Erreicht die Rotes Zimmer der Theater Canal, die 23 und 25 März, Chaos, von William Christie, eine der großen Figuren der aktuellen Kultmusik. Dieser Cembalospieler, Leiter, Französischer Musikwissenschaftler und Lehrer, in Amerika geboren, ist auch ein Pionier bei der Wiederentdeckung und Verbreitung der Barockmusik, und Gründer eines der interessantesten lyrischen Projekte der letzten dreißig Jahre: Gruppierung zwischen den Generationen Les Arts Florissants.

Chaos ist ein Musikmagazin, in dem Christie zählt, zusätzlich zu seinen üblichen Musikern, mit zwei der großen lyrischen Stimmen des Augenblicks: der Mezzosprano lesen Desandre und Altus Jakub Józef Orliński, die sich anlässlich dieser Show zum ersten Mal auf der Bühne treffen, deren Einträge, im Kanal, Sie waren nur zwei Stunden nach dem Verkauf ausverkauft.

An die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs "Pasticcio" oder "Pastiche" erinnernd, entstand im 16. Jahrhundert und nennt eine Oper, die Stücke von verschiedenen Komponisten enthält, Chaos präsentiert ein beispielloses Programm in der Geschichte von Les Arts Florissants, das ein Fest der Liebe darstellt, des Aktes des Teilens, und bietet einen Abend des Austauschs, mit Raum für spontane Improvisation und Interpretation ausgewählter Stücke im Repertoire der europäischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, obwohl Rameau und Handel auch mit Cole Porters Jazz koexistieren. so, zu einer Zeit, die durch soziale Distanz gekennzeichnet ist, Willian Christie und seine Familie bieten uns eine Explosion der Freude ohne stilistische Barrieren.

Sobre William Christie
Geboren in Buffalo und ausgebildet in Harvard und Yale, William Christie gründete die Les Arts Florissants Gruppe in 1979, und das war ein Meilenstein in seiner Karriere. Die große Anerkennung der Öffentlichkeit würde zu ihm kommen 1987 mit der Produktion von Atys de Lully, an der Opéra Comique in Paris, gefolgt von vielen weiteren Hits aus dem französischen und europäischen Barockrepertoire. Zu seinen jüngsten Opernwerken gehört „Rameau, Tanzmeister “, erstellt im Théâtre de Caen, Jephtha de Handel an der Opéra national de Paris und Ariodante an der Wiener Staatsoper, Die Bettleroper auf Europatournee y Die Krönung von Poppea de Monteverdi beim Festival de Salzburgo. Als Gast, William Christie nimmt häufig an Opernfestivals wie Glyndebourne teil (Julius Caesar en 2018) und Opernhäuser wie die Metropolitan Opera oder das Zürcher Opernhaus. Seine umfangreiche Diskographie umfasst mehr als 100 Aufnahmen. von 2007 Er ist außerdem Artist-in-Residence an der Juilliard School in New York.. in 2012, startete William Christies Dans les Jardins Festival in seinen eigenen Gärten, befindet sich im französischen Dorf Thiré in der Vendée.

Sobre Lea Desandre
Die französisch-italienische Mezzosopranistin Lea Desandre hatte 20 Jahre, als er eine Stelle an der Akademie Le Jardin des Voix gewann, der William Christie. in 2017 Sie wurde bei den Victoires de la Musique Classique Awards als Vocal Disovery ausgezeichnet. von 2015 hat erfolgreich interpretiert- Urbains Rollen (die Hugenotten), Rosina (Der Barbier von Sevilla), Annio (La clemenza di Tito), Sechste (Giulio Cesare), Dido (Dido und Aeneas), Bote (Der Orpheus), Flerida in Cavallis Erismena und die Hauptrolle in Alcione des Marais. in 2018, überraschte das Publikum an der Opéra Comique in Paris mit einer komplett inszenierten One-Man-Show, Und in Arkadien bin ich, mit Musik von Rameau. Debüt bei den Salzburger Festspielen in Pfingsten 2018 in Offenbachs La Périchole mit Marc Minkowski. Als Kammerkonzertist, Er hat auch mit dem Lautenspieler Thomas Dunford zusammengearbeitet, und hat auch mit John Eliot Gardiner gearbeitet, Louis Langrée, Raphaël Pichon oder Jordi Savall.

Sobre Jakub Józef Orliński
Der polnische Countertenor Jakub Józef Orliński hat sich schnell zu einem der bekanntesten Künstler der internationalen Kultmusikszene entwickelt. Exklusiver Künstler auf dem Warner-Label / Erato, seine erste Aufnahme, Heilige Seele, hat kritische Anerkennung gefunden und ihm den prestigeträchtigen Opus Klassik Award eingebracht. Seine Konzerte und Konzerte sind in Europa und den USA ausverkauft, und neue Anhänger für diese Kunstform gewinnen. Seine Live-Performance von "Vedro con mio diletto" von Vivaldi, die beim Aix-en-Provence Festival in gedreht wurde 2017, sammelt mehr als vier Millionen Besuche. In seiner Freizeit, Orliński mag Breakdance, neben anderen Tanzstilen. Zu seinen Leistungen auf diesem Gebiet zählen Auszeichnungen bei vielen Tanzwettbewerben: 4. Platz im Red Bull BC One Poland Cypher Wettbewerb, 2. Platz im Stylish Strike Wettbewerb – Top Rock und zweiter Platz im The Style Control Wettbewerb, unter anderem.

Chaos
Programm Musical (Änderungen vorbehalten)

  1. Jean Philippe RAMEAU

Zaïs Auszüge :
ein- Edler Eintrag für Sylphen und Sylphen [1'30]
b- Erste und zweite Rigaudons [1’40]

  1. Giulio CACCINI

An der Quelle, zum Rasen [145]
(Neue Musik, 1614)

  1. Henry PURCELL

Auszug aus der Königin der Feen (Act.I) :
Rondeau [1’40]

  1. Henry PURCELL

Wenn Musik das Essen der Liebe ist, Z.379c [3']

  1. George Frideric TRADE

Extracto de d’Ariodante (Akt I.) :
Pastorale Symphonie [45″]
5bis. George Frideric TRADE
Auszug aus Julius Cäsar (Atto III)
Duett «Caro ! liebenswertere Schönheit "

  1. Douglas BALLIETT, Thomas DUNFORD

Das bist du auch [3']

  1. Thomas Dunford

Stück für Lautensolo - Improvisation [1']

  1. Reynaldo HAHN

«Ein Chloris», Melodie [3'] (Begleitung zur Laute)

  1. Cole Porter

So verliebt [245] (Arrangements : Sebastien Marq)
(instrumental)

  1. Antonio VIVALDI

Sol da te, Meine Liebling (extr. Orlando wütend, Akt I., sc.11)

  1. Frederick LOEWE

Ich konnte die ganze Nacht getanzt (extr. de My Fair Lady) [3'55] (Arrangements : Sebastien Marq)

  1. Tarquin CARP

Wetter in Ciaccona [2'50]

  1. George Frideric TRADE

Partenopextrakt :
Wütend weht der Wind [4’13]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Auszug aus Las Fêtes d'Hébé (Zweiter Eingang, Szene 5) :
Zarte Luft [1'50]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Zaïs Auszüge (Akt III, Szene 2) :
Fließ meine Tränen [345]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Polymnia Holiday Extracts :
ein- Majestätische Luft (Prolog) [1'55]
b- Erster und zweiter Gavottes (Prolog) [1'15]
c- Knackige Luft (Akt III, Szene 7) [1'55]

  1. George Frideric TRADE

Agrippina-Extrakt :
Accompagnato « Otton, qual portentoso fulmine è questi ? »
Aria « Voi che udite il mio lamento » [4'50]

  1. Antonio VIVALDI

Olympia-Auszug :
Sinfonie, erster Teil [2'00]

  1. Antonio VIVALDI

Auszug aus Ottone in der Villa (Akt I., Szene 11)
Eifersucht, Du machst schon meine Seele [3']

  1. Cole Porter

Nacht und Tag (Arrangements: Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Irving BERLIN

Dancing cheek to cheek (Arrangements : Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Giovanni Battista PERGOLESI

Auszug aus l'Adriano in Syrien (Akt I., Szene 16) :
Manchmal so glücklich [1’40]

  1. Auszug aus der Krönung der Mohnblume (Atto III)

Während ich auf dich ziele [4'10]

Die zweite Sitzung Les Arts Florissants Gesualdo gewidmet wenn zentral in su Segundo Madrigalbuch, ein Werk, das in Ferrara veröffentlicht wurde 1594, wie die Buch I, obwohl vielleicht hatte er eine frühere Ausgabe bekannt, Gesualdo, die den Stempel unter dem Namen gegeben hätte Gioseppe Pilonij, da es nicht schicklich für einen Aristokraten war er widmet sich Ihre eigene Musik zu bearbeiten, Neapolitanischen Vorurteil entlassen bald. als Kontextualisierung, Die Gruppe unter Leitung von Paul Agnew wird auch weiterhin die gleichen Gesualdo heilige Stücke und Werke anderer großer Meister der Zeit anbieten.

National Music Auditorium, Freitag, 7 Juni, Symphony Hall

Les Arts Florissants

William Christie: musikalischer Leiter und Gründer

Paul Agnew: Musik Associate Director

Set von Sängern und Instrumentalisten weltweite Anerkennung, auf Barockmusik gewidmet, treue Auslegung mit alten Instrumenten. gegründet 1979 von Cembalist und Dirigent William Christie französisch-amerikanisch, die Gruppe, deren Name aus der Oper von Marc-Antoine Charpentier genommen, Er hat eine Vorreiterrolle auf dem Französisch Musiklandschaft auferlegt spielte bisher ein Repertoire vernachlässigt (einschließlich der Wiederentdeckung der unzähligen Schätze aus den Sammlungen der Nationalbibliothek von Frankreich); und heute reichlich bewundert und interpretiert, nicht nur Grand Century Französisch, sondern auch der europäischen Musik des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts. Regie William Christie, der, von 2007, Er hat regelmäßig die Funktionen der Co-Leitung des britischen Tenor Paul Agnew anvertraut. Seit dem Triumph von Atys von Lully an der Opéra Comique in Paris 1987, reinterpretada triumphierend Mai del 2011, Es ist in der lyrischen Szene, in der Les Arts Florissants seine größten Erfolge erzielt. Les Arts Florissants genießt ein ebenso hervorragendes Profil in Konzertsälen, wie durch ihre gefeierten Opern in Konzert zeigte, halb Durchführung Version von Opern und Oratorien. zu jeder Jahreszeit, Les Arts Florissants bieten rund um 100 Konzerte und Opernaufführungen in Frankreich -in Paris Philharmonie, wo sind artists in residence, en el Caen Theater, die Opéra Comique, el Théâtre des Champs-Élysées, el Versailles, sowie zahlreiche Festivals-und sind ein aktiver Botschafter für Französisch Kultur im Ausland, Er wird regelmäßig in New York eingeladen, London, Edinburgh, Brüssel, Wien, Madrid, Barcelona und Moskau, unter anderem. Les Arts Florissants hat zu seinem Kredit eine beeindruckende Diskographie: in der Nähe von 100 Aufnahmen (CD und DVD) sowie seine eigene Sammlung, in Zusammenarbeit mit Harmonia Mundi, unter der Leitung von William Christie und Paul Agnew. In den letzten Jahren, Les Arts Florissants ist für junge Musiker zahlreiche Trainingsprogramme erstellt. Das Vorzeigeprojekt ist die Akademie für Le Jardin des Voix: erstellt in 2002 und alle zwei Jahre statt, und bietet eine beträchtliche Anzahl von neuen Sänger. El Programa das Arts Flo Juniors, ins Leben gerufen 2007, Es ermöglicht den Studierenden das Konservatorium Orchester und Chor für eine Produktion zu verbinden, vom ersten Tag bis zum letzten Leistungstest. Es gibt auch eine Partnerschaft zwischen William Christie, Les Arts Florissants und die Juilliard School of Music in New York, von denen 2007 Er hat einen fruchtbaren künstlerischen Austausch zwischen Frankreich erlaubt und den USA. Les Arts Florissants organisiert auch zahlreiche Veranstaltungen an ein neues Publikum in der Philharmonie de Paris zu schaffen, Vendee, in Frankreich und weltweit. Staaten jedes Jahresprogramm mit Konzerten, Sie sind sowohl für Hobbymusiker und Fans jeden Alters.

in 2012, William Christie Les Arts Florissants sind Crean el Festival in den Gärten von William Christie, in Zusammenarbeit mit der Abteilung für Vendée Conseil. Ein evento anual als artistas de Les Arts Florissants, Studierende an der Julliard School und Jardin des Voix Finalisten für Konzerte und „musikalische Spaziergänge“ in den Gärten von William Christie in Thiré erstellt (Vendée). Neben dem Festival, Les Arts Florissants ist die Zusammenarbeit mit dem Stiftungsfonds „Les Jardins de Musique de Vendée William Christie in“ zur Schaffung eines dauerhaften Platz in der kulturellen THIRE. Dieser Anker wurde verstärkt in 2017 durch einige bemerkenswerte Ereignisse: die Einrichtung von Le Jardin des Voix in Thiré, ein Frühlingsfest unter der Regie von Paul Agnew und die Vergabe des nationalen Wappens Centre culturel de Rencontre für Les Arts Florissants und William Christie Les Jardins de Erzeugen der, eine Auszeichnung, die die damit verbundenen Schaffung Projekten unterscheidet, Erbe und Verbreitung. in 2018 Les Arts Florissants Foundation erstellt wurde - William Christie und seinen Gründer gab seinen vollen Besitz der Stiftung Thiré. In Spanien haben sie vom Teatro Real in Madrid eingeladen, der Regisseur Pier Luigi Pizzi, in Monteverdi trilogy zwischen 2008 und 2010. Sie führen regelmäßig im Auditorio Nacional de Madrid, Barcelona Palau, Theater Canal Madrid, etc.

Foto: Les Arts Florissants © Oscar Ortega

William Christie

die Sonntag 19 november um 19 Stunden, Zyklus barocke Universum National Broadcasting Music Center (CNDM) Es hat in der Symphony Hall des Auditorio Nacional de Música in Madrid Les Arts Florissants Regie William Christie und begleitet von sechs jungen in der letzten Ausgabe des Projekts ausgewählt Sänger Le Jardin des Voix: Natalie Pérez, Sopran (Frankreich, 1988); Natasha Schnur, Sopran (Deutschland, 1991); Eva Zaïcik, Mezzosopran (Frankreich, 1987); James Way, Tenor (Großbritannien, 1992); Josep Ramon Olive, Bariton (Spanien, 1988) y Padraic Rowan, Bassbariton (Irland, 1990). Der ‚A Cottage-Garten‘, Es konzentriert sich auf Englisch Oper des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts und umfasst die größten Namen in der Zusammensetzung dieser Ära (Gibbons, Dowland, Lawes, Purcell und Händel). Der Bariton Josep-Ramon Olivé wird auch der Protagonist eines der vier Konzerte von Schubert Liedzyklus, neue musikalische Reihe CNDM Programm in Barcelona.

Ein wichtiges Projekt große Talente zu entdecken
Im Jahr 2002, William Christie erstellt eine Akademie für junge Sänger, die genannt Le Jardin des Voix und er im Zusammenhang mit der Tätigkeit seines berühmten Ensemble Les Arts Florissants. Die Erfahrung wurde wiederholt in 2005 und seitdem wird es alle zwei Jahre gefeiert.

Unter der Leitung von William Christie und Paul Agnew, der Garten Es ist eine Tätigkeit, für junge Leute, die ihre Karriere beginnen. Nach mehreren Wochen intensiver Ausbildung, die ausgewählten Sänger führen eine Konzertpräsentation vor auf Welttournee einsteigen. dieses Mal, seine Premiere fand in diesem Sommer in der 'Dans les Jardins de William Christie' Festival. In dieser achten Versammlung haben sie sechs Sänger aus fünf verschiedenen Nationen gewählt worden.

Le Jardin des Voix ermöglicht es ausgewählt, um ihre internationale Karriere in den angesehensten Konzertsälen fortzusetzen, Wird regelmäßig Mitwirkende zu Les Arts Florissants. Das Projekt hat entdeckt 50 neue Talente 16 Länder, unter denen Katherine Watson, Marc Mauillon, Sonya Yoncheva, Christophe Dumaux, Emmanuele De Negri, Lesen Desandre oder Spanisch Xavier Sabata, Juan Sancho, Gabriel Pérez-Bermúdez und Lucía Martín-Cartón.

William Christie

Das Weihnachtskonzert der 47. Saison Ibermusica Es wird die Französisch-Gruppe verfügt über Les Arts Florissants und der legendäre Bandleader, William Christie. Gemeinsam werden sie eine der beliebtesten Oratorien über das Leben von Jesus von Nazareth durchführen: der Messias, von Haendel, am kommenden mittwoch 21 Dezember, zu 19:30 Stunden, am National Auditorium für Musik in Madrid. Gruppierung, zur Rettung aus der Versenkung der Französisch Barockrepertoire anerkannt, wird sich eine der eindrucksvollsten und symbolischen Werke jener Zeit.

der Messias Die Premiere in Dublin 1742. Seitdem und sein ganzes Leben lang, Haendel gerichtet jedes Jahr ihre Darstellung in Covent Garden in London in der Osterzeit. Die Arbeit wurde mit ungewöhnlicher Geschwindigkeit geschrieben (zwischen drei und vier Wochen) und es gibt keine definitive Version, Haendel dann neu geschrieben mehrere seiner Teile verschiedenen Solisten Konzerte entsprechen. Obwohl der Großteil des Oratoriums befasst sich mit dem Tod und der Auferstehung Jesu, während des neunzehnten Jahrhunderts wurde populär als Weihnachtsstück in den Vereinigten Staaten.

Die 47. Saison Ibermusica, in denen diese Erscheinung passt, begann im letzten 24 Juni mit dem Eröffnungskonzert der Wiener Philharmoniker. da, und bis in den Mai 2017, Programmierte Ibermusica 25 Aufführungen 12 der besten Orchester der Welt. Dies ist die Marke, die fast die Hälfte trägt ein Jahrhundert die beste Musik nach Spanien zu bringen. die Institution, gegründet von Alfonso Aijón und co-directed jetzt Llorenç Caballero, Es hat sich im Einklang mit der Zeit weiterentwickelt und hat es geschafft, das Interesse an der klassischen Musik zu bewahren.

Les Arts Florissants

Dieses Französisch Ensemble wurde gegründet 1979 von dem französisch-amerikanischen Cembalist und Dirigenten, William Christie. da, hat die Gruppe zu gut eine Vorreiterrolle bei der Auferlegung Landschaft im Französisch musikalischen Repertoire bisher vernachlässigte und bewundert und spielte heute gespielt: das Grand Century Französisch und europäische Musik des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts. in der Regel unter der Regie von William Christie, er hat entschieden, da 2007 codirector regelmäßig mit dem britischen Tenor, Paul Agnew.

zu jeder Jahreszeit, Les Arts Florissants bieten rund um 100 Konzerte und Opernaufführungen in Frankreich. Sie tun es in so prominenten Orten wie die Philharmonie de Paris, wo artists in residence sind aus 2015-, en el Caen Theater, Die Opéra Comique, el Théâtre des Champs-Élysées, el Versailles, sowie zahlreiche Festivals. Sie sind ein aktiver Botschafter für Französisch Kultur im Ausland und erhalten Einladungen in New York durchzuführen, London, Edinburgh, Brüssel, Wien, Salzburg, Madrid, Barcelona und Moskau , unter anderen Städten weltweit.

Sie haben eine umfangreiche Diskographie mit über hundert Aufnahmen auf Harmonia Mundi Dichtungen, Warner Classics / Erato y Virgin Classics. in 2013, Sie starteten sein eigenes Plattenlabel, Publishing Arts Florissants, mit denen sie fünf Alben aufgenommen. letzte 4 November er seine letzte LP veröffentlicht, La Harpe Königin (mit dem Label Harmonia Mundi), zusammen mit Christie und renommierten Harfenistin Xavier de Maistre. Das Album wird von der Musik der Harfe inspiriert, die im achtzehnten Jahrhundert Französisch Gericht nach der Ankunft von Marie Antoinette von Österreich an das gallischen Land herrschten.

In den letzten Jahren, Sie haben für junge Musiker zahlreiche Trainingsprogramme erstellt, como la Academia Emblematica Le Jardin des Voix. auch, in 2012 Sie starteten das Festival Dans les Jardins William Christie, evento anual ein, dass ein artistas de Les Arts Florissants, Studenten der Juilliard School of Music in New York und Festival Finalisten für Konzerte und Musikfahrten. Die Gruppe wird durch das Ministerium für Kultur und Kommunikation Französisch unterstützt, sowie die American Friends of Les Arts Florissants.

WILLIAM CHRISTIE

clavecinista, Direktor, Musikwissenschaftler und Professor, ist der Motor eines der spannendsten musikalischen Projekte der letzten 40 Jahre alt: Les Arts Florissants. Er hat die Französisch Öffentlichkeit für Barockmusik neu entdeckt, ein Repertoire bisher vernachlässigt. Die Karriere des gebürtigen Buffalo (NY), in Harvard und Yale gebildet, und in Frankreich installiert 1971, nahm eine entscheidende Wende, als 1979 Diese wegweisende Initiative ins Leben gerufen. An der Spitze dieses Ensembles und Vokal, William Christie impuso, sowohl in Stufen Konzert und Oper, ein sehr persönlicher Stil Musiker und Schausteller, Erneuerung der Interpretation dieses Repertoires. in 1987 er traf eine echte öffentliche Weihe Produktion Atys Lully in der Opéra Comique de París, eine Produktion, die später auch in vielen internationalen Bühnen triumphierte.

Desde Charpentier Rameau, durch Couperin, Mondonville, Campra o Montéclair, William Christie ist der unbestrittene Meister der Französisch lyrische Tragödie sowie Opernballettproduktionen, Französisch Motetten und Hofmusik. auch, Es wurde den europäischen Repertoires gewidmet, einen Beitrag zur Wiederentdeckung der Werke italienischer Komponisten wie Monte, Rossi y Scarlatti. Abgesehen davon, dass ein großer Kenner und Interpret der Musik von Purcell, Haendel, Mozart und Haydn. Die umfangreiche Opernkarriere von William Christie hat durch zahlreiche Kooperationen mit den namhaftesten Regisseuren und Oper geprägt, como Jean-Marie VILLEGIER, Robert Carsen, Alfredo Arias, Jorge Lavelli, Graham Vick, Adrian Noble, Andrei Serban, Luc Bondy y Deborah Warner. Zu seinen jüngsten Projekten gehören zwei Produktionen an der Opéra Comique in Paris: Plataea (Rameau), in 2014; und Die venezianische Feste (Campra), in 2015. Als Gast, Christie tritt regelmäßig an renommierten Opernfestivals, sowie internationale Opern, wie die Metropolitan Opera in New York, das Opernhaus Zürich oder der Opéra National de Lyon. zwischen 2002 und 2007 Er war auch Gastdirigent der Berliner Philharmoniker.

Seine reichlich Rekordproduktion (über 100 Aufnahmen, von denen viele Auszeichnungen in Frankreich gewonnen und im Ausland) Es wurde von Harmonia Mundi Dichtungen veröffentlicht, Warner Classics / Erato y Virgin Classics, und in ihnen den Reichtum ihrer künstlerischen Abenteuer reflektiert. Seine jüngsten Aufnahmen stattgefunden haben, mit den Dichtungs Editions Les Arts Florissants: Belshazzar, Le Jardin de Monsieur Rameau, Musik für Queen Caroline (ein Programm der religiösen Werke von Haendel).

Mit einer langen Karriere als Lehrer, im Laufe seiner Karriere William Christie von vielen der Direktoren des Französisch Barockensembles in der Bildung beteiligt war begannen, die in Les Arts Florissants. Er lehrte am Pariser Konservatorium von 1982 nach oben 1995, und 2007 Er hat an der Juilliard School of Music artist in residence gewesen. in 2002 Fundo junto Les Arts Florissants der Wissenschaft Le Jardin des Voix, dessen Läufer Teil einer Welttournee der Gruppierung führt sind. Wegen seiner Liebe zur Garten, Christie startete in 2012 In den Gärten von William Christie, ein Musik-Festival, das jedes Jahr im August in den Gärten der Vendée nimmt.

William Christie wurde der Ehrenlegion ausgezeichnet, die wichtigste Anerkennung von Frankreich, así como die Ordre des Arts et des Lettres sind die National Order of Merit. Doktor honoris causa von der State University of New York, la Juilliard School of Music y la Universität Leide (Niederlande). im November 2008, Er wurde in Frankreich an der Akademie der Schönen Künste gewählt. auch, Er ist Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London.

in Spanien, Er wurde eingeladen, zwischen 2008 und 2010 durch das Teatro Real Madrid von dem Regisseur Pier Luigi Pizzi Trilogie führen Monteverdi. Er hat Recitals im Theater Arriaga in Bilbao gegeben, das Auditorio Nacional in Madrid, Center Auditorium Miguel Delibes in Valladolid (von denen sie seit der Saison Bewohner 2010/11), Auditorio de Galicia in Santiago de Compostela. in 2011 war ein großer Erfolg im Prince Felipe Auditorium in Oviedo Kammer Arien und Duetten, von Philippe Jaroussky und Max Cencic. Im selben Jahr wurde auch gefeiert seine Pygmalion Rameau im Palau de la Música in Valencia. in 2015 er führte das National Orchestra von Spanien im Auditorio Nacional Madrid.

mITTWOCH PROGRAMM 21 Dezember

National Music Auditorium, Symphony Hall, 19:30 Stunden

Dauer 120 Minuten

Haendel der Messias

EMMANUELLE DE NEGRI, Sopran
Vistoli CARLO, Altus
SAMUEL BODEN, Tenor
KONSTANTIN WOLF, niedrig
Poppea

Zum Abschluss der Trilogie Monteverdi, Das Royal Theatre hat eine Produktion von auf die Rechnung gestellt die Krönung von Poppea aus der Hand des gleichen Teams, das für die beiden vorherigen verantwortlich war. Es ist diese Oper, der letzte, den er komponierte Monte als er fünfundsiebzig Jahre alt war, Eine größere Komplexität und Reife als in L´orfeo oder Il ritorno d´Ulisse in Patria wird gezeigt.
L'incoronazione entwickelt mehrere Handlungen mit einer großartigen Darstellung von Nebencharakteren. Es beginnt mit der Konfrontation zwischen Glück und Tugend, aber es ist die Liebe, die triumphiert und dies bereits im Prolog deutlich macht:

liebe: “Heute in einem einzigen Wettbewerb, die zwei Göttinnen, mir vorgelegt, Sie werden sagen, dass sich auf ein Signal von mir die Welt verändert“.

Ein großer Erfolg ist die Begleitung der Aufführungen von L´incoronazione di Poppea, unter der Leitung des Meisters William Christie dass, mit seinem Orchester Les Arts Florissants und seine Vintage-Instrumente, Sie schaffen es, diese schwierige Partitur mit Nuancen zu füllen.
Christie kontrolliert absolut alles, was um sie herum passiert, sowohl in der Box als auch auf der Bühne, den Sängern große Sicherheit zu geben, wie von der Philippe Jaroussky Pressekonferenz.
Das Orchester bot magische Momente. Wie eine, bei der die Begleitung nur auf eine Barockgitarre reduziert wird, die eine schöne Atmosphäre schafft.

Das Gleiche kann man nicht sagen Meister Pizzi dass, deutlich, signiert das schlechteste Bühnenbild der Trilogie. Eine etwas raffinierte Einstellung, kalt, ohne Details, das liegt nicht an der Musik oder den Stimmen. Mit einem erfolglosen Kleiderschrank und manchmal (wie Nerones Wache oder Ottavias Seite), grenzt an das Lächerliche. Schade, dass die romantische Konzeption von Pizzis Oper bei dieser Gelegenheit eher als einfaches Set als als High-End-Szenografie erhalten geblieben ist.

Beleuchtung durch Sergio Rossi Sie hatte auch kein Glück. Zu viele Schatten, die die Charaktere verdeckten. Die Spiegel, die manchmal ablenkten, waren nicht sehr gut verstanden..

Die Überraschung der Nacht war Danielle de Niese in der Rolle der Poppea, Vielleicht, weil die Erwartungen nicht zu hoch waren. Keine sehr subtile Poppea, und dominiert nicht die Verzierung der Zeit, aber es bot Frische und Klangfarbe, mit einer agilen Stimme, leicht und nuanciert, voluminös zu Zeiten, die manchmal enthalten mussten, aber sehr sonnig. Er benutzte Portamento übermäßig und bediente sich einiger sehr offensichtlicher Kandidaten. Seine Leistung war voller Sinnlichkeit, vielleicht etwas unschuldiges, Ihm fehlte ein bisschen von der Unanständigkeit des Charakters.

Aber ohne Zweifel war der Schöpfer der Nacht Philippe Jaroussky als Nero. Eine Rolle voller Schwierigkeiten für die stratosphärischen Höhen. Manchmal wurde er an der Grenze seiner Stimmkapazität bemerkt, besonders am anfang, aber er wusste, wie man Schwierigkeiten mit Leichtigkeit löst. Stellte einen launischen und Tyrannen Nerone dar, obwohl etwas langweilig (im Einklang mit anderen Charakteren). Er unterschrieb einen brillanten Nerone und wurde von der Öffentlichkeit sehr gefeiert.
Max Emanuel Cencic, in einem ganz anderen Register als Jaroussky, mit einem schönen und zarten Timbre, hat seinen Charakter nicht mit ausreichender Konsequenz ausgestattet. Das Ergebnis war ein übertrieben zerbrechlicher Ottone, manchmal sogar hilflos. Schade, dass einer der derzeit besten Countertenoren diese Gelegenheit nicht genutzt hat.

Die Octavia de Hannah Bonitatibus Eleganz auf die Bühne bringen. Es kann irgendwann zu schwer sein, aber fast passend für eine beleidigte Kaiserin. Mit einer großartigen Bühnenpräsenz, die nur durch schlechte Beleuchtung verdeckt wird. Sein wunderschönes Heulen spielte manchmal ein etwas nerviges Vibrato herunter, aber seine bronzene Stimme ist gut gebaut und hat einige sehr schöne mediterrane Nuancen. Ihr ausdrucksstarker und nüchterner Abschied von der Bühne, sollte von dem Applaus begleitet sein, der am Ende nicht verschont blieb.

Für mich war das Beste der Nacht, deutlich, der junge Portugiese Ana Quintans im Charakter von Drusilla. Mit kristallklarem Timbre, hell, voller Energie, mit der er den Charakter auch ausstattete. Eine polierte und emaillierte Stimme und eine makellose Projektion und Beherrschung des Barockgesangs viel besser als Niese..

Antonio Abete Es war eine sehr entkoffeinierte Seneca. Der Charakter lebte nicht und so übermittelte er es. Besser waren seine Schüler, obwohl einige etwas imposant und unnatürlich waren.
Der Rest der Besetzung war voller junger Versprechungen, Einige sehr interessante, die genau verfolgt werden müssen, weil sie an Bedeutung gewinnen sollen.
im allgemeinen, eine sehr gute Darstellung dieser Poppea als Höhepunkt der königlichen Hommage an Monteverdi.