LaSonnambula
La sonnambula
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Libreto de Felice Romani, basado en el ballet-pantomina de La Somnambule, ou l’arrivée d’un nouveau seigneur de Eugène Scribe
Estrenada en el Teatro Cercano de Milán el 6 de marzo de 1831
Estrenada en el Teatro Real el 10 de diciembre de 1850
D. musical: Maurizio Benini
D. escena: Bárbara Lluch
Escenografía: Christof Hetzer
Figurinista: Clara Peluffo
Iluminador: Urs Schönebaum
Coreógrafa: Iratxe Ansa
D. coro: Andrés Máspero
Reparto: Jessica Pratt, Francesco Demuro, Serena Sáenz,
Fernando Radó, Isaac Galán, Gemma Coma-Alabert, Gerardo López
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

 

No son pocas las similitudes que existen entre una y otra cuando se escuchan ambas. Si bien La sonnambula recrea, gracias a los trombones, la atmósfera alpina de Suiza en la que se desarrolla la escena. Pero también hay profundas diferencias, sobre todo en la dramaturgia, mucho más acentuada en Norma. Su libreto tiene también mayor complejidad y ofrece más posibilidades dramáticas que el libreto de Sonnambula, más lineal y frágil.

Esta ópera representa para algunos el máximo exponente del teatro melodramático del romanticismo y para otros una obra que, si bien está notablemente dotada de elementos musicales, decae en calidad por la simplicidad de su libreto. En cualquie caso, es una obra maestra del belcanto con una escritura musical y vocal de una calidad excepcional.

A pesar de ser una ópera de referencia, no es un título que forme parte del repertorio habitual en los teatros. Los directores de escena huyen de esta ópera pensando en las dificultades que tiene un libreto aparentemente simple. Pero la obra presenta otros elementos que, lejos de asustar, deberían resultar atractivos para una escenificación, como profundizar en los aspectos psicológicos que empezaban a generar interés en la sociedad de la época, como posteriormente reflejó Donizetti en su Lucia.

En esta ocasión ha sido Bárbara Lluch la encargada de la escenografía. Su planteamiento ha sido clásico, sin elementos distorsionadores ni excesivos, lo que ha sido un acierto. Nada en el decorado molesta o distrae. La dramaturgia se ve potenciada por la atmósfera misteriosa generada, tanto por la propuesta escénica de Christof Hetzer, como por la iluminación de Urs Schönebaum. Ambas facetas contribuyen a dar protagonismo al tema principal de la historia, el sonambulismo. Otro de los elementos más llamativos e interesantes son los figurines de Clara Peluffo, que pusieron el punto elegante a la escenografía.

La dirección musical ha estado a cargo de todo un especialista del belcanto, el maestro Maurizio Benini. Supo extraer de la orquesta un sonido exquisito y depurado, aunque un poco lento en algunos momentos, pero recreándose con gusto en las melodías. Estuvo siempre atento a los cantantes y a todo lo que se desarrollaba en escena. Se notó mucho su trabajo de coordinación entre orquesta, solistas y coro.

Se ha incluido en esta producción un ballet que, a modo de fantasmas, acompañan a Amina cuando camina dormida. Cada vez son más habituales las danzas contemporáneas en las producciones de ópera que, como es el caso, actualiza la obra y la complementa. En esta ocasión iniciaron, como un preludio silencioso, el I y el II acto.

En la parte vocal, para esta Sonnambula, el Teatro Real cuenta con dos repartos de gran nivel, sobre todo en el rol principal de Amina. En el estreno del segundo reparto del 16 de diciembre, que es el que nos ocupa, la protagonista absoluta ha sido Jessica Pratt. La soprano australiana conoce perfectamente el personaje, que aborda con verdadero estilo belcantista. Posee gran agilidad y soltura en el sobreagudo. Su emisión es natural, facil, limpia, ágil y variada, con gran capacidad para el legato, y una línea de canto delicada y aérea que, desde nuestra privilegiada posición, demostraba un volumen suficiente. No sé si podrán decir lo mismo quienes estaban en paraíso. La Pratt se centra en el canto y sus recursos sonoros, dejando un poco de lado un mayor compromiso con la interpretación.
Especialmente inspirada estuvo en “Ah, non credea mirarti “, cosa nada fácil, si tenemos en cuenta que tuvo que afrontar el aria sobre la estrecha cornisa de la casa, muy efectista para un público que, seguro, no dejó de sufrir por ella hasta el final. Cosas de los directores de escena.

Francesco Demuro se encargó de dar vida a Elvino en sustitución del inicialmente programado Lawrence Brownlee. Tiene un bello timbre tenoril y facilidad para el agudo, pero parecía que hacía un esfuerzo de contención. Deambulaba por el escenario tanto como Amina cuando estaba en trance.

Serena Sáenz estuvo encargada de dar vida a Lisa, que en esta ocasión abordó la segunda aria de este rol, de la que se suele prescindir por su dificultad en la coloratura. El resultado fue muy bueno. Posee un apreciable volumen de voz, gran facilidad para las agilidades y una juventud que le permite tener un amplio margen de mejora.

La mayor cualidad del Conde Rodolfo de Fernando Radó fue su buena presencia escénica, aunque se desenvolvió con cierta torpeza sobre el escenario. En la parte vocal su papel fue discreto.

A buen nivel estuvieron Isaac Galán como Alessio y, sobre todo, Gemma Coma-Alabert en el rol de Teresa.

Otro de los protagonistas importantes en esta obra de Bellini es el pueblo, representado por el Coro. Entra en escena desde el primer momento y se convierte en un intérprete principal. Sonó empastado, delicado, describiendo perfectamente con exquisita musicalidad toda la historia. Un personaje que no pierde protagonismo ni calidad en ningún momento.

Programando La sonnambula en navidad, el Teatro Real hace justicia con una obra que debería formar parte con más frecuencia del repertorio operístico. Una oportunidad para escuchar el mejor belcanto de uno de sus principales representantes, Bellini.

Texto: Paloma Sanz
Fotografías: Javier del Real/Teatro Real

Jessica Pratt

Desde su perspectiva de mujer moderna, para la soprano Jessica Pratt el personaje de Amina, la protagonista de La Sonnambula de Bellini, es un personaje “trágico”, para nada “una chica ingenua o estúpida”. Según la cantante, que ha interpretado el papel en repetidas ocasiones y en algunos de los principales escenarios líricos del mundo –la tiene grabada en DVD en el Teatro La Fenice de Venecia–, Amina, “de repente se despierta en la habitación del Conde y no sabe por qué está allí ni qué ha hecho; ve a todo el pueblo a su alrededor culpándola y no entiende nada. Este es el núcleo de la ópera, cuando ella tiene un verdadero colapso emocional y psicológico; pienso en tantas chicas hoy en día que van a un bar, son drogadas sin saberlo y se despiertan desnudas en una casa que no conocen”. La cantante australiana de origen británico reconoce que se trata de un rol “difícil y exigente” desde el punto de vista vocal. Es más, afirma que “quizá sea la ópera más difícil de mi repertorio a nivel técnico”.

De la mano de este icónico personaje, y entre el 16 de diciembre y el 6 de enero (funciones los días 16, 19, 27, 30 dic; 3, 6 ene), vuelve a colaborar con la compañía del Teatro Real con la que actuó hace algunos años en el Festival de Savonlinna (Finlandia), siendo este su debut en el escenario de la Plaza de Oriente. Afincada en Italia desde que culminó sus estudios, comenta que canta a menudo en España en ciudades como Bilbao, Valencia, Barcelona o Sevilla, donde ha notado que predomina un público belcantista, “al que le gustan los colores, los pianísimos, los sobreagudos. Es un poco como el italiano, por lo que me siento realmente como en casa”, asegura.

Pratt, aclamada como una de las sopranos especializadas en la pirotecnia belcantista más importantes de su generación, actuará en Madrid bajo las órdenes del maestro Maurizio Bennini en una nueva producción de esta obra maestra belliniana que firma la directora de escena Bárbara Lluch.

Tras su compromiso en el Teatro Real volverá a ser Amina en la Opéra Royal de Wallonie-Liège (Bégica) antes de interpretar Francesca da Rimini, de Mercadante, en la Ópera de Frankfurt; la cantata Jauchzet Gott in allen Landen BWV 51, de Bach, dirigida por Daniele Gatti, en el Maggio Musicale Fiorentino; I Puritani, de Bellini, en el Théâtre des Champs-Élysées de París; Lucia di Lammermoor, de Donizetti, en la Ópera Las Palmas; Les contes d’Hoffmann, de Offenbach, y un concierto en la Ópera de Sidney; y debutará la ópera Beatrice di Tenda, también de Bellini, en el Teatro San Carlo de Nápoles.

La sonnambula

El Teatro Real presentará, entre los días 15 de diciembre y 6 de enero, 13 funciones de La sonnambula, de Vincenzo Bellini, en una nueva producción del Teatro Real -en coproducción con el Teatro Nacional de Tokio, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro Massimo de Palermo- que se estrenará en Madrid.

Esta ópera, icono del belcantismo romántico, galvanizó al público de Madrid desde su estreno en el Teatro Príncipe en 1834, siendo representada con mucha frecuencia y protagonizada por algunas de las más grandes voces del siglo XIX -como Giulia Grisi, Giovanni Battista Rubini, Marietta Alboni o Adelina Patti- originando crónicas arrebatadas de Mariano José de Larra, Benito Pérez Galdós o Juan Ramón Jiménez, entre otros.

El tema del sonambulismo -epítome del espíritu romántico por la transcendencia de lo racional, la ensoñación y la ‘verdad’ escondida en el desorden del inconsciente-, inspiró a Vincenzo Bellini (1801-1835) para crear algunas de sus melodías más sublimes que, con una orquestación de gran expresividad y exquisita sensibilidad, han logrado plasmar el éxtasis, la inocencia, el delirio y lo inefable solo posible a través de la música.

Felice Romani (1788-1865), poeta, dramaturgo y prolífico libretista con el que Bellini trabajó en siete de sus diez óperas, parte del argumento endeble de un ballet –La sonnambule, ou L’arrivée d’un noveau seigneur, de Eugène Scribe- y construye una trama sencilla e inverosímil, basada en el tema recurrente de la mujer virgen, pura e inocente, cuyo erotismo emana de la sublimación de la pasión y el deseo que le son negados en una sociedad machista y opresiva, que juzga, difama y castiga impunemente

Bárbara Lluch rehúye la visión bucólica e idealizada del ambiente rural, desenmascarando a una comunidad cerrada, supersticiosa y hostil, reflejada en el bello y jerárquico vestuario de Clara Peluffo, en la coreografía de Iratxe Ansa y en la escenografía, que representa una naturaleza maltratada y herida, diseñada por Christof Hetzer,  bajo la iluminación de Urs Chönebaum.

En ese decorado desasosegante y con la trama de la ópera concentrada en apenas 24 horas, ganan fuerza los sentimientos exacerbados de los protagonistas, la precipitación de los acontecimientos y la expresión de las emociones con la genial música de Bellini, que se concentra más en el alma de los personajes que en perfilar su personalidad, transcendiendo la inconsistencia del libreto con melodías de altísimo vuelo emocional.

Para logarlo, La sonnambula necesita un quinteto protagonista que deberá conciliar el virtuosismo vocal con una refinada sensibilidad musical. En el Real actuarán dos repartos encabezados, en el rol titular, por Nadine Sierra -que debutará el papel de Amina- y Jessica Pratt, veterana intérprete de ese personaje. Estarán secundadas por Xabier Anduaga y Francesco Demuro (Elvino); Rocío Pérez y Serena Sáenz (Lisa); Roberto Tagliavini y Fernando Radó, (El conde Rodolfo); y Monica Bacelli y Gemma Coma-Alabert (Teresa).

Maurizio Benini, que en el Teatro Real ha dirigido Tosca (2004), L’elisir d’amore (2006),  Il trovatore (2019), e Il Pirata (2019) volverá a dirigir el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real en una partitura de Bellini, en cuya música es un gran especialista.

Desde la reapertura del Teatro Real, La sonnambula sólo se ha presentado en abril de 2000 con  Richard Bonynge en la dirección musical y Mauro Avogadro en la dirección de escena, contando con Annik Massis y María José Moreno en los papeles titulares.

Esta ópera, tan querida por los melómanos de Madrid, volverá ahora con una lectura audaz y contemporánea, que confronta al espectador con lo que subyace bajo los estereotipos del romanticismo belcantista, gracias a la interpretación de dos excelentes elencos.

AGENDA | ACTIVIDADES PARALELAS

Hasta el 1 de diciembre| Teatro Real, Sala de actividades paralelas

Taller: Comprender a Bellini: La sonnambula

A lo largo de tres sesiones, el musicólogo y crítico musical Mario Muñoz Carrasco ofrece un análisis de la música de Bellini y su ópera La sonnambula.

2 de diciembre, a las 20.15 horas | Teatro Real, Sala Gayarre

Enfoques: charla con Maurizio Benini (director musical de La sonnambula), Bárbara Lluch (directora de escena de La sonnambula), Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real), musicólogo invitado y Charo Romo (traductora).

Participan: las sopranos Rocío Pérez y Mar Morán, y la pianista Patricia Barton.

Hasta el 11 de diciembre| Teatro Real, talleres, salas de ensayo y sala principal

Taller: La ópera al descubierto: La sonnambula

A lo largo de ocho sesiones los participantes descubren los detalles técnicos y artísticos que hacen posible una producción de ópera, de la mano de sus protagonistas y con la asistencia a algunos ensayos.

15 de diciembre, a las 19.00 horas | Biblioteca Musical Víctor Espinós (Conde Duque)

Charla-concierto: La sonnambula por free style.

Participa: Karim Vitas Jr. (músico y productor de músicas urbanas) 

18 de diciembre, a las 12.00 y a las 17.00 horas | Teatro Real, Sala Gayarre

¡Todos a la Gayarre! III: Talleres musicales para toda la familia, con dirección y presentación de Fernando Palacios.

Algo pasa en la noche: una sonámbula en camisón siembra el desconcierto

29 de diciembre, a las 19.00 horas | Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid

Visita guiada: Nuevos senderos del MAC. Pulso e impulso de una colección con la directora de la institución.

Diciembre | Museo del Romanticismo

Una obra, una ópera: traducción al castellano del libreto de La sonnambula datado de la década de 1830 y una estampa relacionada con la ópera.

Riccardo Frizza

Después de dirigir en mayo por segunda vez en la temporada del Liceu barcelonés (Les contes d’Hoffmann y el espectáculo Las Tres Reinas de Donizetti junto a la soprano Sondra Radvanovsky), y ser recientemente premiado por Ópera XXI al mejor director musical por su labor al frente de las funciones de Lucia di Lammermoor, de Donizetti, que inauguraron la temporada 2019-2020 de ABAO Bilbao Ópera, el director de orquesta italiano Riccardo Frizza regresa mañana a la cartelera de París, cuyo público le conoce bien al haber dirigido en varias ocasiones en diversos escenarios de la ciudad del Sena. En esta ocasión será para liderar la Orchestre de Chambre de Paris desde el podio del Théâtre des Champs-Élysées uno de los títulos fundamentales del bel canto romántico, La Sonnambula, de Bellini, y que llega al coliseo parisino en un nuevo montaje con dirección de escena firmada por el también tenor, gestor y escritor Rolando Villazón –debutando como director en París– y coproducido entre el Champs-Elysées, la Semperoper Dresden, la Metropolitan Opera de Nueva York y la Opéra de Nice Côte d’Azur. Frizza, director musical del Festival Donizetti de Bérgamo y toda una autoridad en el repertorio belcantista, tendrá sobre el escenario, entre otros, a la soprano surafricana Pretty Yende en el exigente papel de Amina, a Francesco Demuro como Elvino y a Alexander Tsymbalyuk como Rodolfo. La Sonnambula será retransmitida por France Musique y las funciones serán los días 15, 17, 20, 22, 24 y 26 de junio.

Tras su compromiso en la capital francesa, Riccardo Frizza dirigirá un concierto junto al tenor Bryan Hymel en el Teatro Regio de Parma enmarcado en el la edición 0 del Festival Toscanini (21 de junio) y de cara al verano ofrecerá unas clases magistrales organizadas por la Bienal de Venecia entre el 2 y el 11 de julio antes de volver a España para inaugurar en septiembre la temporada del Teatro Real de Madrid con La Cenerentola, de Rossini.

Riccardo Frizza

Théâtre des Champs-Élysées

Sonnambula

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) arranca 2016 con La Sonnambula obra de madurez de Bellini considerada cumbre del bel canto romántico italiano. Con el patrocinio del INAEM, los días 23, 26, 29 de enero y 1 de febrero a las 20:00h. y el 30 de enero Opera Berri a las 19:00h., sube a escena este melodrama que contiene todos los ingredientes de intriga amorosa de una gran ópera, con momentos de extraordinaria belleza y pureza lírica para el cuarteto protagonista, así como una relevante actuación coral.

El recurso del sonambulismo que origina el argumento de este drama de amores contrariados, responde al axioma romántico que asegura que, cuando un sentimiento es muy intenso, como el amor de Amina la protagonista, no se puede comunicar con un discurso racional, y que sólo en estados como el sueño, la locura o el sonambulismo es posible expresarlo. Para dar vida a los protagonistas de esta prodigiosa ópera de Bellini, que exige una técnica de canto depurada y elegante así como una habilidad para la agilidad vocal (coloratura), ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano británica Jessica Pratt, quien debuta en la temporada bilbaína tras ser aclamada por la crítica internacional para hacerse cargo del difícil rol de ‘Amina’ y su famosa aria “Ah!! Non credea mirarti…”. Junto a ella el tenor italiano Antonino Siragusa presente en los principales teatros del mundo vuelve a Bilbao para dar vida a su enamorado ‘Elvino’. Completan el cartel los retornos del bajo italiano Mirco Palazzi como ‘Il Conte Rodolfo’, la soprano donostiarra Elena Sancho Pereg como ‘Lisa’, la mezzosoprano lekeitiarra Itxaro Mentxaka como ‘Teresa’, el barítono bilbaíno José Manuel Díaz como ‘Alessio’ y el tenor Alberto Nuñezcomo ‘Un Notaio’.

En el foso, el maestro José Miguel Pérez Sierra, hábil conocedor del bel canto italiano, quien al frente de la Bilboko Orkestra Sinfonikoa dirige una obra que, según sus propias palabras, es “cima absoluta del bel canto italiano. Y no sólo por ser superior a otras óperas del primer tercio del ottocento, sino por la pureza con que representa todos los parámetros que configuran el estilo belcantista”. Completa este apartado el Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción muy visual procedente del Teatro Bolshói de Moscú, concebida por el polifacético Pier Luigi Pizzi con una puesta en escena poética, plástica, con un delicado equilibrio cromático y mucho movimiento escénico.

Opera Berri

La representación de La Sonnambula del 30 de enero, abre la décima edición de Opera Berri, iniciativa que ABAO-OLBE desarrolla para acercar la ópera a nuevos públicos con títulos muy conocidos y entradas que rondan el 50% de su precio habitual. En esta función debutan en Bilbao la soprano Marina Monzó como ‘Amina’ y el tenor Juan Antonio Sanabria como ‘Elvino’. El resto del cartel (dirección musical, orquesta, coro y dirección escénica) se mantiene. La función de Opera Berri comienza a las 19:00 h.

Conferencia sobre “La Sonnambula”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Bellini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 22 de enero a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Carlos Imaz, compositor y cantante, colaborador de ABAO-OLBE descubre los entresijos de La Sonnambula.

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