Christoph Prégardien © Jean-Baptiste Millot

El ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) acoge una de las obras fundamentales de la historia de la música, la magna Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, coincidiendo con el Domingo de Ramos. Pese a ser uno de los oratorios más interpretados por formaciones europeas, en esta ocasión serán agrupaciones españolas quienes se enfrentarán a la sobrecogedora partitura del cantor de Leipzig: Vespres d’Arnadí, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y el Cor Infantil de l’Orfeó Català. Al frente estará el prestigioso director Christoph Prégardien, gran conocedor de la obra porque como tenor interpretó el papel del Evangelista en numerosas ocasiones. El concierto tendrá lugar el domingo 24 de marzo, a las 18:00 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

Escrita en 1727, la obra presenta el sufrimiento y la muerte de Cristo según el Evangelio de San Mateo (capítulos 26 y 27). El texto, escrito por Picander, colaborador de Bach en Leipzig, sigue de cerca escenas tan conocidas en el imaginario universal como la última cena, la traición de Judas o la crucifixión. Uno de sus objetivos era que la población de la época, mayoritariamente analfabeta, conociera la historia a través de la representación. Para ello, el genial compositor Barroco, considerado un maestro de la retórica musical, ideó una música conmovedora, capaz de emocionar y sumergir a los oyentes en una experiencia profundamente espiritual, hecho que ha llegado hasta nuestros días.

A lo largo de sesenta y ocho números, el público del CNDM acompañará a Bach en esta apasionante historia que despliega tres niveles narrativos: el de los personajes que participan en ella (el texto bíblico musicalizado en recitativos), el de la comunidad espiritual (representada por varios coros reflexivos y los corales), y el del creyente individual (que comenta a través de arias los diversos eventos de la narración bíblica y las emociones que dichos hechos le provocan). Por todo ello, estamos ante una de las primeras metaobras de la historia, en la cual los personajes no solo narran la acción, si no que interpretan sus sentimientos. Esta reflexión se advierte, por ejemplo, en arias como la número 39, Erbarme dich, mein Gott (Apiádate de mí, Dios mío), uno de los momentos más hermosos de la obra.

Una catedral musical

Considerada una de las cumbres artísticas de Occidente, La pasión según san Mateo está llena de innumerables figuras expresivas y recursos que la hacen única.

La obra está compuesta para solistas, doble coro y doble orquesta, creando un fantástico efecto estereofónico donde voces e instrumentos dialogan entre sí. A esta compleja estructura polifónica, se suma la gran capacidad de Bach para fusionar un instrumento solista y una voz, su carácter innovador en el uso de figuras poco habituales de la época para representar determinados sentimientos (el tritono o salto de notas poco natural para representar el mal), y su infinita imaginación, como los batidos de acordes que emulan la sangre que bombea y emana del cuerpo de Jesús.

El simbolismo es el otro gran protagonista de la obra. El ejemplo más llamativo es que la propia partitura esconde una cruz. En la sección que narra cómo Pilatos le pregunta al pueblo a qué reo quieren salvar, Bach plasma sobre el pentagrama una línea recitativa de notas horizontales que, cuando el coro responde, se cruza en vertical produciendo el conocido efecto visual de la cruz.

En definitiva, el oratorio es un hito de innovación musical por reunir características operísticas al servicio de un mensaje profundamente espiritual.

Agrupaciones y solistas estelares

En esta ocasión, el público del CNDM podrá escuchar este oratorio de la mano de Vespres d’Arnadí, uno de los conjuntos nacionales especializados en la interpretación historicista más demandados de nuestro panorama actual. Junto a ellos, contaremos con el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y el Cor Infantil de l’Orfeó Català y prestigiosos solistas entre los que se encuentran el tenor David Fischer (Evangelista), el barítono Pau Armengol (Jesús), la soprano Mercedes Gancedo (Sirvienta 1, Mujer de Pilatos), o el barítono Guillem Batllori (Judas, Pilatos), entre otros.

Este concierto se presenta en memoria del arquitecto José María García de Paredes, artífice del Auditorio Nacional de Música y figura fundamental en el crecimiento de las infraestructuras musicales de nuestro país.

“Contextos Barrocos”: Una hora antes del concierto, a las 17:00h, tendrá lugar el encuentro sobre el concierto de La Pasión según San Mateo en los “Contextos Barrocos” del CNDM, sesiones de cuarenta y cinco minutos, de acceso libre para el público que ha adquirido la entrada al espectáculo, que permiten profundizar en el repertorio, su historia y los intérpretes.

Christoph Prégardien © Jean-Baptiste Millot

Travel Concertos

El prestigioso conjunto francés fundado por el violinista Johannes Pramsohler lanza al mercado un nuevo y original proyecto discográfico en Audax Records: “Travel Concertos”, con obras de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Johann Jakob Kress (1685-1728), Johann Georg Pisendel (1688-1755), Johann David Heinichen (1683-1729), Johann Georg Pisendel (1688-1755) y Paul Karl Durant (c1712-1769).

Johannes Pramsohler, uno de los violinistas barrocos más relevantes de la actualidad, que también ejerce como director musical del Ensemble Diderot en la grabación, nos propone la escucha de la primera versión del Concierto de Brandenburgo nº 5 de Bach, en el contexto cosmopolita de los virtuosos viajeros de la época; como él mismo indica en las notas del booklet: “Si bien el género del travel concerto no existe como tal, sí podemos apreciar ciertas características en el baroque solo concerto que indican que fue concebido especialmente para los viajes, para que el solista pudiera brillar en otros lugares y facilitar la tarea a los acompañantes locales. De hecho, el Concierto de Brandenburgo nº 5 de Bach es un travel concerto en muchos aspectos y en la versión original que presentamos en este disco, podría haber servido perfectamente como obra de exhibición para el clavecinista (el propio Bach) en su concierto de debut durante su visita a Dresde en 1717. Además, en algunos movimientos se pueden reconocer ciertas citas indirectas de Conciertos para violín de Vivaldi, que tenían una gran tradición en Dresde, y podemos imaginar que las partes relativamente fáciles para flauta y violín las tocarían Buffardin y Pisendel, solistas de Dresde, seguramente a primera vista y sin dificultad alguna en un concierto sin apenas ensayos”.   

“Travel Concertos”, el nuevo disco del Ensemble Diderot que saldrá al mercado el próximo 21 octubre, incluye varias world premieres, como es habitual en los trabajos discográficos del sello Audax Records, que desde su fundación en 2013 ha llevado a cabo una auténtica revalorización de obras y autores menos conocidos, con el objetivo de enriquecer el repertorio y contribuir a la difusión del mismo.

El multipremiado Ensemble Diderot (Diapason d’or, ICMA, Gramophone Editor’s Choice, etc), que toma su nombre del filósofo francés Denis Diderot, se ha convertido en uno de los conjuntos europeos más destacados de los últimos años en la interpretación de música de cámara barroca con instrumentos de época.

 

Pedro Mateo González

El guitarrista clásico Pedro Mateo González (Ávila, 1893) estrena nuevo proyecto discográfico en el sello Eudora Records, en el que combina obras de Johann Sebastian Bach (1685-1750), y el compositor húngaro György Kurtág (1926), conocido por sus famosas transcripciones de obras de Bach como el Actus Tragicus, que interpretaba junto a su mujer Márta. En este nuevo álbum, Pedro Mateo González interpreta la Suite en do menor, BWV 997, la Suite en sol mayor, BWV 1007, y la Partita en re menor, BWV 1004 de Bach, además de la primera grabación de cuatro piezas breves para guitarra de Kurtág, incluidas en Darabok a Gitáriskolának (1976).

Ondulation, que toma el título de una de las piezas breves de Kurtág, se presentará en concierto el próximo 27 de marzo, a las 12:00h, en la sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en el marco de los actos organizados por la Sociedad española de la Guitarra. Grabado en el Auditorio de San Francisco de Ávila con calidad de Super Audio CD (SACD), estará disponible en las plataformas de streaming a partir de finales de abril.

Tras sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Pedro Mateo González amplía su formación, con las más altas calificaciones, en universidades de gran prestigio internacional como la Hochschule für Musik Köln, la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar o la Universidad Mozarteum de Salzburgo, entre otras. A lo largo de su trayectoria profesional ha sido galardonado con numerosos premios en destacados concursos como el Boston Guitar Fest 2009, la 66ª Convocatoria del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, la III Miami’s international competition o el VI Anna Amalia Wettbewerb für junge Gitarristen en Weimar (Alemania). Ha actuado como solista con la ORTVE, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León o la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares bajo la dirección de directores como Alejandro Posadas, Adrian Leaper y Leo Brouwer. También ha participado en conciertos de música de cámara, junto a músicos como Pedro Chamorro (bandurria), José Manuel Losada (violín), Joaquín Riquelme (viola), André Cebrián (flauta) o Mikhail Tsinman (violín).

El Real Junior

Tras el éxito de Los nocturnos de Chopin y Claros de luna, en temporadas anteriores, El Real Junior descubre ahora La cara oculta del piano a través de una serie de conciertos que tendrán lugar en la emblemática Sala de Orquesta del Teatro Real, donde los tejados del viejo Madrid y la actividad en las calles se convierten en un vivo y hermoso decorado para los jóvenes espectadores.

Las funciones, pensadas para un público a partir de 12 años,  tendrán lugar los fines de semana del 9, 10 y 11 y del 16, 17 y 18 de febrero, a las 20.00 horas, salvo los domingos (11 y 18), que dará comienzo a las 19.00 horas.

Mientras el atardecer da paso a la noche tras la hermosa cristalera de la sala, la pianista Mariana Gurkova interpretará obras imprescindibles de la historia de la música,  desde Johann Sebastian Bach hasta Keith Jarrett, desvelando las mil emociones que se esconden en las teclas del piano. Fernando Palacios, responsable del guión y presentación,  acompañará al espectador en este recorrido didáctico de introducción a los grandes compositores.

El repertorio del recital está concebido como un juego en el que se empareja a compositores que, de una manera u otra, tienen algo que ver. Así, las parejas seleccionadas, en unos casos se enfrentarán, en otros se complementarán, y en muchos cabalgarán juntas. Con estos singulares duelos, los espectadores irán descubriendo las caras más luminosas y siniestras del piano.

Como en todos los espectáculos de El Real Junior, el Teatro Real pone a disposición del público una interesante guía didáctica, de acceso libre a través de la web, en la que se analizan los aspectos técnicos del instrumento, la historia de la música y las características esenciales de cada compositor. De esta forma, el espectáculo gana en complicidad y aporta conocimientos a los nuevos públicos (y a los no tan nuevos).

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