Gustavo Gimeno

Gustavo Gimeno regresa este mes de enero con ‘Jenůfa’, de Janáček, al foso de Les Arts, donde hizo su debut operístico en 2015 con la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

Después de ocho años, el maestro valenciano, consagrado ya como uno de los directores españoles más internacionales, director musical de la Filarmónica de Luxemburgo y de la Sinfónica de Toronto y futuro titular del Teatro Real, se reencuentra con el público de la Sala Principal en una de las grandes apuestas de la temporada 2022-2023: la sobrecogedora ópera de Leoš Janáček, inédita en el repertorio de Les Arts.

Desde principios de enero, el maestro valenciano prepara ya con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) el primer título de ópera que ofrece Les Arts en 2023, una partitura excepcional, de inconmensurable fuerza expresiva y riqueza tímbrica, que permitirá disfrutar de las excelencias de la OCV.

El maestro valenciano dirige también un elenco de primeras figuras del panorama lírico para la primera vez que Les Arts programa la ópera de Janáček, habitual en la programación de los grandes teatros, con la soprano estadounidense Corinne Winters como protagonista y que está considerada como la actual intérprete de referencia de Jenůfa.

También cantará por primera vez en València la ‘mezzosoprano’ alemana Petra Lang, que incorpora a su repertorio el rol de Kostelnička, acompañada por los estadounidenses Brandon Jovanovich, uno los grandes tenores dramáticos del momento y que cantará el rol de Laca Klemeň, y Norman Reinhardt, que debutó con gran éxito el papel de Steva en esta misma producción en Ámsterdam. Elena Zaremba, ‘mezzo’ de referencia en el repertorio ruso, dará vida a Stařenca Buryjovka, la matriarca del clan.

Estrecha relación

Desde su debut en 2014, con sendos conciertos con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en València y en Castelló de la Plana, Gustavo Gimeno entabló una estrecha relación con la OCV que culminaría con el reto de dirigir su primera ópera en la temporada 2014-2015 de Les Arts, ‘Norma’, de Bellini, con la diva Mariella Devia en el papel protagonista en siete memorables representaciones.

Tras cuatro años de ausencia, el músico valenciano mantiene, desde 2019, una presencia estable en la programación sinfónica del auditorio valenciano, en el que ha agotado las localidades en cada una de sus propuestas. Gimeno ha protagonizado algunas de las páginas más brillantes de la OCV en los últimos años, como sus excepcionales veladas mahlerianas, con una reveladora ‘Novena’ o su también inmensa ‘Tercera’, con Violeta Urmana, en 2021.

Entre los distintos estilos y compositores que ha ofrecido con la formación titular de Les Arts, Gimeno ha abordado desde el repertorio ruso, con un monográfico de Stravisnky con la lectura de dos de sus grandes obras: ‘La consagración de la primavera y Petrushka’, así como el desafiante ‘Cuarto concierto’ de Beethoven con Javier Perianes como pianista, acompañado de una celebrada ‘Séptima’ de Bruckner como cierre de la velada.

En esta ocasión, Gimeno hará doblete por primera vez en una temporada de Les Arts, puesto que, además de la ópera, dirigirá un concierto con la OCV y el prestigioso pianista Javier Perianes, el 26 de enero en València y el 28 en Castelló de la Plana.

Artista poliédrica y de sólida personalidad, la soprano española Ángeles Blancas se siente estimulada ante los retos difíciles. Prueba de ello es haber afrontado en los últimos años algunas de las obras maestras más complejas del siglo XX. El repertorio centroeuropeo ha marcado su carrera en las pasadas temporadas, algo bastante inusual para un intérprete latino, siendo cada vez más solicitada internacionalmente para obras de autores como Janáček (su Kostelnička en Jenůfa dejó recientemente sin aliento al público del Teatro Massimo de Palermo) sin olvidar otras de Richard Strauss o incluso de Richard Wagner, autores que ensanchan su repertorio de cabecera. Ahora es el turno de dos pesos pesados de la música contemporánea que asumirá en un doble programa en La Monnaie de Bruselas. Il Prigioniero, del italiano Luigi Dallapiccola, y Das Dehege, del alemán Wolfgang Rihm, óperas de extrema dificultad y programadas en la misma sesión, tendrán como protagonista absoluta a Ángeles Blancas los días 16, 18, 19, 21, 23, 25 y 27 de enero de 2018. “Me he encerrado –literalmente– durante semanas para asimilar técnica y orgánicamente ambas obras, de muchísima dificultad, tanto en la parte rítmico-musical como vocal”, afirma la intérprete. En la obra de Dallapiccola, uno de los primeros compositores italianos en abrazar la dodecafonía, la soprano española se meterá en el papel de La Madre; se trata de una ópera de un solo acto de gran intensidad dramática, cuya acción se desarrolla en una prisión en Zaragoza durante la época de la Inquisición. Estrenada en Italia en 1949, en España no vio la luz hasta el año 2010; Blancas lo debutó en 2014 de la mano de Antonio Pappano.

En la segunda parte de la velada se representará Das Gehege, de Rhim (1952), un compositor clave en la escena musical europea. “He descubierto con esta obra que mis límites estaban más lejos de lo que creía”, afirma la cantante; “mi personaje, Anita, es de una complejidad arrolladora y metérmelo en la piel ha sido todo una prueba de fuego; es muy exigente en todo sentido –musical y escénico¬– ya que el peso dramático recae sobre él –no hay otros roles que te permitan dar un respiro– y por eso mismo me apasiona y conmueve”, sentencia.

En La Monnaie Ángeles Blancas estará dirigida musicalmente en ambas óperas por Franck Ollu, en una puesta en escena que lleva la firma de Andrea Breth, quien para Blancas es “una directora que trabaja de un modo minucioso, muy construido y elaborado, dando sentido a cada detalle; su visión de Das Gehege es interesantísima: la psicología del personaje es de grandes contrastes y Breth saca punta tanto a su lado dramático como al cómico. En esta historia, Anita libera un águila de su jaula antes de matarla, para lo que Breth se ha inspirado en Une semaine de bonté, una serie de dibujos potentísima creada por Marx Ernst, artista fundamental del movimiento dadá y del surrealismo. En cualquier caso, ambas obras forman un díptico que explora la relación compleja y ambivalente entre una víctima y su verdugo, un tema de rabiosa actualidad”. Se trata de una coproducción entre el coliseo belga y la Ópera de Stuttgart, teatro en el que también se representarán varias funciones de este díptico durante la primavera, siempre con la artista madrileña como protagonista.

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