Pérez-Sierra

Después de haber dirigido la ópera Carmen, la más conocida de las óperas de Geoge Bizet, el director de orquesta madrileño José Miguel Pérez-Sierra regresa al repertorio del compositor francés con su otro gran éxito lírico, Les pêcheurs de perles (Los pescadores de perlas), título que dirigirá en enero en el Teatro Campoamor para despedir la temporada 2020-2021 de la Ópera de Oviedo (funciones los días 25, 28, 31 de enero y 3, 5 y 6 de febrero)

A pesar de no ser tan conocida como Carmen, Les pêcheurs es una de las obras más queridas del repertorio francés “sobre todo por momentos estelares como las danzas religiosas del primer acto, el famoso Choeur dansé del tercero, el aria del tenor, Je crois entendre encore –que tanta fama diera a Alfredo Kraus– o el dúo de este con el barítono, Au fond du temple saint, que seguro que el público identificará de inmediato”, afirma el músico madrileño. “Bizet era un gran creador de melodías, y esta ópera está plagada de líneas melódicas que llegan directas al corazón del público. Además, en el Campoamor tendremos la suerte de contar con grandes voces como son las de Celso Albelo, Ekaterina Bakanova y Borja Quiza, entre otros, en los papeles protagonistas, que conocen muy bien los personajes; por otra parte estoy encantado de volver a la temporada de la Ópera de Oviedo, en la que estuve por última vez en 2010 con L’Elisir d’amore, aunque sí he tenido el placer de dirigir en esta preciosa ciudad en otras ocasiones”.

Próximamente le esperan la opereta Benamor, de Pablo Luna, en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, la zarzuela El barberillo de Lavapiés en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, una gala lírica en el Auditorio Baluarte de Pamplona y las óperas Don Fernando el Emplazado de Zubiaurre y Viva la Mamma! de Donizetti, ambas en el Teatro Real de la capital de España. Más tarde se anuncia su regreso a la Opéra de Marsella (Francia) con Armida de Rossini y Les Huguenots de Meyerbeer y el próximo verano dirigirá en el Festival de Macerata (Italia) Il Barbiere di Siviglia de Rossini.

Fotografía: Pedro Aijón

Web José Miguel Pérez-Sierra

Web Ópera de Oviedo

José Miguel Pérez-Sierra

El músico madrileño regresa al coliseo madrileño por partida doble, a cargo de Don Fernando, el Emplazado de Zubiaurre y de Viva la Mamma de Donizetti. Debido a la crisis sanitaria, retrasa su debut en Macerata, donde debería haber debutado con Don Giovanni este mes de julio.

El director José Miguel Pérez-Sierra estará en el podio de dos óperas en el curso 2020-2021 del Teatro Real de Madrid según pudo saberse a inicios de junio tras la presentación oficial de la próxima temporada del Teatro Real de Madrid. El maestro madrileño, además, dirigirá en dos auténticos acontecimientos. Por una parte se pondrá al mando de la esperada exhumación de la ópera Don Fernando, el Emplazado, del hoy olvidado compositor vizcaíno Valentín de Zubiaurre, título que se ofrecerá en versión de concierto (con funciones los días 15 y 17 de mayo de 2021) y que en su momento llegó a convertirse en una de las óperas españolas más importantes del siglo XIX. “Se trata de un título muy interesante e injustamente olvidado”, afirma Pérez-Sierra; ”Zubiaurre era un compositor de gran solvencia técnica y el público va a reconocer en la partitura un carácter muy verdiano, sobre todo del de la primera época y con tintes belcantistas; es sin duda una música bellísima y estoy seguro de que la recuperación de esta ópera dará muchas alegrías”.

Siempre en el Teatro Real, Pérez-Sierra también participará en el estreno en la capital española de la farsa de Donizetti Viva la Mamma o Le convenienze ed inconvenienze teatrali –título muy poco frecuente y nunca antes visto en Madrid– que llegará en la producción del aclamado director de escena Laurent Pelly que firma para la Opéra de Lyon, el Grand Théâtre de Ginebra y el coliseo español. Pérez-Sierra se muestra “encantado de poder trabajar junto a Laurent Pelly y de bajar finalmente al foso del Teatro Real tras mis dos comparecencias anteriores en concierto, tanto en el homenaje a Montserrat Caballé en 2014 como en la despedida de los escenarios madrileños de la soprano Mariella Devia en 2018”.

Por otra parte, el director madrileño, que este mes de julio tenía que dirigir Don Giovanni de Mozart inaugurando el Festival de Macerata, ha cedido la batuta al director musical del certamen italiano, Francesco Lanzilotta, debido a la situación excepcional ocasionada por la crisis sanitaria. La Associazione Arena Sferisterio, organizadora del Festival de Macerata, ha agradecido el gesto a Pérez-Sierra y lo ha invitado a dirigir uno de los títulos que se programarán durante el verano de 2021, todavía por determinar.

Además, en el próximo curso, José Miguel Pérez-Sierra dirigirá tanto ópera como música sinfónica en países como España, Italia y Alemania.

Más información

Pérez-Sierra dirige Norma

El director madrileño José Miguel Pérez-Sierra vuelve a Pamplona esta vez para dirigir la ópera Norma, la más popular de las obras de Vincenzo Bellini, y lo hará en el Auditorio Baluarte de Pamplona. El músico español, uno de los más destacados expertos en el repertorio del bel canto romántico representado sobre todo por las obras de Bellini, Rossini y Donizetti, se pondrá al mando de un montaje del director de escena argentino Mario Pontiggia y contará con la soprano Lianna Haroutounian en el papel titular junto a la Adalgisa de Susana Cordón, al Pollione de Sergio Escobar y al experimentado Oroveso de Simón Orfila. “Norma es una de las obras cumbre no solo del estilo belcantista, sino de todo el repertorio italiano”, afirma Pérez-Sierra, que dirigió la obra por primera vez hace más de una década. “Se trata de una prueba de fuego no solo para la soprano protagonista, sino para toda la compañía, y que es muy exigente para la orquesta y el coro. Constituye todo un reto”.

La ópera de Bellini se representará los días 7 y 9 de febrero en el Auditorio Baluarte de la capital navarra. Posteriormente le esperan al maestro Pérez-Sierra tres funciones de L’elisir d’amore de Donizetti en la temporada de Las Palmas de Gran Canaria y otras tantas de la zarzuela El barberillo de Lavapiés en el Teatro de La Maestranza de Sevilla.

Web José Miguel Pérez-Sierra

Web Baluarte

La agenda de José Miguel Pérez-Sierra, especialista en bel canto romántico y un reconocido experto en la obra del compositor italiano Gioachino Rossini, regresará el próximo mes de octubre al podio de la Ópera Nacional de Chile con sede en el histórico Teatro Municipal de Santiago, coliseo en el que el artista español lleva trabajando varios años consecutivos en una espléndida sintonía con el foso y el público de la ciudad. Pérez-Sierra esta vez se pondrá al mando de los dos repartos que darán vida a las seis funciones programadas de L’Italiana in Algeri en una producción que firma Rodrigo Navarrete; en el primer cast estarán Victoria Yarovaya como Isabella, Anton Rositskiy como Lindoro, Pietro Spagnoli como Mustafá y Orhan Yildiz como Taddeo, mientras que en el segundo sobresalen los artistas locales Evelyn Ramírez y Ricardo Seguel.

José Miguel Pérez-Sierra debutó esta partitura rossiniana, sin duda uno de las grandes obras del género bufo, en la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria en 2010, dirigiéndola más tarde en el Festival Rossini de Wildbad (2015, Alemania). Con una quincena de óperas del compositor belcantista en su repertorio, el director español lleva un largo camino recorrido en el ámbito rossiniano desde que debutara en el Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia) en 2006 con Il viaggio a Reims, convirtiéndose entonces en el director más joven en subir al podio del certamen italiano.

La relación del director madrileño con el Municipal de Santiago ha fructificado en los últimos años dirigiendo óperas como I Puritani (2014), Il Turco in Italia (2015), La Cenerentola (2017) e Il Barbiere di Siviglia (2018).

Tras su compromiso en Santiago, Pérez-Sierra dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Bilbao con un programa sinfónico y dirigirá Norma en el Auditorio Baluarte de Pamplona, L’elisir d’amore en Las Palmas y El Barbarillo de Lavapiés en el Teatro de La Maestranza de Sevilla.

www.josemiguelperezsierra.com

José Miguel Pérez-Sierra

El director de orquesta español José Miguel Pérez-Sierra dirigirá en mayo la obra maestra verdiana Rigoletto, una de las obras más populares del compositor italiano. La cita es en la Opéra de Massy (Francia), en una elegante y aplaudida producción del director de la Opéra de Monte-Carlo, Jean-Louis Grinda que el director madrileño ya dirigiera anteriormente. Pérez-Sierra, uno de los más respetados especialistas en el bel canto romántico y en el repertorio operístico en general, vuelve a Verdi después de las exitosas funciones de El barberillo de Lavapiés que acaba de dirigir en el madrileño Teatro de La Zarzuela en el que celebró, precisamente con la obra de Vives, 100 funciones en el podio del coliseo de su ciudad natal.

Con este Rigoletto Pérez-Sierra regresa a un país, Francia, en el que ha desarrollado una parte considerable de su siempre ascendente carrera internacional. En Massy se pondrá al mando de gran un reparto internacional antes de continuar con su periplo musical que, posteriormente, ya en el mes de junio, le llevará una vez más a la Opéra de Metz (siempre en Francia) para dirigir Carmen de Bizet, la ópera más famosa del repertorio galo. Este verano también le esperan –un año más– en el Festival Rossini de Wildbad (Alemania), donde revisará Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, una de las óperas rossinianas menos difundidas en una nueva producción que firma la destacada soprano Stefania Bonfadelli.

Más información:

http://josemiguelperezsierra.com/

http://www.municipal.cl/m/437/entries/-el-barbero-de-sevilla-3

Fotografía: © Pedro Aijón

El Barberillo 1

El Barberillo 2

El Barberillo 3

El Barberillo 4

El Barberillo 5

El Barberillo 6

El Barberillo de Lavapiés en el Teatro de la ZarzuelaEl Barberillo de Lavapiés es una de las obras cumbre de la lírica española, no solo de la zarzuela. Representa con su música la verdadera raíz popular del Madrid más castizo y costumbrista. Como dice Alfredo Sanzol, “contiene la fuerza musical de una época”. El libreto de Luis Mariano de Larra es asombrosamente actual. Podría haber sido escrito ayer mismo, lo que demuestra que las características propias de una sociedad como la española, no cambian, independientemente del momento histórico. En el argumento se reflejan casi todas las características del Madrid de la época, de aquella y de ésta, como la galantería de los majas y chulapos, la capacidad de generar intrigas y el gusto por criticarlo todo, principalmente a las autoridades. También refleja la eterna lucha y diferencia de clases representada por dos parejas de enamorados, una muy del pueblo, el barbero Lamparilla y la costurera Paloma y otra aristocrática formada por Don Luis de Haro y la Marquesa del Bierzo.

Barbieri quería potenciar la música hispana y el Barberillo era como un manifiesto “por nuestra música”, y así lo demuestra desde los primeros compases, aunque con un punto rossiniano. Lamparilla tiene similitudes con el barbero de Sevilla, las tramas políticas, los personajes protagonistas, coros, majos, mancebos, estudiantes, guardias o costureras, pertenecen al Madrid más castizo de la época y su música nace de las raíces españolas más populares. Pretendía Barbieri compensar, de alguna manera, las nuevas corrientes musicales que llegaban del resto de Europa protagonizadas, sobre todo, por Wagner.

Tras el Barberillo de Lavapiés de Calixto Bieito en 1998, Alfredo Sanzol ha creado una escenografía casi inexistente pero con un resultado muy teatral. Sobre un escenario oscuro, neutro y casi vacío, aparecen grandes bloques que los personajes se encargaban de mover, creando espacios escénicos a lo largo de la representación que resultan un acierto en una obra con una trama tan enrevesada, danzas y hasta desfiles militares. Con esta escenografía consigue que el protagonismo recaiga sobre las parejas protagonistas y la música. Un escenario tan limpio no resta importancia a la historia, pero la verdadera ambientación recae casi en su totalidad sobre el vestuario de Alejandro Andújar, cuidadosamente elaborado y situado históricamente donde debe, en el Madrid de Carlos III.

La dirección musical estuvo a cargo del madrileño José Miguel Pérez-Sierra, que dirigió con brío, extrayendo lo mejor de la Orquesta de la Comunidad de Madrid en los números más populares de la obra, y dotando de cierto lirismo aquellos que, como si de un leitmotiv se tratara, acompañaban a la pareja formada por la Condesa y Don Luis.

A destacar también el oficio y buen hacer de un Coro, el del Teatro de la Zarzuela, que interpreta como nadie las melodías de esta obra, con toda la intención chispera del pueblo de Madrid.

EL cuadro de voces resultó un poco desequilibrado, no porque fuera malo, pero si por la distancia en volumen e interpretación que marcó Borja Quiza con su Lamparilla. Su voz de barítono lírico llenó la sala con su gran voz y agradable timbre. Interpretó con gracia su avispado personaje y se le entendió perfectamente el fraseo veloz y nada fácil, matizando y acentuando cada frase.

Su compañera de reparto fue Cristina Faus, en el papel de Paloma. No se puede decir que esté en su mejor momento vocal, aunque sus tonos oscuros y líricos dieron carácter a su personaje. Su dicción no fue muy buena, costaba entender lo que decía, pero su interpretación estuvo llena de intención y sensualidad.

La soprano María Miró interpretó a la Marquesita con un hermoso timbre y una agilidad apreciable, dotó al personaje de la sofisticación que una marquesa precisa, aunque en la interpretación resultó algo sosa y poco convincente. Lo que se dice castiza, no es, algo imprescindible en cualquier zarzuela y, sobre todo, en ésta.

El resto del reparto cumplió con su cometido muy dignamente. Una producción y una obra que hace disfrutar como pocas a un público que agotó las entradas en todas sus funciones.

El Barberillo de Lavapiés
Francisco Asenjo Barbieri
Zarzuela en tres actos
Teatro de la Zarzuela de Madrid, 3 de abril de 2019
Libreto de Luis Mariano de Larra, e una adaptación de Alfredo Sanzol
D. musical: José Miguel Pérez-Sierra
D. escena y adaptación del texto: Alfredo Sanzol
Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Coreografía: Antonio Ruz
Reparto: Borja Quiza, Cristina Faus, María Miró, Javier Tomé, David Sánchez, Abel García, Carmen Paula Romero, José Ricardo Sánchez, Felipe Nieto
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
D. coro: Antonio Fauró
Texto: Paloma Sanz
Fotografías: Javier del Real

Pérez-Sierra

Tras dirigir a la Orquesta Sinfónica de RTVE el 1 de marzo con un programa sinfónico con obras de Rachmaninov y Elgar, el director madrileño José Miguel Pérez-Sierra regresará en marzo y abril al Teatro de La Zarzuela de Madrid esta vez para ponerse al mando de una nueva producción de El barberillo de Lavapiés, una de las zarzuelas más significativas de Francisco Barbieri. En un montaje de Alfredo Sanzol –que adapta y actualiza el libreto original de Luis Mariano de Larra–, Pérez-Sierra dirigirá nada menos que 14 funciones (los días 28, 29, 30 y 31 de marzo y 3, 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12, 13 y 14 de abril) contando con dos repartos diferentes y junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y al Coro Titular del Teatro de La Zarzuela.

Posteriormente el músico español se trasladará a la Opéra de Massy (Francia) para dirigir la ópera Rigoletto de Verdi antes de viajar, a la Opéra-Théâtre de Metz Métropole (Francia) con Carmen de Bizet, a la Ópera Nacional de Chile con L’Italiana in Algeri de Rossini y al Teatro Massimo Bellini de Catalani (Italia) con La Cenerentola, también de Rossini.

 

José Miguel Pérez-Sierra

Teatro de La Zarzuela

José Miguel Pérez-Sierra

Después de conseguir un éxito sin precedentes en Marsella dirigiendo la ópera de Rossini La donna del lago, el director español José Miguel Pérez-Sierra regresará un año más al Opéra-Théâtre de Metz (Francia) para dirigir su octavo título pucciniano: Tosca. Efectivamente, el maestro madrileño asume la tragedia de la cantante-actriz Floria Tosca y de su amante, el pintor Mario Cavaradossi, después de haber incorporado a su repertorio las óperas de Puccini Madama Butterfly, Turandot, La Bohème, Il Trittico –integrado por Il tabarro, Gianni Schicchi y Suor Angelica– y Manon Lescaut, faltándole únicamente cuatro obras para completar el catálogo del compositor italiano (La fanciulla del West, La rondine y las raramente programadas Edgar y Le Villi).

Ante su primera Tosca Pérez-Sierra no oculta su entusiasmo: “Se trata de una de las obras icónicas no solo de la obra de Puccini, sino también de todo el repertorio operístico”. Serán tres funciones los días 1, 3 y 5 de febrero en una nueva producción que firma el director de escena Paul-Émile Fourny, responsable artístico del coliseo francés. Entre otros compromisos se apuntan en la agenda de José Miguel Pérez-Sierra la zarzuela El barberillo de Lavapiés en Madrid, Carmen en Metz y L’italiana in Algeri en la Ópera Nacional de Chile.

Foto: José Miguel Pérez-Sierra © Pedro Aijón

Mariella Devia

El próximo domingo, 28 de octubre, a las 18:00 horas, el Teatro Real vivirá una cita inolvidable junto a una de las intérpretes más queridas y admiradas por los grandes teatros líricos del mundo, Mariella Devia. La gran soprano italiana, tras su despedida de la ópera escenificada, ofrecerá un concierto especial en el que dirá adiós al público de Madrid antes de su retirada definitiva.

Para su última aparición en el escenario de la plaza de Oriente, Mariella Devia ha elegido un programa dedicado a Donizetti y a dos personajes de referencia en su repertorio: Maria Stuarda y Anna Bolena, dos reinas inglesas con vidas perseguidas por la intriga, de historia controvertida, cuyo cruento final ha sido dibujado con magistral dramatismo por el compositor de Bérgamo.

Estará acompañada en este emotivo concierto, que dará comienzo al ciclo Voces del Real, por el Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección musical del maestro José Miguel Pérez Sierra. Junto a ellos, darán réplica a la gran diva, en diferentes escenas de las mencionadas óperas, las voces de los tenores Alejandro del Cerro y Emmanuel Faraldo, los barítonos Javier Franco y Gerardo Bullón y la soprano Sandra Ferrández.

Mariella Devia es una cantante excepcional. Su perfecta línea de canto, su fraseo delicado, su dominio de la coloratura y el control de los recursos, han hecho de ella una de las intérpretes de referencia para las nuevas generaciones. Con una carrera construida sobre el trabajo constante, afianzada sobre la técnica y la cuidadosa elección de los papeles que la han cimentado, Devia ha destacado especialmente en la interpretación de personajes con importantes exigencias dramáticas como Norma, Lucia de Lammermoor, Violetta Valery (La traviata), Maria Stuarda o Anna Bolena.

Con la sabiduría de los grandes, que saben decir adiós antes de ser desplazados por la crudeza del presente, Mariela Devia ofrece su despedida ante un público que todavía guarda en su memoria la extraordinaria reina Isabel I de Inglaterra, en la inauguración de la Temporada 2015-2016 del Teatro Real con Roberto Devereux, y su última invocación a la Luna, en Norma, otro mes de octubre, de 2016, en este mismo escenario.

José Miguel Pérez-Sierra

El director madrileño José Miguel Pérez-Sierra acaba de triunfar en Chile al mando de Il Barbiere di Siviglia, de Gioachino Rossini, un compositor que conoce como pocos desde su temprano debut hace ya una década en el Festival de Pésaro (Italia) dedicado a la obra del célebre autor. El 19 de octubre se pondrá al mando de su ópera Tancredi en una producción de Pier Luigi Pizzi en el Teatro Petruzzelli de Bari, conocido como “La Scala del sur de Italia”. Serán seis funciones al mando de dos repartos alternativos que se extenderán hasta el 25 de octubre (días 19, 20, 21, 23, 24, 25/X) para regresar inmediatamente a Madrid donde el día 28 le espera su vuelta al Teatro Real. Allí subirá al podio para acompañar a la legendaria soprano italiana Mariella Devia en un programa que se adentra en lo más granado del repertorio belcantista romántico, en el que ambos se mueven como pez en el agua. Se trata de revisar las escenas finales de las óperas Maria Stuarda y Anna Bolena, ambas de Donizetti, contando para ello con el Coro y Orquesta Titulares del coliseo lírico madrileño.

Más adelante se apuntan en la agenda del maestro Pérez-Sierra La donna del lago (Rossini) en la Opéra de Marseille (Francia), Tosca (Puccini) en el Opéra-Théâtre de Metz (Francia) y la zarzuela El barberillo de Lavapiés (Barbieri) en el madrileño Teatro de La Zarzuela.

http://josemiguelperezsierra.com/

José Miguel Pérez-Sierra

Después de su regreso a la Ópera de Las Palmas al mando de la ópera Turandot de Puccini, el director español José Miguel Pérez-Sierra debutó a finales de junio en París con un concierto (Théâtre des Champs-Élysées junto a la Orchestre National d’Ile-de-France, el Chœur Régional Vittoria d’ Ile-de-France y diversos solistas vocales) centrado en la obra de Gioachino Rossini, uno de los máximos exponentes del bel canto romántico, compositor al que el maestro español está especialmente unido desde los inicios de su carrera. Durante las próximas semanas Pérez-Sierra continuará centrado en Rossini, autor del que ya es una referencia a nivel internacional.

En julio vuelve un año más al Festival Rossini de Wildbad (Alemania), esta vez para dirigir L’equivoco stravagante los días 13, 18, 22, 26 y 29 de julio, mientras que, ya en septiembre, regresará a la Ópera Nacional de Chile para ponerse al mando de seis funciones del clásico Il barbiere di Siviglia, con funciones los días 20, 22, 25, 26, 27 y 28 de septiembre en el Teatro Municipal de la capital chilena.

Más tarde, en octubre, viajará a Bari (Italia) para dirigir otra obra maestra rossiniana, Tancredi, para reencontrarse ese mismo mes con el público del Teatro Real de Madrid cuando se ponga al mando de un concierto junto a la legendaria soprano italiana Mariella Devia, una de las grandes estrellas belcantistas de las últimas generaciones.

http://josemiguelperezsierra.com/

Maruxa

Que el ser humano, esa especie a la que pertenecemos y que en tantas ocasiones se diría que está por encima del bien y del mal, acelera en primera persona el envejecimiento y deterioro del planeta en el que habita, no es ningún secreto. Ni siquiera noticia, a pesar de que los medios de todo el mundo recogen a diario acciones mezquinas que participan de este homicidio voluntario y colectivo. Este es el punto tan actual como desolador del que parte Paco Azorín con su impactante lectura de ‘Maruxa’, égloga lírica en dos actos de Amadeo Vives, en una nueva producción del Teatro de la Zarzuela que se estrenará el próximo 25 de enero, y de la que el público podrá participar de 14 funciones hasta el 11 de febrero.

Galicia, nuestra Galicia, la de Rosalía de Castro tan presente en el imaginario (Lugar más hermoso no hubo en la tierra / Galicia soñada, Galicia encantada), es el amargo pretexto que le ayuda al director de escena y escenógrafo a concebir este doloroso canto; este grito al mundo desde el abismo de un brumoso acantilado. “Maruxa es un canto a Galicia, Maruxa es Galicia”. Una “tragedia”, como el mismo creador la define: “Maruxa es un canto doloroso a Galicia, una suerte de Stabat Mater”. Como diría la propia Rosalía: “Las grandes dichas de la tierra tienen siempre por término grandes catástrofes.”

Nos encontramos, pues, entre el mundo pasado de las églogas y el presente de las tragedias medioambientales. Las acciones de los más poderosos afectan a la gente del pueblo, que por lo general intenta vivir en armonía con la Naturaleza. En esta ocasión, el testimonio baila las notas de Vives agarrado a la cintura de una historia que camina en la cuerda floja entre el amor y el deseo.

Celebración: ‘Maruxa’, 46 años después
Por otra parte, y una vez más, el Teatro de la Zarzuela está de celebración. En este caso, gracias a que ‘Maruxa’ regresa a este secular escenario, en el que se estrenó en 1914, tras 46 años de ausencia. Aquellas dos funciones de entonces también tuvieron un marcado carácter festivo ya que fueron programadas, en junio de 1971, con motivo del centenario del nacimiento de Amadeo Vives. Este casi medio siglo sin subir a las tablas del teatro de la madrileña calle de Jovellanos hace que aún sea mayor la expectación en torno al título, cuyo libreto original está firmado por el dramaturgo Luis Pascual Frutos.

Pero no es únicamente la razón del impacto del nuevo montaje o del tiempo de ausencia sobre el escenario de La Zarzuela lo que ha levantado tal interés. También lo ha hecho, y en gran medida, el conjunto de la propuesta. Y no es para menos, ya que a la dirección de escena y escenografía de Paco Azorín, uno de los grandes nombres de la creación teatral de hoy, se une la maestría del internacional José Miguel Pérez-Sierra, batuta de referencia que estará al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro) y delCoro Titular del Teatro de la Zarzuela, un doble reparto para el que la partitura parece estar hecha a medida y un equipo artístico que sitúa con toda naturalidad nuestro género lírico en el siglo XXI.

‘Maruxa’, según el maestro Perez-Sierra, “está repleta de música luminosa, pero a la vez elegante, y combina lo más moderno de la escritura lírica de la época, lo que permite que estos –en apariencia– sencillos personajes recorran los mismos caminos que han atravesado otros héroes contemporáneos en distintos escenarios del continente”. La obra, además, está llena de matices orquestales que resultan sencillos para el público, pero especialmente difíciles para los intérpretes.

Precisamente este, el de la dificultad de los cantantes al abordar la partitura, ha sido, de acuerdo con la opinión del director de orquesta, uno de los escollos con los que ha tenido que enfrentarse ‘Maruxa’: “Si no se ha hecho más a lo largo del último siglo, es porque se trata de una obra extremadamente difícil de cantary había muy pocos artistas capaces de hacerlo”. Pero este no es el caso que nos ocupa, ni mucho menos, ya que asegura que en las representaciones del Teatro de la Zarzuela “tenemos unos elencos maravillosos que sin duda el público va a disfrutar muchísimo.”

Los repartos de altura a los que se refiere Pérez-Sierra estarán integrados por las sopranos Maite Alberola y Susana Cordón en el papel de Maruxa (la joven enamorada de Pablo), los barítonos Rodrigo Esteves y Borja Quiza en el de Pablo (el joven enamorado de Maruxa), el bajo Simón Orfila como Rufo (capataz que debe velar por la relación entre Rosa y Antonio), las sopranos Ekaterina Metlova y Svetla Krasteva haciendo las veces de Rosa (prima de Antonio, con quien deberá casarse para perpetuar la sustanciosa hacienda familiar, pero apasionadamente atraída por el ingenuo Pablo), los tenores Carlos Fidalgo y Jorge Rodríguez-Norton
encarnando a Antonio (primo de Rosa, con quien debe casarse, y atraído por Maruxa) y el barítono Carles Pachón, reciente ganador del Concurso Internacional Alfredo Kraus, como la voz de un Zagal. Junto a ellos alternarán la escena 12 actores y la bailarina María Cabeza de Vaca, que será la diosa Galicia. Asimismo, sonará en off la voz de la actriz María Pujalte.

Es necesario destacar también el vestuario singularmente heterogéneo concebido para la ocasión por Anna Güell, la iluminación y las proyecciones de Pedro Yagüe y Pedro Chamizo respectivamente, con un protagonismo decisivo en el desarrollo de la obra, y el movimiento escénico generado por Carlos Martos.

Cuando en 1914 Amadeo Vives asume la dirección artística del nuevo Teatro de la Zarzuela, que había sido reconstruido tras el incendio de 1909, se proyecta el estreno de la nueva obra del compositor catalán, ‘Maruxa’, un trabajo excepcional en su producción musical, una égloga sin partes habladas. Su triunfo fue clamoroso, y, a partir de ahí, recorrió todos los escenarios de España, llegando incluso a Nueva York en 1919 (como también ocurrió con El Gato Montés al año siguiente).

‘Maruxa’ es un ejemplo de nacionalismo folclorista, ya que toda la música parece recurrir a temas populares con gran facilidad melódica, combinando el Verismo imperante en la época con el gusto por la ópera y la opereta que se plasma en el concepto del espectáculo y en el tratamiento vocal de los personajes. La acción es continua y los diferentes temas se suceden con una admirable habilidad constructiva. Es, en definitiva, una partitura escrita con maestría en la que lo popular destaca de forma especial. Desde su estreno, ‘Maruxa’ ha formado parte destacada de la historia del teatro lírico nacional en general, y del Teatro de la Zarzuela en
particular.

EN TORNO A ‘MARUXA’
Como ya es habitual en todas las propuestas escénicas del Teatro de la Zarzuela, en torno a ‘Maruxa’ se han programado diversas actividades:

El viernes 19 de enero, y con motivo del estreno, se celebrará en el ambigú del Teatro una conferencia que pronunciará la filóloga Concha Baeza, y que estará dedicada a esta obra de Vives (Ambigú del Teatro de la Zarzuela, 19h30).

El lunes 23 de enero, Paco Azorín y José Miguel Pérez-.Sierra conversarán con alumnos franceses de artes escénicas y miembros de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, como preámbulo del ensayo pre-general al que asistirán una vez terminada la charla (Teatro de la Zarzuela, 16h30 y 18h00, en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico).

El lunes 29 de enero a las 19h30, el Maestro Pérez-Sierra será protagonista, en el Ambigú del Teatro de la Zarzuela, de un encuentro dirigido a alumnos de Dirección de orquesta y a estudiantes de diversas disciplinas musicales.

El lunes 5 de febrero a las 19h30, Paco Azorín mantendrá un encuentro con estudiantes de las distintas ramas de las artes escénicas, diseño o cinematografía en la sala principal del Teatro. Lo presentará Daniel Bianco, director del Teatro de la Zarzuela.
A todos los encuentros estarán invitados los usuarios de la Tarjeta Joven del Teatro, que ya son cerca de 700.

José Miguel Pérez-Sierra

Uno de los directores musicales más internacionales, José Miguel Pérez-Sierra, inició en septiembre el curso en plazas ya conocidas y muy queridas por el músico madrileño: el 9 de septiembre dirigió a la Sinfónica de Galicia en una emotiva Gala Rossini programada por Amigos de la Ópera de A Coruña en homenaje al gran Alberto Zedda, legendario director, musicólogo y gestor, responsable del Festival Rossini de Pésaro fallecido en marzo pasado y con quien Pérez-Sierra mantuvo una estrecha relación personal y profesional: fue su asistente y colaborador entre 2004 y 2009. Este mismo mes (días 15 y 23) regresó al podio de la Sinfónica de Euskadi con dos conciertos para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En octubre la agenda del maestro madrileño lo pondrá nuevamente de actualidad en Italia, país en el que ha desarrollado buena parte de su carrera desde que debutara en el Festival Rossini de Pesaro en 2006; los días 13 y 15 dirigirá Il Barbiere di Siviglia en el Teatro delle Muse (Ancona).

Más tarde viajará a Canadá para debutar en la Opéra de Montréal con otro Rossini, La Cenerentola (11, 14, 16, y 18 de noviembre), dirigirá un concierto sinfónico junto a la Orchestre National de Lorreine en Metz (Francia, 26 de noviembre) y subirá de nuevo al podio de la Sinfónica de Euskadi para dirigir un programa que incluye obras de Wagner, Chausson y Debussy en una gira que visitará el Auditorio Kursaal de Donosti (1 y 4 de diciembre), Teatro Principal Antzokia de Vitoria (2 de diciembre), Auditorio Baluarte de Pamplona (5 de diciembre) para concluir en el Palacio Euskalduna en Bilbao (7 de diciembre).

José Miguel Pérez-Sierra

El director madrileño José Miguel Pérez-Sierra, reconocido especialista en el bel canto romántico, se concentrará en los próximos meses en la obra teatral de Rossini, uno de sus compositores favoritos del que aprendió muchos de sus secretos en el Festival Rossini de Pésaro (Italia), con el que ha colaborado en repetidas ocasiones, siendo el director musical más joven en subir al podio de ese certamen dedicado en exclusiva al estudio y divulgación de la obra del célebre compositor italiano. Los días 14 y 22 de julio el maestro Pérez-Sierra revisará la ópera Aureliano in Palmira, una de las menos programadas del compositor, en su regreso al Rossini in Wildbad Belcanto Opera Festival (Alemania), uno de los más afamados del repertorio.
El maestro madrileño dirigirá en ese mismo escenario un programa homenaje al legendario barítono Antonio Tamburini, intérprete favorito de varios compositores belcantistas.

Más tarde, en agosto (19, 21, 23 y 25), el director regresará al Teatro Municipal de Santiago de Chile para ponerse al mando de una Cenerentola que firma en lo escénico Jérôme Savary y que contará con las voces de José María Lo Monaco, Michele Angelini, Joan Martín-Royo, Pietro Spagnoli y Ricardo Seguel. Con este mismo título el artista madrileño debutará en noviembre en la Opéra de Montréal (Canadá).

Más información

José Miguel Pérez-Sierra

El director madrileño José Miguel Pérez-Sierra regresa al repertorio rossiniano, del que es uno de los especialistas más prestigiados, esta vez con la ópera Il signor bruschino en la Opéra National du Rhin, en Francia. Se trata de una nueva producción de la compañía gala –específicamente de su Opéra Studio– con dirección de escena de Jean-Michel Criqui y musical del joven maestro español. Esta vuelta a Rossini se produce después del debut de Pérez-Sierra en la ópera de Puccini Manon Lescaut en Italia, un compositor con el que también se encuentra muy cómodo. El Opéra Studio de la Opéra National du Rhin es uno de los proyectos divulgativos más importantes de Francia que brinda la oportunidad de foguearse en el escenario a jóvenes promesas de la lírica. En este caso se trata de un doble reparto a cargo de los cantantes Georgios Papadimitriou, Francesca Sorteni, Louise Pingeot, Emmanuel Franco, Diego Godoy, Camille Tresmontant, Antoine Foulon y Coline Dutilleul.

Al mando de la Orchestre Symphonique de Mulhouse, Pérez-Sierra dirigirà Il Signor Bruschino en las tres sedes de la compañía: Mulhouse, en el auditorio La Sinne (29 y 30 de abril), Colmar, en el Théâtre Municipal (6 de mayo) y en Estrasburgo, en la Opéra (12 y 13 de mayo).

http://josemiguelperezsierra.com/

José Miguel Pérez-Sierra

Con cuatro funciones de Manon Lescaut, una de las obras más complejas y exigentes de Giacomo Puccini, debutará en el podio del Teatro Massimo Bellini de Catania (Italia) el maestro español José Miguel Pérez-Sierra, dueño de una impresionante carrera internacional. El director madrileño se acercará por vez primera a esta partitura, contando con dos puccinianos de pura raza para los papeles protagonistas como son la soprano Norma Fantini y el tenor Marcello Giordani (días 19, 22, 24 y 26 de marzo). Su batuta vuelve a Puccini después de haber inaugurado la temporada del Opéra-Théâtre de Metz (Francia), precisamente con un gran Puccini: Il Trittico, compuesto por las óperas Il tabarro, Gianni Schicchi y Suor Angelica.

El maestro Pérez-Sierra continúa de esta manera con una actividad frenética que ha incluido títulos como Lucrezia Borgia en Bilbao, su debut en la temporada de la Orquesta Nacional de España en Madrid o una gira de conciertos con la soprano Ainhoa Arteta por diversas ciudades españolas.

Después de su compromiso en Catania, dirigirá la ópera Il signor Bruschino de Rossini en la Opéra National du Rhin (Francia) con representaciones en Mulhouse (29 y 30 de abril), Colmar (6 de mayo) y Estrasburgo (12 y 13 de mayo).

Más información.

José Miguel Pérez-Sierra

José Miguel Pérez-Sierra, el principal representante español del bel canto romántico, vuelve a España después de haber triunfado en Italia con la rara ópera de Bellini Adelson e Salvini. A esa cita le siguieron su debut en el podio de la Orquesta Nacional de España (ONE) y un inolvidable homenaje a la figura de Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria dirigiendo a toda una leyenda del bel canto: la soprano italiana Mariella Devia, un concierto que marcó un hito en la isla. Y de un mito a otro: en diciembre, en A Coruña, Pérez-Sierra se pone al frente de la Sinfónica de Galicia y del Coro Gaos para dirigir a otra leyenda de la lírica, el barítono italiano Leo Nucci, en su reencuentro con el público coruñés.

Como experto en voces que es, el maestro madrileño arrancará el 22 de enero una gira junto a la soprano vasca Ainhoa Arteta que los llevará por varias ciudades de la zona de Levante: comenzarán en Teulada, Valencia, para seguir el 24 de enero por el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, el día 26 estarán en el Auditorio ADDA de Alicante y el 27 en el Palau de Les Arts de Valencia. Se trata de los conciertos conmemorativos del vigésimo aniversario de la Universidad Católica de Murcia cuya orquesta sinfónica será coprotagonista de las cuatro veladas junto a la Coral Discantus en un programa que integrará selecciones de ópera y zarzuela.

Más información.

Pérez-Sierra

El consagrado director musical madrileño José Miguel Pérez-Sierra regresó en agosto al Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad (Alemania) para dirigir un concierto que posteriormente se editará en disco. Este mes de septiembre comienza el curso dirigiendo Il Trittico de Puccini en la Opéra de Metz (Francia), un fresco operístico “verdaderamente fascinante”, según palabras del maestro, “ya que es como un resumen de toda la obra pucciniana y, en realidad, de todo el melodrama italiano como género al pasar por la tragedia en Il Tabarro, la pasión materna en Suor Angelica y el humor más corrosivo en Gianni Schicchi“. Las funciones serán los días 30 de septiembre y 2 y 4 de octubre.

Posteriormente, José Miguel Pérez-Sierra se trasladará a la temporada de ópera de Bilbao para inaugurar el curso de ABAO-OLBE con Lucrezia Borgia (Donizetti), una de las obras maestras del bel canto romántico, repertorio en el que el músico madrileño es un reconocido experto internacional. En este regreso ante el público bilbaíno, colaborará con otras dos referencias en el estilo como son el tenor español Celso Albelo y la soprano rumana Elena Mosuc.

Más tarde, y siempre en el ámbito operístico, el maestro español se trasladará a Italia para ponerse al frente de la raramente programada ópera de Vincenzo Bellini Adelson e Salvini en el Teatro Pergolesi de Ancona (11 y 13 de noviembre), todo un acontecimiento cutural.

Después le esperan su debut ante el podio de la Orquesta y Coro Nacionales de España en el Auditorio Nacional de Madrid (18, 19 y 20 de noviembre) antes de dirigir a la legendaria Mariella Devia, una de las reinas del bel canto romántico, en la gala Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria (24 de noviembre) y a ese mito viviente de la ópera que es Leo Nucci en el Palacio de la Ópera de A Coruña (9 de diciembre).

http://josemiguelperezsierra.com/

José Miguel Pérez-Sierra

José Miguel Pérez-Sierra regresa al podio del Belcanto Opera Festival Rossini in Wildbad (Alemania). Como reconocido especialista en la obra rossiniana, el joven maestro español impondrá su sabiduría revisando un menú musical pleno de ornamento, cuya parte vocal irá por cuenta de otro experto en el estilo, el tenor Maxim Mironov. El programa se centrará en el repertorio del legendario Giovanni Battista Rubini, para quien muchos compositores belcantistas crearon importantes personajes. Junto a obras de los maestros del bel canto más conocidos -Rossini, Donizetti y Bellini-, también figuran compositores menos divulgados en la actualidad, como Niedermayer, Balducci y Pacini. El concierto se grabará para posteriormente ser editado en disco por NAXOS.

Pérez-Sierra debutó en 2013 en el Festival alemán con la ópera de Rossini Ricciardo e Zoraide, al cual regresó el pasado año para dirigir un concierto junto a la mezzosoprano Marianna Pizzolato. Ambos eventos fueron también grabados y próximamente serán lanzados por la comentada casa discográfica.

Futuros compromisos lo llevarán a la Ópera de Metz (Francia), donde dirigirá Il Trittico de Puccini (Il tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi); a la temporada de ópera de Bilbao para inaugurar el curso de ABAO-OLBE con Lucrezia Borgia (Donizetti) y al podio de la Orquesta Nacional de España, en el Auditorio Nacional de Madrid.

Pérez-Sierra

José Miguel Pérez Sierra asume la dirección musical del concierto-espectáculo “El sueño de una noche de verano”, de Mendelssohn-Bartholdy, el próximo 23 de junio en el Auditori del Palau de les Arts Reina Sofía.

El maestro madrileño sustituye a Ramón Tebar, principal director invitado del centro de artes, que ha tenido que cancelar su participación por motivos de salud.

Pérez Sierra debutó en Les Arts en 2009 con la dirección musical de “La scala di seta”, de Rossini, título al que le han seguido zarzuelas como “El rey que rabió”, de Chapí o “El dúo de “La Africana” así como un concierto con obras del género lírico español.

“El sueño de una noche de verano”, de Mendelssohn-Bartholdy clausura la temporada de abono de Les Arts, en la misma fecha en la que comienza la estación estival. El programa también incluye “Sinfonía Escocesa”, del compositor alemán.

El centro de artes ofrece un nuevo concierto-espectáculo, de facturación propia y dirección de concepto- escénico a cargo de Allex Aguilera. Regresa a la ópera de Valencia la actriz Rossy de Palma, que anteriormente ha participado en los montajes de la zarzuela “La corte de Faraón”, de Lleó Barbastre, y en “Romancero Gitano”, de García Lorca. La reconocida intérprete pone voz a los extractos de la comedia de Shakespeare que introdujo el compositor en la partitura.

José Miguel Pérez-Sierra

Dos sinfonías del «padre» Beethoven y obras de compositores de diversos estilos. El joven maestro madrileño José Miguel Pérez-Sierra regresará este mes al podio de la Orquesta Sinfónica de Galicia con un puñado de obras fundamentales del repertorio, y lo hace semanas después de obtener un nuevo triunfo personal ante el exigente público de la temporada lírica de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) con Il Barbiere di Siviglia de Rossini, y de dirigir dos programas en el Festival Musika-Música ante la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, siempre en Bilbao. Reconocido especialista en la obra rossiniana, Pérez-Sierra incluirá en su concierto del día 3 de junio en el Auditorio de Ferrol la obertura de la ópera Guglielmo Tell del genial compositor italiano, aperitivo de un programa que también incluye obras de Barber y Grieg para finalizar con la Quinta Sinfonía de Beethoven. El 8 de junio, siempre ante la Sinfónica de Galicia pero esta vez en Círculo de las Artes de Lugo, la sinfonía de Beethoven escogida será la Cuarta, obra maestra que se interpretará junto a piezas de Ravel y Respighi.

Más adelante le esperan Il Trittico de Puccini en la Ópera de Metz (Francia), la inauguración del curso 16-17 de la temporada de ópera de Bilbao con Lucrezia Borgia y su esperado debut en el podio de la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional de Madrid.

Más Información:

http://josemiguelperezsierra.com/

Perez-Sierra

La ABAO cierra su 64 temporada con el estreno, este sábado, de El barbero de Sevilla de Rossini, dirigido por José Miguel Pérez-Sierra.

El director madrileño, considerado uno de los especialistas rossinianos, fue el director más joven en subirse al podio de la Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia) en 2006 dirigiendo Il vaggio a Reims. A lo largo de su carrera ha dirigido muchas de las obras del autor italiano, pero en esta ocasión será la primera vez que lo haga con El barbero de Sevilla. Una obra que se estrenó hace 200 años en Roma, y que es una de las más representadas del autor.

El público bilbaíno, podrá volver a disfrutar de la batuta del Mtro. José Miguel Pérez-Sierra, que no ha dejado la capital vizcaína tras dirigir a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en La Sonnambula (Bellini) y a la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el Festival Musika-Música para, en esta ocasión, dirigir a la Orquesta Sinfónica de Navarra.

El elenco lo completan: Marco Caria (Figaro), Annalisa Stroppa (Rossina), Michele Angelini (Il Conte D’Almaviva), Carlos Chausson (Bartolo), Nicola Ulivieri (Basilio), Susana Cordón (Berta), Alberto Arrabal (Fiorello), Mitxel Santamarina (Ambrogio), y el Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin.

Emilio Sagi firma la puesta en escena de esta obra producida en el Teatro Real de Madrid, que se podrá ver en Bilbao los días 14, 15, 17, 20 y 23 de Mayo. El 15 de Mayo será la función de “Opera Berri”, la iniciativa de la ABAO para acercar la ópera a nuevos públicos.

Los próximos compromisos llevarán al Mtro. José Miguel Pérez-Sierra a dos conciertos sinfónicos con la Orquesta Sinfónica de Galicia, a dirigir Il Trittico (Puccini) en la Opèra-Théâtre Metz Métropole, Lucrezia Borgia (Donizetti) en ABAO y un Ciclo Sinfónico con la Orquesta y Coro Nacional de España.

www.josemiguelpereziserra.com

ABAO

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) pone punto final a su 64 Temporada con Il Barbiere di Siviglia de Rossini, la obra más popular y representada del músico italiano, cumbre del arte cómico y la ópera bufa. Los próximos días 14, 15 – Opera Berri -, 17, 20 y 23 de mayo, con el patrocinio de Iberdrola, sube a escena este título en el año en que se conmemora el bicentenario de su estreno.

Esta comedia de trama muy divertida está construida sobre un libreto lleno de ingenio y enredo que interactúa a la perfección con la música del “cisne de Pesaro”, combinando rasgos de la ópera bufa con la tradición del bel canto. Para dar vida a los protagonistas de esta obra llena de momentos musicales inolvidables ABAO-OLBE ha reunido un elenco de grandes intérpretes rossinianos que aúnan calidad vocal y agilidad teatral. El barítono italiano Marco Caria, debutante en la Asociación Bilbaína, pone voz a ‘Figaro’ el famoso barbero de Sevilla. De la pareja de enamorados ‘Rosina’ e ‘Il Conte D’Almaviva’ se encargan la joven mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa, en la que es su presentación en Bilbao, y el tenor americano Michele Angelini. El bajo-barítono zaragozano Carlos Chausson interpreta a ‘Don Bartolo’, el tutor de la joven Rosina. A su lado completan el amplio reparto los debuts del bajo Nicola Uliveri como ‘Don Basilio’ y la mezzosoprano Susana Cordón como ‘Berta’ y los regresos del barítono Alberto Arrabal como ‘Fiorello’, el bajo David Aguayo como ‘Un oficial’ y el actor Mitxel Santamarina como ‘Ambrogio’.

La parte musical está a cargo del maestro José Miguel Pérez Sierra, gran especialista en Rossini, quien se pone al frente de laOrquesta Sinfónica de Navarra para dirigir por primera vez este título y sacar el máximo partido a una partitura llena de melodías inmortales. La parte coral es una vez más tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción del Teatro Real de Madrid alegre, llena de vida y gracia concebida por Emilio Sagi, en la que destaca especialmente el movimiento escénico que transforma continuamente el espacio creando las diferentes escenas de la ópera.

Opera Berri

La representación de Il Barbiere di Siviglia del 15 de mayo, cierra la décima edición de Opera Berri, iniciativa que ABAO-OLBE desarrolla para acercar la ópera a nuevos públicos con títulos muy conocidos y entradas que rondan el 50% de su precio habitual. En esta función retornan a Bilbao el barítono Damián del Castillo como ‘Figaro’ y la mezzosoprano Marifé Nogalescomo ‘Rosina’. Junto a ellos debutan en la Asociación el tenor David Alegret como ‘Il Conte D’Almaviva’, el barítono Enric Martínez Castignani como ‘Don Bartolo’ y el bajo Roman Ialcic como ‘Don Basilio’. El resto del cartel (dirección musical, orquesta, coro y dirección escénica) se mantiene. La función de Opera Berri comienza a las 18:00 h.

Conferencia sobre “Il Barbiere di Siviglia””

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Rossini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, para el viernes 13 de mayo en el Hotel Ercilla a las 20.00 horas. En esta ocasión, Andrea Merli, reconocido crítico musical de la revista L’opera, que cuenta con programa propio en la radio italiana y es corresponsal en Italia de la revista Opera Actual, descubre los entresijos de Il Barbiere di Siviglia.

Pérez-Sierra

Con Mahler y Lorin Maazel como fuentes de inspiración, no es de extrañar que José Miguel Pérez-Sierra esté considerado uno de los directores españoles de mayor proyección internacional. Conversador brillante e inagotable, analiza con pasión y profundo conocimiento todo aquello que rodea su profesión. Este madrileño disciplinado, sensible y capaz de conducir hasta Moscú, disecciona y estudia las partituras con la precisión de un cirujano persiguiendo la perfección. A José Miguel Pérez-Sierra, como a otros brillantes artistas, las musas siempre le pillan trabajando.

 

Perez-Sierra

El ascendente maestro español José Miguel Pérez-Sierra comenzará el mes de marzo dirigiendo nuevamente en Bilbao, esta vez a la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa. La cita es en el festival Musika-Música que convierte a la ciudad del Guggenheim en capital musical internacional al llenarse de actuaciones en un fin de semana, un atractivo inexcusable para los melómanos. Después de triunfar en la temporada lírica de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE) con una de las obras maestras de Vincenzo Bellini, La Sonnambula, José Miguel Pérez-Sierra vuelve a Bilbao con dos programas “de gran vuelo sinfónico y que permiten sacar lo mejor de la orquesta de Euskadi y de sus profesores”, según comenta el maestro: el día 4 de marzo dirigirá Preludio y muerte de amor, selección cargada de lirismo y brillo de la ópera Tristan und Isolde, de Richard Wagner, seguido del intenso poema sinfónico Muerte y transfiguración, Op. 24, de Richard Strauss. Ambos compositores son los que también articulan el programa del día siguiente: el sábado 5 de marzo será el turno de la Obertura de la ópera Tannhäuser (Wagner), obra que se escuchará junto al poema sinfónico Also sprach Zarathustra, Op. 30 (Strauss). “Son obras maestras que exigen un gran dominio técnico y en el que la orquesta siempre tiene que ir a una”, apunta Pérez-Sierra.

Pérez-Sierra

La agenda internacional del joven maestro español José Miguel Pérez-Sierra no para. Después de dirigir en Trieste el Falstaff de Verdi, L’Italiana in Algeri en el Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad (Alemania) e Il Turco in Italia en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, en noviembre volverá a sumergirse en esta última obra del genio de Gioacchino Rossini, esta vez en la Opéra-Théâtre Métropole de Metz (Francia) con funciones los días 22, 24 y 26.

Aunque su repertorio es tan amplio como sus intereses, Rossini y el género del bel canto romántico han marcado la trayectoria del director madrileño, habiendo debutado en un podio en el Rossini Opera Festival de Pésaro (Italia), capital mundial de la obra del compositor italiano. Sus colaboraciones habituales con expertos en el estilo como Marianna Pizzolato o la gran Mariella Devia (a quien en diciembre volverá a dirigir en un concierto en la Ópera de A Coruña) lo han transformado en una referencia en ópera italiana. Y si en noviembre es el turno de Il Turco in Italia en Metz y en diciembre de su cita con la Devia, en enero y febrero regresará al podio de la temporada de ABAO-OLBE bilbaína con otro ejemplo belcantista, La Sonnambula, de Bellini.
En todo caso, prueba de su interés por todo tipo de repertorio y evitando cualquier encasillamiento, será su esperado debut como director wagneriano: será en A Coruña, en junio, cuando dirigirá Der Fliegende Holländer.

José Miguel Pérez-Sierra

La intensa agenda veraniega del director madrileño José Miguel Pérez-Sierra se completa los meses de julio y agosto con dos compromisos a lado y lado del Atlántico. Si en junio y julio ha obtenido un gran triunfo en el Teatro Verdi de Trieste dirigiendo seis funciones de Falstaff, el último trabajo operístico del catálogo verdiano, el próximo 16 de julio regresará al Rossini Opera Festival de Wildbad -en el que en 2013 dirigiera la poco divulgada Ricciardo e Zoraide del compositor de Pesaro-, esta vez para ofrecer una gala de arias rossinianas junto a la mezzosoprano italiana Marianna Pizzolato, los Virtuosi Brunensis y el Camerata Bachchor Poznan. Unos días más tarde, el 19 y el 22 de julio, Pérez-Sierra volverá a subirse al podio del festival de la Selva Negra para brindar, junto al mismo conjunto con sede en Brno -República Checa-, sendas funciones de L’Italiana in Algeri.

Ya en agosto y tras el compromiso en Alemania, el director español continuará con más Rossini al otro lado del Atlántico, en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, en el que entre los días 14 y 22 de agosto dirigirá seis funciones de Il Turco in Italia en una coproducción del coliseo santiaguino y el Théâtre du Capitole de Toulouse dirigida escénicamente por el ovetense Emilio Sagi, con escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Pepa Ojanguren e iluminación de Eduardo Bravo. Como principales protagonistas figuran Pietro Spagnoli (Selim), Keri Alkema (Fiorilla), Alessandro Corbelli (Don Geronio) y Yijie Shi (Don Narciso).

Próximo compromisos llevarán a José Miguel Pérez-Sierra a escenarios como los de la Opéra-Théâtre de Metz Métropole (Il Turco in Italia), la Ópera de A Coruña (en la que ofrecerá un concierto con grandes escenas de óperas de Bellini junto a la soprano Mariella Devia) o a la ABAO-OLBE en Bilbao (La sonnambula).

Pérez-Sierra

Este mes el maestro José Miguel Pérez-Sierra debuta en el podio de la Opéra de Reims (Francia) para dirigir, los días 17 y 19 de mayo, la ópera de Giacomo Puccini La Bohème por primera vez, en un montaje teatral que firma Nadine Duffaut. El director madrileño encara este nuevo compromiso después de haber realizado una aplaudida gira con la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa con un programa que incluía obras de Usandizaga, Illarramendi y Dvorak. “Me siento muy cómodo tanto en el repertorio sinfónico, como el que tocamos con la Sinfónica de Euskadi, como haciendo ópera”, afirma el músico español.

En este regreso a Francia -a pesar de su juventud es un viejo conocido en compañías como la de la Opéra-Théâtre de Metz, en la que este curso ha inaugurado por segunda vez su temporada lírica-, Pérez-Sierra se enfrentará una vez más a uno de sus compositores favoritos, Puccini, de quien ha dirigido Madama Butterfly en diversos escenarios, incluyendo el Gran Teatre del Liceu de Barcelona o el mismísimo Festival Puccini de Torre del Lago (Italia).

Entre sus próximos compromisos destacan Falstaff en el Teatro Verdi de Trieste (Italia), un concierto con la mezzosoprano Marianna Pizzolato y L’Italiana in Algeri en el Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad (Alemania), Il Turco in Italia tanto en el Teatro Municipal de Santiago de Chile como en la Opéra-Théâtre de Metz y La Sonnambula en Bilbao para la temporada de ABAO-OLBE.