Teatro de la Maestranza

die nächste 30 April stattfinden, in Teatro de la Maestranza, Lyrical zur Erinnerung an die XXV Jahrestag Gala Teatro de la Maestranza und Sevilla Symphony Orchestra und den zwanzigsten Jahrestag der Gründung des Chores A. EIN. das Teatro de la Maestranza.

Aus diesem Grund wird eine Lyric Gala unter der orchestralen Leitung von angeboten John Axelrod, mit Chorleitung von Inigo Sampil und die Teilnahme der Solisten Maria Jose Montiel, Mariola Cantarero und Juan Pons.

MARÍA JOSÉ MONTIEL

Mezzosopran

National Music-Award 2015 vom Bildungsministerium gewährt, Kultur und Sport von Spanien, Zeitschriften wie Opera News (USA), aktuelle Oper (Spanien), Opera Magazine (Frankreich), L?Oper (Italien) y Orpheus (Deutschland) Position María José Montiel als eine der großen Mezzosopranistinnen von heute, die für die Schönheit ihres Timbres gelobt wird, seine interpretative Zartheit und Kommunikationskraft. in 2014 und 2015 Er hat gespielt Carmen in Israel und Italien unter der Leitung von Zubin Mehta, Ein Charakter, der die wichtigsten Etappen der Schweiz durchlaufen hat, Italien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Japan, China und die Vereinigten Staaten. Bizets Zigeunerin verwandelte den Madrider Mezzo in eine internationale Offenbarung und ihre Zusammenarbeit mit Riccardo Chailly in Werken wie dem Requiem in Verdi (Wien, Frankfurt, Mailand, Budapest, Tokio o Leipzig) haben dieses unaufhaltsame Prestige gefestigt.

Sie debütierte kürzlich die Rolle der Ulrica in Un ballo in maschera in Verdi, in Israel und wieder mit Mehta (Juli 2015) und der Charakter von Delilah in Samson und Delilah von Saint-Säens, in Mexiko (September 2015); hat das gesungen Requiem von Verdi mit La VERDI in Mailand im Rahmen der Veranstaltungen, die die Expo Milano schließen 2015 und debütierte am Teatro San Carlo in Neapel als Protagonist von Carmen, immer unter der Leitung des indischen Regisseurs. Zu seinen nächsten Verpflichtungen gehört die absolute Premiere von María Moliner von Antoni Parera, im Teatro de la Zarzuela in Madrid und Scheherazade ausfransen, mit dem Valencia Orchester.

Er wurde in Madrid geboren, wo er die Gesangskarriere am Royal Conservatory dieser Stadt studierte, vor dem Umzug nach Wien, um sich mit O zu verbessern. Miljakovic. Er studiert außerdem Rechtswissenschaften an der Autonomen Universität Madrid, in dem er auch die DEA in Musikgeschichte und Naturwissenschaften erhielt.

MARIOLA CANTARERO

Sopran

Grenadine von Geburt, beginnt sein Musikstudium am Konservatorium seiner Heimatstadt, und später erweiterte er sie mit dem Cordovan-Gesangsprofessor Carlos Hacar und perfektionierte bereits in seiner Karriere mit Ruthilde Böesch in Wien. Sie wird in verschiedenen internationalen Gesangswettbewerben wie dem “Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Viñas”, “Operalia´99”, “Pedro Lavirgen” und “A.S.L.I.C.O.. 2000” und erhält verschiedene Auszeichnungen für seine Karriere wie “Aktueller Opernpreis 2002”, “Neubewertung des Freundeskreises des Lyzeums 2003”, “Image Award der Stadt Granada 2003”, “Kritisches Auge von RNE 2005”, “Die lobende Erwähnung der Diputación de Granada”,”Die Goldmedaille der Stadt Granada”, sowie “Die Goldmedaille von Andalusien 2011”.

Er gibt sein Debüt am Carlo Felice Theater in Genua mit Graf Ory Rossini, und seitdem ist er eine regelmäßige Sopranistin in den wichtigsten Theatern Europas wie dem Teatro Real in Madrid, Barcelona Lyceum, Maestranza von Sevilla, die Bilbao Oper, Mai Florentiner, San Carlo von Neapel, Die Oper von Rom, Rossini Opera Festival, sowie in der Hamburger Oper, Bucharest Oper, Berlin, Zürich, Amsterdam, Straßburg… und jenseits unseres Kontinents an der Korean National Opera, Shanghai Oriental Art Center de China, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Oper von Sao Paulo, Detroit Opera, New Jersey…

JUAN PONS

Bariton

Weltweit als einer der führenden dramatischen Baritone unserer Zeit anerkannt. Zu seinen bekanntesten Leistungen gehören Rigoletto, Tosca, La traviata, Die Jungfrau des Westens, Gianni Schicchi, Pagliacci, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana, etc.

Im Laufe seiner Karriere, Juan Pons hat regelmäßig mit den renommiertesten Opernhäusern der Welt gesungen, wie: La Scala in Mailand, das Metropolitan Opera House in New York, die Wiener Staatsoper, Covent Garden in London, das Bastille Theater in Paris, Die Bayerische Staatsoper, Hamburg und Zürich, das Gran Teatre del Liceu, das Teatro de la Zarzuela, royal Theatre, die Opern von Rom und Florenz, La Fenice Theater in Venedig, das Teatro Comunale Bologna, das Regio Theater von Parma, die Arena von Verona oder die Bäder von Caracalla, unter vielen anderen.

Programm:

ich

Richard Wagner (1813-1883)

Tannhauser (Gastchor)

George Bizet (1838-1875)

Carmen

Auftakt

Habanera (Mª José Montiel und Chor)

Arie der Karten (Mª José Montiel)

Boheme-Lied

Franz Lehár (1870-1948)

Die lustige Witwe

Will Lied (Mariola Cantarero)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Il Trovatore

Zigeunerchor

Giacomo Puccini (1858-1924)

Tosca

ich (Juan Pons und Chor)

II

Richard Wagner (1813-1883)

Götterdämmerung

III Akt "Auswahl"

so

Das Così fan tutte al Gymnasium, was sie sagen, ist kein mozartischen Theater. Da wir wissen sehr gut, was ist oder nicht sein mozartiano, im Fall eines Theaters, wir sind mit dem Zweifel gelassen. Wer kennt sie nicht sehr mozartischen scheint ist der Regisseur dieser Produktion, Damiano Michieletto. Dieser junge Venetian beginnt für die Durchführung diskreter Extravaganzen bekannt sein. Einige erfolgreicher als andere. Und das ist es nicht Così fan tutte, das kommt aus La Fenice, eine seiner berühmtesten Produktionen.

Die von Michieletto entworfene Szenografie trivialisiert die Handlung von Brücke. Basierend auf nichts weniger als Arbeiten von Bocaccio, Shakespeare und Cervantes. Dies ist keine Oper buffa, aber von a dramma giocoso. Oder so gut definiert René Leibowitz, eine "Tragödie in Form eines Spiels". Aber der Bühnenmanager hat diesmal ein zu einfaches Spiel erstellt. Er hat den intelligenten Vorschlag des Komponisten nicht gesehen, so auf das Spiel und Spaß gegeben. Er hat das Grundstück in einem heruntergekommenen Hotel in 5 Sterne, von denen Sie verfolgt haben, diesmal mit großem Erfolg, dieses trübe und entmutigende Licht, das Sie immer einlädt, den Raum zu verlassen.

Es gelingt auch nicht, kleine parallele Handlungen auf die Bühne zu bringen, die nur von der Haupthandlung und von der Handlung der Sänger ablenken..

Aus der Grube, Der Beginn der Arbeiten ist vielversprechend. Es ist Mozart! die Ouvertüre, immer kräftig, füllt alles. Aber nach den ersten Takten beginnt sich der Mangel an Geist zu zeigen. Dieser Geist, den der Komponist, Meister des Untreue-Spiels, so treffend reflektiert. Es gibt keine Orchesterlinie, eine musikalische Erzählung der Geschichte.
Pons achtet nicht genug auf die Sänger oder den Chor. Das Ergebnis ist die Hilflosigkeit der Dolmetscher und die Trennung zwischen Grube und Bühne. Besonders in Gruppenarien, so wichtig in dieser Arbeit. Unzeitige Tickets und wenig Koordination zwischen den Sängern. Das meisterhafte Spiel der Verstrickungen und des Austauschs, das Mozart in seiner Partitur vorgeschlagen hat, fehlt. Im zweiten Akt geht es vom Mangel an Geist zur Langeweile. Die schlechte Auflösung des Endes, das ist auf halbem Weg zwischen Freude und Liebeskatastrophe, nicht schnell, um einen guten Geschmack im Mund der Öffentlichkeit zu hinterlassen.

EIN Juliane Banse Er musste eine der vollständigsten und komplexesten Rollen spielen, die Mozart geschrieben hatte, Fiordiligi. Eine Sopranistin ist erforderlich angetrieben von Agilität, mit einer robusten Stimme, um sich Arien wie z Für Mitleid. Juliane Banse hat eine gute zentrale Bilanz, litt aber in den unteren Tönen. Es hatte auch seine Schwierigkeiten in der komplizierten Wie Scoglio. Arie mit großen technischen Anforderungen, für die sie nicht genug Ermutigung oder Unterstützung hatte. Es war weniger für mehr, Erreichen des zweiten Aktes mit einem weniger strengen und strafferen Klang.
Dorabella, Fiordiligis vokaler Kontrapunkt, wurde interpretiert von Maite Beaumont. Eine viel ausgeglichenere und homogenere Stimme. Schönes Timbre und gute Gesangslinie. Sie wurde mehrmals von ihrer künstlerischen Schwester gedeckt, aber es gab dem Charakter den richtigen Charakter, schüchterner und zurückhaltender.

Despina wurde gespielt von Sabina Puértolas. Eine Sopranistin mit höheren Tönen als die vorherigen. Er animierte die Szene mit seiner Unverschämtheit, manchmal übertrieben, aber es gab der ganzen Arbeit Frische. Breite und ausdrucksstarke Stimme. Sie ging über die Bühne, während ihre Gefährten statisch blieben.

Die angenehme Überraschung der Nacht war der junge Tenor Joel Prieto, Ferrando spielen. Seine volle lyrische Tessitura, sie versuchen es hart, ist am besten für diese Mozart-Rolle geeignet. Er sang mit bemerkenswertem Geschmack, vor allem seine Hauptarie, Liebevolle Aura, wer näherte sich mit Finesse. Cavatina hat sehr gut gelöst Verraten, verspottet, theatralisch anspruchsvoller und für die ein guter Bass benötigt wird. Sehr gut im Duett mit Fiordiligi im zweiten Akt. Angesichts seiner Jugend und der Qualität seines Instruments, Eine brillante Entwicklung wird vermutet.

Joan Martin-Royo komponierte einen soliden Guglielmo. Die baritonale Tessitura ist mit gutem Bass verstärkt, das entspricht dem von Mozart beschriebenen Charakter. Seine schauspielerische Arbeit war verdienstvoll und glänzte in den Arien. Wie der Rest der Dolmetscher, Die Kostüme und die Landschaft haben sie nicht allzu sehr bevorzugt.

EIN Pietro Spagnoli Sie beauftragten ihn mit einem Don Alfonso, der etwas rau und mit wenig Funken war, wenn das, was der Charakter benötigt, ein fast ist buffa. Gesanglich wurde es von Spagnoli sehr gut gelöst. Eine großartige Phrasierung und eine sehr gute Deklamation in den Rezitativen. Ihre Tische sind auffällig.

Der Liceu-Chor klang großartig, Hand Conxita García, trotz des Mangels an Gegenständen.

ein Così fan tutte etwas Armes und Ungleichmäßiges, das die Liceu bei dieser Gelegenheit präsentiert haben. Kann auf jeden Fall verbessert werden, aber immer außergewöhnlich, wenn es um Mozart geht. Denken wir nicht, dass der Liceu kein Mozartianer ist. Geben wir ihm noch eine Chance.