Neugierig und Original erschien es in der Teatro de la Zarzuela die dritte Erwägung des Liedes. berechtigt, Kabarettabende, Mezzosopran Nancy Fabiola Herrera, Er begann Beschuss, seine Stimme dick und Kuvertierung, alle die Musikalität von Werken, vielleicht weniger bekannt, dass nicht nur zu zeigen, die deutschen lieder erfordern Können und Know-how. Er zeigte, dass Zusammensetzungen, die weniger anfällig für die korsettierenden und technische benötigen die gleiche Disziplin und Verwaltung von Musikwissen und canoro.

Ein Repertoire voller künstlerischer Möglichkeiten und Identität, die vielseitige Persönlichkeit von Herrera, gepaart mit seinen stilistischen Mitteln, Sie führten zu einem höheren Niveau der beliebtesten Werke von Komponisten wie Oscar Straus, Erik Satie o Francis Poulenc. Dieser erste Teil, formellere, wenn man so sagen, Er wurde mit Werken von Kurt Weill und Louis Guglielmi abgeschlossen (Louiguy). Immer sehr gut mit Klavierbegleitung Mac McClure.

Um die Einzigartigkeit des Abends zu zeigen, geschah etwas, das, zumindest, Ich hatte nicht vor in einem Theater gesehen. Nach der Pause, eine unaufmerksame Öffentlichkeit, Ich weiß nicht, ob die Originalität der Nacht, Er wurde nicht beendet den Raum betreten, Auffordern Sänger und Pianist auf der Bühne waren einige Minuten für ihn bis zum Ende warten zubringen Öffentlichkeit. Dies war der Beginn eines zweiten Teils, in dem Herrera bewies eine Kapazität von künstlerischen Aufzeichnungen haben und idiomatischer fast chamäleon.

Es ist nicht leicht zu Ort Stimme nach einer ersten akademischen Seite, aber, einmal aufgelöst Einstellungen, Herrera fand uns neue Wege, um die Freiheit der Interpretation zu vertiefen, Kenntnis der Werke und ihre Komponisten und die Fähigkeit, Nostalgie und Exotik gestellt Komponisten wie Ernesto Lecuona zu vermitteln, Joaquim Zamacois der Astor Piazzolla. Oder ziehen den perfekten Melancholie Bolero Pedro Junco, Maria Grever, Alvaro Carrillo, Gabriel Ruiz Bobby Capó.

Oder, wie außergewöhnlich Maria des Selbst in dem Theaterplakat, „Bis zum neunzehnten Jahrhundert bewegen fährt durch Subjektivismus und Innerlichkeit; Es ist die Zeit der Rebellion, die Bereitschaft, alle Möglichkeiten mit einem Wochenende künstlerischen Ausdruck zu erkunden voll damit zu tun Vergangenheit wertvollen wiederzuerlangen oder eine wunderbare Zukunft zu erreichen. Es ist die Ausübung der Gefühle, im Traum eingewickelt, in Geheimnis und Fantasie der exotischen von einem Geist der Nostalgie verfolgt, Melancholie und Verlangen nach Fertigstellung unmöglich ".

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Straßenszene, eines der großen Meisterwerke der amerikanischen Musiktheater, Es begann als ein Stück von Elmer Rice den Pulitzer in 1929.Y ausgezeichnet endete mit einem Kurt Weill fallen auf, die in die Vereinigten Staaten kam von Nazismus und dem Zweiten Weltkrieg der Flucht. Der deutsche Komponist wurde durch den Text fasziniert, neue Rhythmen in ihrem Gastland und Ausdrucksformen gefunden, absolut frei Stop Schreiben und Nutzung Ressourcen.

Regie des Autors Elmer Rice und die Zusammenarbeit einer der bedeutendsten Dichter des Augenblicks, Langston Hughes, Weill begann die Komposition einer Oper und, mit ihrem, ein neues Genre zu schaffen er sich „Opera Broadway“ genannt. Es werden alle Ressourcen und Techniken auf Knopfdruck, in diesem letzten Moment seiner Karriere, und es gab viele. Eine vorherige Erfahrung des Berliner Kabarett und europäischen Lyrik, Sie schlossen sich neue amerikanische Einflüsse, Jazz, Blues, Swing o foxtrot, ein Chorwerk in allen Aspekten zu schaffen, nicht nur in der Musik. Die Zeichen, die die Arbeit machen müssen Ursprünge, Religionen und Kulturen sehr unterschiedlich, die in der New York der Zeit gefunden werden konnte. auch führt Tanznummern, Lieder, Ausdrucksweisen der gesprochenen Theater. Alle mit Teilen Verismo perfekt integriert. Dank der leistungsfähigen und zusammenhängenden Kompositionsstruktur von Kurt Weill reiferen, Harmonie zwischen den verschiedenen Elementen, wie sie ursprünglich erreicht.

All diese musikalische Konglomerat hat zur Vollendung der britischen Tim Murray, die bereits leitete er in diesem Theater „Porgy and Bess“. Er kennt die Schwierigkeiten der Partitur wie dies sehr gut und weiß, wie man den Charakter des Orchesters zu vermitteln, die effektiv jeden Moment dominiert.

Die Landschaft von John Fulljames auf perfekte Weise eine der typischen Viertel der Lower East Side von Manhattan. Weill drückt das Drama des Lebens von all diesen Zeichen, dreißig, vorbehaltlich Probleme der Koexistenz, Arbeitsplatzunsicherheit, Mangel an Ressourcen oder Räumungen, wo Klatsch und Gemeinheit sind auch Spieler. Denn es legt den Fokus auf verschiedene Charaktere, ohne zu urteilen, die Umstände zeigt, die ihr Verhalten erklären kann,.

Eines dieser Zeichen ist Anna Maurrant, die dutiful Frau vortrefflich durch eine gespielt Patricia Racette erfahren im amerikanischen Kabarett, zusammen mit einem brillanten lyrical Pfad. Guter Nachbar, immer auf der Suche, anderen zu helfen und, dennoch, nicht mehr das Ziel durch die Tatsache, Klatsch einen Liebhaber mit. Dieser Umstand ist der Auslöser für die ganze Tragödie, die am Ende der Arbeit auftritt und, jedoch, der Liebhaber, eine Figur, die erscheint nur, Es ist episodische. Als Joan sagt Mataboch, Theaterdirektor, „Ein Zeichen irrelevant in der unerbittlichen Kette von Ereignissen, die gleich, ob oder nicht entwickeln.

Patricia Racete, wie andere Protagonisten, sie würden keine Verstärkung benötigt haben, dass ihre Stimmen gemacht hat, Hoffentlich diesmal nur, mit der Ausrede, dass viele der Charaktere nicht Opernsänger sind und Schwierigkeiten, die Stimme in einem Theater Projizieren wie Real haben.

Paulo Szot, mit auch einer bemerkenswerten Erfahrung in dem Broadway-Musical, es Frank Maurrant, der Mann klammerte sich an den ältesten Traditionen, unfreundlich und starr mit seiner Frau und Kindern und mit einem Grad der Gewalt, das seine Frau und ihren Liebhaber zu töten führt. Dank sehr gute Interpretation, unter anderem, seine Einführung Bühnenpräsenz. Eine andere, dass es nicht notwendig amplificarle Stimme. zu ersparen.

Joel Prieto war das Geheimnis der Nacht, am Ende seiner ersten Arie geknackt ihre Stimme und hatte in Singen entschuldigt und ersetzt werden, nicht in der Auslegung. Schade, nicht seine schöne Timbre in der Lage, Ihren Fortschritt zu überprüfen und genießen. Er baute Recht vor, eine Sam Kaplan in der Liebe mit Rouse Maurrant von seiner immensen Schüchternheit zu schlagen.

Sehr gute Leistung des hilfreich Pförtner Henry Davis von dem amerikanischen Bariton Eric Greene.

Markieren Sie die gute Leistung von Geoffrey Dolton, como Abraham Kaplan, Veronica Polo, como Shirley Kaplan, Gerardo Bullón, George Jones, Lucy Schaufer, Emma Jones, sind Bern, wie Greta Fiorentino, Vicente Ombuena, como Lippo Fiorentino und Scott Wilde, Carl Olsen.

Die große Besetzung wurde gemacht, für Opernsänger nicht nur, Sie haben sich nahmen auch Künstler, die sollten wissen, wie das Lied kombinieren mit Tanz und Interpretation, als urkomisch Sarah-Marie Maxwell und Harriet Williams Babysittern.

Der Chor hatte eine hervorragende Beteiligung. Er behielt seine einwandfreie Linie unter der Leitung von Andrés Máspero. Mit einiger Solo-Präsenz demonstrierte seine hohe Qualität. Der Chor der jungen Sänger der JORCAM spielte eine führende Rolle in dieser Produktion, sowohl stimmlich und in der interpretierenden Teil, Dank der guten Arbeit des Regisseurs Ana González. Sie stellten fest, zwei kleine Sterne, die, trotz seiner Jugend, und sie sammeln Erfahrungen in der Kunstwelt, Matteo Artuñedo, Willie Maurrant und Diego Poch, in der Rolle des Charlie Hildebrand.

Ein weiterer Erfolg in dieser Saison der Feste. Saison ist erfreut alle Amateure, von den Puristen, die weniger.

Straßenszene

zwischen den Tagen 13 und 18 Februar, und zwischen 26 Mai und 1 Juni, Royal Theatre Angebot 10 Funktionen von Straßenszene (Straßenszene), von Kurt Weill, in einer Neuproduktion am Königlichen Theater in Koproduktion mit dem Kölneren Oper und Monte Carlo.

Mit dieser Hybrid- und marginal Juwel des amerikanischen Opernrepertoires, artikulieren und schließt sich die Verfeinerung der Zentralen Orchestrierung, die Magie des Broadway-Musicals und den Reichtum der afroamerikanischen Musik, Komponist Kurt Weill (1900-1950), Deutsch Jude ließ sich in New York, im Gefolge gefolgt von Porgy and Bess, von George Gershwin, raigambre versucht, eine ‚amerikanische Oper‘ zu konsolidieren, mit seiner Einzigartigkeit und eigener Sprache.

Denn es wurde mit zwei unterschiedlichen Profil Autoren zugeordnet: Elmer Rice (1892-1967), Autor Straßenszene Pulitzer ─premio 1929 und für den Bildschirm angepasst durch king Vidor, in 1931─, und Langston Hughes (1902-1967), Dichter, African American Romancier und Aktivist der Bewegung befestigt Harlem Renaissance, die behauptet, die schwarze Kunst zu seinen Wurzeln verbunden, Traditionen und Idiosynkrasien.

die erste, Dramatiker Elmer Rice, Weill erhält das große Mosaik von Leben in einer ‚Sackgasse‘ gefangen, die sie fließen Geschichten von Liebe und Hass, Verleumdungen und Not, Vertreibungen und Missbrauch, sondern auch von Träumen und Illusionen, Freundschaft und Mitgefühl, uns ähnlich Geschichte der Treppe, Buero Vallejo, aber in den Vororten von New York in den Nachkriegsjahre entfernt.

die zweite, Langston Hughes, Komponist erhielt eine Broschüre mit einer großen multiracial Prosodie, Texte im Rhythmus des Jazz, mit Beugungen, Akzente und Jargon, dass jeder der fast vierzig Zeichen definieren, die damit beschäftigt New Yorker Straße bevölkern.

Mit diesem dramaturgische Material als reich, Kurt Weill, bereits eingebürgerte US-Bürger mit umfangreicher Erfahrung in der Zusammensetzung der lyrischen Repertoire ─musicales, Opern, Lieder und Musik escena─ entscheidet, weiter zu gehen, eine Oper zu schaffen, die Teile gesprochen, Arien, duos, Setnummern, tanzen und Lieder floß verflochten, artikuliert mehrere überlappende Geschichten mit raffiniertem Orchestersatz, effektiv und präzise, inheritor der europäischen Tradition, aber von allen musikalischen Einflüsse seiner Zeit auf beiden Seiten des Atlantiks kontaminiert.

Die Oper Premiere am Broadway, im Adelphi Theater, in 1947, erobern die Tony Preis für das beste Original-Partitur in der ersten Auflage dieser Auszeichnungen, seitdem haben sie in Prestige und Popularität gewachsen.

jedoch, der Mestizen Charakter dieser ‚Oper Broadway‘, was es erfordert eine große Besetzung von großer Vielfalt, Chöre und Orchester, die Arbeit bewegt weg von sowohl die Musical-Theater und Tempel der Oper, Platzieren der Straßenszene in der Schwebe, die zu befreien beginnt.

Das Königliche Theater spielen, schließlich, diese unsägliche Arbeit, estrenándola in Madrid mit Regisseur John Fulljames, aktuelle Direktor der Royal Danish Opera, er adressierte Straßenszene eine preisgekrönte Produktion von kleinen Format Premiere in London in 2008 und konnte in Barcelona zu sehen 2013. dieses Mal, seine erneute Vorstellung der Oper wird Landschaft und Figuren verfügt über Dick Bird, dass erschafft die Atmosphäre der Oper basiert auf grafische Dokumentation der Jahre 40 New Yorkers, Stärkung der Natur Komponente.

Tim Murray, Rückkehr in das Königlichen Theater nach seinen Interpretationen Porgy and Bess im Sommer 2014, Es wird mehr als hundert Darsteller wandelbare Stimme und Theater führt, von der Sopranistin führte Patricia Racette ─ die auf dem Papier und in dem Real─ Theater debütiert; Brazilian Bariton Paulo Szot ─asiduo auf Plakaten Broadway, die gab ein Konzert in der Royal letzten Saison-; der Tenor Joel Prieto ─Tamino in Die Zauberflöte Film unter der Regie von Barrie Kosky in Real─ Theatern und britische Sopranistin Mary Bevan.

Das Königliche Theater wird mit Jazz-Rhythmen gefüllt werden, de Swing y de Blues, seine neue Produktion zu bringen weltweit über eine DVD und audiovisuelles Material Bearbeitung wird international.

Der Französisch-Kanal Mezzo wird die Oper live übertragen nächste 16 Februar und Classical Radio ausgestrahlt wird die verzögerte.

Joel Prieto

Puerto Rican Tenor spanischer Herkunft Joel Prieto, Gewinner des Operalia Wettbewerb Placido Domingo 2008, Debüt 5 Januar im Repertoire der Operette das Neujahrskonzert in Luxemburg Edwin mit in Die Csárdásfürstin spielen (Csárdásfürstin), Emmerich Kálmán de, junto a la Luxemburg Philharmoniker. Erweitert sein Repertoire wird im Februar fortsetzen, Zurück am Teatro Real in Madrid Seine Heimatstadt- Teil der Madrid Premiere zu sein Straßenszene, Kurt Weill (13 al 18 Februar und 26 Mai bis 1 Juni). die Arbeit, die in einer Koproduktion mit der Opéra de Monte-Carlo und der Oper Köln zu sehen, Auch wird es als amerikanische Oper oder Oper Broadway bekannt, Appellative vom Komponisten selbst vorgeschlagen, und es enthält einige Elemente des Musikgenres. “Ich bin sehr gespannt auf Madrid -City zurückzukehren, wo ich geboren wurde, und ich verehre- und natürlich das Königliche Theater, es ist meine zweite Heimat geworden”, Punkte Sänger; “Straßenszene ist eine spannende Arbeit, die mehrere Genres wie Oper mischt, Musiktheater und Jazz- und geben Sie mir eine Chance, zum ersten Mal in Englisch zu singen; Ich bin sicher, dass die Öffentlichkeit viel von dieser Produktion genießen, spektakulär in jeder Hinsicht, und ich freue mich, ein Teil davon zu sein”, fügt.

später, März, Joel Prieto Reisen in die Stadt, wo er aufwuchs und wurde gebildet, San Juan de Puerto Rico, das Casals Festival in dieser Stadt spielt Mozarts Requiem zu verbinden. Im April erwarten Sie in der Opera National de Chile, deren Hauptsitz, das Stadttheater von Santiago, interpretará Don Ottavio in Don Giovanni en el, Mozart, einer seiner Komponisten Kopf.

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Angela Denoke

Das Rezital der deutschen Sopranistin Angela Denoke in Teatro Real letzte 15 Juni, war zweifellos die perfekte Ergänzung zu Moses und Aaron von Schönberg, Der Kaiser von Atlantis von Viktor Ullmann und Brundibár von Hans Krasa.

mit der Tanzen auf dem Vulkanzyklus, Das Königliche Theater hat wert interwar Musik und Komponisten gewesen, Kapitän von Kurt Weill, Sie versuchten, diese Musik beiseite zu legen, die mit dem Wagner-Schmerz der Zeit belastet war, und heben Sie die spielerischere Seite einer Musik hervor, die das tägliche Leben unter dem Namen erzählt Gebrauchmusik, Nutzungsmusik.

Sehen Sie den Krieg und die Wirtschaftskrise aus satirischer Sicht, war eines der Ziele dieser Gruppe von Komponisten, die im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts geboren wurden, dass sie nach ihrer Arbeit in den Berliner Kabaretts in den 1920er Jahren ins Exil in die USA mussten, außer Weill, Sie kehrten nach dem Krieg nach Europa zurück.

Auf der Bühne, eine elegant elegante Angela Denoke, lebendige und leuchtende Stimme, war Regalarbeiten von Weill, Walter Kollo, Werner Richard Heymann, Hanns Eisler, Friedrich Hollander und Mischa Spoliansky.

Sie wurde von Hochhausmusikern begleitet. Auf dem Boden, der auch israelische Komponist tal Balshai. Klarinette und Saxophon vom Deutschen Norbert Nagel und der New Yorker, koreanischen Ursprungs, Tim Park, zum Cello.

Besonders zu erwähnen ist Reinhard Bischel, Wer hat ein Lichtdesign und Projektionen gemacht, die dazu beigetragen haben, diese dekadente Atmosphäre des Berliner Kabaretts zu schaffen?. Das Endergebnis war ein exquisiter Abend, an dem nur ein eisiges Publikum abwesend war, der nur in der letzten Runde des Applaus erschien.