die Titular Orchester der Teatro Real Er hat an diesem Nachmittag an der angebotenen Alfried Krupp Kammerphilharmonie Essen ein Konzert, das dem italienischen Komponisten Gioacchino Rossini gewidmet ist, in dem er über die Beteiligung der australischen Sopranistin gezählt Jessica Pratt und Tenor Russisch Jessica Pratt, unter der Leitung von Ivor Bolton, musikalischer Leiter des Königlichen Theaters und Artist in Residence Philharmonie Essen.

Ivor Bolton Es ist einer der großen Protagonisten der aktuellen musikalischen Saison der deutschen Stadt mit sechs Konzerten verantwortlich, in dem er bereits das Orchester der Dresdner Festival gerichtet, das Basler Sinfonieorchester und das Chowerk Ruhr sowie das Concerto Köln Kammerorchester. Nach der Aufführung heute Abend, vom Titular Orchester des Teatro Real, nach Essen zurückkehren nächste 29 Mai das Mozarteum Orchester Salzburg mit, davon war er auch Chefdirigent.

die Öffentlichkeit, dass füllte den Raum, es hat eingerichtet, um die Musiker mit stehenden Ovationen belohnt, Nach einem Programm zu genießen, in den Arien und Duette aus Opern wurden vor allem als Komponist von Pesaro Semiramide bekannt durchgeführt, Guillermo Tell, Otello, Graf Ory, La Cenerentola und Der Barbier von Sevilla. Der erste Teil des Programms ist ebenfalls enthalten Simple Symphony, auf 4 Benjamin Britten.

Zwei große Stimmen haben leuchtende Beispiele in Gala: Jessica Pratt, als einer der großen Interpreten von Rossini Zeit erkannt, wie beim Festival von Pesaro durch seine regelmäßige Präsenz bewiesen, Rossini zwölf Papiere in ihrem Repertoire, und Dmitry Korchak, Gewinner des Francesc Viñas Gesangswettbewerbs und des vierten Preises von Operalia, deren Stimme schon von Opernhäuser auf der ganzen Welt gefordert. Korchak handelte Xabier Anduaga ersetzen, ursprünglich geplant und aus gesundheitlichen Gründen abgesagt.

Letzte Saison, März 2019, Titular Orchester des Königlichen Theaters nahmen an dem Internationalen Rostropovich Festival in Moskau, unter der Leitung von Gustavo Gimeno, mit der Geigerin Leticia Moreno Solo, und die vorherige, Das Königliche Theater war der Hauptgast beim Savonlinna Festival, zur Feier des hundertsten Jahrestages der Unabhängigkeit Finnlands, mit einer Anpassung der Montage I puritani, durchgeführt von Emilio Sagi, mit dem Chor und Orchester der Königlichen Theater Schlagzeilen, mit musikalischer Richtung durch evelino pidò.

Fotografie: © Helena Poveda / Teatro Real

Jessica Pratt

Zum gleichen auf der Tour durchgeführt beim Savonlinna Festival (Finnland) in 2017 mit I Puritani Bellini, das Teatro Real in Madrid nacherzählt Jessica Pratt während seines Besuchs Headliner, dieser Monat, a la Alfried Krupp Saal de la Philharmonie Essen (Deutschland), wo Rossini Operngala ist angesagt 5 März vom Orchester des Teatro Real. Pratt wird Arien und Duette ausführen (von dem spanischen Tenor Xabier Anduaga begleitet) Opern Semiramide, Otello, Matilde in Thabran, Die Italienerin in Algier, Der Barbier von Sevilla, Der Graf Ory und Guillaume Tell. In der kurzen Tour das Orchester der Royal Headliner auf dem Podium mit dem musikalischen Leiter des Madrid Kolosseums, Ivor Bolton, genau, Residenz Direktor in der Aula der deutschen Stadt. Die Philharmonie Essen Highlights in der Presseförderung des Konzerts der Anwesenheit des australischen Sopranistin, "von La Scala an der Met in New York gefeiert. Sie sind nun mit Joan Sutherland und ist regelmäßiger Gast des Rossini Festival in Pesaro im Vergleich. Sie haben 12 Italienische Komponisten Opern in seinem Repertoire". Pratt schloß ich die Tour nach Echt großem Erfolg gehabt mit seinem bereits bewertet als „beispielhaft“ Lucia di Lammermoor beide Bilbao und Oviedo. Mit der gleichen Oper gefeuert letzten Lauf der Palau de les Arts in Valencia, vor der Rückkehr, im Sommer 2019, zum Festival von Pesaro die jetzt vergessene Oper von Rossini exhumieren Demetrius und Polybius. Jessica Pratt begann die Saison 2019-2020 mit einem echten Kraftakt zum Spiel Olympia, Antonia, Giulietta und Stella in Offenbach-Oper Hoffmanns Erzählungen, ein Meilenstein in seiner Karriere. Er hat auch gesungen I Puritani an der Opéra de Marseille, Titel Reprise, Mai, am Teatro San Carlo in Neapel vor dem Singen La Traviata (Verdi) in Las Palmas und Lucrezia Borgia (Donizetti) Opera Australia.

Wenn Jessica Pratt im September, ein Verweis auf den heute Koloratursopran String, Saison begann 2019-2020 vorausgesetzt, die unmögliche Herausforderung, alle weiblichen Rollen spielen Die Grafen von Hoffmann -Olympia, Antonia, Giulietta und Stella an der Opéra National de Bordeux (Frankreich), im Oktober in Bilbao Hauptstadt am Euskalduna auf der Bühne wieder in die Haut des Protagonisten zu erhalten Lucia di Lammermoor eine koproduzierten Baugruppe zwischen ABAO Bilbao Opera, das Teatro Comunale Bologna, das Teatro Carlo Felice in Genua und der Slowakischen Nationaltheater. Day Funktionen 19, 21, 25 und 28 Oktober, Donizettis Oper kehrt in den Zeitplan des hervorragenden Darsteller mit einem besonderen Geschmack, „Und es wird die Funktionsnummer übereinstimmen 100 Dieses ikonische Zeichen, das mir so viel Freude gegeben hat ", wie der Sänger sagt.

Jessica Pratt hat seine Lucia von Theatern wie dem Metropolitan in New York genommen, el Théâtre des Champs Elysées in Paris, La Scala in Mailand oder das Sydney Opera House, unter vielen anderen. In Spanien wird er im Januar nächsten Jahres an der Opera de Oviedo im Juli und hatte großen Erfolg Reprise des Palau de les Arts in Valencia in der Verteidigung, bis zu dem Punkt, der durch die Freunde der Oper und Les Arts in Valencia zu der besten Sopranistin der Saison mit dem Preis ausgezeichnet wurde. Pratt, Er ist erfreut und dankbar, dass der Preis, fügt hinzu, dass „In Bilbao werde ich die Arbeit in der ursprünglichen Tonart singen und ein neuen Kadenz, etwas, was ich wirklich tun wollte, um auch weiterhin die musikalische Seite der Oper zu vertiefen ". Riccardo Frizza, Experte in Belcanto Komponisten und musikalischen Leiter der Festivals Donizetti Bergamo, die Führung vom Podium am Euskadiko Symphony Orchestra und Opernchor von Bilbao.

Geboren in England und aufgewachsen in Sydney, Saison 2019-2020 Jessica Pratt erwarten Sie auch I Puritani in der Oper Marseille, seine Rückkehr nach Oviedo als Lucia, neu I Puritani am Teatro San Carlo in Neapel und Lucrezia Borgia im Sydney Opera House.

Web Jessica Pratt http://en.jessicapratt.com/

Web Abao Bilbao Opera https://bit.ly/2pitjV3

Fotografie: Alessandro Moggi

Dani Barcelona y Jessica Pratt en Tancredi

Valencia Palau de Les Arts, Er hat brillant die Saison mit fünf Aufführungen der Rossiniano geschlossen Tancredi, die sie haben eine hervorragende Besetzung unter der Leitung von Stimme zusammengebaut Daniela Barcellona als Tancredi und Jessica Pratt in der Rolle des Amenaide, neben der hervorragenden Leistung des Orchesters von Valencia Regie Roberto Abbado. auch, Es sollte den interessanten Vorschlag landschaftlich zu beachten, Emilio Sagi. seltsam, und höher Qualität Darstellungen, die während der gesamten Saison gesehen worden, die Unterstützung der Öffentlichkeit ist nicht massiv gewesen, werden kann genügend Löcher in der Kapazität des Valencia Theater gesehen. ja, Das Publikum applaudierte mit großer Kraft, die großen Sänger und Orchester.

Gioachino Antonio Rossini (Pesaro, 1792 - Paris, 1868) Sehr bald wurde er in die Oper angezogen. in 1810, mit nur achtzehn, Die Uraufführung im Teatro Samuele Venedig seine erste große Arbeit Die Ehe Rechnung, zu denen im nächsten Jahr folgen L ‚verrücktes Missverständnis. Sie erhalten seinen ersten großen Erfolg mit Der Stein des Vergleichs am Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt, in 1812, ein ungeheuer produktiver Komponist immer, da vor dem Ende des Jahres, Er hatte zwei neue Opern uraufgeführt: La scala di seta und Die ocassion macht Diebe. Rossini überraschende Fähigkeit, gleichzeitig compose, eine begrenzte Zeit, eine Komödie wie Herr Bruschino, und Tancredi (seine erste ernste Oper) beide jeweils in Venedig veröffentlicht 27 Januar 6 Februar 1813. Der Erfolg der Comic-Werke von Rossini, Sie können ihre Bedeutung als Komponist von Opern ernst verstecken. Große Titel wie Die Italienerin in Algier (1813), Das türkische in Italien (1814), Die Barbiere von Sevilla (1816) die La Cenerentola (1817), Ich geriet in Vergessenheit eklatante ernste Opern er in seiner neapolitanischen Periode zusammengesetzt, zwischen 1815 und 1823. In dramatischen Titeln wie Otello (1816) und Die Dame des Sees (1819), Er trat aus dem neoklassischen Heldentum, von der romantischen Atmosphäre zu sein outdone, Ich begann, geboren zu werden. Rossini ergab, dass die helle Bühne, in 1823, mit der Premiere von Semiramide, letzten vierunddreißig italienischen Opern, Starten des gleichen Jahres nach Frankreich, wo er schriftlich Komödien weiterhin wie Die Reise nach Reims (1825) und Graf Ory (1828), dramatische Titel wie Die Belagerung von Korinth (1826), Moses und Pharao (1827); und, vor allem, seine monumentalen Guillaume Tell (1829), die die Grundlage der romantischen Melodram, und mit dem schloß er seinen Opernzyklus, als sie war 37 Jahre.

Tancredi Es wurde von Rossini im Dezember zusammengesetzt 1812 und Januar 1813, Libretto von Gaetano Rossi aus dem Spiel u Voltaire. Die Uraufführung fand am 6 Februar 1813 Teatro la Fenice in Venedig, und die Oper mit einem Happy End zu Ende. die 20 März des gleichen Jahres, Rossini in Ferrara Premiere eine überarbeitete Version enthalten mehrere Änderungen, die bedeutendsten ein neues Ende tragischen Charakter zu sein, dessen Text wurde von dem Dichter Luigi Lechi geschrieben. Dieses Ende nicht wie die Öffentlichkeit, und Rossini entwickelt eine neue Version, in Mailand uraufgeführt, im Dezember 1813, Er wird diejenigen angeboten in Venedig und Ferrara Synthese, mit der Aufnahme des Happy End. Seit zwanzig Jahren, nach oben 1833, wurde die Oper mit einer gewissen Regelmäßigkeit durchgeführt, Anschließend fallen in den meisten absolute Vergesslichkeit. Die Partitur und Text des tragischen Ende kam zu verschwinden, Es wird von Musikologen Philip Gossett entdeckt, die bereit eine kritische Ausgabe, in 1976, von der Version im Dezember veröffentlicht 1813, aber mit dem tragischen Ende von Ferrara beendet. Die ultimative Erholung dieser Oper kam, als die kritische Ausgabe an der Oper Houston uraufgeführt (Texas), in 1977, mit Beteiligung als Tancredi der großen amerikanischen Mezzo Marilyn Horne, Wer wird der große Garant dieser Oper werden, die er spielte seit mehr als einem Jahrzehnt in verschiedenen Theatern auf der ganzen Welt, Mit Vermächtnis bis zu acht Live-Aufnahmen, einschließlich der Herstellung Video im Theater des Liceu in Barcelona gemacht, in 1989. die mittlere Daniela Barcellona er gespielt Tancredi zum ersten Mal in dem Festival von Pesaro 1999, da eine Referenz Tancredi wurde. Dies zeigt sich in verschiedenen Audio- und Video-Buchsen, insbesondere von TDK DVD vermarktet, Einige Funktionen, die im Teatro Comunale von Florenz nahm, im Oktober 2005, neben einem der großen Interpreten der Argirio: Argentinischen Tenor Raúl Giménez. in Spanien, Barcelona Daniela hat bei vielen Gelegenheiten durchgeführt Tancredi: Corunna (2003), Oviedo (2004), Teatro Real in Madrid (2007), Teatro de la Maestranza in Sevilla (2009), und jetzt die neuesten Funktionen, die in der Palau de Les Arts genommen haben, wo es die kritische Version von Philip Gossett mit tragischem Ende Ferrara gezeigt.

die Tancredi vertreten in Valencia ist eine Co Lausanne Opera und dem Teatro Municipal in Santiago de Chile, Stufe Richtung Emilio Sagi, Bewegen der Aktion aus dem XI Jahrhundert, zur Zeit der Kreuzzüge, dem neunzehnten Jahrhundert, in der italienischen Risorgimento. Die Handlung beginnt in der großen Halle des Palastes, mit Marmorsäulen und großen Fenstern mit schönen Buntglas polychrome, wo viele Gäste versammeln um einen großen Tisch, in bunten gekleidet und neu geladen Uniformen entworfen von Pepa Ojanguren, regelmäßig für Emilio Sagi. Das gleiche Szenario verwandelt, durch eine schnelle Bewegung der Wände und stimmungsvolle Beleuchtung, in verschiedenen szenischen Räumen: das klein und intim, wo das Duo Tancredi und entwickelt Amenaide Akt I, und in Akt II, wird das elegante Argirio Büro oder im Gefängnis, wo seclude zu Amenaide.

irgendwann, um eine Kosmetikerin visuelle Wirkung zu finden,, szenische Ansatz ist nicht erfolgreich, wie in der Schlacht-Sequenz, in Akt II, in einem Raum, dessen Boden begrenzt ist, eine Platte in dem viele kleine Spiegel zusammengebaut, szenische dunkel allein wird durch die Scheinwerfer-Laternen verändert figurantes Lager und in Spiegeln reflektiert, ernsthaft zu stören Zuschauer. Appelle die letzte Szene der Oper, wo Sie ein großes Grabdenkmal an der Basis des Tancredi Todes sehen können sie in den Arm von Amenaide auftreten. In Anbetracht der Unzulänglichkeit der militärischen Strapazen Tancredi tragen, encorsetando seine Bühnenbewegungen. Wir sind mit Ausnahme der Szene von blendend Laternen, es ist durchaus angebracht Lichtdesign von Eduardo Bravo, Schaffung geeignete Umgebungen landschaftlich immer im Einklang mit der Entwicklung der Handlung.

Ausgezeichnete Adresse Roberto Abbado, die erzielt eine hohe Leistung des Orchesters von Valencia. Der Maestro Abbado weiß sehr gut, diese Partitur, habiéndola führte bei vielen Gelegenheiten, in der Lage, ein hervorragendes Studio von RCA Aufnahme zu hören, in 1995, wo er den Münchner Rundfunk Orchester adressierte, mit Vesselina Kasarova como Tancredi, die Amenaide Eva Mei und ausgezeichneter Argirio von Ramon Vargas, eine Stimme von großer Schönheit Anzeige. Dieser Datensatz enthält die zwei Endfassung und alternative Amenaide Arie „Ah, degg'io Matrize ist pur „Rossini für die Version von Ferrara zusammengesetzt.

Roberto Abbado wurde mit der immobilisierten rechten Arm Verletzung vorgestellt, was noch machte er seine Regiearbeit verdienstlicher, dass schon offenbart es aus der gleichen Öffnung (identisch mit einer vorherigen Rossini: der Prüfstein) dessen erster Abschnitt Schneiden deutlich mozartiano, leuchteten Metalle und Wälder; und, ein zweiter Abschnitt,, von Orchester-Crescendo dominiert bekräftigt, Tipicamente Rossini, die im Wechsel mit der Interpretation einer anmutigen Melodie, die Eingriffe in Verbindung mit dem Cello, Flöte umfasst, Fagott und all das Seil. Überragende Klang des Orchestervorspiel, das die große Szene des ersten Aktes Tancredi führt, mit kontinuierlichem Klang der Bass-Saite Violinen und Holzbegleit, mit klaren Interventionen der Solo-Oboe. Beachten Sie die große Duo Amenaide und Tancredi in Akt I Begleit, endet mit einem hellen Coda. auch, Orchesterleistung am Ende des ersten Aktes: Concert Sextett und schlüssig. Ya, in Akt II, Lieferung war ausgezeichnet Klarinettist bei der Arie von Isaura, durch die brillante Leistung der Musik gefolgt, starker sinfonischer Atem, welche vorausgeht und begleitet den recitative Amenaide "Di mia Vita infelice". Sehr schöne Orchestereinleitung und Begleitung der Arie im zweiten Akt Roggiero. Markieren Sie die ätherischen und leise Geräusch der Saite Kammermusik, dass begleitet die Szene des Todes von Tancredi. In den zahlreichen Rezitativen diese Oper enthält,, umfassen die ausgezeichnete Leistung des Bc von Clavier bestehend (José Ramón Martín), Cello (Rafal Jezierski) und Bass (David Molina). Gut concert Arbeit von Roberto Abbado immer bewusst die Stimmen.

Das große Mittel Triest Daniela Barcellona Tancredi hat seine paradigmatische Rolle gemacht, Bereitstellen seines genauen belcantista vocalism, große dramatische Interpretation und Bühnenpräsenz völlig mit dem Charakter identifiziert. Ya, ist hell Eingang mit seiner szenischen Interpretation recitative „O patria, süß und undankbares Vaterland ", que beginnt dort, wo mit einer halben Stimme, und wo zeigt einen verfeinerte Kantenlinie vollen Ausdruck, mit hervorragender Klang Vorschriften. El enlaza mit Rezitativ und Arioso „Sie leuchten diesen Kern“ para concluir con el famosísimo „Von den vielen Herzschlag“, im reinsten Belcanto-Stil interpretiert, meisterhaft Ausführung relevante Variationen in der Wiederholung mit der Phrase „sara felice“ gestartet, wo er zeigt seine Beherrschung der Beweglichkeit, mit einer scharfen feinen Stimmen. Ya, in Akt II, macht eine große Interpretation der Cavatine „Ah, scordar Sie mit verschiedenen Schattierungen nicht „mit der wiederholten Phrase“ der Liebe Anker „ausgedrückt zunehmend sind. Macht eine große stimmliche und dramatische Interpretation der Arie-rondo „Perché stören die Ruhe“, mit einem ersten Abschnitt langsam, voll von traurigen Akzente, das ergibt sich ein anderes viel schneller, aggressiv mit der Phrase „Traditrice initiiert! Ich gebe dir ", wo er seine Beherrschung der Agilität mit rechtzeitigem und genauen zeigt auf akute hochgeladen. Diese Veränderungen treten Rhythmus langsam-schnell, in einem kontinuierlichen Crescendo, die Arie mit dem heroischen und wiederholten Phrase „Feld zu schließen,, auf das Gebiet hervorragend werfen volle Höhen trionfar „Einfügen. In einem ganz anderen Registern, zu sterben, ausstattet Akzente Rezitativ-Arie pathetisch „Oh Dio, lasciarte Ich sollte ... .Amenaide, serbami tua „schlüssig Oper Glauben.

Amenaide große Leistung wie die Sopranistin Jessica Pratt, im Besitz einer Stimme attraktiv Timbre, gut geplant, Domäne verknüpft mit der Hand, exzellenter Klang Vorschriften und eine absolute Beherrschung der Koloratur: trilling, Waage, Noten gehackt, Höhen und Höhen mit großer Besetzung. auch, ist seine großartige Bühnenperformance. alle, wie in seiner ursprünglichen cavatina bewiesen „Komm dolce all'alma mia“ . In Akt II, ausstattet de gran Lyrismus von Rezitativ-Arie „Di mein Leben elend ... ..no, dass der Stempel nicht ", mit melancholischen Akzenten und eine ausgezeichnete Fähigkeit für Mittelstimmen und Klang Vorschriften, Emittieren schöner Noten in Pianissimi. Seine hellsten Momente treten in der Rezitativ-Arie „Gran Dio!…..Nur Gott demütige Liebe „donde en primera y Rezitativ Abschnitt Luft, zeigt eine polierte Firstlinie volle Ausdruckskraft, Emittieren Edel filados, apianando Stimme auch in den hohen Tönen. Ya, in dem zweiten Teil der Arie, wo Musik nimmt das Crescendo des Ouvertüre bis, es kann die Kapazität für Koloratur-Sänger angegeben werden, Ausgabe von Noten mit realer Präzision gehackte, bis leicht akute und sobreagudo und endend Arie mit einer beeindruckenden Mi5.

Extreme Qualität sind die beiden Duos Pratt und Barcellona interpretiert, insbesondere der mittlere Abschnitt des zweiten „Ah, wie kommt es, dass die Seele ", mit Begleitung von String-Pizzicato.

Argirio Charakter wird von dem chinesischen Tenor gespielt Yijie Shi, magnífico Sänger Rossini, trotz seiner unattraktiven Timbre. Bei seinen zahlreichen Interventionen zeigte er eine elegante Phrasierung und ausgezeichnete Ausführung der Agilität. Speziell wurde leuchtend Interpretation des recitativo-ary „Oddio Crudel! Was Name ... .Ah! segnar ich vergeblich versuchen ", im Rezitativ anbieten, ein Lied volle Ausdruckskraft; und, in der Arie, meditative Momente apianando Stimme, zusammen mit anderen echten Bravour Singen mit hellem hochgeladen akuten und sobreagudo. Sehr gut in seinem Duett mit Tancredi des zweiten Aktes.

niedrig Pietro Spagnoli, Es hat eine lyrische Stimme über die Rolle von Orbazzano und seine Interpretation war nicht diskret, obwohl sie echte Chancen zu glänzen, denn in dieser Version Tancredi wenn INSERTA und Luft „An den Ruhm Stimmen“ (unmittelbar vor dem Duo Tancredi und Argirio des zweiten Aktes) das ist in der Regel verzichtet. In der Rolle von Isaura, die Mitte Martina Belli Er zeigte eine große, wenn auch etwas guttural Stimme, mit guter Beherrschung der Agilität, bei der Interpretation der Arie „Tu che i miseri Conforti“ des zweiten Aktes. Die junge Sopranistin Rita Marques Zugehörigkeit zu dem Entwicklungszentrum Placido Domingo, Er zeichnete sich in seiner Arie „Torni Alfin ridente“. Große Zahlen festlegen Schließen Akt I, vor allem das Ende concert. Großartige Leistung der Chor der Generalitat Valenciana (in diesem Fall nur Männerstimmen) in seinen zahlreichen Interventionen, Hervorhebung seine Leistung im zweiten Akt des Coro di Saraceni: „Terror herrscht in der Stadt“.

Diese Funktionen Tancredi wurden in den Speicher des Leiters gewidmet und Musikologe Alberto Zedda, die starben im vergangenen März, deren Arbeit bei der Wiederherstellung des gesamten Werkes Rossini maßgeblich.

 

Jessica Pratt

Sie sagen, es ist der natürliche Nachfolger von Joan Sutherland. Nicht im Badezimmer, Australische Sopranistin gilt als einer der besten internationalen Künstler auf seinem Seil. Jetzt kommt nach Spanien, Palau les Arts Reian Sofia von Valencia, die Debüts, und er tut dies mit Papier Amenaide, Oper Tancredi Rossini. Eine gute Gelegenheit, um Singvögel Fähigkeiten dieser großen Darsteller zu hören.

Klassische Verve: Wenn ich mich nicht irre, Sie Tenor und Tochter, irgendwie, Er hat Verbindungen mit Lyrik hat immer. Welche Zeit war er sich bewusst Singen als eine Karriere zu verfolgen und zu Beginn dieses geplant?

Jessica Pratt: Mein Vater lehrte uns alle über die Musik und meine Mutter alles über die bildende Kunst; Ich denke, dass es natürlich ist für Eltern auf die Kinder all ihr Wissen und ihre Leidenschaft für die Dinge zu vermitteln, die sie lieben. In meinem Fall sowohl meine Schwester, mein Bruder und ich haben von einer Kindheit gefüllt mit Musik und Kunst profitieren. Ich beschloss, meinen Weg als Sänger zu versuchen, wenn er zwanzig und einige Jahre und ich beschloß, nach Italien zu ziehen, um mein Gesangsstudium zu erweitern. In Australien arbeitete ich als Clown, als Sekretär, als Angestellter und sogar McDonalds für Gesangsunterricht zu bezahlen, reisen und alle, die eine Karriere als Opernsänger bedeutete Start; später in Europa gewann ich ein Stipendium, das mir erlaubt, nur auf das Studium zu konzentrieren. Ich nahm all die Möglichkeiten, die mir in den Weg gelegt wurden, Ersetzen Kollegen, die mehrmals abgesagt; dann sagte er, dass dies meine große Chance war. Ich denke, dass wir in einer Welt leben, in der wir alles passieren sehr schnell und wirklich in meinem Fall erwarte ich denke, es dauerte eine lange Zeit, um meine Karriere zu stabilisieren; nämlich, es war ein Wendepunkt, der alles verändert, Sie waren nur ein Cluster von kleinen Dingen, Chancen, dass schließlich, Konstanz und Ausdauer gebaut meine Karriere.

B-C: Kein Zweifel, die Belcanto in denen fühlt sich seine Stimme bequemere. Ist das gleiche Gefühl aus der Sicht dramatisch und interpretativen?

J. P: Zum Glück liebe ich die Belcanto; Ich finde es sehr dankbar, sowohl aus der Sicht eines Zuschauers als Dolmetscher. Also eigentlich ich sage, dass ich zu Hause in diesem Repertoire fühle aus jedem Blickwinkel. Ich verbrachte viel Zeit Liebesromane lesen, die in der Tudor-Zeit entwickelt wurden, eine Ära, die ich liebe, und ich genieße wirklich diese Zeit durch die Belcanto-Opern zu erkunden Ich spiele.

b.c: In einem Fall hat er nicht zu einem Job oder ein Projekt zu sagen hat?, Warum?

oft, in der Regel, weil ich bin nicht frei auf den Terminen vorgeschlagen, wenn ich an anderer Stelle und manchmal bin zu arbeiten, weil die Rolle für meine Stimme nicht geeignet ist. Es gibt junge Sänger, die eine gewisse Eile haben und manchmal Rollen annehmen unangemessene. deshalb, Es ist sehr wichtig zu wissen, was Ihre Grenzen sind und wissen, wie Sie für Ihre Zukunft zu kämpfen, nein zu sagen, wenn Sie wissen, dass nicht für Sie, was Sie vorschlagen, ist. Am Anfang meiner Karriere hatte ich mit wichtigen Menschen in diesem Geschäft aus diesem Grunde zu beschäftigen und war kompliziert und schwierig, nein zu sagen, wenn ich kein Geld hatte,. Die denkwürdigsten Geschichte war während eines Kampfes mit einem Mittel mich gefragt, wer oder was gab mir die Freiheit, einen sehr wichtigen Auftrag abzulehnen, die ich anbieten. Wenn machte ich mein Debüt in Covent Garden mit der Königin der Nacht, am Anfang meiner Karriere, Ich hatte so viele Angebote nur für diesen Charakter, der mich für eine Weile beschränkt debütiert andere Rollen, so habe ich beschlossen, das Repertoire zu entfernen. Er war sehr jung, die Zeit wollte nicht pigeonhole, jedoch kehrte ich die Rolle im letzten Jahr an der Metropolitan Opera spielen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass meine Karriere aufgebaut ich kommen gerne wieder hin und wieder zu singen, obwohl ich lieber die Heldinnen des Belcanto.

b.c: In einer bevorzugten Darstellung, Was der Regisseur werden alle Richtlinien für die Interpretation oder einen gewissen Spielraum auf der Bühne?

J. P: Ich glaube nicht, dass jemand mag wie eine Puppe verwendet werden, die auf der Bühne herum bewegen. Wir interpretieren die Oper gemeinsam die Komponisten und Librettisten in Zusammenarbeit mit dem Management-Team von der Theaterszene gewählt schrieb. Es ist fantastisch, wenn der Regisseur eine klare und konsistente Ahnung hat, wie die Geschichte zu erzählen, aber auf jeden Fall hat es eine Teamarbeit und die Zusammenarbeit zwischen allen sein.

b.c: Was es einen fast Fetischcharakter für Sie Lucia spielt?

J. P: Lucia war der erste Charakter, den ich gespielt und sicherlich die mehrmals ich gesungen habe. Wenn ich singe Ich fühle mich wie nach Hause kommen. Lucia ist fantastisch sowohl dramatisch und musikalisch; viele Anforderungen auf allen Ebenen; Es kann in so viele verschiedene Arten interpretiert werden, dass jedes Mal, wenn ich neue Details begegnen singen, Nuancen ich nicht gesehen hatte, bevor; all dies ist eine Rolle, die mich mit Zufriedenheit erfüllt. Einmal hatte ich an der Mailänder Scala zu singen und gleichzeitig in Amsterdam; Produktionen waren so ganz anders aus der Sicht landschaftlich als Vokal kam eine Zeit, als er dachte, er singt zwei verschiedene Opern, aber die Wahrheit ist, dass ich mochte beide. Wagemaker in Amsterdam Monique hatte eine fabelhafte Version, in der Lucia hatte einen schrecklichen Alptraum erstellt; die ganze Aktion fand in seinem Zimmer voller Puppen gebrochen, die zum Leben erwecken, alles war dunkel und in seinem Selbstmord gipfelte, während in Mailand Maria Zimmermann hatte er eine viel traditionellere Lucia erstellt; der Charakter lebte in einem großen Herrenhaus abgeschnitten, wie auch immer die Hälfte und erlitt einen Nervenzusammenbruch; nachdem ein Beruhigungsmittel nur von der Bühne nach der Wahnsinnsszene injiziert zu haben. Beide Produktionen wurden aber die fantastische und aufregende Zeit gegen, jeder konzentrierte sich auf seine Rede.

b.c: Wie sehen Sie die Entwicklung seiner Stimme mit Blick sehen neue Repertoires Adressierung?

J. P: Es stimmt, die Stimme Veränderungen im Laufe der Jahre, reifen und kann mit einem schwereren Repertoire bewältigen. Im Moment möchte ich nicht ändern; Ich habe debütierte über 35 Rollen, mit denen ich fühle mich immer noch sehr komfortabel. In diesem Jahr endlich ein paar neue komische Oper Charakter hinzufügen und Ich mag Spaß für einen weiteren Rekord auf der Bühne haben; Ich mag sogar etwas Zarzuela eines Tages singen. Le Comte Debüt nur Oryy Don Pasquale in Bilbao und Barcelona debütieren in diesem Jahr. Bald werde ich erste Zerbinetta und ein paar mehr dramatischen Rollen singen donizettianos ich wirklich singen wollen.

b.c: Wie das Leben der Opernsänger harmoniert mit persönlichem Leben? Was würden Sie gerne, wenn ihre Arbeitserlaubnis tun?

J. P: In diesem Jahr bin ich weg von zu Hause seit dem letzten Februar-August, Springen von einer Produktion zur anderen. Ich fühle mich sehr glücklich, einen Partner zu haben, der sein eigenes Geschäft und ist glücklich mit, die häufig zu reisen. Wenn ich Zeit zu gehen nach Hause nimmt die Gelegenheit, Zeit mit unseren Hunden und Katzen zu verbringen, paseándolos, Lesen, Verbesserung der Dinge rund um das Haus und mein Partner verrückt, weil ich Dinge halb fertig verlassen, weil ich seit Monaten reisen.

b.c: Warum denken Sie es für junge Menschen interessieren sich für Oper so schwierig ist,?

J. P: Ich denke, es ist nicht schwierig,; Ich denke, dass junge Menschen einfach nicht Möglichkeiten bieten Oper genießen. Jedes Mal, wenn Sie mit einem Freund oder jungen Freund in die Oper gehen schließlich leidenschaftlich werden über Geschlecht. Kinder, und Jugendliche sind in der Regel Menschen mit einem sehr offenen Geist, mehr, als wir, und sie lieben erwachsene Dinge zu tun. Sie müssen nur lassen sie zugänglich. Ich habe in vielen Orten zu sehen, die Jugendangebote fördern, als zwei Karten für eine bestimmte Altersgruppen, etc ... und das Theater gefüllt. Was auch immer immer ausnutzen! Der Grund, warum wir ältere Menschen in den Kinos zu sehen ist, denn wenn man in die Oper gehen, dies packt Sie und Sie können gehen in Ihrem Leben nicht aufhören, und das ist etwas sehr positiv.

b.c: Wann können wir sehen, wie sie in Madrid durchführen?

J. P: In diesem Sommer werde ich für die Produktion von I in Madrid werden probe Puritani das Teatro Real das Savonlinna Festival in Finnland nehmen und ich hoffe, bald am Teatro Real mein Debüt ankündigen!

Jessica Pratt

Es ist eines der wenigen spanischen Szenarien, die noch nicht in der Oper debütierte war inszeniert, da die australische Sopranistin Jessica Pratt, zweifellos einer der wichtigsten Interpreten der internationalen Szene -aclamada von Kritikern als würdiger Nachfolger des großen Joan Sutherland-, Es wurde nach und nach vorgestellt, und immer erfolgreich in großen Plätzen im Land Text. Das gleiche geschieht in Paris, NY, London oder Mailand, die auch sie applaudiert haben. Und nach dem letzten Sieg in Las Palmas als Marie in Die Tochter des Regiments, Jetzt ist die Reihe an Palau de les Arts in Valencia, Theater, das in einer Oper inszenierte in der schwierigen Rolle der Oper Amenaide Debüt Tancredi, von Rossini, in einer Koproduktion zwischen der Opéra de Lausanne und dem Stadttheater von Santiago de Chile Spanisch Szenenadresse Emilio Sagi und für den Anlass kennzeichnet den Stab Roberto Abbado (Tag 23, 25, 27, 29 Juni und 1 Juli).

Nach einer intensiven Saison, die hat einige seiner kultigsten Charaktere wie Semiramide ging (Semiramide, Opera Florenz), Rosmonda (Rosmonda d'Inghilterra, Florenz und Teatro Donizetti in Bergamo), Königin der Nacht (Die Zauberflöte, Metropolitan Opera, NY), Gilda (Rigoletto, Opera Oviedo), Jessica Pratt Mai singen La Sonnambula (Victorian Opera, Melbourne), I Puritani (Palast der Künste, Budapest), Graf Ory (Klangvokal Musikfestival, Dortmund) bevor im Juni nach Valencia reisen.

In den kommenden Monaten erwarten wir die Protagonisten Rollen I Puritani (Savonlinna Festival Teatro Real in Madrid den finnischen Wettbewerb zu besuchen), Lucia di Lammermoor (Theater des Champs Elysees, Paris), seine Rückkehr nach Spanien mit Don Pasquale (ABAO-Olbe, Bilbao) und L'elisir d'amore (Liceu Barcelona) und seine erwartete Rückkehr nach New York mit Lucia di Lammermoor (Metropolitan Opera).

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