Juan Diego Flórez Archives

El célebre tenor peruano Juan Diego Flórez regresa a Les Arts doce años después de su última visita en 2011 para protagonizar un ineludible recital en la Sala Principal el domingo 28 de mayo a las 19.00 h.

Aunque el natural de Lima es reconocido como un virtuoso belcantista, en esta actuación abordará un amplio programa que explora diferentes épocas y estilos del canto lírico: desde el Renacimiento y el Barroco hasta el ‘bel canto’ y el verismo italiano.

De este modo, el que fue considerado por el mismo Pavarotti como su digno sucesor hará frente a una velada que incluye canciones del renacentista Giulio Caccini y el barroco Giacomo Carissimi, además de arias de óperas de Gluck (‘Paride ed Elena’), Rossini (‘Il signor Bruschino’, ‘Semiramide’), Lalo (‘Le roi d’Ys’), Gounod (‘Roméo et Juliette’), Donizetti (‘La favorite’), Verdi (‘Un ballo in maschera’, ‘Luisa Miller’) y Puccini (‘Le Villi’).

El regreso del “tenor de tenores” a Les Arts también genera una gran expectación por la batería de bises que siempre reserva para el final de sus recitales, que suelen incluir las piezas más emblemáticas de su repertorio.

Lo acompañará en la visita su pianista predilecto, Vincenzo Scalera, cuya longeva relación profesional con el cantante ha llevado al dúo por los teatros de ópera y salas de concierto más importantes del mundo, como las óperas de Viena y París, La Scala, el Carnegie Hall, el Teatro Real o el propio Palau de les Arts.

Scalera también interpretará obras para piano a lo largo del recital, como la ‘Danse Sibérienne’, de los ‘Péchés de vieillesse’ de Rossini; ‘Berceuse’, de la ‘Jocelyn’ de Godard, y el solo de piano ‘Foglio d’album’, de Puccini.

Flórez ha visitado el coliseo valenciano hasta en cuatro ocasiones diferentes en el pasado para ofrecer recitales y conciertos, entre los que destaca la colaboración que realizó con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) para su álbum ‘Bel Canto Spectacular’, grabado en el Auditori en 2007.

Este recital pondrá fin al ciclo ‘Les Arts és Grans Veus’, que ha hecho posible traer esta temporada a cantantes de primerísimo nivel y tan renombrados como la ‘mezzosoprano’ Cecilia Bartoli, que realizó su esperado debut en Les Arts el noviembre pasado, o el propio Juan Diego Flórez.

Les Arts informa de que todavía quedan a la venta las últimas entradas para este concierto.

El próximo domingo, 12 de septiembre, la voz de Juan Diego Flórez abrirá el ciclo de conciertos del Teatro Real como preludio a la Temporada 2021-2022, cuya inauguración tendrá lugar dos semanas más tarde, precisamente de la mano del compositor favorito del tenor peruano, Gioachino Rossini.

Acompañado al piano por Vincenzo Scalera, Flórez regresa al Real con un programa que comenzará con la hermosa canción An Sylvia, de Franz Schubert, para dar paso a arias y canciones de los compositores italianos que han marcado su carrera y le han convertido en el tenor de referencia, en los últimos años, para este repertorio: Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini.

En la Temporada que ahora comienza, el ciclo de conciertos ofrecerá seis sesiones protagonizadas por algunos de los mejores artistas líricos del mundo; además de Juan Diego Flórez, podremos escuchar a Lise Davidsen (8 de enero), Lisette Oropesa (30 de marzo), Jakub Józef Orlinski (23 de abril), Bejun Metha (9 de junio) y Anna Netrebko y Yusif Eyvazov (25 de julio)

La programación se completa con el Ciclo Domingos de Cámara, el Concierto de la Fundación Amigos del Teatro Real, protagonizado por el pianista Lang Lang, el 25 de abril, y el Concierto Concurso Tenor Viñas, en el que intervendrán los ganadores de la 59ª edición del certamen, junto a la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Daniel Montané.

El 27 de octubre, coincidiendo con las funciones de La Cenerentola, en el escenario del Real, tendrá lugar en la Fundación Juan March el concierto Rossini y España. Isabel Colbran, la musa, interpretado por la soprano Olga Syniakova y la directora de orquesta Lucía Marín, al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real.

El pasado 9 de agosto tuvo lugar el concierto de Juan Diego Florez en Peralada, con arias y dúos del repertorio italiano y francés, donde el tenor peruano estuvo acompañado por la soprano armenia Ruzan Mantashyan y la Orquesta Sinfónica del Vallés, dirigida por Guillermo García Calvo. Juan Diego Florez mostró de nuevo su magnífica calidad vocal e interpretativa y una gran capacidad de convocatoria, ya que el Auditorio de Peralada estaba completamente lleno (las entradas se habían agotado hacía tiempo) de un público entusiasta que incluso había acudido del extranjero.

El tiempo pasa a gran velocidad y aún recuerdo aquel recital en la Iglesia del Carmén de Peralada, en 2002, donde Juan Diego Florez, debutante en el festival ampurdanés, embelesó al público asistente con su bellísima voz, elegante fraseo, gran musicalidad y un extraordinario registro agudo que el tenor peruano exhibía con generosidad, en diferentes arias rossinianas y, sobre todo, en su interpretación de “A mes amis” de la La fille du regiment de Donizetti, con sus nueve Do4, que siempre incluía en sus recitales. Entonces, tuve ocasión de hacerle una entrevista, donde me comentó su admiración por Alfredo Krauss, y llegó a decirme que no estaba entre sus proyectos futuros cantar Edgardo de Lucia di Lammermoor, por considerarlo un papel alejado de sus posibilidades vocales. Durante muchos años, sus actuaciones han estado centradas en el repertorio rossiniano, con una asidua asistencia al Festival de Pesaro, donde ha llegado a interpretar hasta doce papeles diferentes. También incluía en su repertorio personajes de óperas de Vincenzo Bellini de gran exigencia en el registro agudo, como Elvino de La Sonnambula y Arturo de I Puritani, junto a otra de sus creaciones fetiche: Tonio de La fille du Regiment.

Juan Diego Florez ha sabido esperar a que su vocalidad madurase y estuviera preparada para efectuar una transición hacia un repertorio más lírico, manteniendo la belleza tímbrica de su instrumento, un cuidado fraseo y homogeneidad de los registros. Sin duda, ese punto de inflexión en su carrera, se produjo cuando debutó con éxito el Edgardo de Lucia, en el Liceu de Barcelona, en diciembre de 2015. Desde entonces, con un registro central más ancho y un mayor volumen sonoro, ha ido añadiendo nuevos roles a su repertorio: Werther de Jules Massenet y Romeo de Romeo et Juliette de Charles Gounod, junto a Hoffmann de Los Cuentos de Hoffmann, de Ofenbach, Gennaro de Lucrecia Borgia. Y, a sus creaciones verdianas de Fenton y el Duque de Mantua en Rigoletto, ha añadido el de Alfredo Germont de La Traviata. Sin duda, está consiguiendo tener un repertorio semejante al de su admirado Alfredo Krauss, incluso, incluyendo dos roles que el gran tenor canario no llegó a interpretar por considerarlos inadecuados para su voz: Roaul de Nangis de Los Hugonotes de Giacomo Meyerbeer y Arnold de Guillaume Tell de Rossini. Y, muy recientemente, en abril de 2019, ha añadido el personaje de Des Grieux de la Manon de Massenet, otro famoso rol del que también realizó una gran creación Alfredo Krauss. El próximo año, Juan Diego Florez debutará el Rodolfo de La Bohème de Puccini –precisamente junto a la Mimi de Ruzan Mantashyan- papel que Krauss solo interpretó en dos funciones sobre un escenario y en una grabación discográfica de estudio, llegando a manifestar que cantar Rodolfo con cierta asiduidad significaba renunciar al repertorio belcantista. Sin duda, este será el gran reto futuro del tenor peruano.

En el recital que ha podido escucharse en Peralada, el tenor peruano ha estado acompañado por la joven soprano armenia Ruzan Mantashyan, de buena presencia escénica y en posesión de un bonito timbre, moviéndose bien en el registro central y con una aceptable resolución de las agilidades, aunque con unos agudos que, por momentos, no lograba colocar debidamente.

El recital comenzó con la Obertura de la ópera Mignon de Ambroise Thomas, donde Guillermo García Calvo logró extraer un máximo rendimiento a la discreta Orquesta Sinfónica del Vallés. Las intervenciones de los dos cantantes comenzaron con fragmentos pertenecientes a la ópera Romeo et Juliette de Charles Gounod. En primer lugar, el tenor mostró una excelente línea de canto en la famosa aria “Ah! Lève-toi soleil” mostrando dominio idiomático y estilístico tan importantes en el repertorio francés. A continuación, la soprano interpretó de manera notable “Je veux vivre”, y ambos cantantes, bien compenetrados, unieron su voces en el bellísimo dúo “Nuit d’hyménée”.

La interpretación orquestal de la obertura de La favorita de Gaetano Donizetti, dio paso al segundo bloque de este concierto dedicado al belcantismo con fragmentos de Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, comenzando con el gran dúo del Acto I “Sulla tomba che rinsera…” muy bien interpretado por Juan Diego Florez, mostrando su precioso timbre, con un excelente y contrastado fraseo, y donde Ruzan Mantashyan realizó una notable resolución de las agilidades aunque con evidentes problemas en sus ataques al registro agudo, con notas extremas bastante descolocadas y estridentes. El tenor encaró con verdadera maestría todo el final de la ópera, mostrando en el aria “Tombe degli avi miei l’ultimo avanzo d’una estirpe infelice”, un canto lleno de melancolía, que se torna, de auténtica furia y frustración ante lo que considera una traición de Lucia “Ingrata donna!…” para concluir su actuación con la cabaletta “Fra poco a me ricovero” donde el tenor matiza al máximo su canto para mostrar la pena infinita que le ha producido la noticia de la muerte de Lucia.

La segunda parte comenzó con la interpretación de la famosa aria “Salut, demeure chaste et pure” de Fausto de Gounod, bien interpretada por Florez, aunque con poca variedad de acentos, colocando el obligado Do4, pero sin la facilidad de antaño. La actuación de Ruzan Mantashyan mejoró bastante con respecto a la primera parte, interpretando de manera muy notable “Ah! Je ris de me voir si belle en ce miroir” , la famosa aria de las joyas, también de Fausto, donde la soprano resolvió bien la coloratura a la francesa, y ofreció una buena línea de canto, controlando mejor la subidas al agudo.

Muy buena interpretación del dúo “J’ai marquée l’heure du depart….Nous vivrons à Paris tous les deux”, de Manon de Jules Massenet, cantado con estilo y gran musicalidad. La notable ejecución orquestal de la obertura de la ópera L’amico Fritz de Pietro Mascagni, dio paso a la interpretación de toda la escena final del Acto I de La Bohème de Giacomo Puccini, donde Juan Diego Florez estuvo brillante en la famosa aria “Che gélida manina”, con una emisión muy controlada, gran expresividad y excelente fraseo, emitiendo muy bien el Do4 y concluyendo el aria con suma elegancia. Ruzan Mantashyan mostró su afinidad con el personaje de Mimi, mostrando una expresiva y delicada línea de canto en el aria “Sì, mi chiamo Mimi”, y ambos interpretes dotaron de intenso lirismo el dúo “O soave fanciulla”, con el que terminó oficialmente el concierto. Los fuertes y continuos aplausos propiciaron una serie de propinas, la primera de ellas “Oh! mio babbino caro” de Gianni Schicchi, del Trittico pucciniano, donde la soprano armenia ofreció su mejor interpretación de toda la velada. Juan Diego Florez se lució con la famosísima “Granada” de Agustín Lara, y ambos cantantes mostraron fuerza y gracejo en el dúo de Solea y Rafaelillo del Gato Montés de Manuel Penella. Seguidamente, y como todo el público esperaba, el tenor peruano apareció guitarra en mano para interpretar con simpatía y gran capacidad de comunicación con el público, las canciones: “Palmero”, “La flor de la canela” y un embriagador “Cucurrucú paloma”, y concluir el concierto con una excelente interpretación de “Nessun dorma”, de Turandot de Puccini, que causó un verdadero delirio del público. Sin duda, un recital para recordar.

El Festival Castell de Peralada es un proyecto único y singular. Desde la iniciativa privada con vocación pública, el Festival contribuye al enriquecimiento cultural de nuestro país a través de nuevos encargos y nuevas producciones, pero también programando compañías y artistas de reconocimiento internacional en nuestro país.

En ese sentido, la inauguración del Festival será un gran acontecimiento para los amantes de la danza. La noche del 4 de julio, una de las mejores, sino la mejor, compañía de danza clásica del mundo, el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, levantará el telón con el ballet Las cuatro estaciones con música de Max Richter. Al día siguiente, el 5 de julio, la misma compañía interpretará un programa mixto con Chopiniana de Fokine, In the Night de Robbins y Marguerite and Armand de Ashton. El 26 de julio el Ballet Nacional de Sodre, bajo la dirección artística de Ygor Yebra, presentará El Quijote del Plata, un espectáculo con coreografía de Blanca Li. La estrella internacional del ballet Carlos Acosta y su compañía, Acosta Danza, presentarán un programa hecho a medida para el Festival Castell de Peralada la noche del 15 de agosto con una nueva coproducción que llega de la mano de Sadler’s Wells London y Valid Productions y donde el mismo Carlos Acosta bailará dos coreografías: Mermaid, de Sidi Larbi Cherkaoui, y Two, de Russell Maliphant, que ya bailó en el mismo Festival la edición de 2017.

La lírica y la clásica tienen un peso muy importante en esta edición. El 18 de julio el Claustro del Carmen será el espacio de un nuevo estreno absoluto, encargo del Festival, la ópera Diàlegs de Tirant e Carmesina con música de Joan Magrané, libreto y dirección de Marc Rosich y espacio escénico a cargo de Jaume Plensa. La ópera, de nueva creación, contará con las voces de Josep-Ramón Olivé, Isabella Gaudí y Anna Alàs Jové. Al día siguiente, el 19 de julio, llega Historia de un soldado de Igor Stravinski con dirección escénica de Àlex Ollé de La Fura dels Baus, un espectáculo sobrecogedor, narrado en francés, que se presenta por primera vez en España. El 20 de julio el barítono Ludovic Tézier ofrecerá un recital de arias y canciones en la Iglesia del Carmen. En el mismo escenario actuará el 3 de agosto la soprano finlandesa Camilla Nylund acompañada al piano por Helmut Deutsch con un recital centrado en el liederabend de Strauss, Dvořák, Mahler y Sibelius; este recital dará el pistoletazo de salida a una semana lírica de primer nivel. El tenor Joseph Calleja debutará en el Festival el 4 de agosto, y al día siguiente el Festival vivirá uno de los momentos más álgidos del verano, el estreno de La traviata (sempre libera), nueva producción de Peralada con dirección y concepto escénico de Paco Azorín, que se podrá ver las noches de los días 5 y 7 de agosto. La Orquesta del Gran Teatro del Liceo y el Coro Intermezzo bajo la dirección musical de Riccardo Frizza contará con un reparto internacional encabezado por la soprano Ekaterina Bakanova, el tenor René Barbera y el barítono Quinn Kelsey en los roles principales. El 8 de agosto, Núria Rial y Juan Sancho presentarán Human Love, Love Divine, un concierto que recogerá arias y dúos para soprano y tenor de óperas y oratorios de Händel y que será la antesala de un nuevo trabajo discográfico con la participación del Festival. El tenor peruano Juan Diego Flórez ofrecerá un concierto lírico en el Auditorio el 9 de agosto, junto a la soprano Ruzan Mantashyan. Un concierto de dúos y arias de Gounod, Puccini y Donizzeti con la Orquestra Simfònica del Vallès dirigida por Guillermo García Calvo. La batuta de Gustavo Dudamel llega por primera vez al Festival la noche del 10 de agosto. Con la Mahler Chamber Orchestra & Friends, Dudamel dirigirá El sueño de una noche de verano de Mendelssohn con María Valverde como narradora, y las voces de Mercedes Gancedo y Lidia Vinyes-Curtis y la Sinfonía n.º 1 en re mayor «Titán» de Mahler. El 17 de agosto, la soprano estadounidense Sondra Radvanovsky ofrecerá un recital lírico en la Iglesia del Carmen en homenaje a la gran diva del Festival, Montserrat Caballé.

En el Verano Musical, el Festival reúne a figuras de la música internacional como Charlotte Gainsbourg (6 de julio) con REST; el cantante y compositor Paul Anka (13 de julio) con Anka Sings Sinatra: His Songs, My songs, My Way!; la formación Pink Martini (27 de julio) con un concierto aniversario de su gran éxito Je ne veux pas travailler, y una de las nuevas divas del pop, la británica Jessie J, que actuará en el Festival el 12 de agosto. El Cirque Éloize, una de las mejores compañías de circo contemporáneo, desplegará su espectáculo Hotel el 12 de julio. Y en la clausura, y por primera vez, Peralada será electrónico y sinfónico al mismo tempo con el espectáculo MAESTRO, Where Dance Music Becomes Classica.

La pasada edición se estrenaron dos nuevos escenarios con el objetivo de ofrecer experiencias culturales con nuevos formatos y bajo el sello Paralelos. Los días 10 y 11 de agosto, Finca Malaveïna (Garriguella) acogerá dos atardeceres con viticultura y música en un paraje de ensueño con Marco Mezquida como protagonista. En la primera propuesta, junto al guitarrista Chicuelo, presentarán en carácter de estreno su último proyecto juntos, No hay dos sin tres. Al día siguiente Marco Mezquida pondrá música a Los sueños de Ravel. El Hotel Peralada Wine Spa & Golf se convierte la noche del 14 de agosto en el escenario idóneo para disfrutar de una Cita a ciegas entre la bailarina Sol Picó y Marco Mezquida.

La pedagoga, musicoterapeuta y cantante Dámaris Gelabert, todo un referente de la canción infantil, llega al Petit Peralada el 13 de agosto con el concierto Naturalment. Un concierto en el Auditorio donde no faltarán algunos de los temas más conocidos de la cantante. Un año más, y como agradecimiento a la villa de Peralada, se ha organizado un concierto gratuito en la plaza Gran a cargo de Vespres d’Arnadí y Dani Espasa. Este año, la formación barroca presentará el 11 de agosto el espectáculo Ingràvida floració, un concierto espectáculo de nueva creación con música y danza barroca donde se interpretarán obras relacionadas con la danza, representativas de los diferentes estilos más importantes de los siglos XVII y XVIII en Europa.

Homenaje a Montserrat Caballé

La edición 2019 del Festival se dedica al recuerdo de la gran soprano Montserrat Caballé que, junto con Carmen Mateu, soñó e hizo posible que Peralada tenga un festival de música de prestigio internacional. En ese sentido el Festival ha organizado también una exposición fotográfica de algunos de los momentos que la diva regaló a la historia de este Festival. Una muestra que el público de Peralada podrá ver los jardines del castillo durante los meses de julio y agosto.

El Festival Castell de Peralada amplía su programación y la extiende al territorio

En esta edición, las ciudades de Figueres y Girona acogerán dos propuestas artísticas programadas y organizadas por el Festival Castell de Peralada. Una propuesta para fortalecer los vínculos con estas dos ciudades y abrir el Festival a nuevos públicos. El 29 de abril, coincidiendo con el Día Mundial de la Danza, la bailarina y coreógrafa Sol Picó presentará en el espacio cultural La Cate Persiguiendo un sueño. Un espectáculo ideado para acercar la figura de la bailarina y el lenguaje de la danza a la sociedad. El 23 de mayo, en el Teatro Municipal de Girona, el Festival ha programado el espectáculo teatral Voltaire/Rousseau, la disputa. La obra de Jean-François Prévand ha sido adaptada y dirigida de manera magistral por Josep Maria Flotats.

Más información www.festivalperalada.com

El Teatro de la Zarzuela de Madrid vuelve a estar de enhorabuena, esta vez gracias al segundo plato fuerte de su ciclo de Conciertos. Lo que vivirá el domingo 19 de noviembre (18h00) este coliseo será un hito absoluto y difícilmente repetible: el tenor mexicano Javier Camarena, sensación mundial de la lírica desde hace unos años, ofrecerá por vez primera en su carrera un concierto íntegramente de zarzuela. En tan especial ocasión estará acompañado por la ORCAM, orquesta titular del Teatro, dirigida por el también mexicano Iván López-Reynoso.

Camarena volverá a regalar al público su fascinante agilidad vocal, la belleza deslumbrante de su canto, su intachable fraseo, los dones y el talento con los que recorre el mundo entre vítores desaforados y entusiasmadas, extensas y unánimes ovaciones. No en vano es, junto a Luciano Pavarotti y Juan Diego Flórez, uno de los tres únicos cantantes a quienes el público de la Metropolitan Opera House de Nueva York ha hecho repetir un aria en 70 años.

Ahora, esa voz admirable y sutil recorrerá algunas de las páginas más celebradas de nuestro género lírico por excelencia. Romanzas de ‘Luisa Fernanda’, ‘Doña Francisquita’, ‘Los gavilanes’, ‘El trust de los tenorios’, ‘Emigrantes’, ‘El último romántico’ o ‘La tabernera del puerto’, Federico Moreno Torroba, Amadeo Vives, Jacinto Guerrero, José Serrano, Tomás Barrera y Rafael Calleja, Reveriano Soutullo y Juan Vert, Pablo Sorozábal, Gerónimo Giménez, Pablo Luna y, cómo no, Ruperto Chapí, cuyos preludios de ‘La revoltosa’ o de ‘El tambor de granaderos’ darán buena cuenta de la maestría musical y el sólido temperamento de López-Reynoso, quien con solo 23 años fue elegido por Alberto Zedda como el maestro más joven de la Accademia Rossiniana de Pesaro, y que, además de pianista y violinista, también goza de ser un virtuoso contratenor.

En el Teatro de la Zarzuela, la magia está servida.

El pasado 13 de junio se ponía fin esta temporada al ciclo Las voces del Real. Y lo hacía por todo lo alto, con un recital del tenor Juan Diego Flórez. No se prodiga en exceso el tenor peruano, menos aún lo hace en representaciones operísticas, y sus últimas apariciones en el Real no habían dejado una huella demasiado profunda.

Flórez posee unas características vocales que pueden resultar adictivas, al menos para la gran mayoría de los aficionados que llenaban el Teatro. Y esta vez si, se puede decir que Juan Diego Flórez, ha vuelto…

En esta ocasión el repertorio estaba salpicado de dificultades y de compositores que no había abordado hasta ahora. Ha perdido la frescura y naturalidad de sus inicios, a cambio, su voz es más densa, continua dominando como nadie las agilidades y es muy difícil competir con sus agudos. No obstante, cada vez más, debe compensar el centro. Ha perfeccionado casi hasta el extremo su técnica respiratoria, como corresponde al heredero natural de la escuela clásica de los García. El resultado es una línea de canto sin fisuras, un bien definido legato y ese hermoso y soleado timbre que es marca de la casa.

No es Flórez un tenor mozartiano, pero en esta ocasión ha sorprendido interpretando dos arias llenas de dificultad, “Ich baue ganz auf deine Stärke”, de Die Entfübrung aus dem Serail (El rapto del serrallo) y “Vado incontro al fato estremo”, de Mitriadate, re di Ponto. En ambas hizo gala de su extraordinaria facilidad para las agilidades. Lástima que su relación con el idioma alemán restara brillantez en el fraseo.

Esta primera parte terminó con “Che ascolto? Ahimé… Ah, come mai non sentí”, de Otello, un aria elegante y briosa con numerosos agudos.

Tras el descanso, continuó con tres obras de Leoncavallo, incluida la hermosa Mattinata. Siguió con Puccini y el “Avete torto… Firenze è come un´albero florito”, de Gianni Schicchi, donde un fraseo exquisito completó una magnífica dramatización de este personaje que se alaba a si mismo.

La otra sorpresa llegó con la también puccuniana La bohéme, de la que interpretó “Che gélida manina”, con emisión transparente y fácil, sin aparente esfuerzo y con una elegancia que mantuvo hasta el do de pecho final.

Para terminar, Verdi, dos arias de I lombardi y La traviata. De la primera “La mia letizia… Come poteva un angelo”, delicadísima y llena de matices. De La traviata “Lunge da lei… De´miei bollenti spiriti… O mio rimorso”, del que repitió el do final al no quedar satisfecho con el primero.

Una vez concluido el recital llegaron los numeroso bises. Apareció con la guitarra, algo que se ha convertido ya en tradición y que el público celebra, por ser quien es. “Contigo Perú”, “Sólo le pido a Dios” y “Cucurrucucú Paloma” fueron las elegidas, una vez más.

Terminó con sus imprescindibles do de pecho de La fille du regiment de Donizetti y un Granada, de Agustín Lara, que pusieron el broche final y al público en pie.

Ibermúsica ha preparado para la 48ª edición de su ciclo de conciertos una de las mejores programaciones de los últimos diez años. Entre el 22 de octubre de 2017 y el 7 de junio de 2018 tendrán lugar las 27 actuaciones de esta temporada: 24 conciertos en las series Arriaga y Barbieri; y tres conciertos extraordinarios (Los Niños Cantores de Viena, Juan Diego Flórez y la Filarmónica de Berlín con Sir Simon Rattle).

«La temporada de Ibermúsica es el festival sinfónico más atractivo de España«, ha destacado Alfonso Aijón, director de Ibermúsica. En esta ocasión, se darán cita sobre el escenario del Auditorio Nacional de Madrid algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra o La Filarmónica de San Petersburgo), directores y solistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner. La temporada 2017/18 de Ibermúsica contará asimismo con una importante presencia de agrupaciones alemanas como Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Bamberg y Gewandhausorchester Leipzig, entre otras.

«Una programación espectacular y compacta para los amantes de la Música con mayúscula y que da la bienvenida a todos aquellos que quieren iniciar su andadura por la música clásica con los mejores artistas, solistas y orquestas del mundo«, ha destacado Llorenç Caballero, director adjunto del ciclo, sobre la pléyade de grandes artistas que se dan cita en este cartel. Entre los nombres también destacan muchos españoles como la Orquesta de Castilla y León, Pablo Heras-Casado, la Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín y Javier Perianes. Jesús Rueda figura como compositor residente y estrenará una obra de encargo el 14/11/2017.

La inauguración de la temporada correrá a cargo de la London Symphony Orchestra, el director Bernard Haitink y el pianista Emanuel Ax. Esta agrupación, con tres citas en la 48ª temporada de Ibermúsica, estará dirigida también por Sir John Eliot Gardiner. El broche final lo pondrá Filarmónica de Berlín con Sir Simon Rattle en su gira de despedida.

A lo largo de estos 48 años han visitado Ibermúsica orquestas de casi 40 países y se han estrenado más de 130 obras en España, incluyendo varios estrenos mundiales. Sólo en Madrid, Ibermúsica ha organizado más de 1.100 conciertos. Como novedad este año, el ciclo acogerá a los abonados, socios y amigos de Juventudes Musicales de Madrid que lo deseen, debido a la supresión de su propio ciclo de conciertos (aunque seguirá con su actividad de becas y ayudas a los jóvenes valores musicales).

A día de hoy todavía quedan pendientes tres de los conciertos programados en la temporada en curso: Les Musiciens du Louvre / Marc Minkowski (6 de abril) y Staatskapelle Dresden / Christian Thielemann junto al pianista Daniil Trifonov y Renée Fleming (16 y 17 de mayo). Más de 52.500 personas ha asistido ya a los 25 conciertos celebrados en la presente temporada. En dos ocasiones se han agotado las localidades: para el recital de Barenboim y para el Mesías de William Christie y Les Arts Florissants; y en otras dos están a punto de colgar el cartel de “sin entradas”: La Pasión según San Juan con Minkowski y Les Musiciens du Louvre; y el concierto de clausura con la Staatskapelle Dresden, Christian Thielemann y Renée Fleming.

Este proyecto existe gracias al apoyo de sus más de 3.000 abonados. La fundación prepara para ellos varias ofertas, entre ellas, la del 25% de descuento en todas las entradas y la flexibilidad de pago en 4 cuotas. El precio de los abonos se sitúa a partir de los 170 euros (5 conciertos), con otras opciones de 240 (7 conciertos) y el ciclo completo de 12 conciertos a partir de 418 EUR. Existen, además, ofertas especiales para los jóvenes.

CONCIERTOS 48ª TEMPORADA IBERMÚSICA

SERIE ARRIAGA (A) Y BARBIERI (B)

B1 DOMINGO, 22 DE OCTUBRE 2017

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: BERNARD HAITINK

VERONIKA EBERLE

MENDELSSOHN La gruta de Fingal, op.26

MENDELSSOHN Concierto para violín

BRAHMS Sinfonía núm. 2

A1 LUNES, 23 DE OCTUBRE 2017

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: BERNARD HAITINK

EMANUEL AX

BRAHMS Sinfonía núm. 3

BEETHOVEN Concierto para piano núm. 5 “Emperador”

A2 MIÉRCOLES, 25 DE OCTUBRE 2017

EVGENY KISSIN

BEETHOVEN Sonata para piano núm. 29 en Si bemol Mayor, op. 106 “Hammerklavier”

RACHMANINOFF Preludios op. 3, 23, 32

B2 DOMINGO, 5 DE NOVIEMBRE 2017

FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO

DIRECTOR TITULAR: YURI TEMIRKANOV

SERGEI DOGADIN

BRAHMS Concierto para violín

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 4

A3 LUNES, 6 DE NOVIEMBRE 2017

FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO

DIRECTOR TITULAR: YURI TEMIRKANOV

HAYDN Sinfonía núm. 101 “El Reloj”

RIMSKI-KÓRSAKOV Scheherezade

A4 SÁBADO, 11 DE NOVIEMBRE 2017

BAMBERGER SYMPHONIKER

DIRECTOR TITULAR: JAKUB HRŮŠA

VIKTORIA MULLOVA

SIBELIUS Concierto para violín

DVOŘÁK Sinfonía núm. 9 “Del Nuevo Mundo”

B3 MARTES, 14 DE NOVIEMBRE 2017

ORQUESTA DE CASTILLA Y LEÓN

DIRECTOR: ANDREW GOURLAY

VADIM REPIN

RUEDA obra de encargo

GLAZUNOV Concierto para violín

STRAVINSKI Pájaro de fuego

A5 VIERNES, 15 DE DICIEMBRE 2017

ORQUESTA DE CADAQUÉS

DIRECTOR: GIANANDREA NOSEDA

CORO AMICI MUSICAE

CHRISTINA POULITSI, KATARINA BRADIC, STEVE DAVISLIM, TOMMI HAKALA

MOZART Réquiem

B4 LUNES, 8 DE ENERO 2018

DANIEL BARENBOIM

Programa a determinar

B5 MIÉRCOLES, 31 DE ENERO 2018

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

DIRECTOR TITULAR: VLADIMIR JUROWSKI

DENIS KOZHUKHIN

GRIEG Concierto para piano

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 6 “Patética”

A6 JUEVES 8 FEBRERO 2018

GÜRZENICH ORCHESTER KÖLN

DIRECTOR: FRANÇOIS-XAVIER ROTH

BENJAMIN GROSVENOR

BEETHOVEN Concierto para piano núm. 4

BARTÓK Concierto para orquesta

B6 MARTES, 13 DE FEBRERO 2018

MÜNCHNER PHILHARMONIKER

DIRECTOR: PABLO HERAS-CASADO

JAVIER PERIANES

HAYDN Sinfonía a confirmar

BARTÓK Concierto para piano núm. 3

DVOŘÁK Sinfonía núm. 7

B7 LUNES, 19 DE FEBRERO 2018

EVGENY KISSIN

CUARTETO KOPELMAN

MOZART Cuarteto en Sol menor

FAURÉ Cuarteto en Do menor

DVOŘÁK Quinteto en La Mayor

A7 MARTES 20 DE FEBRERO 2018

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA

JORCAM (Side by Side)

DIRECTOR: SEMYON BYCHKOV

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE

WAGNER Maestros cantores, obertura

BRUCH Concierto para doble piano

SHOSTAKÓVICH Sinfonía núm. 5

A8 MIÉRCOLES, 7 DE MARZO 2018

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: JOHN ELIOT GARDINER

MARIA JOÃO PIRES

SCHUMANN Obertura Genoveva, op. 81

SCHUMANN Concierto para piano op. 54

SCHUMANN Sinfonía núm. 4 op. 120 (1ª versión 1841)

B8 MIÉRCOLES, 14 DE MARZO 2018

ORQUESTA DE CADAQUÉS

DIRECTOR: JAIME MARTÍN

GABRIELA MONTERO

ALBÉNIZ / RUEDA Iberia: Rondeña, Eritaña

RACHMANINOFF Concierto para piano núm. 2

BEETHOVEN Sinfonía núm. 3 “Heroica”

A9 JUEVES, 15 DE MARZO 2018

ORQUESTA DE RADIO FINLANDIA

DIRECTOR TITULAR: HANNU LINNTU

SOL GABETTA

RUEDA Elephant skin

MARTINU Concierto para violonchelo

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 5

B9 DOMINGO, 18 DE MARZO 2018

ORQUESTA Y CORO KLANGVERWALTUNG

DIRECTOR TITULAR: ENOCH ZU GUTTENBERG

BACH La Pasión según San Mateo

A10 JUEVES, 12 DE ABRIL 2018

GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

DIRECTOR: VLADIMIR JUROWSKI

LISA BATIASHVILI

PROKÓFIEV Concierto para violín núm. 2

SHOSTAKÓVICH Sinfonía núm. 8

B10 MIÉRCOLES, 18 DE ABRIL 2018

TONHALLE ORCHESTER ZURICH

DIRECTOR TITULAR: LIONEL BRINGUIER

BERLIOZ Sinfonía Fantástica

A11 JUEVES, 19 DE ABRIL 2018

TONHALLE ORCHESTER ZURICH

DIRECTOR TITULAR: LIONEL BRINGUIER

ELGAR Variaciones Enigma

B11 JUEVES, 3 DE MAYO 2018

REAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESTOCOLMO

DIRECTOR: SAKARI ORAMO

NIKOLAI LUGANSKY

BRAHMS Concierto para piano núm. 2

MAHLER Sinfonía núm. 1 “Titán”

B12 SÁBADO, 5 DE MAYO 2018

GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG

DIRECTOR TITULAR: ANDRIS NELSONS

YEFIM BRONFMAN

BEETHOVEN Concierto para piano 5 “Emperador”

BRAHMS Sinfonía núm. 4

A12 DOMINGO, 6 DE MAYO 2018

GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG

DIRECTOR TITULAR: ANDRIS NELSONS

LARCHER obra de encargo

MOZART Sinfonía núm. 40

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 6 “Patética”

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

JUEVES, 22 DE FEBRERO 2018

LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA

VIERNES,25 DE MAYO 2018

JUAN DIEGO FLÓREZ

Gala Juventudes Musicales de Madrid

JUEVES, 7 DE JUNIO 2018

BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE

Lutosławski sinfonía núm. 3

BRAHMS Sinfonía núm. 1

Abonos a la venta en www.ibermusica.es; 91 426 03 97 y entradas en

www.entradasinaem.es; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.

Un relajadísimo Juan Diego Flórez ofrecía el pasado 16 de noviembre un recital en el Teatro Real de Madrid. Un Real abarrotado, para el que no quedaban entradas desde hacía tiempo, recibió al tenor peruano con la ansiedad que solo produce una adicción.

El recital comenzó con tres canciones de Henri Dupartc que dedicó a las víctimas de los recientes atentados de París. Esta nueva incursión en el repertorio francés es una esperanzadora oportunidad de ampliar horizontes bocales.

La primera parte brilló con obras de Mozart como “Il mio tesoro”, de Don Giovanni, en la que hizo gala de un extraordinario fiato. Siguieron obras de Donizetti y Rossini. La segunda parte, algo más inconsistente, finalizó con un más que aceptable “T´amo qual s´ama”, de Lucrezia Borgia.
Regaló al público, a esas alturas ya enardecidamente entregado, cinco propinas. La primera, su ya célebre “Ah! mes amis” de La Fille du Régiment de Donizetti. Después, guitarra en mano, una canción popular peruana, “José Antonio”, magistralmente interpretada. Una simpática “Au Mont Ida”, de La bella Hélène, de Offenbach, «Una furtiva lagrima» de L´elisir d´amore de Donizetti, para terminar con “La donna e mobile”.

A una voz como la de Juan Diego Flórez y a un Teatro como el Real hay que exigirle un programa más exigente y equilibrado que el que nos han ofrecido. Se notaba cierta improvisación. También en la coordinación con el pianista Vincenzo Scalera, que subsanó, con maestría y unas poderosas tablas, las idas y venidas de Flórez en escena. Unas ausencias tal vez motivadas por la sequedad de los aires de Madrid, tan de moda últimamente, que le obligaron a utilizar un inhalador.

Posee sin duda uno de los mejores instrumentos de su cuerda. A su hermoso timbre se unen un fraseo perfecto, un brillo metálico en los agudos que multiplica los armónicos y un gusto exquisito en la interpretación. Aunque mucho más suelto y relajado que en otras ocasiones (se le ve feliz) sigue siendo la rigidez una de sus dificultades en escena. Su voz no es grande, pero si suficiente. Aunque fue necesario mantener el piano casi cerrado.

Seguimos esperando su participación en Madrid en una ópera representada. El éxito está ya asegurado.

El próximo lunes 16 de noviembre, a las 20.00 horas, el Teatro Real ofrecerá el segundo concierto de su ciclo VOCES DEL REAL: un recital de Juan Diego Flórez, acompañado al piano por Vincenzo Scalera.

Desde su actuación en la temporada 2012-1013 del Teatro Real, en la que interpretó el papel de Nadir en Les pêcheurs de Perles, de Georges Bizet, Juan Diego Flórez sigue ampliando su catálogo, estrenando dos nuevas óperas cada año e incorporando en sus conciertos canciones y arias que le permiten explorar y profundizar en un repertorio cada vez más rico y diversificado.

El programa que ofrecerá en el Real refleja esa búsqueda de diferentes estilos y formas de expresión. La primera parte comenzará con las delicadas y sofisticadas canciones de Henri Duparc (Chanson triste, Phidylé y L’invitation au voyage), continuará con las maravillosas arias amorosas de Wolfgang Amadeus Mozart “Il mio tesoro”, de Don Giovanni, y “Un aura amorosa”, de Così fan tutte,en las que el tenor podrá lucir su elegante fraseo y su célebre legato, y concluirá con arias y canciones de los compositores que lo han consagrado: Gioachino Rossini, del que interpretará “Intesi, ah tutto intesi”, de Il turco in Italia, y Gaetano Donizetti, cuya aria “Tombe degli avi miei”, de Lucia di Lammermoor,pondrá de manifiesto sus excepcionales dotes para el belcanto.

Estos dos compositores volverán en la segunda parte, que será un homenaje al melodismo italiano, en las que no faltarán las conocidas canzioni de Ruggero Leoncavallo y Paolo Tosti.

Al término de su recital Juan Diego Flórez estará a disposición del público para la firma de autógrafos en el foyer del Teatro Real.

http://juandiegoflorez.com/es/

Javier Camarena se ha convertido en el furor del mundo de la ópera, siendo el tercer cantante en los últimos setenta años en ofrecer un bis en el Metropolitan de NY, junto con Pavarotti y Flórez. Esta hazaña la repitió este mismo año en el Teatro Real de Madrid, al interpretar 18 «do de pecho» perfectos al bisar el Aria «Ah! Mes amis quelle jour de fête» de La fille du régiment. El tenor mexicano es el primero en bisar en dos funciones consecutivas en la historia de ambos teatros.

El 7 de junio el tenor mexicano ofrecerá un concierto en Bilbao, patrocinado por la Fundación BBVA, acompañado por la Orquesta Sinfónica Verum bajo la dirección del joven maestro Iván López Reynoso, y un coro de treinta voces masculinas.

PROGRAMA

Obertura «Romeo et Juliette», C. Gounod
«Ah! Lève-toi, soleil!» de la ópera «Romeo et Juliette«, C. Gounod
«Je crois entendre encore» de la ópera «Les pêcheurs de perles«, G. Bizet
Obertura «Il barbiere di Siviglia», G. Rossini
«Si, ritrovarla io giuro!» de la ópera «La cenerentola«, G. Rossini
«Ah, mes amis! Quel jour de fête!» de la ópera «La fille du régiment«, G. Donizetti

PAUSA

Obertura «Luisa Miller», G. Verdi
«Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime… Possente amor mi chiama» de la ópera «Rigoletto«, G. Verdi
Intermezzo de «La leyenda de beso», R. Soutullo y J. Vert
«Te quiero, morena» de «El trust de los tenorios«, J. Serrano
«No puede ser» de «La tabernera del puerto«, P. Sorozábal
«No extrañéis, no, que se escapen» de «La Bruja«, R. Chapí

La programación de conciertos y recitales del Teatro Real para la Temporada 2015-2016 suma a su cartel uno de los nombres más demandados de la lírica actual, el tenor Jonas Kaufmann, quien estará presente en el escenario madrileño el 10 de enero de 2016, acompañado por el pianista Helmut Deutsch.

Su voz se unirá a un ciclo en el que también estarán presentes Juan Diego Flórez, Renée Fleming, Susan Graham o Simon Keenlyside, entre otros.

Las entradas para este recital estarán disponibles a partir del 3 de noviembre para todos los públicos, quienes adquieran un abono de Voces del Real, a partir de la semana que viene, podrán reservar ya la localidad para Kaufmann y beneficiarse de un 10% de descuento en la compra.

Kaufmann está considerado uno de los mejores tenores del momento y uno de los más delicados intérpretes de lied del mundo. Su amplio registro vocal y su presencia escénica hacen que los principales teatros de ópera demanden su presencia en los escenarios.

Conciertos y recitales programados por el Teatro Real para la Temporada 2015-2016:

CONCIERTOS:

Natalie Dessay

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Henri Duparc, Gabriel Fauré, Franz Liszt y Claude Debussy

Natalie Dessay, soprano

Philippe Cassard, piano

29 de septiembre de 2015

Xavier Sabata

Actividad paralela a Alcina

Xavier Sabata, contratenor

Markello Chrysikopoulos, clave

Simos Papanas, violín

5 de noviembre de 2015

Juan Diego Flórez

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Jules Massenet y otros

Juan Diego Flórez, tenor

Vicenzo Scalera, piano

16 de noviembre de 2015

Bejun Mehta

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck y Johann Adolph Hasse

Bejun Mehta, contratenor

Akademie für Alte Musik (Akamus)

9 de diciembre de 2015

Concierto Mahler

en colaboración con La Filarmónica

Gustav Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen, Sinfonía nº 5)

Peter Mattei, barítono

Pablo Heras-Casado, director musical

Orquesta Titular del Teatro Real

13 de diciembre de 2015

Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann, tenor

Helmut Deutsch, piano

10 de enero de 2016

Concierto Shakespeare

Actividad paralela a La prohibición de amar

Obras de Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Francesco Veracini, Carl Heinrich Graun y Jiří Benda

Peter Mattei, barítono

Pablo Heras-Casado, director musical

Orquesta Titular del Teatro Real

26 de febrero de 2016

Renée Fleming

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Robert Schumann, Richard Strauss, Serguéi Rajmáninov y Patricia Barber

Renée Fleming, soprano

Hartmut Höll, piano

14 de abril de 2016

Andreas Scholl

Ciclo VOCES DEL REAL

Italian Cantatas and Songs

Obras de Salvatore Lanzetti, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Antoino Caldara y Georg Friedrich Händel

Andreas Scholl, contratenor

Avi Avital, mandolina

Tiziano Bagnati, laúd

Marco Frezzato, violonchelo

Tamar Halperin, clave

22 de abril de 2016

Simon Keenlyside

Ciclo SESIONES GOLFAS – Escenario del Teatro Real

Actividad paralela a Moisés y Aarón, El emperador de la Atlántida y Brundibár

Obras de Emmerich Kalman, Irving Berlin, Kurt Weill, Jerome Kern, George Gershwin y otros

Simon Keenlyside, barítono

Matthew Regan, piano

29 de abril de 2016

Susan Graham

Ciclo VOCES DEL REAL

Obras de Robert Schumann, Gabriel Fauré, Richard Strauss, Edvard Grieg, Claude Debussy, Francis Poulenc, Piotr I. Chaikovski, Enrique Granados y Hector Berlioz

Susan Graham, soprano

Malcolm Martineau, piano

11 de junio de 2016

Angela Denoke

Ciclo SESIONES GOLFAS – Escenario del Teatro Real

Obras de Kurt Weill

Angela Denoke, soprano

Tal Balshai, piano

Norbert Nagel, clarinete y saxofón

15 de junio de 2016

CONCIERTOS EN EL AUDITORIO SONY DE LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ

Ciclo ‘Bailando sobre el volcán’

Recital de Measha Brueggergosman

Obras de Arnold Schönberg, John Cage, Aaron Copland, Samuel Barber y otros

Measha Brueggergosman, soprano

Justus Zeyen, piano

5 y 7 de mayo de 2016. 20.00 horas

Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016

Recital de Salome Kammer

Obras de Arnold Schönberg, Hans Pfitzner, Richard Strauss, Ostar Straus, Paul Strasser, Ludwig Mendelssohn, Kurt Weill, Erich Zeisi, Hugo Ball, Erwin Schulhoff, Eduard Künneke, Rudolf Nelson y Friedrich Hollaender y otros

Salome Kammer, cantante

Rudi Spring, piano

12 de mayo de 2016. 20.00 horas

Salida a la venta al público: 16 de febrero de 2016

Recital de Dagmar Manzel

Obras de Friedrich Holländer, autor de la banda sonora El ángel azul con Marlene Dietrich, y otros compositores como Hanns Eisler, Werner Richard Heymann y Kurt Weill. Canciones de las películas El ángel azul, Der Mann, der seinen Mörder sucht, Lieder eines armen Mädchens, Eine aufwärtige Affaire, Spuk in der Villa Stern, Der rote Faden y otras.

Dagman Manzel, cantante

Michael Abramovich, piano

19 de mayo de 2016. 20.00 horas

Salida a la venta al público: 8 de marzo de 2016

Juan Diego Flórez canta por el Derecho a la Educación y la Dignidad de los Niños.

Bajo la cúpula de Miquel Barceló, el Palacio de las Naciones de la ONU, se celebrará el primer CONCIERTO POR LA PAZ, coincidiendo con el Día Mundial de los Derechos Humanos.

Mañana, Día Mundial de los Derechos Humanos, habrá un precioso concierto en la Sala de los Derechos Humanos de la ONU, bajo la cúpula de Miquel Barceló, con Juan Diego Flórez y una orquesta de jóvenes de países de los cinco continentes (sobre todo de América Latina) que están recibiendo educación gracias a varias fundaciones que utilizan la música como vehículo de integración.

Mañana, 10 de diciembre, a las 18.30 horas tendrá lugar el primer ‘Concierto por la Paz’ en Sala de Los Derechos Humanos del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra.

Juan Diego Flórez, Embajador de Buena Voluntad de la Unesco, cantará con la soprano sudafricana Pretty Yende, la soprano egipcia Fatma Said y el bajo ruso Sergey Artamonov, y pronunciará un breve discurso.

El director español Pablo Mielgo estará al frente de la Harmonia Symphony Orchestra, formada mayoritariamente por jóvenes procedentes de fundaciones que utilizan la música para la integración social infantil y juvenil.

El concierto, impulsado por la FUNDACIÓN ONUART, con producción audiovisual de MEDIAPRO y colaboración de TVE, se ofrecerá en directo y en diferido a los 58 países miembros de UER-EUROVISIÓN. Posteriormente tendrá difusión en todo el mundo y será editado en DVD.

Con Les Pêcheurs de Perles, Georges Bizet deja constancia, a través de su música, de las nuevas corrientes artísticas que se desarrollaban en Europa a partir de la segunda mitad del siglo XIX. La literatura, la pintura y, por supuesto la música, ponen de manifiesto una nueva estética.
El drame lyrique, género característico del Segundo Imperio francés, se distancia de los conflictos políticos y sociales para adentrarse en acontecimientos individuales y costumbristas. Frente a las grandes y complejas escenografías y multitudinarios tableux, el drame lyrique se centra en la intimidad de sus protagonistas y sus pasiones amorosas.
Con los pescadores de perlas, Bizet se adentra en el exotismo reinante en ese momento. Exotismo que desarrollará hasta llegar a Carmen.

Pocas son las ocasiones en las que se puede escuchar en Madrid al tenor peruano Juan Diego Flórez. La última ocasión en 2010, participando en I Puritani. También en versión concierto. Y es que resulta aún más difícil verle como actor.
Flórez siempre levanta gran espectación en Madrid y quedó una vez más de manifiesto al agotarse el papel en taquillas nada más ponerse a la venta.
Y Flórez no defraudó a su público, pero tampoco se puede calificar su actuación de extraordinaria ni redonda. Su instrumento continúa intacto, casi perfecto, y su voz sigue siendo ligera, aérea, homogénea, liberada, penetrante, aunque no se apreciaron esa noche los brillos metálicos en sus notas más agudas.
Sin embargo, estuvo lleno de inseguridades toda la primera parte. No estaba cómodo y se notaba.
Nada que ver con sus interpretaciones belcantistas. Y tal vez sea ese el motivo de su inseguridad. El rol del pescador Nadir no le permitió demostrar la habitual firmeza de su línea vocal.
El segundo y tercer acto fueron mejor solventados que el primero. Gracias sobre todo a los dúos con Patrizia Ciofi, donde se elevó su voz y su confianza.
Arriesgó lo justo Juan Diego Flórez en una noche que se esperaba, como en otras ocasiones, inolvidable, pero esta vez pareció quedar inconclusa. Siempre se espera mucho más de una de las mejores voces del panorama lírico internacional.

La soprano ligera Patrizia Ciofi, que parece estar en un eterno buen momento, ejerció, en su rol de sacerdotisa Léïla, la perfecta réplica a su compañeros de reparto. Su voz grande, a veces delicada, mostró alguna que otra estridencia y empiezan a notarse las carencias de una voz que se acerca, inevitablemente, a un desgaste evidente. Pero nada de esto impidió que lograse momentos grandiosos. Se mostró segura con su rol en todo momento, quizá excesiva en algunos gestos, pero su interpretación fue de las más aplaudidas.

Marius Kwiecien comenzó con graves problemas y no fue hasta el inicio de la segunda parte, cuando se advirtió al público de sus problemas de garganta. Aún así, y como siempre por deferencia, cumplió con su papel hasta el final. Una lástima no haber podido escuchar en su esplendor a este barítono polaco al que ya conocemos por sus recientes interpretaciones en el Real en Le nozze di Figaro, Eugenio Oneguin y Król Roger.

El breve papel de Nourabad, defendido por el joven bajo italiano Roberto Tagliavini, hizo que pasara casi inadvertido, si no fuera por su imponente presencia escénica. Pero proporcionó alguna pista de por qué es uno de los bajos más solicitados últimamente en los principales teatros.

El Coro, que recibió una merecidísima ovación por parte del público, sonó afinado, potente y a tempo en una más de sus magníficas actuaciones esta temporada. Es ya un protagonista imprescindible y reconocible en cada representación.

La dirección musical del israelí Daniel Oren resultó bastante discreta. La orquesta sonó lenta y excesiva, casi como sus gestos. Falta de delicadeza y del lirismo que requiere la partitura.

Georges Bizel (1838-1875)
28 de marzo, Teatro Real de Madrid
Ópera en tres actos en versión concierto
Libreto: Michel Carré y Eugène Carmon
D. musical: Daniel Oren
D. coro: Andrés Máspero
Léila: Patrizia Ciofi
Nadir: Juan Diego Flórez
Zurga: Mariusz Kwiecie,
Nourabad: Roberto Tagliavini

Etiqueta: Juan Diego Flórez

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