Festival de Música Barroca de Londres

Bajo el título Beyond the Spanish Golden Age (Más allá del Siglo de Oro español), cinco de las mejores agrupaciones y artistas españoles especializados en la interpretación del repertorio español antiguo y barroco desembarcarán en mayo de 2023 en el prestigioso Festival de Música Barroca de Londres, en la iglesia de St John’s Smith Square, y en el Centro Nacional para la Música Antigua de York. Estas formaciones y artistas de referencia son La Grande Chapelle (12 de mayo), Concerto 1700 (13 de mayo/ 14 de mayo en York), L’Apothéose (13 de mayo), José Miguel Moreno (14 de mayo) y Raquel Andueza y La Galanía  (14 de mayo/ 13 de mayo en York).

El objetivo de este proyecto es mostrar la riqueza, la singularidad y la calidad de nuestro patrimonio musical en dos espacios internacionales de renombre que son fundamentales para la promoción de la música española; así como apoyar a los intérpretes españoles, tendiendo puentes que les permitan establecer vínculos duraderos en el tiempo con estas ambiciosas programaciones. Además, la propuesta supone una gran oportunidad para compartir fuera de nuestras fronteras la personalidad única del repertorio español y descubrir joyas musicales de la mano de algunos de nuestros mejores intérpretes especialistas en este género, tanto en su faceta instrumental como vocal.

Esta coproducción internacional se realiza en el marco del Proyecto Europa, el Programa de Internacionalización de la Música y Artes Escénicas españolas, coorganizado por el Instituto Cervantes y el Centro Nacional de Difusión Musical, INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte de España, y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia — financiado por la Unión Europea— Nextgeneration.eu. Cuenta con la colaboración de la Embajada de España en Reino Unido y la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), en el marco de la celebración del 10º aniversario de su programa PICE para la Internacionalización de la cultura española.

El primer conjunto español que actuará en esta edición del Festival de Música Barroca de Londres es La Grande Chapelle, una agrupación vocal e instrumental de música antigua con vocación europea cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI al XVIII, con especial predilección por la producción policoral del Barroco. Asimismo, contribuyen de manera fundamental en la recuperación del repertorio musical hispano. Dirigidos por Albert Recasens, el grupo ha actuado en los principales ciclos de música barroca españoles y extranjeros, especialmente, de ámbito europeo y latinoamericano. En esta ocasión, llevarán un repertorio que pone el foco en los grandes trabajos corales españoles de los siglos XVI al XVIII y, en especial, en la obra de Juan Hidalgo, una de las grandes figuras musicales del siglo XVII español. Este compositor estuvo al servicio de los reyes Felipe IV y Carlos II y es autor de las óperas españolas más antiguas conocidas hasta el presente: La púrpura de la rosa y Celos, aun del aire matan. En el concierto, podrán admirarse algunas de sus piezas más conocidas, así como un estreno absoluto en tiempos modernos de una de sus obras.

Concerto 1700, una de las formaciones españolas más destacadas en la interpretación y difusión de la música de cámara barroca dirigida por el violinista Daniel Pinteño, es el grupo residente del CNDM en su temporada 22/23. La formación destaca por su calidad interpretativa y por el compromiso por la recuperación del patrimonio musical español. Centrarán su programa en los tríos de cuerda, obras para dos violines y violonchelo de José Castel, Luigi Boccherini y Cayetano Brunetti, compositores afincados en España donde desarrollaron una intensa labor musical en el ambiente tanto de la corte como de la incipiente sociedad ilustrada. En el siglo XVIII, Madrid fue un faro de referencia cultural. En la ciudad se establecieron compositores y artistas como Farinelli, Domenico Scarlatti, Brunetti o Boccherini, y por aquel entonces se compusieron algunas de las obras más interesantes, sofisticadas y elegantes en el terreno de la nueva música de cámara. Este concierto ofrecerá una muestra de ello y de cómo España estaba conectada con las corrientes musicales más innovadoras de su tiempo.

L’Apothéose, uno de los conjuntos españoles de música antigua con mayor proyección internacional, interpretará un programa de piezas sacras y profanas que sonaban en la corte de Madrid entre 1720 y 1750. En el concierto, se podrán escuchar interesantes piezas vocales, entre ellas varias cantadas (como se llamaba a las cantatas en España). Además de obras de José de Nebra, uno de los más imaginativos y prolíficos compositores españoles, el programa presenta composiciones de Juan Francés Iribarren. También se escucharán obras de Giacomo Facco, que fue maestro de la Capilla Real de Madrid en 1720 y de Francesco Corselli, también maestro de la Capilla Real madrileña durante más de 30 años, ciudad donde desarrolló gran parte de su carrera profesional.

José Miguel Moreno es uno de los más reputados intérpretes de repertorio de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco (guitarra barroca, laúd, vihuela, tiorba, etc.) y un gran especialista en repertorio español, que ha trabajado con las mejores agrupaciones y solistas de varias generaciones de músicos difundiendo el patrimonio musical español por las mejores salas del mundo. En Londres, mostrará la riqueza del repertorio para guitarra española entre 1500 y 1700, con una interpretación con instrumentos originales como la vihuela y la guitarra barroca. El público podrá acercarse, de la mano de su noble vihuela, al repertorio renacentista, desde los cancioneros a las grandes ediciones del siglo XVI, pasando por la música de Diego Ortiz. También, a través de su guitarra, ofrecerá una cuidada selección de piezas de dos de los libros más importantes dedicados al instrumento en el Barroco, los editados por Guerau y Sanz.

Fundada en el año 2011 por la soprano Raquel Andueza y el tiorbista Jesús Fernández Baena, La Galanía tiene como objetivo interpretar música barroca sobre la base de unos cuidados principios historicistas y apostando por colaborar con los mejores músicos tanto españoles como de otras nacionalidades. La formación fue galardonada en 2014 como mejor grupo barroco por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua. En esta ocasión, presentarán un programa de música española de carácter profano, así como de partituras que contienen canciones con texto en castellano, encontradas en colecciones europeas. Además, el programa trae a la luz varias reconstrucciones de bailes típicos españoles.

‘Les Arts és Barroc i Música antiga’

El Palau de les Arts y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) coproducen el ciclo ‘Les Arts és Barroc i Música antiga’, que acogerá el Teatre Martín i Soler del 24 de noviembre al 3 de diciembre.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, y el director del CNDM, Francisco Lorenzo, han presentado hoy en conferencia de prensa la primera incursión del teatro de ópera valenciano en este repertorio de la mano de las principales formaciones españolas: Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Accademia del Piacere y La Galanía.

Iglesias Noriega ha calificado la iniciativa como “una ambiciosa apuesta por el patrimonio musical español alrededor del Barroco, con una mirada previa en los estilos y estéticas sobre las que se cimentaron sus bases: Edad Media y Renacimiento”.

En este sentido, el director artístico de Les Arts ha subrayado además “la reivindicación de la excelencia musical de la Comunitat Valenciana, con los esperados debuts en la programación de Les Arts de Harmonia del Parnàs y Capella de Ministrers”.

Por su parte, Francisco Lorenzo, ha enmarcado esta coproducción del CNDM, la primera gran colaboración con Les Arts, dentro de los cometidos fundamentales del organismo autónomo del Ministerio de Cultura y Deporte, entre los que figuran el apoyo específico para la recuperación, puesta en valor y difusión de la música histórica “a través de la máxima excelencia artística”.

Harmonia del Parnàs protagoniza el primer concierto del ciclo el día 24 de noviembre, con un programa que se centra principalmente en un prolífico compositor valenciano, Pascual Fuentes, que sería durante los últimos once años de su vida maestro de capilla de la catedral de València e instructor en la misma de Vicente Martín i Soler.

La formación que dirige Marian Rosa Montagut, junto a las sopranos Roberta Invernizzi y Olalla Alemán, celebran el 300 aniversario del nacimiento del maestro de Aldaia con la interpretación de una interesante selección de sus obras, y el estreno en tiempos modernos de ‘La bárbara cruel furia’.

Por su parte, Capella de Ministrers realiza su primera intervención en la temporada de Les Arts el 26 de noviembre. Desde que iniciara su andadura hace 35 años, el grupo que dirige Carles Magraner, es conocido y reconocido por su labor de investigación musicológica, encaminada a rescatar y difundir el patrimonio musical español desde el medioevo hasta el siglo XIX.

Para su primer concierto en el edificio de Calatrava, Magraner ha perfilado un programa en torno a la música en tiempos de Alfonso X El Sabio con motivo del 800 aniversario del nacimiento del monarca. La voz de la soprano Èlia Casanova, acompañada por Capella de Ministrers, guiará al espectador por emotivos cantos de alabanza a la Virgen extraídos de las colecciones más importantes de música medieval. Este concierto se inscribe dentro del gran ciclo transversal #AlfonsoX.800 que el Centro Nacional de Difusión Musical dedica a lo largo de la temporada 21/22 al monarca castellano en muchos de los ciclos que articulan el amplio programa de la institución en toda la geografía española.

El 1 de diciembre, por su parte, el Teatre Martín i Soler presenta a otro grupo inédito en los escenarios de Les Arts: la sevillana Accademia del Piacere liderada por el violagambista de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai, y recientes vencedores del prestigioso premio alemán Opus Klassik.

La soprano Núria Rial aborda junto a la agrupación andaluza una selección de arias de obras escénicas del gran compositor del Barroco español Sebastián Durón. Completan el programa páginas de autores coetáneos de Durón, como Giovanni Bononcini, que influyeron en los aires italianizantes de su música.

Con la actuación de la soprano navarra Raquel Andueza y su grupo La Galanía el 3 de diciembre concluye la primera edición de ‘Les Arts és Barroc i Música antiga’. La formación, especializada en la interpretación de música barroca con criterios historicistas, se nutre de músicos de renombradas orquestas dedicadas a la música de los siglos XVII y XVIII, como Hespèrion XXI, Al Ayre Español, Age of the Enlightment o L’Arpeggiata.

Su propuesta para el Teatre Martín i Soler, ‘De locuras y tormentos’, ahonda en la música europea con textos originales en castellano, rescatando canciones de colecciones inglesas, francesas e italianas. Entre estas melodías amorosas, desenfadadas, se entremezclan obras de autores italianos del primer Barroco, entre ellos Monteverdi y Ferrari, así como las arias de ópera más hermosas de Antonio Cesti, relevante compositor de la escuela veneciana.

Les Arts recuerda que las localidades para cada uno de los conciertos de ‘Les Arts és Barroc i Música antiga’ tienen un precio único de veinte euros.

Enrique Cabero, vicerrector de Política Académica y Participación Social, Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical, junto a Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca y Luis Barrio, subdirector del Servicio de Actividades Culturales, presentan la séptima edición del ciclo ‘Salamanca Barroca’, programación coproducida entre la Universidad de Salamanca (USAL) y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y Deporte) para el curso académico 2019-2020. El ciclo ‘Salamanca Barroca’ forma parte del programa “Circuitos” del CNDM, presente en 32 ciudades españolas y 12 extranjeras.

Salamanca Barroca

La séptima edición del ciclo ‘Salamanca Barroca’ presentará 12 conciertos del 14 de octubre al 2 de junio de 2020. El ciclo, a lo largo de todas sus temporadas, ha supuesto un punto de encuentro de intérpretes y formaciones emergentes con otros de una larga y consolidada trayectoria. En esta edición se recorrerá la música de los siglos XVI, XVII y XVIII donde se podrán escuchar más de una veintena de recuperaciones históricas en tiempos modernos.

La Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca será la encargada de inaugurar el ciclo el próximo 14 de octubre junto a Pedro Gandía (concertino y dirección) y Julia Doyle (soprano), con un programa dedicado a las músicas que confluyeron entre las Cortes barcelonesa y vienesa de los Habsburgo. El mismo conjunto será el encargado de clausurar el ciclo con un programa, dirigido por Alfredo Bernardini, que pondrá en diálogo la obra de Domenico Scarlatti con la de los otros dos gigantes de la añada de 1685: Johann Sebastian Bach y George Frideric Haendel.

La siguiente cita, el 28 de octubre, la protagonizarán la Academia de Música Antigua junto a la soprano Barbora Kabátková y el Consort de Violas da Gamba de la Universidad de Salamanca bajo la dirección de Sara Ruiz. Ambos conjuntos interpretarán obras de Diego Ortiz, centrándose en la música incluida en su Tratado de glosas, la contribución hispana más importante a la literatura para viola da gamba. El seiscientos ibérico será el eje central del programa presentado por La Galanía y la soprano Raquel Andueza, en el que se reconstruirán danzas y bailes cantados, algunos de ellos con textos de los más conocidos poetas auriseculares. La cita será el 19 de noviembre.

La intrincada red musical del ciclo llegará a un punto álgido con el concierto extraordinario que conmemora, en la capilla del Colegio Mayor Arzobispo Fonseca, los quinientos años de la fundación del mismo. El 27 de noviembre el grupo vocal inglés Stile Antico llenará la capilla con músicas de compositores católicos isabelinos en el exilio. Todo un símbolo.

La música iberoamericana tendrá cabida en el ciclo de la mano del conjunto Nereydas con Javier Ulisas Illán al frente, que contará con la soprano Alicia Amo y el contratenor Filippo Mineccia. La figura central del programa será la música rescatada de las catedrales de México, Puebla y Oaxaca del compositor español Ignacio de Jerusalem. Tal acontecimiento se celebrará el 10 de diciembre. A esta cita le seguirá, el 6 de febrero, el concierto protagonizado por Ignacio  Prego, uno de los nuevos valores de la interpretación clavecinística en nuestro país, junto con el grupo fundado por él, Tiento Nuovo, que nos llevará de nuevo desde la Corte de Habsburgo hasta la Corte madrileña de los Borbones con Domenico Scarlatti como figura fundamental.

Los Músicos de su Alteza con Luis Antonio González (clave, órgano y dirección) y Olalla Alemán (soprano) propondrán el 18 de marzo un programa conceptual que pondrá en diálogo obras del seiscientos italiano con piezas inéditas del siglo XVII español. Por su parte, la agrupación Concento de Bozes, bajo la dirección de Carlos Mena, junto a la Academia de Música Antigua de la USAL interpretará el 30 de marzo un programa centrado en la música vocal española de los siglos XVII y XVIII.

El Haendel más italiano se hará presente en el concierto del Ensemble 1700, el 17 de abril, con Dorothee Oberlinger (flauta y dirección) y el polifacético Dmitry Sinkovsky (contratenor y violín), con un programa que incluirá también música de A. Falconieri, T. Merula, G. P. Telemann, C. P. E Bach y A. Vivaldi. Con toque haendeliano le seguirá el concierto del Coro de Cámara y la Academia de Música Antigua de la USAL, bajo la dirección de Bernardo García-Bernalt, junto al tenor Víctor Sordo, en el que se abordará la música sacra anglicana del compositor alemán. Por último, una de las obras más míticas del barroco musical, las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, se escucharán en la versión del clavecinista francés Benjamin Alard. La cita será el 12 de mayo.

El programa del ciclo ‘Salamanca Barroca’ coproducido por la USAL y el CNDM se completa con dos cursos: uno de canto histórico dirigido por el contratenor Carlos Mena y otro de cuerda barroca impartido por Pedro Gandía, Andoni Mercero e Itziar Atutxa. Ambos cursos están organizados por la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.

Las localidades, con un precio de 8€ a 15€ para el público general y con un 20% de descuento para estudiantes y miembros de la comunidad universitaria, se pueden adquirir ya en Mercatus (tienda oficial de la Universidad) de lunes a sábado de 10:00 a 20:00h y domingos de 10:15 a 14:00h (c/ Benedicto XVI, nº 22) y en Long Play de lunes a viernes de 10:00 a 14:00h y de 17:00 a 20:30h, sábados de 10:00 a 14:00h (c/ Rúa Mayor, nº 6), a través de la web http://sac.usal.es y una hora antes de cada concierto en taquilla.

Fotografía: © Dave Casanova

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