia de la ópera que todavía no se ha representado en la capital del Turia.

James Gaffigan

El director estadounidense James Gaffigan compatibilizará la dirección musical de ambas instituciones a partir de septiembre de 2023.

Gaffigan dirigirá el próximo mes de mayo un concierto con obras de Rodrigo, Ravel y Dvořák y el estreno en València de ‘Wozzeck’, de Berg.

Se ha anunciado el nombramiento de James Gaffigan, director musical del Palau de les Arts, como nuevo ‘Generalmusikdirektor’ de la Komische Oper de Berlín; cargo que asumirá en septiembre de 2023 y que compatibilizará con sus responsabilidades en Les Arts.

En este sentido, Les Arts transmite su felicitación al maestro Gaffigan por su designación, que refrenda la apuesta artística del teatro valenciano por una de las figuras con mayor proyección en la dirección musical para liderar la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV).

“València y Berlín se convertirán en mis dos ‘hogares musicales’ y este nuevo cargo no supondrá cambio alguno en mi relación con Les Arts. Abre, además, posibilidades de colaboración entre ambas instituciones”, ha explicado el director neoyorquino.

El compromiso del artista estadounidense con Les Arts conlleva la dirección musical de dos títulos de ópera y de dos programas sinfónicos por temporada, además de las responsabilidades propias del cargo con la OCV durante los próximos cuatro años.

James Gaffigan regresará a València esta primavera para dirigir un concierto de la OCV con obras de Rodrigo, Ravel y Dvořák, así como el estreno en València de un título todavía inédito en el repertorio de la ciudad, ‘Wozzeck’, de Alban Berg, con el que clausurará la temporada de ópera.

James Gaffigan debuta en Les Arts

James Gaffigan debuta este jueves, 19 de diciembre, en el Palau de les Arts con ‘Un réquiem alemán’, de Johannes Brahms, que supone el inicio del ciclo. «Les Arts és simfònic’ El director estadounidense ensaya actualmente en el Auditori con el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana esta partitura para soprano, barítono, coro mixto y orquesta sinfónica, que reflexiona sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos. Junto a James Gaffigan, como solistas, Les Arts reúne a la soprano rusa Elena Tsallagova y al bajo-barítono estadounidense Brandon Cedel.

‘Ein deutsches Requiem (Un réquiem alemán), opus 45’ es una de las obras más singulares del repertorio sacro, que pondrá en valor la excelencia de los cuerpos estables de Les Arts. Pieza decisiva para el reconocimiento de Johannes Brahms, tuvo su primera interpretación parcial en la catedral de Bremen el Viernes Santo de 1868, para estrenarse en su versión final de siete movimientos en Leipzig, el 18 de febrero de 1869.

Bajo el epígrafe, ‘Les Arts és simfònic’, el centro de artes ofrece esta temporada seis citas imprescindibles en las que la Orquestra de la Comunitat Valenciana y el Cor de la Generalitat Valenciana harán gala de su reconocida solvencia y versatilidad. Los cuerpos estables de Les Arts proponen algunas de las páginas más sugerentes del repertorio sinfónico y lírico-sinfónico, con especial protagonismo de la misa de réquiem y una sesión dedicada a la música creada por Stravinski para los ballets rusos de Diáguilev, con la visita de destacados directores como Michele Mariotti, Gustavo Gimeno, Juanjo Mena, Ivor Bolton y Daniele Gatti.

Les Arts recuerda que la venta de localidades para este ciclo se efectúa tanto en taquillas, como en la línea de venta telefónica 902 202 383, así como en la web www.lesarts.com. Los precios de las localidades oscilan entre 30 y 45 euros. Además, el centro de artes ha puesto a la venta el ‘Passe 6 SIMFÒNIC x 60 €’, una promoción exclusiva con la que se oferta al público estudiante una serie completa de localidades en la zona preferente del
Auditori con un precio de 10 euros para cada concierto.

Elena Tsallagova La soprano lírica de coloratura Elena Tsallagova estudió en el Conservatorio de San Petersburgo y ganó el Concurso de Canto Rajmáninov en el Teatro Mariinski. Continuó sus estudios con Ileana Cotrubas en París, donde debutó como Mélisande en ‘Pelleas et Mélisande’ bajo la batuta de Philippe Jordan (grabada en DVD). Durante la temporada 2019-2020 debutará en la Mozartwoche del Festival de Salzburgo, con
una nueva producción de ‘Der Messias, K 572’ (Händel/Mozart), encarnará a Violetta en ‘La traviata’ en Stuttgart, Berthe en ‘Le Prophète’ en la Deutsche Oper de Berlín y Musetta en ‘La bohème’ en la Ópera de París. Ha debutado en Canadá como Pamina y en Chicago como Despina. Entre sus recientes interpretaciones destacan los roles titulares de ‘Pelleas et Mélisande’, ‘La zorrita astuta’ y ‘La Calisto’. Además, ha cantado en la Bayersiche Staatsoper de Múnich, la Deutsche Oper de Berlín (los papeles de Micaëla, Adina, Gilda, Pamina, Liù, Corinna y Violetta) y en los festivales de Glyndebourne, Bregrenz, Lucerna y Pésaro. Su amplio repertorio de concierto incluye obras de Bach, Mozart, Ravel y Rajmáninov.

Brandon Cedel

El bajo-barítono estadounidense, Brandon Cedel, se graduó en el Programa Lindemann para Jóvenes Artistas del Metropolitan y ha sido miembro de la Ópera de Fráncfort de 2016 a 2019. En la temporada 2019-2020 destacan Masetto (‘Don Giovanni’) en la Lyric Opera de Chicago, Basilio (‘Il barbiere di Siviglia’) en Canadian Opera Company y Garibaldo en una gira europea de ‘Rodelinda’ con The English Concert, bajo la dirección de Harry Bicket. Además, ha cantado Masetto en The Metropolitan Opera; Leporello (‘Don Giovanni’), y Argante (‘Rinaldo’) en el Festival de Glyndebourne; Collatinus (‘The Rape of Lucretia’) en la Boston Lyric Opera; el papel titular de ’Le nozze di Figaro’ en Opera Philadelphia y Colline (‘La bohème’) en Canadian Opera Company. En la Ópera de Fráncfort ha interpretado Masetto, Sprecher (‘Die Zauberflöte), Lieutenant Ratcliffe (‘Billy Budd’), Argante, Ariodate (‘Xerxes’), Cesare Angelotti (‘Tosca’), Brander (‘La damnation de Faust’) y Achior en ʻLa Betulia Liberata’ de Mozart. Compromisos futuros incluyen Claudio (‘Agrippina’), con el que debutará en el Teatro alla Scala de Milán, el papel titular en ‘Hercules’, de Händel, en el Festival de Karlsruhe y su regreso al Metropolitan.

James Gaffigan

James Gaffigan es director titular de la Orquesta Sinfónica de Lucerna y principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, por tercer año consecutivo. Durante la temporada 2019-2020 dirige como invitado las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco y Detroit, Nacional de Francia y Filarmónica Checa, y debuta al frente de las sinfónicas de Montreal, Melbourne y la Radio Sueca. Asimismo, abordará cuatro producciones de ópera en Estados Unidos: ‘La Cenerentola’ en el Metropolitan, ‘Ernani’ en San Francisco, ‘Don Giovanni’ en Chicago y ‘Tristan und Isolde’ en Santa Fe. Dirige habitualmente en los principales teatros de ópera. Entre sus últimos éxitos destacan ‘La bohème’,
‘Don Giovanni’, ‘La Traviata’ y ‘Le nozze di Figaro’ en la Staatsoper de Viena; ‘Così fan tutte’, ‘La Cenerentola’ y ‘Falstaff’ en el Festival de Glyndebourne; ‘Salome’ en Hamburgo; ‘La bohème’ en Zúrich y ‘Così fan tutte’ en Chicago.

De origen neoyorquino, el maestro Gaffigan es aclamado por su musicalidad y una forma natural de dirigir. Destaca internacionalmente como uno de los directores estadounidenses más relevantes del panorama musical. Desde que es titular de la Sinfónica de Lucerna, ha influido considerablemente en el perfil de la orquesta, incrementando giras y grabaciones, siempre con gran éxito. Colabora con las orquestas más importantes, entre las que destacan Concertgebouw de Ámsterdam, París, Nacional de Francia, Age of Enlightenment, Radiodifusión Bávara, Deutsches Symphonie-orchester de Berlín, Staatskapelle de Dresde, Mozarteum de Salzburgo, Tonhalle de Zúrich, Metropolitana de Tokio, las
sinfónicas BBC, Viena y WDR de Colonia, además de las filarmónicas de Los Ángeles, Londres, Múnich, Róterdam y Seúl. En Estados Unidos ha dirigido la Filarmónica de Nueva York, las orquestas de Cleveland y Philadelphia, así como las sinfónicas de San Francisco, Saint Louis, Baltimore y Toronto, entre otras.

Fotografía: Les Arts

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