NATALIA LABOURDETTE

La soprano madrileña Natalia Labourdette clausurará el próximo 6 de agosto la VIII edición del festival Little Ópera Zamora. Se trata de un programa doble con las óperas breves La canterina, de Joseph Haydn, y La cantata del café, de Johann Sebastian Bach,
que se representarán en el Teatro Principal de la ciudad.

“Mi participación en el festival es una oportunidad de cantar en una ciudad en la que nunca he estado”, afirma Labourdette. “Así como de explorar un repertorio en el que hasta hace poco no había tenido la oportunidad de trabajar”.

La cantante compartirá escenario con el barítono Javier Povedano y el tenor Marc Sala, bajo la dirección musical de Luis Aguirre, la dirección escénica de Rita Cosentino y la escenografía de Alejandra González Requeijo.

El festival Little Ópera Zamora, que tiene lugar del 2 al 6 de agosto, contará con otros nombres como Alberto Cubero, Aquiles Machado, Miren Urbieta-Vega o Igor Escudero, entre otros. Cada año, el certamen pone en escena óperas de cámara de todas las
épocas en versión original y por toda la ciudad, en entornos singulares como la plaza de la Catedral.

Las obras La canterina (J. Haydn, 1766) es una ópera bufa breve que narra las intrigas y engaños amorosos de Gasparina, una cantante astuta que aprovecha la admiración de dos hombres para alcanzar sus propios objetivos. Con su humor y sus personajes
cómicamente disfrazados, esta obra de Haydn ofrece una visión divertida de los enredos románticos y las ambiciones despiadadas en el mundo de la música.

La cantata del café, de J.S. Bach, utiliza el café como telón de fondo para ofrecer una divertida y satírica representación de la sociedad y la vida cotidiana de su tiempo. Fue escrita, probablemente, entre 1732 y 1735 y, aunque está clasificada como cantata y
fue estrenada en forma de concierto, es en esencia una pequeña ópera cómica que actualmente se representa escenificada, ya que combina elementos musicales de la ópera, la música coral y la música instrumental, creando una obra divertida y entretenida que, a la vez, ofrece una crítica sutil a la sociedad de la época. A través de su ingenioso texto, escrito por Christian Friedrich Henrici, y su brillante composición, Bach logra retratar la vida social y los comportamientos humanos con una mezcla única de ironía y encanto musical.

Natalia Labourdette

La soprano madrileña Natalia Labourdette es uno de los talentos al alza del panorama operístico actual. Este mes de julio, ha debutado con éxito en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona como Valetto en la obra ‘L’incoronazione di Poppea’, de Claudio Monteverdi. La versión musical corrió a cargo de Jordi Savall, sobre un libreto adaptado por Bernardo Ticci y Calixto Bieito.

Desde su debut en 2016, su voz ha sonado en escenarios de Berlín, Madrid, Piacenza, Ravenna y Sevilla, entre otros, y ha recibido premios en los concursos internacionales de Compostela Lírica, Ciudad de Logroño, Riccardo Zandonai y Nuevas Voces de Sevilla. En 2022, participó en los estrenos absolutos del Teatro de la Maestranza y la Deutsche Oper Berlin.

Invitada a diversos festivales de Lied, en 2022 lanzó petite MORT, su primer proyecto discográfico en este género junto a la pianista Victoria Guerrero. También ha cantado repertorio puramente sinfónico con diversas orquestas (Orquesta de RTVE, ROSSevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Real Filharmonia de Galicia, etc). Cautivada por el mundo de los musicales modernos y el pop, a los dieciocho años entró en el Conservatorio, en la especialidad de canto, donde descubrió la riqueza histórica, lingüística y estilística de la ópera. El siguiente paso fue estudiar canto en la Universidad de las Artes de Berlín y, desde entonces, su introducción al mundo profesional ha sido natural.

Il mondo della luna

El Palau de les Arts estrena el jueves 8 de marzo ‘Il mondo della luna’, de Joseph Haydn, en el Teatre Martín i Soler, sede del Centre Plácido Domingo.

Jonathan Brandani, director musical, y Emilio Sagi, director de escena, han presentado hoy en conferencia de prensa esta hilarante ópera bufa sobre los engaños a un inocente burgués apasionado por la astronomía.

La obra se representa en montaje del Teatro Arriaga de Bilbao en coproducción con la Ópera de Montecarlo, que ganó en 2013 el Premio Campoamor a la mejor nueva producción. Daniel Bianco (escenografía), Pepa Ojanguren (vestuario), Albert Faura (iluminación) y Nuria Castejón (coreografía) conforman el equipo creativo de ‘Il mondo della luna’.

Brandani y Sagi trabajan desde principios de febrero con los artistas del Centre Plácido Domingo que integran el elenco: Vicent Romero y Moisés Marín (Ecclitico); Olga Syniakova (Ernesto), César Méndez y Jorge Eleazar Álvarez (Buonafede); Annya Pinto (Clarice), Giorgia Rotolo y Elena Schirru (Flaminia), y Andrés Sulbarán (Cecco).

El reparto se completa con la mezzosoprano Nozomi Kato, antigua alumna del Centre, en el papel de Lisetta, junto con la participación de tenores y bajos del Cor de la Generalitat Valenciana.

Jonathan Brandani, maestro italo-norteamericano que desarrolla una emergente carrera en Europa y Estados Unidos, hace su debut con la Orquestra de la Comunitat Valenciana. El joven director, que destaca por sus incursiones en el repertorio antiguo con su formación en L’Eloquenza, considera que Haydn propone una música “muy significativa, de gran riqueza y profundidad”.

“La partitura presenta páginas complejas y de gran dificultad, junto con el reto de los recitativos, que suponen una valiosa experiencia para los jóvenes artistas, que pueden profundizar en el clasicismo vienés y en la comedia de la ópera bufa italiana”, ha matizado.

Asimismo, Brandani ha subrayado la capacidad de Haydn para crear “musicalmente un mundo imaginario a través de la música en la Luna. Un lugar lleno de serenidad, paz, expresividad y emotividad, y casi utópico”.

Se trata, además, de la segunda ocasión en que Emilio Sagi trabaja con los jóvenes cantantes del Centre Plácido Domingo. En el año 2012, el ‘regista’ de Oviedo presentó en València la primera zarzuela de este proyecto: ‘El dúo de La Africana’, de Fernández Caballero.

El director ovetense señala que la elección del título supone “un gran acierto para los artistas del Centre, por sus exigencias y los muchos papeles del reparto, ya que los jóvenes cantantes han de hacer gala de habilidades escénicas y musicales”.

“Es una ópera deliciosa, de música estupenda. Es una comedia en la que unos jóvenes pretenden hacer entrar en razón a un señor mayor, determinista, machista y chapado a la antigua, para que dé libertad a sus hijas para hacer lo que quieran en sus vidas”, explica Sagi.

Basado en una obra de Carlo Goldoni, comediógrafo italiano que tanto escribió sobre los cambios sociales de finales del siglo XVIII, el libreto cuenta un divertido complot para lograr que el acaudalado protagonista (Buonafede) consienta los matrimonios de sus hijas (Clarice y Flaminia).

Ante las pretensiones del progenitor, que quiere desposar a las jóvenes con ricos aristócratas, los interesados pretendientes (Ecclitico y Ernesto) se aprovechan de su interés por los astros para urdir el engaño y hacerle creer que viajará a la Luna.

En este montaje, que traslada el enredo al siglo XX, Sagi convierte ‘El mundo de la luna’ en el mundo del espectáculo, lleno de bailarines, magia y sorpresas, y un sinfín de cosas extrañas para un sencillo burgués como Buonafede.

Las entradas para ‘Il mondo della luna’ tienen un precio único de 35 euros. Además del estreno el día 8 de marzo, el Teatre Martín i Soler acogerá más funciones los días 10 y 14 de marzo. El aforo de la representación del día 12 está reservado al público del Programa didáctico, dentro del Plan de acción social de Les Arts.

Dedicatoria

El Palau de les Arts dedicará las representaciones de ‘Il mondo della luna’ a la memoria del director de orquesta español Jesús López Cobos. El reconocido maestro, que falleció el pasado viernes 2 de marzo, fue el encargado de dirigir esta misma obra en su estreno, en mayo de 2013, en el Teatro Arriaga de Bilbao.

El centro de artes recuerda su visita a València, en noviembre de 2010 en el Auditori, cuando dirigió la Orquestra de la Comunitat Valenciana en un brillante programa de música española, con Plácido Domingo y Virginia Tola como solistas, que posteriormente se presentó en el Festival Castell de Peralada

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