Alejandro Marías

Alejandro Marías, director del conjunto La Spagna y uno de los principales nombres de la música antigua en España, se une al clavecinista Jordan Fumadó para presentar su último trabajo discográfico, Johann Sebastian Bach: 3+1 Viola da Gamba Sonatas. La grabación de las sonatas de J.S. Bach es uno de los mayores retos que un músico puede afrontar en su carrera. Este trabajo, cuarto disco como solista de Alejandro Marías y primera colaboración de ambos músicos con el prestigioso sello Eudora Records, es una buena muestra del alto nivel de exigencia técnica y musical que requiere este repertorio.

Las tres sonatas para viola da gamba y clave de Bach son una de las cumbres no solo del repertorio para este instrumento, sino también de la sonata del periodo barroco. Concebidas todas como tríos (una voz para la viola da gamba y otra para cada una de las manos del clavecinista), representan la emancipación del bajo continuo, dando un paso definitivo hacia lo que sería uno de los grandes géneros musicales hasta nuestros días: la sonata para instrumento solista y teclado. 

Alejandro Marías y Jordan Fumadó han decidido grabar su versión añadiendo una cuarta sonata a las tres ya  conocidas. Se trata de la célebre sonata para flauta en si menor BWV 1030, que ha sido transcrita a partir de una copia en sol menor realizada por J.F. Hering, en la que no se especifica el instrumento solista. En palabras de Luis Gago, “Las diferencias con respecto a la copia canónica de esta misma obra realizada por Johann Sebastian hacia 1736 permiten pensar que Hering —un copista muy competente— podría haberse valido de una versión anterior de la misma obra, algo que encaja perfectamente con el modus operandi de su autor.”

Por su parte, Alejandro María afirma: “El manuscrito en el que nos hemos basado para grabar la sonata BWV 1030 posee algunas diferencias con el autógrafo de Bach que no nos parecen erratas. De hecho, las hemos mantenido –incluso adaptando a ella la parte solista en algunos detalles– porque creemos que podría ser copia de una versión previa de la misma sonata, hoy perdida. No sabemos en qué instrumento podría haber pensado Bach, pero lo cierto es que resulta bastante idiomática para la viola da gamba.” El resultado es una obra brillante y virtuosa en la que la viola da gamba puede poner todas sus virtudes al servicio de la música para cantar las melodías con naturalidad e imitar con precisión el contrapunto del clave. Con la voluntad de que esta sonata se incorpore al repertorio habitual, Alejandro Marías ha realizado, además, una edición crítica de la partitura que será publicada en los próximos meses.

Johann Sebastian Bach: 3 +1  Viola Da Gamba Sonatas se grabó en el Auditorio de San Francisco (Ávila) en agosto de 2021. Publicado por Eudora Records, la venta física del disco ya está disponible en la web de La Spagna y además puede escucharse en plataformas de streaming a partir del 10 de marzo.

Alejandro Marías

Alejandro Marías es profesor de viola da gamba y violonchelo barroco en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, director artístico del conjunto La Spagna y miembro del Cuarteto Francisco de Goya. Ha actuado en 25 países junto a distintas agrupaciones y posee una discografía amplia y variada. De ella cabe destacar A Tribute to Telemann («La Spagna toca esta música tan brillantemente como uno podría desear bajo el liderazgo del virtuoso Alejandro Marías», Norman Lebrecht), la obra para viola da gamba de Jacques Morel (“La interpretación es francamente soberbia, hasta el punto de que a muchos, en una cata a ciegas, les vendría a la memoria el Jordi Savall de los gloriosos tiempos”, Ritmo), Sopra La Spagna y la primera grabación mundial de Las Siete Palabras de Haydn en la versión de Francisco A. Barbieri.

Jordan Fumadó

Nacido en Tortosa en 1975, estudia clave con Jordi Reguant en el Conservatorio de Terrassa y continúa su formación en el Conservatorio Real de Den Haag con Jacques Ogg y en la Schola Cantorum Basiliensis con Andrea Marcon y Jesper Christensen. Recibe también formación de Rinaldo Alessandrini, Kenneth Gilbert, Pierre Hantaï, Jan Willem Jansen, Davitt Moroney, Bob Van Asperen, Yves Rechsteiner y Guido Morini.

Ha sido dirigido por Jordi Savall, Neville Marriner, José Luis López Cobos, Rafael Frühbeck de Burgos y Víctor Pablo Pérez. Clavecinista invitado por la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife y la European Union Chamber Orchestra, forma también parte de varios grupos de música antigua como Verba Chordis, La Galanía, Zarabanda, La Spagna, Carmen Veneris, La Dispersione y La Real Compañía de Ópera de Cámara.

Actualmente es profesor de Clave y Bajo Continuo en el Conservatorio Profesional “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial, en Madrid.

La Spagna

Este trabajo discográfico supone la primera grabación mundial de la versión de Francisco Asenjo Barbieri, en la que el músico madrileño establece un brillante diálogo musical con la obra del maestro austríaco.

Rafael Ruibérriz de Torres, flauta travesera, junto con la formación de música antigua La Spagna, dirigida por Alejandro Marías, y con la colaboración del actor Jose Luis Gómez, presentan su último trabajo discográfico, Las Siete Palabras de Franz Joseph Haydn en la versión de Francisco Asenjo Barbieri para flauta y cuarteto de cuerda. Este trabajo supone la primera grabación mundial de esta versión, firmada por el músico madrileño en 1840, treinta y un años después del fallecimiento del maestro Joseph Haydn.

La recuperación de esta partitura podría ser “uno de los mayores hallazgos de la historia reciente de la flauta española“ y “un trabajo de un interés indiscutible para la historia de la música universal“, según se señala en las notas al CD. El lanzamiento discográfico de Las Siete Palabras tiene lugar varios años después de su estreno en tiempos modernos y de su interpretación por La Spagna junto a Ruibérriz de Torres y Jose Luis Gómez en diferentes puntos de España y Europa.

Para esta composición, Francisco Barbieri (cuyo bicentenario se celebrará en 2023), toma la versión para cuarteto de Haydn y le añade una quinta parte destinada a la flauta, una nueva voz que enfatiza unas veces el discurso de la cuerda y otras crea melodías insospechadas, convirtiendo la partitura de Haydn en un sublime acompañamiento para la flauta pero –ahí la genialidad– sin cambiarle una sola nota. En su aproximación a Las Siete Palabras, Barbieri demuestra el profundo respeto y la admiración que profesaba a la obra del maestro austríaco, atreviéndose incluso a dialogar musicalmente con él. El músico madrileño firma este trabajo en septiembre de 1840, con tan solo 17 años, demostrando una gran madurez musical.

El origen de Las Siete Palabras se encuentra en la necesidad de acompañar musicalmente a la “devoción de las Tres horas” que se celebraba anualmente en la capilla baja del Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. Este oficio religioso se celebraba en la hora nona del Viernes Santo y conmemoraba la agonía de Jesucristo a través de sus últimas siete frases (“palabras”) desde la cruz según los Evangelios, reflexionando sobre cada una de ellas. Precisamente el estreno en tiempos modernos de la partitura de Barbieri tuvo lugar en 2018 en el mismo Oratorio en el que se estrenó la obra original.

El pasado mes de octubre, en el marco de la programación de Patrimonio Nacional, Rafael Ruibérriz de Torres y La Spagna junto a Jose Luis Gómez, interpretaron este mismo programa en dos conciertos con los Stradivarius del Cuarteto Palatino en el Salón de Columnas del Palacio Real de Madrid. Este concierto, grabado por Radio Televisión Española, se emitirá el próximo 31 de diciembre en la 2 de RTVE.

Sobre Rafael Ruibérriz de Torres

Rafael Ruibérriz de Torres (Sevilla, 1983) tuvo su primer contacto con la música como ‘niño seise’ de la Catedral de Sevilla. Realizó sus estudios de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Sevilla donde obtuvo el Premio Extraordinario Fin de Carrera. Becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía se especializó en flautas históricas en el Koninklijk Conservatorium de La Haya (Holanda) con Wilbert Hazelzet, a quien considera su maestro. En el Royal College of Music de Londres estudió con Lisa Beznosiuk. Ha trabajado con directores como Michael Thomas, Daniel Barenboim, Jos van Immerseel, Martin Gester, Jean-Claude Malgoire, Gustav Leonhardt, Mark Minkowski, Christophe Rousset, Louis Langrée, Philippe Herreweghe, Sir Mark Elder, Christophe Coin, Robert Levin, Enrico Onofri, Sir Roger Norrington, Hervé Niquet, Giovanni Antonini o Alan Curtis, entre otros. Fue flauta principal en The Wallfish Band y, aunque es habitual en la Orquesta Barroca de Sevilla, se mueve principalmente en el terreno de la música de cámara de los siglos XVIII, XIX y XX. En su discografía se encuentra la integral de quintetos para flauta y cuarteto de cuerda de Boccherini junto al Cuarteto Francisco de Goya bajo el sello Brilliant Classics

Sobre La Spagna

La Spagna, que toma su nombre de una de las melodías más célebres del Renacimiento, fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación.
De formato muy flexible, posee dos vertientes, como conjunto de cámara y como orquesta barroca, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas y directores invitados.

Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo —con alguna incursión en la música del siglo XXI—, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad gira siempre en torno a un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada, fidedigna y sincera que respete la perspectiva histórica y social de cada repertorio.

Ha actuado en varios países de Europa y America en salas como la Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, así como en los principales festivales de España, como el Festival de Santander, el Festival de Música Antigua de Sevilla o el Festival Internacional de Arte Sacro.

Su primer disco fue un monográfico de música orquestal de Telemann, del que el prestigioso periodista británico Norman Lebrecht dijo: “La Spagna, el grupo madrileño, interpreta estas piezas tan brillantemente como uno podría desear bajo la dirección del virtuoso de la viola da gamba Alejandro Marías.” Este mismo disco recibió la siguiente crítica de la revista Scherzo: “Son españoles y son jóvenes, pero el Telemann de La Spagna está a la misma altura que el de las mejores formaciones alemanas, holandesas, inglesas o italianas.”

Desde entonces, ha publicado la integral de la música para viola da gamba de Jacques Morel y Sopra La Spagna, así como la grabación de una cantata de la compositora Alina Blonska, compuesta en el siglo XXI para instrumentos del XVIII.

Alejandro Marías (Madrid, 1984) es profesor de viola da gamba y violonchelo barroco en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, director artístico del conjunto La Spagna, miembro del Cuarteto Francisco de Goya y colaborador de grupos como Zarabanda, Forma Antiqva o Accademia del Piacere. Ha actuado junto a orquestas como Helsinki Baroque Orchestra, Les Musiciens du Louvre o la Orquesta de RTVE y con directores como Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Ton Koopman, Bruno Weil, Sigiswald Kuijken, Hervé Niquet o Enrico Onofri.

Como solista, es particularmente demandado para ofrecer recitales de música francesa y alemana, así como para interpretar los solos de las Pasiones de J.S. Bach. Ha dado conciertos en una veintena de países y grabado para sellos como Brilliant, Warner o Winter&Winter, al tiempo que desarrolla una labor como investigador, conferenciante y ensayista.

Sobre Jose Luis Gómez
Jose Luis Gómez, (Huelva, 1940) es un actor y director teatral español, miembro de la Real Academia Española y miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.

La Spagna

La Spagna ofrecerá dos conciertos con los Stradivarius del Cuarteto Palatino los días 19 y 20 de octubre en el marco de la programación de Patrimonio Nacional.

La formación de música antigua La Spagna, dirigida por Alejandro Marías, interpretará los próximos días 19 y 20 de octubre, dentro del círculo de Música de Cámara de Patrimonio Nacional en el Palacio Real, Las Siete palabras de Joseph Haydn en la versión de Francisco Asenjo Barbieri. Dos conciertos con los Stradivarius del Cuarteto Palatino que contarán con la participación de Rafael Ruibérriz de Torres, flauta travesera, junto a La Spagna, y con la excepcional colaboración del actor, director teatral y fundador del Teatro de La Abadía, José Luis Gómez. La Spagna contribuye con esta pieza tan significativa de su repertorio en la  temporada que conmemora el 250 aniversario de la llegada de los Stradivarius al Palacio Real de Madrid.

Treinta y un años después del fallecimiento de Joseph Haydn,  Francisco Asenjo Barbieri (cuyo bicentenario se celebrará en 2023), firma una partitura que podría ser uno de los mayores hallazgos de la historia reciente de la flauta española, de un interés indiscutible para la historia de la música universal.

Barbieri toma la versión para cuarteto de Haydn y le añade una quinta parte destinada a la flauta. Esta nueva voz enfatiza unas veces el discurso de la cuerda y otras crea melodías insospechadas, convirtiendo la partitura de Haydn en un sublime acompañamiento para la flauta pero –ahí la genialidad– sin cambiarle una sola nota.

La recuperación de esta partitura por parte de La Spagna –Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, de Joseph Haydn, en la versión de Francisco Asenjo Barbieri para flauta y cuarteto de cuerda-, se estrenó en tiempos modernos en 2018 en el mismo escenario donde se estrenó la obra original, el Oratorio de la Santa Cueva, de Cádiz.

Tras haberla interpretado en diferentes puntos de España y Europa, está previsto para el mes de noviembre el lanzamiento de un CD con la primera grabación mundial de esta versión realizada por La Spagna junto a Rafael Ruibérriz de Torres y el actor Jose Luis Gómez.

Sobre La Spagna

La Spagna, que toma su nombre de una de las melodías más célebres del Renacimiento, fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación.

De formato muy flexible, posee dos vertientes, como conjunto de cámara y como orquesta barroca, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas y directores invitados.

Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo —con alguna incursión en la música del siglo XXI—, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad gira siempre en torno a un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada, fidedigna y sincera que respete la perspectiva histórica y social de cada repertorio.

Ha actuado en varios países de Europa y America en salas como la Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, así como en los principales festivales de España, como el Festival de Santander, el Festival de Música Antigua de Sevilla o el Festival Internacional de Arte Sacro.

Su primer disco fue un monográfico de música orquestal de Telemann, del que el prestigioso periodista británico Norman Lebrecht dijo: “La Spagna, el grupo madrileño, interpreta estas piezas tan brillantemente como uno podría desear bajo la dirección del virtuoso de la viola da gamba Alejandro Marías.” Este mismo disco recibió la siguiente crítica de la revista Scherzo: “Son españoles y son jóvenes, pero el Telemann de La Spagna está a la misma altura que el de las mejores formaciones alemanas, holandesas, inglesas o italianas.”

Desde entonces, ha publicado la integral de la música para viola da gamba de Jacques Morel y Sopra La Spagna, así como la grabación de una cantata de la compositora Alina Blonska, compuesta en el siglo XXI para instrumentos del XVIII.

Alejandro Marías (Madrid, 1984) es profesor de viola da gamba y violonchelo barroco en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, director artístico del conjunto La Spagna, miembro del Cuarteto Francisco de Goya  y  colaborador  de  grupos  como  Zarabanda,  Forma  Antiqva  o  Accademia  del  Piacere. Ha actuado junto a orquestas como Helsinki Baroque Orchestra, Les Musiciens du Louvre o la Orquesta de RTVE y con directores como Philippe Herreweghe, Marc Minkowski, Ton  Koopman,  Bruno  Weil,  Sigiswald  Kuijken,  Hervé Niquet o Enrico Onofri.

Como solista, es particularmente demandado para ofrecer recitales de música francesa y alemana, así como para interpretar los solos de las Pasiones de J.S. Bach. Ha dado conciertos en una veintena de países y grabado para sellos como Brilliant, Warner o Winter&Winter, al tiempo que desarrolla una labor como investigador, conferenciante y ensayista.

Intérpretes

Rafael Ruibérriz de Torres

LaSpagna

Irene Benito, violín

Marta Mayoral, violín

Rosa San Martín, viola

Alejandro Marias, violonchelo

José Luis Gómez, actor

Programa

  1. Haydn (1732 – 1809) / F.A. Barbieri (1823 – 1894)

Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz (1787 – 1840)

Introduzione – Maestoso ed Adagio

Sonata I («Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt”) Largo

Sonata II («Hodie mecum eris in paradiso”) – Grave e cantabile

Sonata III («Mulier, ecce filius tuus “) – Grave

Sonata IV («Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me’) – Largo

Sonata V (»Sitio”) -Adagio

Sonata VI («Consummatum est”) – Lento

Sonata VII («In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum “) – Largo

Il terremoto – Presto e con tutta la forza

 

Sopra La Spagna

Alejandro Marías, Junto a la formación que dirige, La Spagna, ha grabado su disco más personal.

El violagambista Alejandro Marías presenta su último trabajo, Sopra La Spagna, una selección de músicas del Renacimiento y del Barroco cuyos títulos aluden a España, en el que viene trabajando e investigando desde 2012 y que califica como su disco más personal.

“España ha sido una importante fuente de inspiración para la música en épocas muy distantes y de maneras muy diversas,  -explica Marías-. Desde el título de un canto llano hasta los nacionalismos musicales de los siglos XIX y XX, pasando por los elementos folclóricos que hallamos en Scarlatti o Boccherini y por aquellas danzas que se convirtieron en estandarte de lo hispano, como la zarabanda, la chacona o la folía. Este disco recoge una ecléctica selección de músicas del Renacimiento y el Barroco cuyos títulos, de una manera u otra, aluden a ella”.

Empezando por Triste España sin ventura, de Juan del Enzina (S. XV-XVI), hasta Les Folies dEspagne, de Marin Marais (S. XVIII), el disco recoge 15 obras compuestas sobre el canto llano La Spagna y otras que aluden a España en su título, como las Españoletas –una de las danzas más populares del primer Barroco–, dos piezas inglesas (The Spanish Pavane y A Spanish Humor), y tres francesas: Sarabande à l´Espagnol y las mencionadas Les Folies d´Espagne –la gran referencia de lo hispano en su época, además de La Portugaise de Forqueray.

Historicismo en jam sesión alrededor de España

La formación La Spagna toma su nombre precisamente de la melodía que, con este título, sonó sin cesar en toda Europa entre los siglos XV y XVII. Puede presentar disposiciones muy diferentes en función de la música abordada, normalmente entre el renacimiento y el primer clasicismo. Para este disco han unido fuerzas Alejandro Marías, viola de gamba y dirección, Ramiro Morales, vihuela, archilaúd y guitarra barroca, Juan Carlos de Mulder, vihuela, laúd y tiorba, Jorge López-Escribano, clave y órgano, Pablo Garrido, viola de gamba, Sara Águeda, arpa, y Daniel Garay, percusión.

La Spagna se distingue por el uso  de instrumentos originales o copias adaptadas a cada época y estilo, así como por sus interpretaciones historicistas de la música, tal y como fue concebida por sus autores. Sin perder ese carácter, la formación se ha permitido en este disco dos licencias creativas teletrabajadas en conjunto durante la pandemia. La primera, la recercada de Alejandro Marías y Ramiro Morales sobre el canto llano La Spagna (a la manera de Ortiz, pero con aromas exóticos), y la segunda, la creación entre toda la formación de sus propias españoletas, basándose en autores muy diversos y añadiendo elementos propios “algo que podría asemejarse a una jam session y que es mucho más histórico de lo que cabría esperar”, cuenta Alejandro. 

El disco más personal de Alejandro Marías

Muchos factores hacen que Alejandro Marías califique el disco Sopra La Spagna como su trabajo más personal. “En primer lugar, gira en torno a la melodía que da nombre a mi grupo y es fruto de un trabajo que empecé hace nueve años, cuando vivía en Suiza –señala-. He ido creciendo como músico al tiempo que este programa iba evolucionando, y durante la pandemia adquirió su forma definitiva. Pero es especial también porque con él he afrontado grandes retos, como abordar un repertorio tan exigente y heterogéneo con tres instrumentos distintos y, sobre todo, plasmar en un disco composiciones propias, fruto de un trabajo de improvisación que estuve haciendo durante el confinamiento”. 

“Diseñar un programa en el que suene 15 veces la misma melodía puede parecer una locura ¡probablemente lo sea!, pero estoy muy satisfecho porque, lejos de resultar monótono, es de una variedad y un eclecticismo asombrosos (lo comenta siempre el público que lo escucha en concierto), -continúa Marías-. Llevo mucho tiempo coleccionando obras compuestas “sopra La Spagna”, se ha convertido en una especie de fetichismo para mí. Ha habido descubrimientos fascinantes husmeando en bibliotecas de distintos países, pero concibo los discos como una obra artística, más que documental, y antepongo que la escucha resulte fascinante a la presencia de obras raras que, por interesantes que sean, entorpezcan el discurso del programa”. 

La Spagna, fundada por Alejandro Marías en 2009, es uno de los grupos de música antigua que más han despuntado en los últimos años. Con disposiciones muy diferentes, desde un reducido grupo de cámara hasta producciones orquestales y operísticas con directores invitados, el conjunto toca instrumentos originales o copias adaptadas a cada época y estilo, así como con unos criterios interpretativos de carácter histórico que acercan a la música tal y como fue concebida por sus autores. La Spagna, premio GEMA al mejor grupo joven de música antigua, ha publicado A Tribute to Telemann (Lukos Records ), un monográfico de música orquestal que ha recibido elogios unánimes de la crítica internacional, así como la obra para viola da gamba Jacques Morel (Brilliant Classics).

Alejandro Marías (Madrid, 1984) es profesor de viola da gamba y violonchelo barroco del Conservatorio Superior de Sevilla, director artístico de La Spagna, violonchelista del Cuarteto Goya y colaborador de grupos como Zarabanda, Forma Antiqva o Accademia del Piacere. Como solista, es particularmente demandado para ofrecer recitales de música francesa y alemana, así como para interpretar los solos de las Pasiones de J.S. Bach. Ha dado conciertos en una veintena de países y grabado para sellos como Brilliant, Warner o Winter&Winter, al tiempo que desarrolla una labor como investigador, conferenciante y ensayista.

«La viole d’Alejandro Marías danse». Resmusica, sobre el CD Morel

«La interpretación es francamente soberbia, hasta el punto de que a muchos, en una cata a ciegas, les vendría a la memoria el Jordi Savall de los gloriosos tiempos» Ritmo, sobre el CD Morel

 «La Spagna toca esta música tan brillantemente como uno podría desear bajo el liderazgo del virtuoso Alejandro Marías». La Scena Musicale, sobre el CD A Tribute to Telemann

LA SPAGNA

La formación de música antigua La Spagna, dirigida por Alejandro Marías, junto con Rafael Ruibérriz de Torres, flauta travesera, interpretarán por primera vez en Madrid Las Siete Palabras de Haydn-Barbieri en noviembre. Se trata de la versión casi inédita de Francisco Asenjo Barbieri de Las Siete Palabras, de Haydn que La Spagna interpretó por primera vez en el siglo XXI en diciembre de 2018 precisamente en el mismo escenario donde se estrenó la obra original, el Oratorio de la Santa Cueva, de Cádiz.

El concierto en el que por primera vez se escuchará esta partitura en Madrid tendrá lugar en la Basílica de San Miguel el 11 de noviembre a las 19 hs. como parte de FlAS 2020 edición otoño. La Spagna, fundada por Alejandro Marías en 2009, es uno de los grupos de música antigua que más han despuntado en los últimos años. Con disposiciones muy diferentes, desde un reducido grupo de cámara hasta producciones orquestales y operísticas con directores invitados, el conjunto toca instrumentos originales o copias adaptadas a cada época y estilo, así como con unos criterios interpretativos de carácter histórico que acercan a la música tal y como fue concebida por sus autores. La Spagna, premio GEMA al mejor grupo joven de música antigua, ha publicado A Tribute to Telemann (Lukos Records ), un monográfico de música orquestal que ha recibido elogios unánimes de la crítica internacional, así como la obra para viola da gamba Jacques Morel (Brilliant Classics).

Alejandro Marías (Madrid, 1984) es profesor de viola da gamba y violonchelo barroco del Conservatorio Superior de Sevilla, director artístico de La Spagna, violonchelista del Cuarteto Goya y colaborador habitual de grupos como Zarabanda o Forma Antiqva. Ha dado conciertos en una veintena de países y grabado para sellos como Brilliant, Warner o Winter&Winter, al tiempo que desarrolla una labor como investigador, conferenciante y ensayista.

LA SPAGNA
Haydn-Barbieri
Las Siete Palabras
Introduzione – Maestoso ed Adagio

Sonata I ("Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt") – Largo
Sonata II ("Hodie mecum eris in paradiso") – Grave e cantabile
Sonata III ("Mulier, ecce filius tuus") – Grave

Sonata IV ("Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me") – Largo

Sonata V ("Sitio") – Adagio
Sonata VI ("Consummatum est") – Lento

Sonata VII ("In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum") – Largo

Il terremoto – Presto e con tutta la forza
Basísica de San Miguel (Madrid)
11 de noviembre, 2020. 19 hs.
Intérpretes

Rafael Ruibérriz de Torres | flauta
Irene Benito | violín
Marta Mayoral | violín
Rosa San Martín | viola
Alejandro Marías | violonchelo

La formación de música antigua La Spagna, dirigida por Alejandro Marías, interpretará el próximo 26 de marzo, dentro de la temporada musical de Patrimonio Nacional, Las Siete palabras de Joseph Haydn en la versión de un jovencísimo Francisco Asenjo Barbieri. Un concierto que contará con la participación de Rafael Ruibérriz de Torres, flauta travesera, junto a La Spagna, y con la excepcional colaboración del actor, director teatral y fundador del Teatro de la Abadía, Jose Luis Gómez.

Barbieri toma la versión para cuarteto de Haydn y le añade una quinta parte destinada a la flauta. Esta nueva voz enfatiza unas veces el discurso de la cuerda y crea, otras, melodías insospechadas, convirtiendo la partitura de Haydn en un sublime acompañamiento para la flauta pero –ahí la genialidad– sin cambiarle una sola nota.

Este concierto, enmarcado en el I Ciclo de Música en Vísperas de la Semana Santa, es una de las propuestas más novedosas de la temporada 2020 de Patrimonico Nacional y una de las dos programadas por la institución que incluyen participación de actores para alternar la música con la palabra. En las últimas décadas la programación musical de Patrimonio Nacional se ha consolidado como uno de los elementos más sobresalientes del conjunto de las actividades culturales de la institución, acorde con el extraordinario legado musical que conserva. La Temporada Musical del Patrimonio Nacional está formada este año por setenta y dos conciertos distribuidos en diecisiete ciclos integrados por una media de cuatro conciertos cada uno, más un capítulo de conciertos especiales

La Spagna llevará este concierto un día después de la presentación en el Palacio Real, al Teatro Villamarta en Jerez de La Frontera. En esta ocasión, será el poeta José Mateos quien declamará la parte hablada de la obra junto al conjunto barroco.

La versión junto al actor Jose Luis Gómez ha sido grabada por el conjunto La Spagna y su lanzamiento está previsto en los próximos meses.

La Spagna toma su nombre de una de las melodías más célebres del Renacimiento, fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación. De formato muy flexible, posee una vertiente camerística y otra orquestal, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas y directores invitados.

Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo — con alguna      incursión en la música del siglo XXI—, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad   gira siempre en torno a un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada, fidedigna y sincera que  respete la perspectiva histórica y social de cada repertorio.

Desde la publicación de su disco A Tribute to Telemann, La Spagna ha grabado la obra para viola da gamba Jacques Morel (Brilliant Classics) y Las Siete Palabras de Haydn-Barbieri. En los últimos tiempos, ha actuado en lugares como la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, así como en el Festival de Música Antigua de Sevilla, el Festival Internacional de Arte Sacro o el Festival de Música Española de Cádiz. Entre sus próximos proyectos se encuentran una gira europea presentando su último trabajo discográfico y la colaboración con compositores actuales con el objetivo de crear nuevos repertorios para instrumentos antiguos

Alejandro Marías (Madrid, 1984) es profesor de viola da gamba del Conservatorio Superior de Sevilla, director artístico de La Spagna, violonchelista del Cuarteto Goya y colaborador habitual de grupos como Zarabanda o Forma Antiqva. Ha dado conciertos en una veintena de países y grabado para sellos como Brilliant, Warner o Winter&Winter, al tiempo que desarrolla una labor como investigador, conferenciante y ensayista.

LA SPAGNA

Haydn-Barbieri

Las Siete Palabras

Palacio Real  de Madrid. Real Capilla

26 de marzo  2020. 19:30hs.

Entrada libre hasta completar aforo

Haydn-Barbieri

Las Siete Palabras

Teatro Villamarta (Jerez de la Frontera)

27 de marzo 2020. 20:00hs.

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