Gordan Nikolic con la OCNE

El nuevo Ciclo La Actualidad de lo Bello, compuesto por cuatro conciertos, está diseñado para acercarnos a la música de una forma diferente. Las obras que incluyen los programas del ciclo dialogan entre sí de muy diversas maneras y descubrir los puentes que se establecen entre ellas puede ser fascinante. El primero de estos conciertos de la Orquesta Nacional de España tendrá lugar el próximo sábado 25 de enero, a las 19.30 horas en el Auditorio Nacional de Música, bajo la batuta de Gordan Nikolić y las obras de La noche transfigurada de Arnold Schoenberg y la Sinfonía número 2 de Johannes Brahms.

Cada uno de los conciertos del ciclo se iniciará con una breve introducción al programa llevada a cabo por un musicólogo especialista, director, intérprete o el propio compositor de la obra, que nos proporcionarán herramientas y claves para enriquecer nuestra escucha y acercarnos hacia esos puentes donde todo cobra sentido. La comunicadora Eva Sandoval será la encargada en esta ocasión de acercarnos a los compositores, sus obras, sus vidas y sus conexiones musicales, porque cuando Schoenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874, Johannes Brahms (1833-1897) tenía 41 años y era director de la Sociedad de Amigos de la Música de la capital austríaca, pero sus influencias traspasaron las edades. Brahms y Schoenberg mano a mano: uno estirando el Romanticismo hasta la extenuación con su Segunda sinfonía y el otro recogiendo su aliento y colocándolo ante el precipicio del atonalismo en una mágica “noche transfigurada”.

GORDAN NIKOLIĆ

Después de haber estudiado con el violinista y director de orquesta Jean Jacques Kantorow, Gordan Nikolić ha sido, sucesivamente, concertino de la Orquesta de Auvergne, de la Orquesta de Cámara de Lausana, de la Orquesta de Cámara de Europa y de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Junto a sus compromisos de concertino-director, Gordan Nikolić ha actuado como solista bajo la dirección de Myung-whung Chung, Bernard Haitink, Sir Colin Davis, André Previn y Daniel Harding, entre otros. Destacar asimismo, sus encuentros con músicos como Kurt Masur, Bernard Haitink, Emmanuel Ax, Mitsuko Uchida, Valery Gergiev, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons y Sir Simon Rattle.

Desde 2004, Gordan Nikolić es director artístico de la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, que dirige desde su violín. Gordan Nikolić ha liderado, entre otras, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Camerata de Manchester,La Orquesta de Cámara de Ginebra, la Tapiola Sinfonietta, la Orquesta de Cámara Australiana, la Orquesta Nacional de Espana y Orchestre Nacional de la Isla de Francia.

Desde 2004 es docente en Codarts, Academia de Música de Róterdam, y depositario honorífico del título de Prince Consort Professor del Royal College of Music en Londres. Ha ganado varios premios, incluidos el Tibor Varga, Paganini, Huml y Brescia.

CICLO LA ACTUALIDAD DE LO BELLO

Los programas del ciclo proponen formas muy distintas de disfrutar de la música con composiciones que abarcan casi tres siglos de historia y en cuyo criterio de programación interviene de manera decisiva la reflexión acerca de las corrientes de pensamiento musical que han cimentado las diferentes formas de crear música.

METAMORFOSIS/ SÁB25ENE – 19:30H

GORDAN NIKOLIĆ, VIOLÍN Y DIRECTOR

REPERTORIO

ARNOLD SCHOENBERG Verklärte Nacht (La noche transfigurada), opus 4

JOHANNES BRAHMS Sinfonía núm. 2 en re mayor, opus 73

MEDITACIÓN / SÁB14MAR – 19:30H

NACHO DE PAZ, DIRECTOR

REPERTORIO

OLIVIER MESSIAEN Les offrandes oubliées (Las ofrendas olvidadas)

JOSÉ MANUEL LÓPEZ-LÓPEZ Tisseur de sable (Tejedor de arena) – Obra encargo de la Fundación BBVA. Estreno absoluto.-

STEVE REICH The four sections (Las cuatro secciones)

GOZO/ VIE22MAY – 19:30H

NICOLAS ALTSTAEDT, VIOLONCHELO Y DIRECTOR

REPERTORIO

JOSEPH HAYDN Concierto para violonchelo núm. 1 en do mayor, Hob. VIIb:1

SÁNDOR VERESS Vier Transsylvanischen Tänze fur Streichorchester (4 danzas transilvanas para cuerdas)

JOSEPH HAYDN Sinfonía núm. 80 en re menor, Hob. I:80

BÉLA BARTÓK Divertimento para cuerdas, BB. 118

ÉXTASIS / VIE12JUN – 19:30H

DAVID AFKHAM, DIRECTOR

REPERTORIO

ELENA MENDOZA Salón de espejos – Obra interpretada por primera vez por la Orquesta Nacional de España.-

PAUL HINDEMITH Symphonic Metamorphosis on Themes by Carl Maria von Weber

JOSEP PLANELLS Con Sprezzatura – Obra co-encargo de la WDR Sinfonieorchester de Colonia (Alemania) y de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Estreno en España. –

ALEKSANDR SCRIABIN Poème de l’extase (Poema del éxtasis)

http://ocne.mcu.es/programacion/metamorfosis

James Gaffigan debuta en Les Arts

James Gaffigan debuta este jueves, 19 de diciembre, en el Palau de les Arts con ‘Un réquiem alemán’, de Johannes Brahms, que supone el inicio del ciclo. “Les Arts és simfònic’ El director estadounidense ensaya actualmente en el Auditori con el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana esta partitura para soprano, barítono, coro mixto y orquesta sinfónica, que reflexiona sobre la vida y la muerte a partir de textos bíblicos. Junto a James Gaffigan, como solistas, Les Arts reúne a la soprano rusa Elena Tsallagova y al bajo-barítono estadounidense Brandon Cedel.

‘Ein deutsches Requiem (Un réquiem alemán), opus 45’ es una de las obras más singulares del repertorio sacro, que pondrá en valor la excelencia de los cuerpos estables de Les Arts. Pieza decisiva para el reconocimiento de Johannes Brahms, tuvo su primera interpretación parcial en la catedral de Bremen el Viernes Santo de 1868, para estrenarse en su versión final de siete movimientos en Leipzig, el 18 de febrero de 1869.

Bajo el epígrafe, ‘Les Arts és simfònic’, el centro de artes ofrece esta temporada seis citas imprescindibles en las que la Orquestra de la Comunitat Valenciana y el Cor de la Generalitat Valenciana harán gala de su reconocida solvencia y versatilidad. Los cuerpos estables de Les Arts proponen algunas de las páginas más sugerentes del repertorio sinfónico y lírico-sinfónico, con especial protagonismo de la misa de réquiem y una sesión dedicada a la música creada por Stravinski para los ballets rusos de Diáguilev, con la visita de destacados directores como Michele Mariotti, Gustavo Gimeno, Juanjo Mena, Ivor Bolton y Daniele Gatti.

Les Arts recuerda que la venta de localidades para este ciclo se efectúa tanto en taquillas, como en la línea de venta telefónica 902 202 383, así como en la web www.lesarts.com. Los precios de las localidades oscilan entre 30 y 45 euros. Además, el centro de artes ha puesto a la venta el ‘Passe 6 SIMFÒNIC x 60 €’, una promoción exclusiva con la que se oferta al público estudiante una serie completa de localidades en la zona preferente del
Auditori con un precio de 10 euros para cada concierto.

Elena Tsallagova La soprano lírica de coloratura Elena Tsallagova estudió en el Conservatorio de San Petersburgo y ganó el Concurso de Canto Rajmáninov en el Teatro Mariinski. Continuó sus estudios con Ileana Cotrubas en París, donde debutó como Mélisande en ‘Pelleas et Mélisande’ bajo la batuta de Philippe Jordan (grabada en DVD). Durante la temporada 2019-2020 debutará en la Mozartwoche del Festival de Salzburgo, con
una nueva producción de ‘Der Messias, K 572’ (Händel/Mozart), encarnará a Violetta en ‘La traviata’ en Stuttgart, Berthe en ‘Le Prophète’ en la Deutsche Oper de Berlín y Musetta en ‘La bohème’ en la Ópera de París. Ha debutado en Canadá como Pamina y en Chicago como Despina. Entre sus recientes interpretaciones destacan los roles titulares de ‘Pelleas et Mélisande’, ‘La zorrita astuta’ y ‘La Calisto’. Además, ha cantado en la Bayersiche Staatsoper de Múnich, la Deutsche Oper de Berlín (los papeles de Micaëla, Adina, Gilda, Pamina, Liù, Corinna y Violetta) y en los festivales de Glyndebourne, Bregrenz, Lucerna y Pésaro. Su amplio repertorio de concierto incluye obras de Bach, Mozart, Ravel y Rajmáninov.

Brandon Cedel

El bajo-barítono estadounidense, Brandon Cedel, se graduó en el Programa Lindemann para Jóvenes Artistas del Metropolitan y ha sido miembro de la Ópera de Fráncfort de 2016 a 2019. En la temporada 2019-2020 destacan Masetto (‘Don Giovanni’) en la Lyric Opera de Chicago, Basilio (‘Il barbiere di Siviglia’) en Canadian Opera Company y Garibaldo en una gira europea de ‘Rodelinda’ con The English Concert, bajo la dirección de Harry Bicket. Además, ha cantado Masetto en The Metropolitan Opera; Leporello (‘Don Giovanni’), y Argante (‘Rinaldo’) en el Festival de Glyndebourne; Collatinus (‘The Rape of Lucretia’) en la Boston Lyric Opera; el papel titular de ’Le nozze di Figaro’ en Opera Philadelphia y Colline (‘La bohème’) en Canadian Opera Company. En la Ópera de Fráncfort ha interpretado Masetto, Sprecher (‘Die Zauberflöte), Lieutenant Ratcliffe (‘Billy Budd’), Argante, Ariodate (‘Xerxes’), Cesare Angelotti (‘Tosca’), Brander (‘La damnation de Faust’) y Achior en ʻLa Betulia Liberata’ de Mozart. Compromisos futuros incluyen Claudio (‘Agrippina’), con el que debutará en el Teatro alla Scala de Milán, el papel titular en ‘Hercules’, de Händel, en el Festival de Karlsruhe y su regreso al Metropolitan.

James Gaffigan

James Gaffigan es director titular de la Orquesta Sinfónica de Lucerna y principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, por tercer año consecutivo. Durante la temporada 2019-2020 dirige como invitado las orquestas sinfónicas de Chicago, San Francisco y Detroit, Nacional de Francia y Filarmónica Checa, y debuta al frente de las sinfónicas de Montreal, Melbourne y la Radio Sueca. Asimismo, abordará cuatro producciones de ópera en Estados Unidos: ‘La Cenerentola’ en el Metropolitan, ‘Ernani’ en San Francisco, ‘Don Giovanni’ en Chicago y ‘Tristan und Isolde’ en Santa Fe. Dirige habitualmente en los principales teatros de ópera. Entre sus últimos éxitos destacan ‘La bohème’,
‘Don Giovanni’, ‘La Traviata’ y ‘Le nozze di Figaro’ en la Staatsoper de Viena; ‘Così fan tutte’, ‘La Cenerentola’ y ‘Falstaff’ en el Festival de Glyndebourne; ‘Salome’ en Hamburgo; ‘La bohème’ en Zúrich y ‘Così fan tutte’ en Chicago.

De origen neoyorquino, el maestro Gaffigan es aclamado por su musicalidad y una forma natural de dirigir. Destaca internacionalmente como uno de los directores estadounidenses más relevantes del panorama musical. Desde que es titular de la Sinfónica de Lucerna, ha influido considerablemente en el perfil de la orquesta, incrementando giras y grabaciones, siempre con gran éxito. Colabora con las orquestas más importantes, entre las que destacan Concertgebouw de Ámsterdam, París, Nacional de Francia, Age of Enlightenment, Radiodifusión Bávara, Deutsches Symphonie-orchester de Berlín, Staatskapelle de Dresde, Mozarteum de Salzburgo, Tonhalle de Zúrich, Metropolitana de Tokio, las
sinfónicas BBC, Viena y WDR de Colonia, además de las filarmónicas de Los Ángeles, Londres, Múnich, Róterdam y Seúl. En Estados Unidos ha dirigido la Filarmónica de Nueva York, las orquestas de Cleveland y Philadelphia, así como las sinfónicas de San Francisco, Saint Louis, Baltimore y Toronto, entre otras.

Fotografía: Les Arts

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Un Requiem Alemán

En el marco del convenio de colaboración entre el Teatro Real y el Festival de Música El Greco en Toledo, el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real volverán a la catedral de la capital manchega el próximo sábado, 27 de octubre, a las 20 horas, para interpretar Un réquiem alemán, de Johannes Brahms (1833-1897).

La génesis de esta partitura remonta a los años de juventud de Brahms, cuando el músico tenía ya una estrecha y entrañable relación con el matrimonio Schumann. De hecho, uno de los temas esbozados en su Sonata para dos pianos en Re menor, que compuso impresionado por el intento de suicidio de Robert Schumann en 1854, sería utilizado 15 años más tarde en la marcha fúnebre de su famoso Réquiem, estrenado en la catedral de Bremen el 10 de abril de 1868. El compositor vivía entonces el duelo por el fallecimiento de su madre, acontecimiento que había motivado la consecución de la obra y que impulsaría también la escritura del quinto número de la partitura, un bellísimo solo para soprano añadido posteriormente, que concluye con las palabras de Isaías: “os consolaré como una madre consuela a su hijo.”

La segunda versión de Un réquiem alemán, estrenada en 1869, con dos números más que la primera, concede a la partitura inicial un mayor equilibrio y cohesión: los números 1 y 7 se relacionan por contenidos e, incluso, por sus idénticos finales; los números 2 y 6 realzan la maestría de Brahms en el arte del contrapunto, que nunca abandonaría; los números 3 y 5 evocan la tradición de los oratorios, con los conmovedores solos para barítono y soprano, respectivamente. Finalmente, el número 4 funciona como eje de la obra, que articula con gran fluidez textos del Antiguo y Nuevo Testamentos, utilizados en ámbito del luteranismo que profesaba el compositor. Las frases minuciosamente elegidas por Brahms, más humanista que religioso, despojan la muerte de su aspecto heroico y glorioso, encontrando en ella un lugar de refugio y liberación: la paz eterna.

Dos reconocidos cantantes interpretarán los números 2 y 5 de la partitura: la soprano Elena Copons y el barítono Michael Kupfer-Radecky, junto al Coro Titular del Teatro Real, dirigido por Andrés Máspero, que tiene en esta obra un gran protagonismo.

Actuarán junto a la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Ivor Bolton, que volverá a la Catedral de Toledo, donde ya dirigió, con gran éxito, el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, en 2014 y el Stabat Mater de Gioacchino Rossini, el pasado año.

Ballet del Rin

Poco a poco Madrid se va aficionando más al ballet y la danza, y cada vez son más los espectáculos de este tipo que se programan. El Teatro Real, que ha iniciado el pasado día 12 su temporada de ballet, marca la diferencia de calidad. No son muchas, de momento, las producciones que ofrece a lo largo de la temporada, pero si son extraordinariamente sobresalientes. En esta ocasión se ha tratado de una de las mejores compañías de danza, el Ballett am Thein Süsseldorf Duisbrg, con el coreógrafo Martin Schläpfer a la cabeza.

Presentaban “Un réquiem alemán”, de Johannes Brahms, una de las obras más conocidas del compositor y compuesta tras la muerte de su madre en 1865 y de su gran amigo Robert Schumann. Pero, ¿cómo se baila un réquiem?. Sin duda, como lo hace el Ballet del Rin en una de sus coreografías más aclamadas y premiadas.

 

Esta peculiar composición de Brahms profundiza en aspectos más filosóficos que religiosos, reflexiona sobre la vida y la muerte desde un punto de vista más humano que divino. Como dice su director, Marc Piollet, no es un réquiem convencional, es una obra de consuelo, porque no está escrito para los muertos sino para los vivos, para los que se quedan. No se puede esperar menos de un romántico como Brahms.

Tomando esta cercanía con el dolor del ser humano como punto de partida para la creación de esta coreografía, se ha querido reflejar en ella la fragilidad del ser humano presentando a los bailarines descalzos, en contacto permanente con la tierra. También en su creación, Schläpfer ha querido huir de cualquier planteamiento religioso y se ha centrado en las dudas, los miedos y preocupaciones del ser humano, lejos de cualquier dogmatismo y más próximo a la reflexión y la emoción. Con ese hermoso y alegórico final, en el que se representan los lazos que nos unen a los que ya se han ido. Quien haya tenido la oportunidad de asistir a alguna de las cuatro representaciones, habrá podido comprobar que ambos planos, el reflexivo y el emocional, quedan perfectamente estimulados.

Interpretar esta obra tiene su dificultad, para la orquesta, para los solistas y, sobre todo, para el coro. Un coro acostumbrado a la lírica operística, no tiene nada fácil abordar una obra religiosa como este réquiem que desborda de delicadeza y sensibilidad. Pero el coro Intermezzo, titular del Teatro Real, solo sorprendería si fallase, y eso tampoco ocurre en esta ocasión. Cantan con exquisita sutileza e intensidad dramática. Y, además, en alemán. ¡Extraordinario!. Muy bien también los solistas Adela Zaharia y Richard Sveda.

Si no se han acercado aún a esta expresión artística que es la danza, no se pierdan cualquiera de las cuatro propuestas que el Teatro Real ofrece esta temporada. Del 3 al 10 de noviembre, El cascanueces, un clásico. Del 21 al 26 de enero Ballet de l’Opéra national de Paris, con coreografías de Jerome Robbins, Hans van Manen y George Balanchine y músicas de Claude Debussy, Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach e Ígor Stravinsky. Del 31 de marzo al 4 de abril, Dido & Aeneas, de Purcell, en un espectáculo de ópera y danza, con coreografía de Sasha Waltz. La temporada de danza concluye el 4 de mayo con el Víctor Ullate Ballet.

Ballett am Rhein

La compañía Ballet del Rin de Düsseldorf (Ballett am Rhein), proclamada en cuatro ediciones consecutivas Compañía del Año por la revista de danza alemana Tanz, debuta en el Real con una emotiva coreografía sobre el gran oratorio de Johannes Brahms: Un réquiem alemán, que será interpretado por el Coro y Orquesta Titulares del Real, con Marc Piollet a la batuta.

La composición de Brahms, una gran pieza coral y orquestal con dos solistas, fue escrita inmediatamente después de la muerte de su madre. En e sta ocasión la obra estará coreografiada por el director de la compañía, Martin Schläpfer.

Los 45 bailarines del Ballet del Rin convertirán la meditación de Brahms en una poderosa representación física de la ansiedad antes de que la muerte se transforme en una victoria sobre la desesperación.

Nicola Benedetti

El violinista Leonidas Kavakos canceló a última hora de ayer, por fallecimiento de un familiar cercano, su actuación en los conciertos programados con la Orquesta Nacional de España de este fin de semana (del viernes 12 al domingo 14 de mayo).

La reconocida y prestigiosa violinista Nicola Benedetti acaba de confirmar que sustituirá a Kavakos en el programa Concierto para violín en re mayor, opus 77 de Johannes Brahms, bajo la dirección del maestro Christoph Eschenbach. Estos conciertos están programados dentro del Ciclo Sinfónico 19 de la Orquesta y Coro Nacionales de España, los días viernes 12 y sábado 13 de mayo, a las 19,30 h y domingo 14 de mayo, 11,30 h.

NICOLA BENEDETTI, VIOLÍN

Nicola Benedetti es una de las violinistas más solicitadas de su generación. Su habilidad para cautivar al público con su musicalidad innata y una presencia dinámica, junto con su atractivo como defensora de gran nivel de la música clásica, le han convertido actualmente en una de las artistas clásicas más influyentes.

Invitada por las mejores orquestas y los directores más prestigiosos de todo el mundo, ha realizado y realizará conciertos con la London Philharmonic, New York Philharmonic, Israel Philharmonic, WDR de Colonia, Frankfurt Radio Symphony, Gothenburg Symphony, City of Birmingham Symphony, Royal Scottish National Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, San Francisco Symphony, National Symphony Orchestra of Washington D. C., Dallas Symphony y Toronto Symphony, entre otras.

Entre los grandes maestros con los que ha trabajado y trabaja se encuentran Vladimir Ashkenazy, Jiří Bělohlávek, Stéphane Denève, Christoph Eschenbach, James Gaffigan, Hans Graf, Valery Gergiev, Alan Gilbert, Jakub Hrusa, Kirill Karabits, Louis Langrée, Andrew Litton, Kristjan Järvi, Neeme Jaarvi, Paavo Järvi, Vladimir Jurowski, Cristian Macelaru, Andrea Marcon, Sir Neville Marriner, Diego Matheuz, Peter Oundjian, Vasily Petrenko, Donald Runnicles, Thomas Sondergard, Yan Pascal Tortelier, Krzysztof Urbanski, Juraj Valcua, Pinchas Zukerman y Jaap van Zweden.

Con su pianista habitual, Aleksei Griniuk, ofrece recitales en las principales salas de conciertos de todo el mundo. Gran aficionada a la música de cámara, desde el año 2008 forma un trío estable con Griniuk y el violonchelista Leonard Elschenbroich.

En su fuerte compromiso con la educación musical y el desarrollo de jóvenes talentos, Benedetti se ha asociado con centros docentes, escuelas de música y autoridades locales. Ocupa el cargo de miembro directivo y profesora en el proyecto escocés Big Noise, para alentar a los jóvenes a aprender música, a la vez que continúa propagando este mensaje con visitas y clases magistrales por todo el mundo.

Galardonada como Mejor Artista Femenina 2012 y 2013 por los Premios Classical BRIT, graba en exclusiva para Decca (Universal Music). Su grabación más reciente, “The silver violin”, es particularmente reconocida por el hecho de obtener el número 30 en las listas de éxito del Reino Unido y a la vez encabezar las de música clásica. Sus últimos seis grabaciones para Universal/Deutsche Grammophon incluyen un extenso catálogo de repertorio diverso, del Barroco italiano hasta nuestros días. Con motivo de los New Year Honours 2013 fue nombrada miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico, en reconocimiento tanto de su carrera musical internacional como de sus trabajos con organizaciones benéficas musicales por todo el Reino Unido.

Además, ha recibido hasta hoy ocho doctorados honoris causa. Nacida en Escocia y de ascendencia italiana, a los cinco años empezó los estudios de violín con Brenda Smith. En 1997, entró en la Yehudi Menuhin School, donde estudió con Natasha Boyarskaya. Continuó sus estudios con Maciej Rakowski y posteriormente con Pavel Vernikov, y continúa trabajando con muchos maestros y artistas famosos. Nicola Benedetti toca un violín Gariel Stradivarius (1717), cortesía de Jonathan Moulds.