Maria João Pires

El concierto de clausura de la sexta temporada de La Filarmónica será protagonizado por la Orquesta de París, Daniel Harding y Maria João Pires, el próximo 17 de mayo. La Orquesta de París, una de las grandes formaciones orquestales de Europa, debutará en la temporada con su director titular, Daniel Harding, quien actuará por tercera vez en La Filarmónica. Formado con maestros como Claudio Abbado o Simon Rattle, Harding goza de una larga y excelente trayectoria que lo ha llevado a convertirse en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Radio Suecia, Principal Director Invitado de la London Symphony Orchestra y, desde septiembre de 2016, Director Titular de la Orquesta de París. El concierto se enmarca en una gira española que también los llevará a Oviedo, Barcelona, Valencia y Murcia.

Maria João Pires vuelve a La Filarmónica

Reconocida internacionalmente como una de las más grandes artistas de la historia, Maria João Pires vuelve por tercera vez a La Filarmónica, después de sus exitosas apariciones. En esta ocasión lo hará interpretando el Concierto para piano núm. 3 de Beethoven, bajo la batuta de Daniel Harding, director con el que ha colaborado anteriormente y con quien grabó precisamente los Conciertos para piano núm. 3 y el 4 de Beethoven, álbum ganador de un premio en los “2015 Gramophone Classical Music Awards”.

Brahms y Beethoven para despedir la sexta temporada

Estrenado con el mismo compositor como solista en 1803, el Concierto para piano y orquesta núm. 3 de Beethoven es uno de los grandes conciertos del repertorio pianístico, y será interpretado majestuosamente por Maria João Pires durante la primera parte del concierto. En la segunda, contaremos con la Tercera Sinfonía de Brahms, cuyo famoso tema del tercer movimiento representa, a través de su motivo melódico, un mensaje encriptado que fue lema del compositor: “Libre pero feliz”.

BIOGRAFÍAS

MARIA JOÃO PIRES, piano

Nacida el 23 de julio de 1944 en Lisboa, Maria João Pires realizó su primera actuación pública a los cuatro años. Empezó sus estudios de música y piano con Campos Coelho y Francine Benoît, y, posteriormente con Rosl Schmid y Karl Engel en Alemania. Además de sus numerosas actuaciones, ha hecho grabaciones para el sello Erato durante quince años y para Deutsche Grammophon durante veinte años. Desde 1970 ha dedicado su labor a reflejar la influencia que tiene el arte sobre la vida, la comunidad y la educación, buscando nuevas maneras de implementar teorías pedagógicas en la sociedad y fomentar el intercambio de ideas mediante el desarrollo de las culturas y el respeto a estas. En 1999 creó el Centro de Belgais para el Estudio de las Artes en Portugal. Posteriormente amplió este proyecto con iniciativas en las ciudades de Salamanca en España y Salvador de Bahía en Brasil. En 2012, en Bélgica, inició dos proyectos complementarios; el proyecto Equinox, que ofrece ayuda a niños desfavorecidos a través del canto coral, y el proyecto Partitura, cuyo objetivo es crear una interacción entre artistas de diferentes generaciones y ofrecer una plataforma de desarrollo alternativa a un mundo demasiado centrado en la competitividad.

ORCHESTRE DE PARIS

Daniel Harding, Director Musical

En 2016, Daniel Harding, sucedió a Paavo Järvi, convirtiéndose así en el noveno Director Musical de la Orquesta de París, con Thomas Hengelbrock como Director Asociado.

La Orquesta de París es la orquesta sinfónica líder de Francia y la principal orquesta residente de la Philharmonie de Paris, ofreciendo más de cien conciertos cada temporada tanto en París como en sus giras internacionales. La Orquesta de París está celebrando su 50 aniversario, después de haber ofrecido su concierto inaugural en 1967, bajo la dirección de su primer Director Musical, Charles Munch. Posteriormente directores como Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach y Paavo Järvi se fueron sucediendo en el cargo de Director Musical de la orquesta.

En la presente temporada, la orquesta y Daniel Harding realizaron en febrero una gira europea con el viola, Antoine Tamestit y tras la gira española del mes de mayo con la pianista Maria João Pires, la orquesta regresará al Festival de Aix-en-Provence en julio de 2018 para tocar The Fiery Angel de Prokofiev dirigida por Kazushi Ono y Ariadne auf Naxos de Strauss dirigida por Marc Albrecht.

Desde su creación, la Orquesta de París, con sus 119 músicos, está financiada por el Ministerio de Cultura francés y la Ciudad de París.

Eurogroup Consulting es el patrocinador principal, apoyando la temporada sinfónica de la Orquesta de París.

DANIEL HARDING, Director Musical

En 2016, Daniel Harding sucedió a Paavo Järvi como nuevo y noveno director musical de la Orquesta de París. Daniel Harding es simultáneamente Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y Principal Director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres. Recientemente fue honrado con el título vitalicio de Director Honorífico de la Mahler Chamber Orchestra. También es Director Asociado de la New Japan Philharmonic y Director Artístico del Ohga Hall en Karuizawa, Japón.

Daniel Harding comenzó su carrera como asistente de Sir Simon Rattle en la Orquesta Sinfónica de Birmingham, con la que hizo su debut profesional en 1994. Fue director asistente de Claudio Abbado en la Filarmónica de Berlín y debutó con esa orquesta en el Festival de Berlín de 1996.

Actualmente dirige regularmente las orquestas más prestigiosas del mundo como la Orquesta Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta del Royal Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera… En los Estados Unidos ha dirigido la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Chicago.

En 2017 fue galardonado con el título de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés y en 2012 fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de la Música.

Sobre La Filarmónica, Sociedad de Conciertos

LA FILARMÓNICA, SOCIEDAD DE CONCIERTOS

La Filarmónica ofrece grandes conciertos con los mejores artistas de la actualidad del panorama internacional. Su programación abarca desde el barroco al siglo XX, de la gran orquesta sinfónica al recital más íntimo y está pensada para que los amantes de la música disfruten de ella con los mejores intérpretes de cada repertorio.

Lusine y Sergey Khachatryan

Khachatryan, el excepcional violinista armenio

El violinista Sergey Khachatryan debutará el próximo 21 de marzo en La Filarmónica. Su nivel instrumental extraordinario y su profunda musicalidad le han convertido en uno de los violinistas más destacados del panorama. Khachatryan, músico de gran seriedad, concede muy pocos recitales al año y cada una de sus apariciones es todo un acontecimiento. Al mismo tiempo, Khachatryan se siente muy orgulloso de la cultura de su país de origen, Armenia, un pequeño territorio que tiene una gran riqueza de música popular que los compositores e intérpretes armenios siempre han reivindicado.

Debut de un dúo de hermanos

El dúo de hermanos Lusine y Sergey Khachatryan debutará en La Filarmónica, con obras de Mozart, Prokofiev y Franck. Hijos de familia de músicos, han crecido estudiando bajo la tutela de sus padres, ambos concertistas de piano y pedagogos. Lusine y Sergey comparten una exitosa carrera, llena de premios internacionales y debuts en las principales salas del mundo. Desde 2002 han grabado numerosos CD’s, el último de los cuales lleva por título “My Armenia”, con obras de compositores armenios (2015).

Sonata de Franck, uno de los hitos de la literatura violinística

El recital empezará con la Sonata para violín núm. 32, de Mozart, también conocida como Sonata Strinasacchi; seguida de la Sonata núm. 2 en re mayor, de Prokofiev, escrita en un remoto refugio para artistas soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial. El concierto finalizará con uno de los hitos de la literatura para violín: la Sonata de César Franck, obra de madurez, de melodías puramente románticas, que fue inspirada por el amigo y compatriota del compositor, el violinista belga Eugene Ysaye.

Sonata de Franck

SERGEY KHACHATRYAN, violín

LUSINE KHACHATRYAN, piano

Mozart, Sonata en si bemol mayor, K. 454

Prokofiev, Sonata núm. 2, en re mayor, op. 94 bis

Franck, Sonata en la mayor

Miércoles, 21 de marzo de 2018, 19:30 h
Auditorio Nacional – Sala Sinfónica

SERGEY, Violín

Nacido en Yerevan, Armenia, Sergey Khachatryan ganó el primer premio en el VIII Concurso Internacional Jean Sibelius de Helsinki en el 2000, convirtiéndose así en el ganador más joven de la historia de este concurso. En 2005 obtuvo el primer premio en el Concurso Queen Elisabeth de Bruselas.

En las últimas temporadas, Sergey ha actuado con la Bamberger Symphoniker (Herbert Blomstedt y Jonathan Nott), Munich Philharmonic (James Gaffigan), Swedish Radio Symphony Orchestra (Valcuha), Orquesta del Teatro Mariinsky (Valery Gergiev) y Orquesta de París (Andris Nelsons y Gianandrea Noseda). Ha colaborado con la Filarmónica de Berlín, Orquesta del Concertgebouw, Radio Filharmonisch Orkest, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de la NHK de Tokio y Orquestas Sinfónicas de Sydney y Melbourne.

La temporada 2017/18 incluye el debut de Sergey en el Festival de Aspen de Colorado, Elbphilharmonie Hamburgo con Hamburger Symphoniker y Festival de Salzburgo interpretando el concierto para violín de Beethoven. Es invitado de nuevo para actuar con la Finnish Radio Symphony Orchestra, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Filarmónica de Róterdam, Royal Flemish Philharmonic Orchestra, Filarmónica de San Petersburgo y Orquesta de Cleveland.

Inauguró la temporada anterior con una gira en Japón con la Fundación Nippon y regresó con la Seattle Symphony junto a Ludovic Morlot, con la Orquesta Nacional de Francia, Philharmonia Orchestra, Orchestre National de Bordeux Aquitaine, Orquesta Nacional de Bélgica, Luxembourg Philharmonic, National Symphony Orchestra de Washington y Orchestre de la Suisse Romande. Sergey debutó con la Ulster Orchestra, Gulbenkian Orchestra, Stavanger Symphony Orchestra y Nuremberg Symphony.

A principios de la temporada 2014/15, Sergey participó en el Festival de Lucerna interpretando el concierto para violín de Beethoven con la Filarmónica de Viena y Gustavo Dudamel con el prestigioso Premio Credit Suisse Young Artist Award.

Sergey y su hermana, la pianista Lusine, actúan regularmente como dúo. Entre sus grabaciones más recientes se encuentran el CD “Mi Armenia” lanzado con Naïve Classique y dedicado a 100 aniversario de conmemoración del genocidio Armenio, que recibió el premio Echo Klassik en la categoría de Grabaciones de Música de Cámara. Además, han grabado juntos tres sonatas para piano y violín de Brahms. La discografía de Sergey incluye una grabación del concierto de Sibelius y de Khachaturian con la Sinfónica de Varsovia y Emmanuel Krivine, así como ambos conciertos de Shostakóvich con la Orquesta Nacional de Francia y Kurt Masur, las sonatas de Franck y Shostakóvich para violín y piano y la integral de sonatas y partitas para violín solo de J.S. Bach.

Sergey toca un violín ‘Ysaÿe’ Guarneri del año 1740 por gentileza de Nippon Music Foundation.

LUSINE KHACHATRYAN, piano

En el mundo de la música clásica actual, Lusine Khachatryan está considerada una “Poeta del teclado”.
Nacida en Ereván, Armenia, en una familia musical, Lusine comenzó sus estudios de piano bajo la tutela de
sus padres, Irina Hovhannisyan y Vladimir Khachatryan, ambos pianistas de concierto y pedagogos.

De 2001 a 2008 Lusine estudió en la Academia de Música de Karlsruhe (Musikhochschule) y se graduó
con una doble maestría con especialización en piano con el Prof. S. Speidel y en Música de Cámara con el Prof. Dr. S. Tatubaeva. Los exitosos conciertos internacionales de Lusine Khachatryan han inspirado al público en lugares como, Alte Oper en Frankfurt , Main, Friedrich-Thiersch-Saal, Kurhaus en Wiesbaden, Herkulessaal en Munich, Liederhalle en Stuttgart, Tonhalle en Zürich, Concertgebouw en Amsterdam, el Louvre, la Salle Gaveau y el Théâtre des Champes-Élysees en París, Wigmore Hall en Londres, Flagey y Palais des Beaux Arts en Bruselas, National Concert Hall en Dublín, Palau de la Música en Barcelona; Auditorio Nacional Madrid, Carnegie Hall en Nueva York, Grande Théâtre de Québec, Oscar Peterson Hall en Montreal, Oji Hall en Tokio y A. Khachaturyan Concert Hall en Erevan.

Lusine Khachatryan ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera artística. Entre ellos se encuentra el Musical Advancement Award of de la Baden Cultural Foundation, la beca de los “Freundeskreis” de la Music Academy of Karlsruhe, y una beca especial de la fundación alemana, Deutsche Stiftung Musikleben. Además ha sido galardonada en el Concurso Internacional de Piano en “Città di Ostra”, “Città di Marsala”, en Italia (2003) y en el 2º Concurso Europeo de Piano en Normandía, Ouistreham y Le Havre en Francia (2009).

Lusine Khachatryan ha actuado en muchos festivales de renombre como el I Festival del Mediterrani
(Valencia, España),el Festival de Piano Vladimir Nielsen, el Festival de Música Ravinia (EE. UU.), el
Musikfest Bremen, el Festival de Música de Schleswig-Holstein (Alemania), Edimburgo Internacional
Festival de música (Escocia), el Festival Internacional de Música “Bartok + Mozart” (Miskolci, Hungría),
el Festival de Música “Snow and Symphony” (St. Moritz, Suiza); y el “Nuit du Succee”(Cannes, Francia).

Ella es una artista intérprete o ejecutante igualmente convincente con la cámara y orquestas sinfónicas que han realizado con la Orquesta Filarmónica Estatal de Rheinland-Pfalz, la Orquesta Regional de Cannes, la
Orquesta Sinfónica de Varsovia, Orquesta de Cámara “Euregio”, Filarmónica de Armenia
Orquesta, la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, y otros.

Lusine Khachatryan también se presenta regularmente como dúo con su hermano, el violinista Sergey Khachatryan. Juntos han grabado su “Debut CD” en EMI Classics en 2002; con la etiqueta francesa Naïve, las Sonatas para violín y piano de C. Franck y D. Schostakovitch (2007), las Sonatas completas para Piano y violín de J.Brahms (2013) y su nuevo lanzamiento del CD “My Armenia” con obras de compositores armenios (2015).

En 2012, Lusine Khachatryan creó una nueva forma de arte: “The Piano-Theatre”, en la que el arte dramático
y la música clásica de piano se fusionan en una sola pieza. A través del mundo teatral, la música alcanza una dimensión e intensidad única. Lusine ha escrito y producido hasta ahora las siguientes producciones de Piano Theatre: “Maria Stuart” después F.Schiller (2012), “Chopin – “The piano is my second self” (2013), ““Clara Wieck plays Schumann”(2013) y “ԿԱՐՈՏ” / “Nostalgia” sobre el alma y la cultura armenia (2015).

LA FILARMÓNICA, SOCIEDAD DE CONCIERTOS

La Filarmónica ofrece grandes conciertos con los mejores artistas de la actualidad del panorama internacional. Su programación abarca desde el barroco al siglo XX, de la gran orquesta sinfónica al recital más íntimo y está pensada para que los amantes de la música disfruten de ella con los mejores intérpretes de cada repertorio.