Jordi Savall

Junto a dos de sus más leales colaboradores desde hace décadas, Jordi Savall plantea en este concierto extraordinario un amplio recorrido por la música europea entre los siglos XVI y XVIII . El programa se divide en siete secciones: la primera se pasea por música española (Ortiz, Sanz); la segunda va a Inglaterra al encuentro del capitán Tobias Hvme; la tercera es una mirada al bajo ostinato de la romanesca, incluido un excurso mexicano; la cuarta se dedica a Emilio de’ Cavalieri, uno de los músicos de la famosa Camerata Fiorentina; la quinta se hace centroeuropea (Bach, Schenck); la sexta, francesa (Marais, el clásico entre los clásicos de la viola); y la séptima vuelve al mundo del basso ostinato y la improvisación. Savalliano cien por cien.

Miércoles 27 de enero de 2021 a las 19:30 horas, sala de Cámara

Programa

Europa musical. Del Renacimiento al Barroco

ESPAÑA
Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
De Tratado de glosas (1553)
La Spagna – Folia IV – Passamezzo antico I
Passamezzo moderno III – Ruggiero IX
Romanesca VII – Passamezzo moderno II

Gaspar Sanz (1640-1710)
Jácaras y Canarios

INGLATERRA
Tobias Hvme (ca. 1569-1645)
De Musicall Humors (Londres, 1605)
A Souldiers March
Good againe
Harke, harke

NUEVAS ROMANESCAS
D. Ortiz
Recercada V (romanesca)
Anónimo (Inglaterra)
Greensleeves to a Ground (romanesca)
Anónimo (Tixtla, México)
Guaracha (improvisaciones)

ITALIA
Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602)
Sinfonía de Rappresentatione di anima e di corpo (1600)
Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), del Intermedio VI de La pellegrina (1589)

ALEMANIA
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Allemande en re menor, BWV 1011
Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712)
Aria burlesca en re menor

FRANCIA
Marin Marais (1656-1728)
Les voix humaines (Pièces de viole, Livre II, 1701)
Couplets des folies (Les folies d’Espagne, Pièces de viole, Livre II, 1701)

GROUNDS & IMPROVISACIONES
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’
Anónimo
Canarios (improvisaciones)
Antonio Valente (1520-1580)
Gallarda napolitana (improvisaciones)

Fotografía: Teresa Llordes

Janacek

El gran proyecto de Jordi Savall Jerusalén y el cuarteto liderado por el guitarrista flamenco Amós Lora protagonizan el ciclo Acento Español

Mi patria, la obra maestra del checo B. Smetana, volverá a sonar el próximo 12 de mayo, aniversario de la muerte del compositor, para dar inicio al 73º Festival Primavera de Praga. El director Tomáš Netopil y la Orquesta Filarmónica Checa interpretarán esta composición ante el público de uno de los eventos de música clásica más respetados del mundo. Con este concierto, que ya ha colgado el cartel de entradas agotadas, comienzan también las actividades dedicadas al centenario de la fundación de Checoslovaquia. El Festival conmemorará la efeméride con una extensa programación que celebra la cultura y herencia musical de ambos países.

El programa de este año incluye 50 conciertos que componen una oferta amplia y variada. Por esta edición de Primavera de Praga desfilarán desde grandes orquestas de todo el mundo hasta la música de cámara, pasando por la música contemporánea y los proyectos que abordan composiciones de otras épocas desde un punto de vista totalmente innovador.

Para celebrar los cien años de la fundación de Checoslovaquia, el Festival contará con actuaciones de compositores e intérpretes checos y eslovacos cuyos trabajos han sido aclamados en escenarios internacionales. Se rendirá homenaje a Bohuslav Martinů, Josef Suk, Klement Slavický, Pavel Bořkovec, Miloslav Kabeláč y Eugen Suchoň; así como a una nueva generación de compositores entre los que se encuentran Michal Nejtek, Ondřej Adámek, Lukáš Sommer o Marko Ivanović. El concierto de clausura de la Primavera de Praga, que despedirá su 73ª edición el 2 de junio, correrá a cargo de la Orquesta Filarmónica Eslovaca y su nuevo director musical, James Judd. En este caso, presentarán un interesante diálogo entre dos clásicos de la música checa y eslovaca del siglo XX: Eugen Suchoň y Leoš

El festival checo siempre ha mostrado gran interés hacia la música española y desde hace tres años le dedica un hueco especial en su programación con Acento Español, ciclo que cuenta desde su origen con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Movilidad. Por Acento Español han pasado artistas como Javier Perianes, Rocío Márquez o Forma Antiqva.

En esta ocasión, el programa de Acento Español incluye a Jordi Savall, una de las figuras más destacadas del mundo en la interpretación de música antigua, y Amós Lora Quartet. Savall presentará en Primavera de Praga su gran proyecto Jerusalén, con el que regresa a la capital checa después de nueve años. Jerusalén, una ciudad con cinco mil años de historia, es el lugar en el que coinciden las tres grandes religiones monoteísticas del Mediterráneo, lo que funciona como una especie de metáfora del mundo actual. Para este evento, Jordi Savall y los miembros de las ensembles Hespèrion XXI y La Capella Reial de Catalunya estarán acompañados de músicos judíos, cristianos y musulmanes de países de todo el Mediterráneo. El joven guitarrista Amós Lora, por su parte, ofrecerá un concierto junto a grandes músicos de jazz como el pianista Luis Guerra, el contrabajista Reinier Elizarde, Negrón, y el percusionista Manu Masaedo. Un día antes de su actuación se proyectará el documental Children of flamenco, sobre la carrera del propio Lora y el cantante de flamenco Abraham Motos.

Como es habitual, orquestas y solistas internacionales de primer nivel acudirán un año más a esta cita. La Royal Concertgebouw Orchestra, bajo la batuta de su director, Daniele Gatti, actuará el 15 de mayo con obras de Mahler –de cuyo trabajo la agrupación de de Ámsterdam se encuentra entre las mejores intérpretes- y Stravinsky, y estarán celebrando el 130º aniversario de su fundación. Mahler volverá a sonar en el concierto de la Budapest Festival Orchestra con Iván Fischer. Regresa también al escenario del Festival uno de los pianistas más prometedores de su generación, Daniil Trifonov. Otro de los invitados a esta edición es el destacado pianista noruego Leif Ove Andsnes que llega a Primavera de Praga junto a la Zurich Tonhalle Orchestra y el director Lionel Bringuier. Monteverdi Choir y English Baroque Soloist están asimismo incluidos en el programa de esta edición, junto a su fundador y director artístico, Sir John Eliot Gardiner.

El violinista Boris Brovtsyn se subirá al escenario del Festival con la Orquesta Filarmónica de Varsovia y el director Jacek Kaspszyk, uno de los personajes más destacados de la escena musical polaca contemporánea. Será para ofrecer la premiere mundial de Ultramarine, de Michal Nejtek, obra encargada ad hoc por Primavera de Praga. Los estrenos mundiales de obras compuestas a petición del Festival representan una de las partes más importantes del programa. Además de Ultramarine, la ensemble Klangforum Wien interpretará por primera vez un trabajo de Luboš Mrkvička, entre otros estrenos en los que los nombres checos y eslovacos ocupan todo el protagonismo de esta edición.

Por último, coincidiendo con el Festival se celebrará el Concurso Internacional de Música Primavera de Praga en las disciplinas de violoncello y trompa. La final del certamen tendrá lugar los días 13 de mayo y 14 de mayo, respectivamente.

Jordi Savall

Dos siglos de paseo instrumental por Europa. Eso propone este programa de Jordi Savall al frente de su. La riqueza y variedad del legado occidental, sus puntos de contacto y sus desencuentros quedan perfectamente atrapados en este repertorio de danzas, glosas y fantasías que parte de Venecia y acaba en Nápoles después de recorrer España, Inglaterra, Francia y Alemania en un ir y venir de épocas y estilos, que lo mismo se detiene en la vihuela castellana que en la viola inglesa, en el laúd francés que en el clave italiano. Un mapa de colores, ritmos y armonías con el estilo siempre imaginativo del maestro de Igualada.

Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Da a conocer al mundo desde hace más de cincuenta años maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y el olvido. Dedicado a la investigación de esas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba, o como director. Sus actividades como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de revalorización de la música histórica. Es fundador, junto con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989), con los cuales explora y crea un universo de emociones y belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la música. Con una participación fundamental en la película de Alain Corneau Tous les matins du monde (César a la mejor banda sonora), una intensa actividad concertística (140 conciertos al año) y discográfica (6 grabaciones anuales) y la creación con Montserrat Figueras de su propio sello ALIA VOX en 1998, Jordi Savall demuestra que la música antigua no tiene que ser necesariamente elitista y que interesa a un público de todas las edades cada vez más diverso y numeroso. Su ingente labor en la realización de conciertos y grabaciones es, en palabras del crítico Allan Kozinn en The New York Times (2005), una cuestión «no sólo de recuperación musical, sino más bien de reanimación creativa». A lo largo de su carrera ha grabado y editado más de 230 discos de repertorios de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo con especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo; una producción merecedora de múltiples distinciones, como los premios Midem, International Classical Music y Grammy. Sus programas de concierto han convertido la música en un instrumento de mediación para el entendimiento y la paz entre pueblos y culturas diferentes y a veces enfrentados. No en vano fue nombrado en el 2008 fue nombrado «Embajador de la Unión Europea para el diálogo intercultural», y junto con Montserrat Figueras fueron designados los dos «Artistas por la Paz» dentro del programa «Embajadores de buena voluntad» de la UNESCO. Cabe destacar su participación en el descubrimiento y representación de Una cosa rara y Il burbero di buon cuore de Vicent Martín i Soler. También ha dirigido Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya en las representaciones de L’Orfeo de Claudio Monteverdi, el Farnace y Il Teuzzone de Antonio Vivaldi y Orfeo ed Euridice de Johann Joseph Fux.

Jordi Savall & Hespèrion XXI Lachrimae Antiquae
Auditorio Nacional de Música de Madrid
Sala de Cámara, 21 de enero, 19.30h.

Programa:
La Europa musical
Danzas italianas del Renacimiento veneciano
Anónimos
Pavana del Re
Galliarda la Traditora
El Todescho
Saltarello
Elizabethan Consort Music
John Dowland (1563-1626)
Lachrimae Pavan (1596)
The King of Denmark Galliard (1605)
Orlando Gibbons (1583-1625)
In Nomine a 4
William Brade (1560-1630)
Ein Schottisch Tanz (1617)
Danzas y variaciones de España y Portugal
Luys de Milán (1500-1561)
Pavana y gallarda
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre la Dama le demanda
Diego Ortiz (1510-1570)
Romanesca y Passamezzo moderno
Pedro de San Lorenzo (s. XVII)
Obra de 1er tono
Anónimo
Canarios
Músicas para el rey Luis XIII
Anónimos (Philidor)
Pavane de la petite Guerre et Gaillarde
Sarabanda a l’italien
Courante de la Reine d’Angleterre
Bourrée d’Avignonez
Músicas de Alemania
Samuel Scheidt (1587-1654)
Paduan V
Courant Dolorosa IX
Galliard Battaglia XXI
Músicas de la Europa barroca
Henry Purcell
Fantasia XII
Joan Cabanilles (1644-1712)
Corrente italiana
Johann Hermann Schein (1586-1630)
Allemande y Tripla
Guillaume Dumanoir (1615-1697)
Libertas
Antonio Valente (ca.1565-1580)
Gallarda napolitana