L’elisir d’amore

ABAO Bilbao Opera, sube a escena en noviembre una de las óperas más queridas por el público y una de las obras más representativas del bel canto romántico: L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti. ABAO ha programado cinco funciones para los días 18, 21, 24, 25 y 27 de noviembre en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones en sábado los días 18 y 25 darán comienzo a las 19:00h, y el resto de las funciones se iniciarán las 19:30h.

Cuando Gaetano Donizetti recibió el encargo de componer una ópera en apenas dos semanas, ya era un compositor reconocido con más de una treintena de títulos y algunos grandes éxitos como Anna Bolena. Junto a Felice Romani, que escribió un libreto a partir de la ópera Le Philtre de Auber, consiguió crear una auténtica obra maestra, con una mezcla equilibrada entre la comedia y el drama, la opera buffa y el romanticismo, con personajes inspirados en la commedia dell’arte. El estreno en 1832 fue un gran triunfo recibido con el mayor entusiasmo tanto por el público como por la crítica, y así sigue sucediendo en todo el mundo hasta nuestros días.

En ABAO Bilbao Opera este título se ha programado en nueve ocasiones desde 1955, y ha tenido como protagonistas a Renata Scotto, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Alfredo Kraus. La última vez se puso en escena en 2012, y el tenor canario Celso Albelo protagonizó el primer bis de ABAO en el Euskalduna con “Una furtiva lacrima”.

La función del lunes 27 de noviembre celebra la representación 1.100 de la historia de ABAO Bilbao Opera.

SENSIBILIDAD MUSICAL Y PRESENCIA ESCÉNICA

Esta comedia sentimental ambientada según el libreto en el País Vasco, es una de las cimas de la producción del maestro italiano, está cargada de lirismo romántico y melancólico, y precisa voces que concierten virtuosismo vocal, sensibilidad musical y presencia escénica.

Encarna el desesperado enamorado Nemorino el tenor Joel Prieto, que debuta en ABAO. Dotado de un gran dominio de recursos expresivos, tiene el aria considerada como una de las melodías más famosas de la historia de la ópera: “Una furtiva lacrima”. Esta romanza es el fragmento más esperado por el público y de mayor lucimiento para el protagonista. Otras escenas destacadas son “Quanto è bella, quanto è cara”,Caro elisir! sei mio!… Esulti pur la barbara”, o el trío “Adina credimi”, uno de los pasajes más bellos de la ópera. El sentimentalismo de Nemorino es un rasgo fundamental de este título.

Le da réplica como la caprichosa Adina la soprano donostiarra Elena Sancho Pereg. Este personaje es el de mayor dificultad vocal y tiene escenas de gran impacto como “Della crudele Isotta” o “Prendi per me sei libero”, además de tríos y dúos como el emotivo “Caro elisir sei mio” o el sentimental “Lallarallara la la” con su amado.

Pablo Ruiz interpreta a Belcore, el descarado sargento utilizado por Adina para dar celos a Nemorino. El barítono onubense debuta en ABAO y tiene escenas destacadas como la cavatina “Come Paride vezzoso” o el dúo con Nemorino “Ai perigli della guerra”

Interpreta el rol del simpático charlatán y falso doctor Dulcamara, Paolo Bordogna. El barítono de Pésaro, experto en este tipo de roles, estuvo por última vez en ABAO en 2020 con Il turco in Italia. Destaca el aria de su presentación con la divertida “Udite udite oh! Rustici”, con grandes dosis de parlante.

La joven campesina Giannetta está interpretada por la conocida soprano bilbaína Marta Ubieta, invitada habitual en las temporadas de ABAO donde ha participado en 24 títulos. Destacan sus escenas solistas “Bel conforto al mietitore” y “Saria possibile”.

El 25 de noviembre este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa sociocultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XVIII edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual. El segundo elenco está formado por Juan Antonio Sanabria, Helena Orcoyen, Pau Armengol y David Menéndez.

IVÁN LÓPEZ-REYNOSO DIRIGE A LA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA

Regresa a Bilbao después del Concierto con Javier Camarena en 2015, el maestro Iván López-Reynoso, considerado como uno de los más importantes directores jóvenes de México.

Enérgico y solvente con la batuta, estará al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa con una partitura llena de color melodramático y pequeños y sutiles matices, que se aleja de muchas maneras de los convencionalismos de la opera buffa y explora nuevos territorios.

L’elisir d’amore se presenta como un melodramma giocoso donde la acción se representa en una interminable sucesión de escenas, reforzada por una orquestación sofisticada y destinada a resaltar las líneas vocales.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa el apartado musical.

PRODUCCIÓN DE MARINA BIANCHI CON MIRADA CINEMATOGRÁFICA

En el escenario, el estreno en España de una producción del Teatro Regio di Torino firmada por Marina Bianchi, que en su debut en ABAO Bilbao Opera como directora de escena, presenta una propuesta entretenida, limpia y dinámica, que resalta la juventud y el enamoramiento recreando una delicada escenografía al aire libre.

Ambientada en los años 50, la plaza del pueblo es el centro de la acción que congrega a los vecinos. Todo está bien calibrado y organizado. La escenografía y el vestuario de Leila Fteita y la iluminación de Andrea Borelli, trasladan eficazmente al público al entorno rural de una época, y los trailers de Miracle in Milan (Vittorio De Sica 1953), Riso amaro (Giuseppe de Santis 1949) y Sciuscià (Vittorio De Sica 1946), exponentes emblemáticos del neorrealismo italiano, aportan una mirada cinematográfica potente y efectiva de la realidad social y de la profundidad sentimental de la obra.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS CON ENTRADA LIBRE

El programa de actividades culturales paralelas que desarrolla ABAO Bilbao Opera con carácter abierto y para todos los públicos, ofrece múltiples oportunidades de acercarse a la ópera como sucedió el pasado 6 de noviembre, con una conferencia en la Donostiako Udalaren Musika eta Dantza Eskola de San Sebastián con el compositor Carlos Imaz, o el 7 noviembre en la Sala BBK de Bilbao con la celebración del primer “Encuentros BBK-ABAO” con Aitziber Aretxederra, a propósito de la ópera L’elisir d’amore. Además, los días 9 y 13 de noviembre se celebraron nuevas conferencias sobre el montaje de una ópera en Villasana de Mena y en Pamplona a cargo de Carlos Imaz.

Las próximas citas son:

  • 15 de noviembre. Podcast en directo: “Concierto Desorden”. Gonzalo Lahoz, crítico musical y codirector de Platea Magazine, entrevistará a Joel Prieto en directo con asistencia y participación del público. El podcast «Concierto Desorden» se puede escuchar en Spotify, Ivoox, Amazon Music, Podimo, Apple, Google.
    Club Deportivo Bilbao. 19:00h. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 17 de noviembre. El ciclo de conferencias “El ABC de la Ópera” en colaboración con DeustoBide, trae a la periodista y divulgadora musical, Eva Sandoval, para presentar la ópera L’elisir d’amore y la obra de su compositor. La conferencia se retransmite en directo a través del canal de YouTube de ABAO.
    Auditorio Universidad de Deusto. 18:30h. Entrada libre previo registro en la web de ABAO
  • 22 de noviembre. Santander acogerá una conferencia sobre el título en cartel. Aitziber Aretxederra, responsable del programa didáctico de ABAO, repasará el argumento y comentará los mejores y más emocionantes momentos musicales.
    Hora y lugar: consultar en www.abao.org Entrada libre hasta completar aforo.
Joel Prieto

El tenor Joel Prieto debuta en la ABAO este 18 de noviembre en el papel de Nemorino en la ópera L’elisir D’amore de Donizetti, uno de los eventos más esperados de esta temporada. Esta emocionante producción dirigida por el maestro Iván López-Reynoso y acompañada por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa promete enamorar al público y traer de vuelta una de las óperas más queridas en todo el mundo.

Esta emotiva comedia ambientada en el País Vasco supone una de las obras cumbre del maestro italiano. El escenario de la ABAO cobrará vida con una producción de estreno es España, bajo la dirección escénica de Marina Bianchi cuenta con una puesta en escena divertida, fresca y muy ágil que resalta la juventud y el enamoramiento de sus personajes con una delicada escenografía inspirada en espacios abiertos. El corazón de esta producción será el talentoso tenor Joel Prieto, quien tras una exitosa carrera alrededor del mundo y su reciente estreno mundial de la ópera El caballero de Olmedo en octubre de 2023 interpretando el rol protagónico de Don Alonso en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, regresa a los escenarios con este debut en la ABAO que promete sorprender al público con la interpretación de la famosa aria “Una furtiva lagrima”. Joel Prieto compartirá escenario con grandes nombres como la soprano donostiarra Elena Sancho Pereg en el papel de Adina. Además, el barítono Pablo Ruiz y el bajo Paolo Bordogna completan este cuarteto de ensueño con un elenco de primer nivel.

L’elisir D’amore, una joya de la ópera bufa del siglo XIX, es una ópera cómica en dos actos compuesta por el renombrado director italiano Gaetano Donizetti. Fue estrenada por primera vez en el teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832 y se convirtió rápidamente en una de las obras más queridas y populares dentro del repertorio operístico. La trama gira en torno a la historia de un joven campesino llamado Nemorino (Joel Prieto) y Adina (Elena Sancho Perea) una mujer educada y adinerada. Adina desprecia el amor de Nemorino y este, desesperado compra un elixir mágico de un estafador llamado Dulcamara creyendo que le dará la valentía y la irresistible atracción que necesita para conquistar a su amada. La ópera explora temas como el amor verdadero, el engaño y la delicadeza de las emociones humanas Con una dirección llena de frescura y matices a manos de Iván López Reynoso el público podrá viajar a través de esta partitura de forma ágil y divertida.

Las funciones de “L’elisir D’amore” se llevarán a cabo los días 18,21,24 y 27 de noviembre en la ABAO de Bilbao y supone una oportunidad única de volver a disfrutar de una de las óperas cómicas más representadas y apreciadas en todo el mundo. Su encanto atemporal y sus personajes entrañables la hacen perfecta tanto para los amantes de la música clásica como para aquellos que descubren la ópera por primera vez.

Joel Prieto se ha convertido en uno de los artistas más solicitados de su generación. El tenor, nacido en España y criado en Puerto Rico, comenzó su carrera cantando papeles principales dentro del repertorio mozartiano y belcantista. Ahora, con una carrera consolidada como Tenor lírico, aporta no sólo profundidad vocal y dramatismo a sus papeles, también un toque de elegancia y vitalidad a todo lo que hace, añadiendo a su repertorio papeles como Romeo, Edgardo, Lensky, Alfredo, Faust, Don José o Rodolfo. Durante el desarrollo de su carrera ha cantado en los más prestigiosos teatros de ópera y salas de conciertos de todo el mundo, así como en los festivales más importantes a nivel internacional.

En marzo de 2024 llega su esperado regreso al Teatro dell’Opera di Roma como Narraboth en la ópera Salomé bajo la dirección de orquesta de Marc Albrecht y la dirección escénica del prestigioso Barrie Kosky junto a otros intérpretes de excepción como Sara Jakubiak, Nicholas Brownlee o John Daszak.

ELENCO L’ELISIR D’AMORE
Nemorino: JoeI Prieto
Nemorino BERRI: David Alegret
Adina: Elena Sancho Pereg
Adina BERRI: Helena Orcoyen
Belcore: Pablo Ruiz
Belcore BERRI: Pau Armengol
Dulcamara: Paolo Bordogna
Dulcamara BERRI: David Menéndez

NOTA DE PRENSA

Giannetta: Marta Ubieta
EQUIPO ARTÍSTICO
Director Musical: Iván López Reynoso
Director De Escena: Marina Bianchi
Escenografía|vestuario: Leila Fteita
Iluminación: Andrea Borelli
Director Del Coro: Boris Dujin
Coro: Coro de Ópera de Bilbao
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Producción: Teatro Regio di Torino

Joel Prieto

en una nueva producción de Carmen

El tenor Joel Prieto da un nuevo paso en su carrera al incorporar a su repertorio el papel de Don José de la ópera Carmen de Bizet. La popular ópera se montará en el ADDA, el Auditori de la Diputació de Alicante, los días 17, 19 y 21 de noviembre en un nuevo montaje de un auténtico especialista en la obra, el director de escena asturiano Emilio Sagi. Prieto, que ha cosechado grandes éxitos en repertorios como el mozartiano o el belcantista, está muy ilusionado con la ampliación de su repertorio hacia papeles de tenor lírico y que se adaptan a la evolución de su actual vocalidad. “La voz va cambiando con los años y ahora me siento muy cómodo en este tipo de papeles”, afirma el cantante nacido en Madrid y formado en el Conservatorio de Puerto Rico, en la Manhattan School of Music, en el Atelier Lyrique de la Opéra national de Paris y en el Proyecto para Jóvenes Cantantes del Festival de Salzburgo.

Debutar un personaje como el imaginado por Bizet, además, es un hito en la trayectoria artística de cualquier intérprete de su cuerda. “Se trata de un rol que tiene un recorrido dramático muy complejo y fascinante. Descubrir su poderío vocal y a la vez profundizar en su psicología es un reto que llevo varios años queriendo hacer. Me siento afortunado de poder debutarlo de la mano de un genio del teatro como es Emilio Sagi y con el talentosísimo Josep Vicent en la dirección musical”, asegura Joel Prieto.

Alabado por su voz excepcional, por su versatilidad estilística y por la elegancia de su fraseo, Prieto dibujará un Don José que ya tiene muy asimilado, un papel “volátil y pasional, que respira sobre lo que la orquesta transmite”, asegura, al que ha estado dando forma durante meses de estudio “e investigación personal”, según ha afirmado a la revista especializada Ópera Actual. Para el cantante se trata del cruel retrato de un hombre “con ideas erróneas sobre qué es el amor y que no se parece en nada a mí, que vivo en un entorno feminista y de libertad”.

Con más de tres lustros de trayectoria profesional en los teatros más importantes del mundo, Joel Prieto va asumiendo nuevos retos en el proceso de ampliación del repertorio: “Mi voz pedía dar el paso hacia el repertorio lírico”, al que se une también ese Narraboth, de la ópera Salome de Richard Strauss, que interpretará próximamente tanto en su regreso tanto al Festival de Aix-en-Provence (Francia) como al Teatro Bolshoi de Moscú (Rusia).

ADDA Alicante

Joel Prieto

El público del Teatro Real de Madrid conoce muy bien las virtudes artísticas y el talento escénico del tenor Joel Prieto. Allí ha interpretado óperas tan diversas como son La flauta mágica (Mozart) o Street Scene (Weill). Después de su primera incursión en una ópera barroca (Rodelinda, de Händel, en el Liceu de Barcelona), el próximo mes de abril el aclamado tenor puertorriqueño nacido en la capital de España y ganador del Concurso Operalia volverá a subirse al escenario del coliseo madrileño esta vez para interpretar el papel de Fenton de la ópera Falstaff, de Giuseppe Verdi. Se trata de una nueva producción que Laurent Pelly firmará para el Real, contando con Daniele Rustioni en la dirección musical, en la que Joel Prieto participará en las funciones del primer reparto los días 23, 25, 27, 28 y 30 de abril y 2 y 8 de mayo, creando el papel de Fenton en este nuevo montaje. Prieto debutó precisamente con este rol verdiano en el Liceu barcelonés en la temporada 2010-11. Posteriormente, y entre otros proyectos, regresará este verano al Festival de Salzburgo (Austria) como Orphée de Orphée aux enfers de Offenbach y al Teatro dell’Opera de Roma (Italia) como Idamante de Idomeneo, re di Creta, de Mozart.

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https://www.teatro-real.com/es/temporada-18-19/opera/falstaff/

Foto: Joel Prieto © Fernando Samalot

 

Joel Prieto

El tenor puertorriqueño y nacido en Madrid Joel Prieto, regresa al Gran Teatre del Liceu esta vez para interpretar el personaje de Grimoaldo de la ópera de Händel Rodelinda, que se estrena en el coliseo barcelonés en una coproducción que se presentó en el Teatro Real de Madrid la temporada 2016/17 firmada por Claus Guth y en la que también colaboran la Ópera de Fránkfurt, y la Opéra National de Lyon.

Para Joel Prieto este título händeliano significa su debut en el ámbito del Barroco, “un estilo que siempre me ha atraído y en el que hace tiempo que quería debutar. Me encanta su elegante línea de canto y para mi vocalidad no deja de ser un reto al tener que asumir un concepto diferente del ornamento. En los últimos años el centro de mi repertorio ha sido Mozart y desde allí estoy explorando muchos otros autores que van de Donizetti a Verdi o Berlioz, incluso con incursiones en algún Wagner, Leoncavallo, Richard Strauss o Kurt Weill, como también hacia compositores contemporáneos a Mozart, como Martín y Soler, sin olvidar alguna zarzuela. Por eso me encanta esta nueva aventura”, afirma el tenor.

En el Liceu, el cantante hispano, ganador del Concurso Operalia en 2008, compartirá escenario con la soprano de origen cubano Lisette Oropesa y con el contratenor estadounidense Bejun Mehta (funciones: 2, 5, 8, 11, 13 y 15 de marzo de 2019).

Después de su reciente debut como Ernesto de Don Pasquale en el Théâtre de La Monnaie de Bruselas y de sus actuaciones en Barcelona, próximos compromisos llevarán a Joel Prieto de regreso al Teatro Real de Madrid en Falstaff (como Fenton), a debutar en el Campoamor ovetense con Luisa Fernanda (como Javier) y a su vuelta al Festival de Salzburgo, esta vez como Orfeo de Orphée aux enfers, de Berlioz.

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Foto: Joel Prieto © Fernando Samalot

Joel Prieto

El tenor puertorriqueño de origen español Joel Prieto debutará este mes de diciembre en el Teatro de La Monnaie / De Munt de Bruselas y lo hará con el tierno Ernesto de la ópera Don Pasquale de Donizetti. El cantante recalará en Bruselas proveniente de la Opéra de Lausanne, en Suiza, donde acaba de obtener un gran triunfo con su celebrado Ferrando de Così fan tutte, de Mozart. Su debut en el escenario de La Monnaie / De Munt le permitirá retomar un papel que Prieto debutó en 2013 en el Teatro dell’Opera de Roma – coliseo al que regresará el próximo año con otro personaje mozartiano, Idamante, de Idomeneo, re di Creta– y que también cantó en 2014 en la Ópera de Puerto Rico. “Me ilusiona mucho regresar a Donizetti” –afirma el intérprete–, “un compositor que se encuentra entre mis favoritos y que me ha dado grandes alegrías siempre que he asumido sus personajes; me vuelve loco
meterme en la piel de Nemorino de L’Elisir d’amore y no veo la hora de debutar a Edgardo en Lucia di Lammermoor, un papel que estoy trabajando en profundidad y del que disfruto cada nota”, concluye.

En el Don Pasquale de Bruselas, Prieto será el tenor protagonista de la imaginativa puesta en escena de Laurent Pelly compartiendo escenario con otros grandes nombres de especialistas del bel canto como son Michele Pertusi o Danielle de Niese, integrantes del primer reparto de una serie de once funciones de las que defenderá las programadas los días 9 (estreno), 12, 14, 16, 19 y 21 de diciembre, siempre bajo la batuta de Alain Altinoglu.
“Cantar en La Monnaie de Bruselas y junto a un reparto de primera es fantástico; es un escenario que me faltaba y llega en el mejor momento”, comenta el tenor puertorriqueño.

Posteriormente, entre otros compromisos y continuando con la ampliación de su repertorio, le esperan su regreso tanto al Gran Teatre del Liceu de Barcelona (con Rodelinda de Händel, en marzo) y al Teatro Real de Madrid
(con Falstaff de Verdi, en abril y mayo).

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Fotografía: Fernando Samalot

Joel Prieto

El tenor Joel Prieto comenzará la temporada 18/19 con uno de sus papeles favoritos y debutando en la Opéra de Lausanne: será Ferrando en Così fan tutte. La ópera de Mozart se presentará en el coliseo suizo los días 28 y 30 de octubre y 2, 4 y 7 de noviembre, en una producción de Jean Liermier y bajo la dirección de Joshua Weilerstein, ocasión en la que el tenor puertorriqueño de origen español volverá a uno de los compositores que más abundan en su repertorio.

El genio de Salzburgo forma parte del ADN de Prieto, ganador en 2009 del concurso Operalia de Plácido Domingo. “La verdad es que con Mozart me siento como en casa, muy cómodo; su obra me ha acompañado desde el comienzo de mi carrera y adoro cada uno de los personajes mozartianos que he interpretado, pero también es cierto que el horizonte se está abriendo a otros repertorios en los que también me encuentro muy cómodo; mi voz está evolucionando y me encanta afrontar nuevos retos”, apunta el cantante.

Pero volver a Mozart de tanto en tanto es sinónimo de salud vocal. Ferrando de Così fan tutte es, precisamente, uno de los personajes del universo mozartiano que Joel Prieto más ha interpretado. “Y es muy bueno para mi vocalidad. Lo he hecho en todo tipo de puestas en escena, tradicionales, modernas y hasta rompedoras. En todo caso, siempre acaba imponiéndose la nobleza y la humanidad de un rol que posee una de las arias en apariencia más sencillas de Mozart, pero que es muy exigente en cuanto a concentración y línea de canto, ‘Un aura amorosa’”. Hace ya una década que Joel Prieto mantiene en repertorio a Ferrando, habiéndolo debutado en 2009 en el Palau de Les Arts de Valencia y que después ha interpretado, entre otros escenarios, en la Scottish Opera de Glasgow, la Ópera de Luxemburgo, Palm Beach Opera de Florida (EE. UU.), Bayerische Staatsoper de Múnich, Washington National Opera o Gran Teatre del Liceu de Barcelona, además de pasearlo por festivales como los de I “mondi de Spoleto, Aix-en-Provence, Edimburgo, BBC Proms de Londres y Mostly Mozart de Nueva York. Más adelante le esperan compromisos en el La Monnaie/De Munt de Bruselas (Don Pasquale, Donizetti), Liceu de Barcelona (Rodelinda, Händel), Teatro Real de Madrid (Falstaff, Verdi) y Teatro dell’Opera de Roma (Idomeneo, Mozart).

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Street Scene

Después del éxito del estreno en Madrid de Street Scene el pasado mes de febrero, la producción vuelve al escenario del Teatro Real entre los días 26 de mayo y 1 de junio, con cinco funciones.

El director británico John Fulljames es el responsable de la puesta en escena de esta obra singular, en la nueva producción del Teatro Real estrenada hace dos meses.

Tim Murray, que dirigió en el Real Porgy and Bess en 2014 y estrenó esta producción en febrero, estará al frente de un gran reparto que incluye cantantes de ópera, intérpretes de musicales, bailarines-cantantes, actores, el coro Pequeños Cantores de la ORCAM y el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

Encabezan este elenco coral la soprano Patricia Racette, el barítono brasileño Paulo Szot, el tenor español Joel Prieto y la versátil soprano inglesa Mary Bevan.

En torno a Street Scene se ofrecerán dos conciertos titulados Diva on Detour, con canciones de Broadway y cabaret, en el Salón de Baile del Teatro Real, los dias 3 y 4 de junio a las 21.30 horas, con la gran estrella norteamericana Patricia Racette, acompañada al piano por Craig Terry.

Las funciones de Street Scene cuentan con el patrocinio de la Fundación BBVA.

Entre el 26 de mayo y el 1 de junio, el Teatro Real ofrecerá 5 funciones de Street Scene (Escena callejera), de Kurt Weill, en una nueva producción del Teatro Real en coproducción con las Óperas de Colonia y de Montecarlo, estrenada con una excelente acogida en Madrid el pasado mes de febrero.

Con esta joya híbrida y marginal del repertorio lírico norteamericano, que articula y ensambla el refinamiento de la orquestación centroeuropea, el embrujo de las comedias musicales de Broadway y la riqueza de la música afroamericana, el compositor Kurt Weill (1900-1950), judío alemán asentado en Nueva York, seguía la estela de Porgy and Bess, de George Gershwin ( intentando consolidar la raigambre de una ‘ópera estadounidense’, con su singularidad y lenguaje propios.

Para ello se asoció con dos escritores de distinto perfil: Elmer Rice (1892-1967), autor de Street Scene ─premio Pulitzer en 1929 y adaptada al cine por King Vidor, en 1931─, y Langston Hughes (1902-1967), poeta, novelista y activista afroamericano adscrito al movimiento Harlem Renaissance, que reivindicaba el arte negro vinculado a sus raíces, tradiciones e idiosincrasia.

Del primero, el dramaturgo Elmer Rice, recibe Weill el gran mosaico de vidas atrapadas en una ‘calle sin salida’, donde fluyen historias de amor y desamor, maledicencias y penurias, desahucios y maltrato, pero también de sueños e ilusiones, amistad y compasión, a semejanza de nuestra Historia de una escalera, de Buero Vallejo, pero ubicada en los suburbios de Nueva York en los años de postguerra.

Del segundo, Langston Hughes, recibió el compositor un libreto con una genial prosodia multirracial, textos al ritmo de jazz, con inflexiones, acentos y jerga que definen cada uno de los casi cuarenta personajes que pueblan la bulliciosa calle neoyorquina.

Con este material dramatúrgico tan rico, Kurt Weill, ya nacionalizado estadounidense y con amplia experiencia en la composición de repertorio lírico ─musicales, óperas, canciones y música de escena─ decide ir más allá, creando una ópera en que partes habladas, arias, dúos, números de conjunto, de baile y canciones fluyeran entrelazados, articulando las varias historias superpuestas con una escritura orquestal refinada, eficaz y concisa, heredera de la tradición europea, pero contaminada por todas las influencias musicales de su época a ambos lados del Atlántico.

La ópera se estrenó en Broadway, en el Teatro Adelphi, en 1947, conquistando el Premio Tony a la mejor partitura original en la primera edición de estos galardones, que desde entonces han crecido en prestigio y popularidad.

Sin embargo, el carácter mestizo de esta ‘ópera de Broadway’, que exige un inmenso reparto de gran diversidad, coros y orquesta, ha alejado la obra tanto de los teatros de musicales como de los templos de la ópera, colocando a Street Scene en un limbo del que comienza a liberarse.

El Teatro Real, que estrenó esta ópera en Madrid en febrero, volverá  a presentar su producción con dirección de escena de John Fulljames y escenografía y figurines de Dick Bird.

Tim Murray, que también retorna al Teatro Real, estará al frente de más de un centenar de intérpretes de gran versatilidad vocal y teatral, encabezados por la gran estrella norteamericana Patricia Racette,  el barítono brasileño Paulo Szot ─asiduo en los carteles de Broadway-,  el tenor Joel Prieto y la soprano británica Mary Bevan.

El Teatro Real se llenará de ritmos de jazz, de swing y de blues, llevando su nueva producción a todo el mundo a través de la edición de un DVD y de la grabación audiovisual que se distribuirá internacionalmente.

Joel Prieto

Bajo la dirección del director titular de la Sinfónica de Puerto Rico, Maximiano Valdés, el tenor Joel Prieto, nacido en Madrid y crecido en Puerto Rico, regresa a su isla para clausurar la edición 2018 del Festival Casals, un evento que apela a la concordia internacional y al entendimiento después de la tragedia que ha marcado la agenda de ese país, recientemente devastado por los huracanes Irma y María. «Entre todos estamos luchando por levantar el país», afirma el tenor Joel Prieto, «y la actividad musical, que reconforta el alma e insufla fuerzas para salir adelante, es fundamental en momentos como este». Prieto acudirá al Festival Casals para actuar en la ceremonia de clausura, ocasión en la que interpretará el Requiem de Mozart el próximo 17 de marzo junto a la Sinfónica de Puerto Rico, la Coral Filarmónica de San Juan y solistas como la soprano Zulimar López, la mezzosoprano Celia Sotomayor y el bajo Hermán Iturralde.

El tenor viaja a la isla caribeña en un paréntesis de sus actuaciones en el Teatro Real de Madrid de la obra de Kurt Weill Street Scene (estrenada en febrero y que vuelve a la cartelera madrileña en mayo y junio); en abril interpretará a Don Ottavio en la ópera Don Giovanni, también de Mozart, en su regreso a la Ópera Nacional de Santiago de Chile y a inicios de mayo volverá a Puerto Rico para ofrecer un concierto junto al Coro de Niños de San Juan.

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Joel Prieto

El tenor puertorriqueño de origen español Joel Prieto, ganador de Concurso Operalia de Plácido Domingo en 2008, debuta el 5 de enero en el repertorio de la opereta como protagonista del Concierto de Año Nuevo en Luxemburgo interpretando a Edwin en Die Csárdásfürstin (La princesa gitana), de Emmerich Kálmán, junto a la Orchestre Philharmonique du Luxembourg. La ampliación de su repertorio continuará en febrero, cuando regrese al Teatro Real de Madrid -su ciudad natal- para ser parte del estreno madrileño de Street Scene, de Kurt Weill (13 al 18 de febrero y 26 de mayo al 1 de junio). La obra, que podrá verse en una coproducción con la Opéra de Monte-Carlo y la Oper Köln, también se conoce como ópera estadounidense u ópera de Broadway, apelativos propuestos por el propio compositor, y contiene algunos elementos del género del musical. «Estoy muy emocionado de poder regresar a Madrid -ciudad en la que nací y que adoro- y por supuesto al Teatro Real, que se está convirtiendo en mi segunda casa», apunta el cantante; «Street scene es una obra apasionante que mezcla varios géneros -incluyendo la ópera, el teatro musical y el jazz- y me dará la oportunidad de cantar por primera vez en inglés; estoy seguro de que el público va a disfrutar muchísimo de esta producción, espectacular en todo sentido, y estoy encantado de formar parte de ella», añade.

Más tarde, en el mes de marzo, Joel Prieto viajará hasta la ciudad en la que creció y se formó, San Juan de Puerto Rico, para formar parte del Festival Casals de dicha ciudad interpretando el Requiem de Mozart. En abril le esperan en la Ópera Nacional de Chile, en cuya sede, el Teatro Municipal de Santiago, interpretará a Don Ottavio en el Don Giovanni, de Mozart, uno de sus compositores de cabecera.

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Joel Prieto

Tras una temporada en la que ha acumulado debuts y triunfos en Europa, Estados Unidos y Asia con compromisos en Toulouse, Varsovia, Tokyo, Los Angeles, Dresde, Moscú y Beijing, Joel Prieto comenzará el nuevo curso en octubre afrontando por primera nuevamente el rol de Iopas en la ópera de Berlioz Les Troyens, título que el tenor ya ha cantado en la Deutsche Oper Berlin y que se representará en la emblemática Semperoper de Dresde los días 3, 6, 9, 21 y 27 de octubre y 3 de noviembre.

Con una partitura vibrante y musicalmente apasionante, esta grand opéra basada en la Eneida de Virgilio y raramente representada por su complejidad cuenta una historia épica de guerra y paz, fiel al espíritu del Romanticismo francés, y reúne sobre el escenario a más de 120 cantantes entre coro y solistas. Las representaciones en Dresde estarán dirigidas musicalmente por Lothar Koenigs en una nueva producción que firma Lydia Steier. Para Joel Prieto, la temporada pasada «ha sido de vértigo, un curso en el que me ha acompañado mi querido Mozart en debuts que me llenaron de emoción y que me permitieron subir a emblemáticos escenarios en los que siempre soñé cantar como son la Ópera de Varsovia, la Ópera de Los Ángeles, el Teatro Bolshoi de Moscú o el Tianqiao Performing Arts Center de Beijing, además de poder interpretar la Novena Sinfonía de Mozart nada menos que junto a la NHK Symphony Orchestra de Tokyo», comenta el tenor. «En los próximos meses tengo unas ganas enormes de lanzarme a nuevos repertorios en los que estoy seguro que voy a tener una maravillosa experiencia», añade.

Tras este arranque en Alemania a Joel Prieto le esperan su regreso al Teatro Real de Madrid -su ciudad natal-, escenario en el que debutó hace dos temporadas con La Flauta Mágica y al que vuelve con uno de los acontecimientos más esperados de la cartelera española como es el estreno madrileño de Street Scene, de Kurt Weill (febrero de 2018); su esperada vuelta a Puerto Rico, donde el artista creció junto a su familia, ocasión que marcará un momento muy especial en su agenda interpretando el Requiem de Mozart dentro de la programación del Festival Casals (marzo de 2018); en abril regresará al Teatro Municipal de Santiago de Chile, esta vez para meterse en la piel de Don Ottavio en Don Giovanni, de Mozart.

Más información: http://joelprieto.com/

Joel Prieto

Después de su paso en los últimos dos meses por los coliseos líricos de Dresde, Düsseldorf, Varsovia y Moscú, el tenor hispano-puertorriqueño Joel Prieto volverá a vestirse del Príncipe Tamino de La flauta mágica de Mozart, con el que acaba de debutar con gran éxito en el Teatro Bolshoi, esta vez para su debut en China, en el Tianqiao Performing Arts Center de la capital del gigante asiático (21 y 23 de julio). Y lo hace nuevamente en la genial puesta en escena de Barrie Kosky y Suzanne Andrade para la Komische Oper de Berlín que rinde homenaje al cine mudo y que Joel Prieto ya ha interpretado en el Teatro Real de Madrid, en la Ópera de Varsovia y en el Bolshoi moscovita.

En lo que va de año el joven tenor ha subido a algunos de los escenarios más importantes del mundo incluyendo, siempre con Mozart, la Ópera de Los Ángeles (El rapto del Serrallo); la Semperoper de Dresde (El rapto del Serrallo); Gran Teatro de Varsovia (La flauta mágica); y Teatro Bolshoi de Moscú (La flauta mágica).

Aunque no todo es Mozart en la agenda de Joel Prieto: tras su debut en Beijing (China) se anuncia su vuelta a la Semperoper de Dresde como Iopas en Les Troyens, de Berlioz; al Teatro Real de Madrid para participar en Street Scene, de Kurt Weill; su debut en el Festival Casals de Puerto Rico con el Requiem de Mozart; y su regreso al Teatro Municipal de Santiago de Chile como Don Ottavio de Don Giovanni.

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Joel Prieto

El tenor Joel Prieto continúa cosechando triunfos y conquistando nuevas plazas operísticas. Si el pasado enero debutó en la Ópera de Los Ángeles
(Estados Unidos) con la mozartiana El rapto del Serrallo, en marzo participó en la tradicional AIDS Gala 2017 de la Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf; en abril regresó a la Semperoper de Dresde (Alemania) con su Belmonte de El rapto del Serrallo por primera vez en Europa -en siete funciones que se alargarán durante mayo y junio- sin olvidar, siempre en abril, una única actuación como Tamino de La flauta mágica en el Gran Teatro de Varsovia (Teatr Wielki, Polonia), sede de la Ópera Nacional Polaca, en la aplaudida puesta en escena de Barrie Kosky y Suzanne Andrade que rinde homenaje al cine mudo y que Joel Prieto ya ha interpretado en el Teatro Real de Madrid.

Joel Prieto sumará en mayo un nuevo debut que le ilusiona especialmente: subir por primera vez al escenario del Teatro Bolshoi de Moscú, en el que cantará -los días 24 y 26 de mayo- su aclamado Príncipe Tamino, de La flauta mágica, y en la misma y exitosa producción de Kosky que ya tiene todas las localidades vendidas. «Lo cierto es que está siendo un año de debuts tanto de personajes como de nuevos escenarios. Cantar en un teatro emblemático y de gran tradición como es el Bolshoi me apasiona, más teniendo en cuenta que lo haré en una producción que ya he cantado en varios teatros y que me encanta», comenta el cantante.

El que fuera ganador del Concurso Operalia en 2008, además de triunfar con Mozart allí donde va también se pasea por otros repertorios como el del bel canto romántico y el de la ópera romántica francesa, así como algunos de los títulos más emblemáticos de zarzuela. Joel Prieto tiene compromisos cerrados en su agenda para los próximos tres años, entre los que destacan su debut en Beijing (China) con La flauta mágica; su vuelta a la Semperoper de Dresde como Iopas en Les Troyens, de Berlioz; al Teatro Real de Madrid para participar en Street Scene, de Kurt Weill, en una nueva coproducción del coliseo madrileño con la Opéra de Monte-Carlo y la Oper Köln de esta «ópera estadounidense», tal y como la bautizó el propio Weill; su debut en el Festival Casals de Puerto Rico con el Requiem de Mozart, además volver al Teatro Municipal de Santiago de Chile, esta vez para asumir el rol de Don Ottavio en Don Giovanni.

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Joel Prieto

El tenor Joel Prieto, ganador del Concurso Operalia en 2008, debutó en enero en la Ópera de Los Ángeles (Estados Unidos) como Belmonte en la ópera mozartiana El rapto del Serrallo -«probablemente el papel más difícil que he cantado en mi carrera», según el joven cantante-, obteniendo un considerable triunfo personal, tanto de público como de crítica [«Prieto aportó virtudes vocales mozartianas con una delicada línea de canto, excelente en el pasaje y con un fiato infinito… La suya es una voz de auténtica calidad… Su actuación rozó la perfección». «Joel Prieto cantó un Belmonte casi con el sonido de un oboe, siempre en el centro exacto de la nota»]. El tenor nacido en Madrid, criado en Puerto Rico y formado en Nueva York, sigue fiel a Mozart y en abril, mayo y junio regresará a la Semperoper de Dresde (Alemania) esta vez para mostrar su Belmonte en siete funciones, mientras que, el 28 de abril, ofrecerá una única actuación como príncipe Tamino de Die Zauberflöte en el Gran Teatro de Varsovia (Teatr Wielki, Polonia), sede de la Ópera Nacional Polaca. Se trata de una reposición de la aplaudida puesta en escena de Barrie Kosky y Suzanne Andrade que Prieto ya ha interpretado tanto en el Teatro Real de Madrid (España) como en el principal coliseo de la capital polaca.

En Dresde, en cambio, Joel Prieto será Belmonte en un montaje firmado por Michiel Dijkema, con Christopher Moulds a la batuta.

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Joel Prieto

Joel Prieto viene dedicando gran parte de su trayectoria profesional a la obra de Mozart. Desde que se hiciera con el primer premio del Concurso de canto Operalia en 2008, el tenor nacido en Madrid y formado en Puerto Rico y Nueva York ha encontrado en la obra del genio de Salzburgo a uno de sus grandes aliados. A finales de enero debutará en la Ópera de Los Ángeles (Estados Unidos) interpretando por primera vez en su carrera a otro hijo de Mozart, Belmonte, protagonista de El rapto del Serrallo. Después de un año consagrado casi en exclusiva a Tamino, el príncipe de Die Zauberflöte (en Madrid y Varsovia y a Ferrando, de Così fan tutte (en Aix-en-Provence, Nueva York, Londres y Edimburgo), Joel Prieto comienza 2017 con la incorporación de este nuevo rol en su repertorio, título que más tarde interpretará en la Semperoper Dresde (Alemania). «El papel de Belmonte es probablemente el personaje mozartiano más difícil que he cantado hasta ahora. Es una especie de mezcla de Tamino, Don Ottavio y Ferrando, todo en uno. Se necesita un buen dominio de la línea de canto, tener buena dicción, controlar las coloraturas, negociar bien el pasaje de la voz; además es agudo y hay que profundizar mucho en el plano emocional. Con este tipo de roles se necesita mucha experiencia en el estilo. De hecho me lo ofrecieron hace muchos años y entonces dije que no, porque intuitivamente sabía que tenía mucho que aprender». Para el tenor se trata de un personaje «muy completo, el cual estoy muy contento de debutar en este momento de mi carrera después de haber cantado diversos roles mozartianos por más de 10 años en muchos teatros del mundo».

Pero no todo es Mozart en la agenda del joven cantante. Además de haber cantado la ópera de Berlioz Béatrice et Bénédicte (Toulouse) en septiembre y octubre, en diciembre se consagra a Beethoven al viajar a Tokio con la Novena Sinfonía junto a la NHK Symphony Orchestra y al coro de los Tokyo Opera Singers.

En Los Ángeles interpretará seis funciones de El rapto (28 de enero, y 4, 8, 12, 16 y 19 de febrero) en una producción que firma James Robinson contando con el director musical de la LA Opera en el podio, James Conlon.

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Joel Prieto

Joel Prieto, nacido en Madrid y criado en Puerto Rico, continúa imparable con su carrera internacional, muy centrado en la obra de su compositor predilecto, Wolfgang Amadeus Mozart. Después de ser Tamino (Die Zauberflöte) en Madrid y Ferrando (Così fan tutte) en el Festival de Aix-en-Provence (Francia), el Mostly Mozart de Nueva York, en los Proms de Londres y en el Festival de Edimburgo (Escocia), este afamado cantante formado entre Puerto Rico y Estados Unidos ha realizado una pausa en su agenda mozartiana para encarnar a Bénédicte de la ópera de Berlioz Béatrice et Bénédicte en el Théâtre du Capitole de Toulouse (Francia) durante septiembre y octubre.

En diciembre debutará en el Teatr Wielki, el Gran Teatro de Varsovia (Polonia), para volver a meterse en la piel del Príncipe Tamino de Die Zauberflote, y lo hará en la misma producción en la que triunfara en el Teatro Real de Madrid el pasado mes de enero, firmada por Suzanne Andrade y Barrie Kosky, y en la que la obra del genio de Salzburgo se presenta como un homenaje a las películas del cine mudo (días 11, 13, 15  de diciembre).

Más tarde viajará a Tokio (Japón) para interpretar la Novena Sinfonía de Beethoven junto a la NHK Symphony Orchestra y al coro de los Tokyo Opera Singers (21, 23, 24, 25, 27), bajo la  dirección del maestro Herbert Blomstedt; este compromiso marcará su  debut en el país asiático y será la primera vez que cante la  monumental composición del maestro de Bonn.

Joel Prieto comenzará 2017 con un nuevo e importante paso en su carrera: su debut en la Ópera de Los Ángeles (Estados Unidos), siempre con Mozart, esta
vez con Belmonte de El rapto en el Serrallo.

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Joel Prieto ©Simon Pauly

El joven tenor hispano-puertorriqueño Joel Prieto, se ha estrenado por fin en el Teatro Real de Madrid, su ciudad natal, interpretando el papel de Tamino, en La flauta mágica de Mozart. Es este un papel que conoce bien pues debutó con el profesionalmente hace diez años.

La producción de Barrie Kosky para la Komische Oper de Berlín y dirigida en Madrid por Ivor Bolton, suponen un antes y un después en su carrera tras el éxito de público y críticas.

Nos recibe en el Teatro, entre función y función, y nos habla de su trayectoria, del éxito y dificultades de esta producción y de sus próximos retos profesionales.

Joel Prieto

El tenor de Puerto Rico Joel Prieto desembarca en Madrid con toda la ilusión que le depara debutar en su ciudad natal. Considerado como el más importante tenor mozartiano del momento, el cantante madrileño será el Príncipe Tamino en el Teatro Real los días 16, 19, 22, 24, 26, 28 y 30 de enero de 2016 en la aclamada producción de Barrie Kosky de La flauta mágica. Después de sus últimas actuaciones -Narraboth en la Salome de Richard Strauss en Lyon (Francia) y Timonel en El Holandés errante en la Staatsoper de Berlín (Alemania)-, Prieto vuelve a España tras su aplaudido regreso al Gran Teatre del Liceu barcelonés el curso pasado como Ferrando de Così fan tutte. En Madrid el joven ganador de Operalia actuará bajo la dirección de Ivor Bolton, con quien ya ha trabajado anteriormente: «Nos llevamos muy bien con el maestro y siempre nos da buenos consejos a los cantantes», afirma el tenor. «Además estaré junto al Papageno de Joan Martín Royo, a quien también conozco mucho, o sea que en el Real nos vamos a sentir como en casa».

Respecto de su debut madrileño, confiesa que está muy emocionado: «Me llena de alegría cantar en la ciudad en que nací y pasar un tiempo con mi familia española». El tenor debutó profesionalmente como Tamino en 2006 en la Deutsche Oper de Berlín, papel que retomó en 2011 para su debut en la Staatsoper Unter den Linden berlinesa y con el que regresó a ese mismo escenario en 2013 junto a estrellas como Anna Prohaska y René Pape. Saludado por su amplio dominio del repertorio mozartiano, es uno de los artistas más solicitados de su generación sobre todo desde que en 2008 ganara el prestigioso concurso Operalia creado y presidido por Plácido Domingo.

Joel Prieto

El tenor Joel Prieto, nacido en Madrid y ganador del primer premio del Concurso Operalia de Plácido Domingo, regresará a la temporada del Gran Teatre del Liceu barcelonés después de su Fenton de Falstaff ahora interpretando uno de sus papeles favoritos, el de Ferrando de Così fan tutee (Mozart), rol que debutó en 2009 en el Palau de les Arts de Valencia. Posteriormente también lo ha interpretado en la Washington National Opera, en Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, en la Palm Beach Opera y en la Bayerische Staatsoper de Múnich. «Ferrando es probablemente mi papel mozartiano favorito, y también el más que he cantado durante mi carrera», afirma el joven tenor. «El personaje vive una gran evolución durante la ópera: al principio es un muchacho inocente y está ciego de amor por su amada Dorabella; es un romántico empedernido y cree firmemente que Dorabella le será siempre fiel. Es un papel que enmarca un cuadro muy diverso de emociones, desde una faceta cómica y de juego, hasta dolor, confusión y pasión. Vocalmente es un papel muy completo (es como un Mozart a la italiana), con una línea vocal muy expuesta. No es un papel para todo el mundo por la dificultad que conlleva en el pasaje de la voz; su balance entre registros y los matices que el rol requiere».

Poseedor de un amplio repertorio, en la trayectoria de Joel Prieto destacan papeles belcantistas y mozartianos, habiendo debutado, precisamente, como Príncipe Tamino de Die Zauberflöte en la Deutsche Oper de Berlín en 2006, ciudad a la que regresó con ese mismo personaje a la Staatsoper Unter den Linden en 2011. En este ámbito también ha interpretado a Don Ottavio en el Don Giovanni del Festival de Salzburgo de Claus Guth y Yannick Nezet-Seguin (2010 y 2011). Con Fenton (Falstaff, Verdi) se presentó en la Royal Opera House del Covent Garden de Londres en una producción de Robert CarsenDaniele Gatti retransmitida por televisión (2012), papel con el que debutó tanto en el Théâtre du Capitole de Toulouse (2011) como en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona (2010).

La producción de Così fan tutte que podrá verse en el Liceu lleva la firma del aclamado regista italiano Damiano Michieletto, uno de los innovadores de la ópera de hoy. «La música de Mozart siempre me tocó de manera muy profunda», continúa Joel Prieto. «Fue uno de los motivos que me hicieron dedicarme a esto. No es coincidencia que mi carrera haya empezado con esta maravillosa música. Los personajes mozartianos me han ayudado a conocer mi propio instrumento y a desarrollarlo no solo en la técnica, sino también en su potencial interpretativo. Además estos papeles me han dado la oportunidad de trabajar con muchos de los mejores directores de escena del mundo de la ópera: el trabajo actoral, además, es una de las razones que le da sentido a la música de Mozart. Hoy en día mi repertorio sigue expandiéndose en el repertorio italiano y francés, pero Mozart siempre estará en mi calendario de actuaciones. Es como volver a casa».

Joel Prieto estrenará este espectáculo en el Liceu de Barcelona el 20 de mayo, interpretando además las funciones de los días 22, 24, 26, 28 y 30 de ese mismo mes.

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