Dido y Eneas

El martes 17 asistimos al estreno de Dido y Eneas, de Henry Purcell, en los Teatros del Canal. Blanca Li y Wiliam Christie se han unido para ofrecer una versión contemporánea de esta obra maestra de la música inglesa. Se trata de su segunda colaboración, después de la memorable producción de Les Indes Galantes, dirigida por Andrei Serbio para la Ópera de París en 2005.

Estrenada en Chelsea en 1689, Dido y Eneas continúa expresando hoy, de manera conmovedora, los sentimientos más profundos de amor y pérdida. El libreto es del poeta irlandés Nahum Tate a partir de su obra Brutus of Alba or the enchanted lovers y del libro IV de La Eneida, que el poeta latino Virgilio escribió en el siglo primero antes de Cristo.

Para contextualizar esta gran obra, Blanca Li ha subido la orquesta al escenario y ha creado una escenografía original, expresiva y atrevida. Y todo con un denominador común, la armonía.

Las óperas barrocas siempre resultan un desafío para los escenógrafos. Pero lo que sin duda es un acierto, es el maridaje que venimos observando desde hace un tiempo entre la ópera barroca y la danza contemporánea de calidad. El diálogo que se establece entre la obra de Purcell y la coreografía de Blanca Le y Evi Keller, es mucho más que complementario, se convierten en imprescindibles.

La plasticidad acuática de los bailarines en el oscuro escenario son el complemento visual perfecto a la historia y a los personajes protagonistas que interpretaban sus roles estáticos, desde lo alto de sus atalayas. Al frente del reparto, la mezzosoprano franco-italiana Lea Desandre, como Dido. Teníamos muchas ganas de escucharla y no nos ha defraudado. Acompañada por Renato Dolcini, como Eneas y Ana Vieira Leite, como Belinda.

Pero sin duda la protagonista de esta producción es la música de Purcell y Wiliam Christie su mejor intérprete. Al frente de su formación, Les Arts Florissants, delinea con minuciosidad todos los elementos de una partitura grandiosa. Todo ello con el sonido delicado y sutil de sus instrumentos de época.

Un acierto del Teatro Real programar esta producción y hacerlo en una sala más pequeña, donde se aprecia mejor el sonido delicado de estos instrumentos. Lástima que solo sean cinco funciones.

Lea Desandre

Una inusual colección de arias y duetos de Händel que interpretarán en directo los días 17, 18, 20, 21 y 22 de enero.

Eternal Heaven es una colección de arias y duetos de Handel dotados de una sublime belleza. Concebida como una experiencia espiritual, invita a realizar un viaje que transcurre desde la serenidad hasta el drama apremiante, mientras narra una historia de amor. Todos los números han sido seleccionados de oratorios de Handel -obras con elementos tanto sacros como profanos- del laudista Thomas Dunford y la mezzosoprano Lea Desandre. Colegas desde hace mucho tiempo y artistas exclusivos de Erato con sede en Francia, colaboran en el álbum Amazone, lanzado en 2021, que les otorgó en 2022 el premio Opus Klassik para Desandre como Cantante Femenina del Año. A ellos se unen en este nuevo álbum el contratenor británico Iestyn Davies y los instrumentistas del Jupiter Ensemble, que Dunford fundó en 2018.

Expresando la narrativa detrás del programa, Thomas Dunford describió Eternal Heaven como “una historia barroca del lado oeste”. Todas las arias y duetos tienen textos en inglés. Entre ellos se encuentran el altísimo ‘Eternal source of light divine’ de la Oda por el cumpleaños de la reina Ana, el reflexivo ‘As with rosy steps the morn’ de Theodora, el nostálgico ‘Will the sun forget to streak’ de Salomón y, en una vena mucho más agitada, ‘Hence, Iris, hence away’, un aria cantada en sémele por la diosa celosa Juno, pero aquí apoyada a Iestyn Davies.

Una inusual selección de arias y duetos de Händel que interpretarán en directo los días 17, 18, 20, 21, 22 de enero en Teatros del Canal.

Llega a la Sala Roja de los Teatros del Canal, el 23 y 25 de marzo, Pasticcio, de William Christie, una de las grandes figuras de la música culta actual. Este clavicordista, director de orquesta, musicólogo y profesor francés, nacido en Estados Unidos, es también pionero en el redescubrimiento y difusión de la música Barroca, y fundador de uno de los proyectos líricos más interesantes de los últimos treinta años: la agrupación intergeneracional Les Arts Florissants.

Pasticcio es una revista musical en la que Christie cuenta, además de con sus músicos habituales, con dos de las grandes voces líricas del momento: la mezzosprano Lea Desandre y el contratenor Jakub Józef Orliński, que se reúnen por primera vez en un escenario con ocasión de este espectáculo, cuyas entradas, en Canal, se agotaron tan solo dos horas después de ponerse a la venta.

Evocando el significado original del concepto ‘pasticcio’ o ‘pastiche’, surgido en el siglo XVI y que nombra una ópera que contiene piezas de diferentes compositores, Pasticcio presenta un programa inédito en la historia de Les Arts Florissants que constituye una celebración del amor, del acto de compartir, y ofrece una velada de intercambio, con espacio para la improvisación espontánea y la interpretación de piezas seleccionadas en el repertorio de la música europea de los siglos XVII y XVIII, aunque Rameau y Handel conviven también con el jazz de Cole Porter. Así, en un momento marcado por la distancia social, Willian Christie y los suyos nos proponen una explosión de alegría sin barreras estilísticas.

Sobre William Christie 
Nacido en Buffalo y educado en Harvard y Yale, William Christie fundó la agrupación Les Arts Florissants en 1979, y aquello marcó un hito en su carrera. El gran reconocimiento del público le llegaría en 1987 con la producción de Atys de Lully, en la Opéra Comique de París, a la que siguieron muchos otros éxitos del repertorio barroco francés y europeo. Entre sus trabajos operísticos más recientes destacan “Rameau, maître à danser”, creado en el Théâtre de Caen, Jephtha de Handel en la Opéra national de Paris y Ariodante en la Wiener Staatsoper, The Beggar’s Opera on European tour y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Festival de Salzburgo. Como director invitado, William Christie participa a menudo en festivales de ópera como Glyndebourne (Giulio Cesare en 2018) y teatros de ópera como el Metropolitan Opera o el Zurich Opernhaus. Su extensa discografía incluye más de 100 grabaciones. Desde 2007 también es artista residente en la Juilliard School de Nueva York. En 2012, lanzó el festival Dans les Jardins de William Christie en sus propios jardines, ubicados en el pueblo francés de Thiré en Vendée.

Sobre Lea Desandre 
La mezzosoprano franco-italiana Lea Desandre tenía 20 años cuando conquistó un puesto en la Academia Le Jardin des Voix, de William Christie. En 2017 la nombraron Vocal Disovery en los premios Victoires de la Musique Classique. Desde 2015 ha intepretado -con éxito- los roles de Urbain (Les Huguenots), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Annio (La clemenza di Tito), Sesto (Giulio Cesare), Dido (Dido y Aeneas), Messaggera (L ‘Orfeo), Flerida en Erismena de Cavalli y el papel principal en Alcione de Marais. En 2018, sorprendió al público de la Opéra Comique de París con un espectáculo unipersonal completamente escenificado, Et in Arcadia ego, con música de Rameau. Hizo su debut en el Festival de Salzburgo en Whitsun 2018 en Offenbach’s La Périchole con Marc Minkowski. Como recitalista de cámara, también ha colaborado con el laudista Thomas Dunford, y ha trabajado también con John Eliot Gardiner, Louis Langrée, Raphaël Pichon o Jordi Savall.

Sobre Jakub Józef Orliński 
El contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en poco tiempo en uno de los intérpretes más destacados de la escena internacional de la música culta. Artista exclusivo en el sello Warner / Erato, su primera grabación, Anima Sacra, ha cosechado elogios de la crítica y le ha valido el prestigioso premio Opus Klassik. Sus conciertos y recitales agotan entradas en Europa y Estados Unidos, y atraen a nuevos seguidores a esta forma de arte. Su interpretación en vivo de “Vedro con mio diletto” de Vivaldi, que se filmó en el Festival de Aix-en-Provence en 2017, acumula más de cuatro millones de visitas. En su tiempo libre, a Orliński le gusta el breakdance, además de otros estilos de baile. Sus logros en este campo incluyen premios en muchos concursos de baile: cuarto lugar en la competencia Red Bull BC One Poland Cypher, segundo lugar en el concurso Stylish Strike – Top Rock y segundo lugar en la competencia The Style Control, entre otros.

Pasticcio
Programa musical (susceptible de modificaciones)

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos de Zaïs :
a- Entrée noble pour les Sylphes et les Sylphides [1’30]
b- Premier et deuxième Rigaudons [1’40]

  1. Giulio CACCINI

Al fonte, al prato [1’45]
(Nuove musiche, 1614)

  1. Henry PURCELL

Extracto de The Fairy Queen (Act.I) :
Rondeau [1’40]

  1. Henry PURCELL

If music be the food of love, Z.379c [3′]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de  d’Ariodante (Act I) :
Sinfonía pastorale [45″]
5bis. George Frideric HANDEL
Extracto de Giulio Cesare (Atto III)
Duetto «Caro ! più amabile beltà»

  1. Douglas BALLIETT, Thomas DUNFORD

That’s so you [3′]

  1. Thomas Dunford

Pieza para laud solo – improvisación [1′]

  1. Reynaldo HAHN

«A Chloris», mélodie [3′] (acompañamiento al laud)

  1. Cole PORTER

So in love [2’45] (Arreglos : Sébastien Marq)
(instrumental)

  1. Antonio VIVALDI

Sol da te, mio dolce amore (extr. de Orlando furioso, Atto I, sc.11)

  1. Frederick LOEWE

I could have danced all night (extr. de My Fair Lady) [3’55] (Arreglos : Sébastien Marq)

  1. Tarquinio MERULA

Ciaccona [2’50]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de Partenope :
Furibondo spira il vento [4’13]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extracto de Las Fêtes d’Hébé (Deuxième Entrée, scène 5) :
Air tendre [1’50]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos de Zaïs (Acte III, scène 2) :
Coulez mes pleurs [3’45]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos des Fêtes de Polymnie :
a- Air majestueux (Prologue) [1’55]
b- Première et deuxième Gavottes (Prologue) [1’15]
c- Air vif (Acte III, scène 7) [1’55]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de Agrippina :
Accompagnato «  Otton, qual portentoso fulmine  è questi  ?  »
Aria «  Voi che udite il mio lamento  » [4’50]

  1. Antonio VIVALDI

Extracto de l’Olimpiade :
Sinfonia, première partie [2’00]

  1. Antonio VIVALDI

Extracto de Ottone in Villa (Atto I, scena 11)
Gelosia, tu già rendi l’alma mia [3′]

  1. Cole PORTER

Night and Day (Arreglos: Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Irving BERLIN

Dancing cheek to cheek  (Arreglos : Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Giovanni Battista PERGOLESI

Extracto de l’Adriano in Siria (Atto I, Scena 16) :
Lieto così talvolta [1’40]

  1. Extracto de l’Incoronazione di Poppea (Atto III)

Pur ti miro [4’10]

Actualidad