Pan y Toros

El público joven recibió ayer con entusiasmo el preestreno de la obra ‘Pan y toros’, de Asenjo Barbieri, con la que regresa la zarzuela a la programación del Palau de les Arts Reina Sofía.

La función reservada para menores de 29 años de este jueves se ha convertido en la representación de este género de mayor éxito desde que Les Arts puso en marcha esta iniciativa para acercar al público joven a la lírica en 2019.

Tras finalizar la representación, la platea en pie ha obsequiado al elenco, el equipo creativo y artístico, el Cor de la Generalitat y a la Orquestra de la Comunitat Valenciana con una ovación de más de siete minutos.

Juan Echanove, que ha sido el encargado de dar la bienvenida a los espectadores antes del inicio de la función, ha hecho su debut como director de escena en teatro lírico con esta producción de ‘Pan y toros’ para el Teatro de la Zarzuela.

El montaje, que ha gozado de una excelente recepción de público y crítica en sus representaciones en Madrid y Oviedo, se podrá ver en Les Arts del 4 al 12 de noviembre.

Guillermo García Calvo asume la dirección musical después de la excelente acogida de su primera incursión en el género con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en ‘La tabernera del puerto’ en 2019. Destacados intérpretes de zarzuela conforman el elenco, con Ruth Iniesta, Carol García, Borja Quiza, Enrique Viana, Amparo Navaro o Pedro Mari Sánchez, entre otros.

Pan y Toros ©Miguel Lorenzo-Les Arts

Ernani_Les_Arts©MikelPonce

Les Arts clausura su temporada lírica con un título inédito en su repertorio: ‘Ernani’, la primera gran ópera de un joven Giuseppe Verdi, que se estrena el próximo 7 de junio en la Sala Principal.

Jesús Iglesias Noriega ha presentado hoy ‘Ernani’ en compañía de su director musical, Michele Spotti, y de Andrea Bernard, director del nuevo montaje que Les Arts ha coproducido con La Fenice de Venecia, el mismo teatro que encargó y estrenó esta ópera de Verdi.

Según ha indicado el director artístico de Les Arts, ‘Ernani’ supone una apuesta por ampliar el repertorio del compositor de Busseto, pilar fundamental de la programación, “con un título imprescindible en su trayectoria, pero todavía inédito en València, que presentamos con los máximos estándares artísticos”. ‘Ernani’, ha apuntado, es capital en el repertorio de Verdi por muchos motivos: su primera ópera de temática española, la primera basada en la obra de Victor Hugo y el inicio de la fructífera colaboración con el libretista Francesco Maria Piave, autor de algunos de los mayores éxitos del italiano como ‘Rigoletto’ o ‘La traviata’. “Pero, por encima de todo, ‘Ernani’ es una obra maestra. Por un lado, nos encontramos ante una partitura de música exuberante, llena de vigor y frescura, con arias, dúos y escenas corales de extraordinaria belleza, en la que se adivinan obras posteriores como ‘Il trovatore’ o ‘La traviata’. Por otro, es difícil no dejarse llevar por el indiscutible magnetismo de la historia de ‘Ernani’, en la que tres hombres pierden la cabeza por una misma mujer y donde convergen toda la fuerza de los elementos del drama verdiano: honor, pasión, amor, celos y venganza”, ha indicado Iglesias Noriega.

Michele Spotti asume la dirección musical de ‘Ernani’. Con tan sólo 29 años, el joven maestro milanés ostenta la titularidad de la Ópera y la Orquesta Filarmónica de Marsella desde la temporada 2023/24, y está considerado como uno de los directores con más proyección del país transalpino. Con una importante presencia en el circuito de teatros de ópera europeos, destaca por su agenda sinfónica en su Italia natal.

Andrea Bernard es responsable de la puesta en escena, con escenografía de Alberto Beltrame, vestuario de Elena Beccaro e iluminación de Marco Alba. El ascendente ‘regista’, que ha sido colaborador de Pier Luigi Pizzi, Damiano Michieletto y Julia Burbach, emergió en el panorama internacional al obtener el Premio Europeo de Dirección de Ópera en 2016. Entre sus trabajos más destacados se incluyen producciones de ‘Lucrezia Borgia’, ‘Carmen’, ‘L’italiana in Algeri’ o ‘La Cenerentola’.

En su puesta en escena de ‘Ernani’, Andrea Bernard ha optado por mantener una ambientación histórica, pero a través de una reinterpretación contemporánea, para dar más claridad a la identidad de los personajes y al contexto histórico, e incluso político, de sus acciones.

Iglesias Noriega ha subrayado, además, que otra de las particularidades de ‘Ernani’ es el exigente elenco protagonista que demanda. Para su primera representación en València debuta en el teatro de ópera valenciano una de las grandes divas del panorama lírico: la soprano estadounidense Angela Meade, que canta el papel de Elvira. Requerida por los principales teatros para interpretar los roles más temidos del repertorio belcantista del siglo XIX y de las óperas de Verdi, es la indiscutible reina del Metropolitan de Nueva York.

Tras su intervención en ‘Madama Butterfly’ en 2021, regresa a Les Arts Piero Pretti en el rol de Ernani, que ya cantó con éxito en el estreno de este mismo montaje en Venecia. Nombre imprescindible en los repartos de ópera italiana en Milán, Londres, Nueva York, París y Viena, el tenor sardo es uno de los artistas con más proyección de su generación.

Debuta también en Les Arts otro artista de referencia, el italiano Franco Vassallo (Don Carlo), que tras consolidar su carrera como uno de los grandes intérpretes del ‘bel canto’ romántico se erige como uno de los barítonos verdianos más importantes de la actualidad.

Cierra el cuarteto protagonista el bajo Evgeny Stavinsky. El cantante moscovita vuelve a interpretar a Don Ruy Gómez de Silva después de la excelente acogida que tuvo con este papel ante el exigente público de la Ópera de Roma, en la temporada pasada.

El reparto de ‘Ernani’ se completa con las voces de Javier Castañeda (Jago) y la ‘mezzosoprano’ del Centre de Perfeccionament Laura Orueta (Giovanna). Les Arts estrena ‘Ernani’ el miércoles 7 de junio con más representaciones los días 10, 13, 16 y 18 de ese mismo mes. Asimismo, el preestreno para menores de 29 años tendrá lugar el próximo 4 junio.

Ernani_Les_Arts©MikelPonce

Juan Diego Flórez

El célebre tenor peruano Juan Diego Flórez regresa a Les Arts doce años después de su última visita en 2011 para protagonizar un ineludible recital en la Sala Principal el domingo 28 de mayo a las 19.00 h.

Aunque el natural de Lima es reconocido como un virtuoso belcantista, en esta actuación abordará un amplio programa que explora diferentes épocas y estilos del canto lírico: desde el Renacimiento y el Barroco hasta el ‘bel canto’ y el verismo italiano.

De este modo, el que fue considerado por el mismo Pavarotti como su digno sucesor hará frente a una velada que incluye canciones del renacentista Giulio Caccini y el barroco Giacomo Carissimi, además de arias de óperas de Gluck (‘Paride ed Elena’), Rossini (‘Il signor Bruschino’, ‘Semiramide’), Lalo (‘Le roi d’Ys’), Gounod (‘Roméo et Juliette’), Donizetti (‘La favorite’), Verdi (‘Un ballo in maschera’, ‘Luisa Miller’) y Puccini (‘Le Villi’).

El regreso del “tenor de tenores” a Les Arts también genera una gran expectación por la batería de bises que siempre reserva para el final de sus recitales, que suelen incluir las piezas más emblemáticas de su repertorio.

Lo acompañará en la visita su pianista predilecto, Vincenzo Scalera, cuya longeva relación profesional con el cantante ha llevado al dúo por los teatros de ópera y salas de concierto más importantes del mundo, como las óperas de Viena y París, La Scala, el Carnegie Hall, el Teatro Real o el propio Palau de les Arts.

Scalera también interpretará obras para piano a lo largo del recital, como la ‘Danse Sibérienne’, de los ‘Péchés de vieillesse’ de Rossini; ‘Berceuse’, de la ‘Jocelyn’ de Godard, y el solo de piano ‘Foglio d’album’, de Puccini.

Flórez ha visitado el coliseo valenciano hasta en cuatro ocasiones diferentes en el pasado para ofrecer recitales y conciertos, entre los que destaca la colaboración que realizó con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) para su álbum ‘Bel Canto Spectacular’, grabado en el Auditori en 2007.

Este recital pondrá fin al ciclo ‘Les Arts és Grans Veus’, que ha hecho posible traer esta temporada a cantantes de primerísimo nivel y tan renombrados como la ‘mezzosoprano’ Cecilia Bartoli, que realizó su esperado debut en Les Arts el noviembre pasado, o el propio Juan Diego Flórez.

Les Arts informa de que todavía quedan a la venta las últimas entradas para este concierto.

Les Arts és Barroc i Música Antiga©Mikel_Ponce_LesArts

Les Arts acoge este mes de marzo la segunda edición del ciclo ‘Les Arts és Barroc i Música Antiga’, que ha coproducido con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). A lo largo de dos semanas, las agrupaciones historicistas La Tendresa, Concerto 1700, Capella de Ministrers y Al Ayre Español pasarán por el escenario del Teatre Martín i Soler para llevar al público a un viaje a través de las músicas de los siglos XVI, XVII y XVIII, según ha señalado hoy el director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, en conferencia de prensa. Se trata de la segunda incursión de la temporada 2022-2023 en el Barroco musical, tras la exitosa versión en concierto de ‘Alcina’, que dirigió Marc Minkowski en la Sala Principal.

Iglesias Noriega ha calificado la iniciativa como “una ambiciosa apuesta por el patrimonio musical español alrededor del Barroco, con una mirada previa a los estilos sobre los que se cimentaron sus bases: la Edad Media y el Renacimiento”.

El director de Les Arts ha estado acompañado por Francisco Lorenzo, director del CNDM. Lorenzo ha celebrado la continuidad de la propuesta, que se enmarca en las acciones de la institución “para la recuperación, puesta en valor y difusión de la música histórica a través de los principales referentes”.

En este sentido, el director del CNDM ha apuntado que, de la misma forma que en la primera edición, el ciclo volverá a contar con representación del tejido musical valenciano, con la presencia de La Tendresa, con Èlia Casanova en su doble faceta de directora y soprano, y una nueva actuación de Capella de Ministrers, con la que Carles Magraner colgó el cartel de ‘no hay entradas’ el año pasado.

Asimismo, Jesús Iglesias Noriega ha mencionado, además, que Les Arts, con el fin de abrirse a nuevos públicos y establecer nuevas sinergias con el circuito cultural, ha puesto en marcha una acción promocional por la que se regalará una visita guiada a San Nicolás, máximo exponente del Barroco valenciano, a todo aquel que adquiera una localidad para este ciclo.

‘Barroc i Música Antiga’
‘Les Arts és Barroc i Música Antiga’ comienza este miércoles 22 de marzo, a las 19.30 h, con el ‘ensemble’ valenciano Èlia Casanova i La Tendresa, que tomará el escenario del Teatre Martín i Soler. En su programa ‘L’universo sulla pelle’, las sopranos Èlia Casanova, fundadora y directora de la agrupación, y Quiteria Muñoz, interpretarán un repertorio de arias, cantatas y madrigales del ‘Seicento’ italiano que tienen como tema principal el amor y la pasión.

‘L’universo sulla pelle’ explora diferentes compositores del siglo XVII como Benedetto Ferrari, Stefano Landi, Tarquinio Merula, Giovanni Battista da Gagliano, Giovanni Felice Sances, Girolamo Frescobaldi, Barbara Strozzi, Andrea Falconieri, Giovanni Paolo Colonna y Giovanni Girolamo Kapsberger.

Este trabajo les valió, en 2019, el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación del patrimonio musical, reconocimiento que puso en relieve su labor de restauración de piezas musicales antiguas y de sus métodos de interpretación, que difieren de los de hoy en día.

El jueves 23 de marzo, a las 19.30 h, será el turno de Concerto 1700, que, liderada por Daniel Pinteño, se ha consolidado como una de las formaciones historicistas más reputadas del país. Para su debut en Les Arts, la formación residente en el CDNM durante la presente temporada revivirá ‘La soberbia abatida por la humildad de San Miguel’, un oratorio del alcireño Francisco Fernández Illana en el que intervendrán el contratenor Gabriel Díaz (San Miguel), el tenor Diego Blázquez (Luzbel), la soprano Aurora Peña (Ángel) y la ‘mezzosoprano’ Adriana Mayer (Demonio).

El oratorio, que narra cómo el arcángel San Miguel derrotó a Luzbel, el Diablo, fue compuesto por Illana en el año 1727 y se estrenó en la iglesia de la Congregación de San Felipe Neri de València un año más tarde, en 1728, cuando Illana ya ocupaba el cargo de maestro de capilla del Corpus Christi.

Capella de Ministrers abre la segunda semana de ‘Les Arts és Barroc i Música Antiga’ el miércoles 29 de marzo, a las 19.30 h. Tras su exitoso programa ‘Madre de Devs’ en 2021, la agrupación valenciana más internacional vuelve al Teatre Martín i Soler para presentar ‘Mediterrània. Un mar de músicas’, que se concibe como una reivindicación de los lazos culturales entre los diferentes pueblos del Mediterráneo.

Para ello, la formación que lidera Carles Magraner ha preparado una selección mayoritariamente napolitana que no solo incluye obras anónimas del repertorio tradicional, sino también música culta de compositores del Renacimiento y el Barroco como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vicenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi o Stefano Landi.

En el apartado de voces, dos intérpretes mediterráneos como la soprano valenciana Èlia Casanova y el tenor italiano Pino de Vittorio acompañarán a Capella de Ministrers en el escenario del Teatre Martín i Soler.

Eduardo López Banzo será el encargado de clausurar la segunda edición del ciclo con su formación, Al Ayre Español, y la ‘mezzosoprano’ navarra Maite Beaumunt. El clavecinista y director, que dirigió en 2008 la primera representación barroca en Les Arts con ‘Orlando’, de Händel, nos propone descubrir el universo musical del organista y compositor madrileño José de Torres, maestro titular de la Capilla Real y figura clave del Barroco español.

Bajo el epígrafe de ‘Afectos amantes’, el viernes 31, a las 19.30 h, la prestigiosa agrupación ofrece un concierto de cámara ineludible para los amantes de la sonoridad del Barroco, en el que Banzo recupera algunas de las cantadas al Santísimo escritas por Torres, como la hermosa ‘Afectos amantes’, en la expresiva voz de Maite Beaumont, intercaladas entre sonatas de Händel y piezas anónimas de principios del siglo XVIII.

Entradas
Las entradas para disfrutar de los conciertos del ciclo ‘Les Arts és Barroc i Música Antiga’ tienen un precio de 20 euros y están ya disponibles en la página web de Les Arts. Los menores de 28 años podrán contar con un precio reducido de 10 euros en todos los conciertos de los ciclos de Barroco, sinfónico y ‘lied’.

Les Arts és Barroc i Música Antiga©Mikel_Ponce_LesArts

Gustavo Gimeno

Gustavo Gimeno regresa este mes de enero con ‘Jenůfa’, de Janáček, al foso de Les Arts, donde hizo su debut operístico en 2015 con la Orquestra de la Comunitat Valenciana.

Después de ocho años, el maestro valenciano, consagrado ya como uno de los directores españoles más internacionales, director musical de la Filarmónica de Luxemburgo y de la Sinfónica de Toronto y futuro titular del Teatro Real, se reencuentra con el público de la Sala Principal en una de las grandes apuestas de la temporada 2022-2023: la sobrecogedora ópera de Leoš Janáček, inédita en el repertorio de Les Arts.

Desde principios de enero, el maestro valenciano prepara ya con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) el primer título de ópera que ofrece Les Arts en 2023, una partitura excepcional, de inconmensurable fuerza expresiva y riqueza tímbrica, que permitirá disfrutar de las excelencias de la OCV.

El maestro valenciano dirige también un elenco de primeras figuras del panorama lírico para la primera vez que Les Arts programa la ópera de Janáček, habitual en la programación de los grandes teatros, con la soprano estadounidense Corinne Winters como protagonista y que está considerada como la actual intérprete de referencia de Jenůfa.

También cantará por primera vez en València la ‘mezzosoprano’ alemana Petra Lang, que incorpora a su repertorio el rol de Kostelnička, acompañada por los estadounidenses Brandon Jovanovich, uno los grandes tenores dramáticos del momento y que cantará el rol de Laca Klemeň, y Norman Reinhardt, que debutó con gran éxito el papel de Steva en esta misma producción en Ámsterdam. Elena Zaremba, ‘mezzo’ de referencia en el repertorio ruso, dará vida a Stařenca Buryjovka, la matriarca del clan.

Estrecha relación

Desde su debut en 2014, con sendos conciertos con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en València y en Castelló de la Plana, Gustavo Gimeno entabló una estrecha relación con la OCV que culminaría con el reto de dirigir su primera ópera en la temporada 2014-2015 de Les Arts, ‘Norma’, de Bellini, con la diva Mariella Devia en el papel protagonista en siete memorables representaciones.

Tras cuatro años de ausencia, el músico valenciano mantiene, desde 2019, una presencia estable en la programación sinfónica del auditorio valenciano, en el que ha agotado las localidades en cada una de sus propuestas. Gimeno ha protagonizado algunas de las páginas más brillantes de la OCV en los últimos años, como sus excepcionales veladas mahlerianas, con una reveladora ‘Novena’ o su también inmensa ‘Tercera’, con Violeta Urmana, en 2021.

Entre los distintos estilos y compositores que ha ofrecido con la formación titular de Les Arts, Gimeno ha abordado desde el repertorio ruso, con un monográfico de Stravisnky con la lectura de dos de sus grandes obras: ‘La consagración de la primavera y Petrushka’, así como el desafiante ‘Cuarto concierto’ de Beethoven con Javier Perianes como pianista, acompañado de una celebrada ‘Séptima’ de Bruckner como cierre de la velada.

En esta ocasión, Gimeno hará doblete por primera vez en una temporada de Les Arts, puesto que, además de la ópera, dirigirá un concierto con la OCV y el prestigioso pianista Javier Perianes, el 26 de enero en València y el 28 en Castelló de la Plana.

Vasily Petrenko

Vasily Petrenko dirige la Orquestra de la Comunitat Valenciana en un doble concierto con piezas imprescindibles del romanticismo ruso, que ofrecerá en Les Arts, el 16 de diciembre, y en el Auditori de Castelló, el día 17 de ese mismo mes. El cotizado director es, actualmente, titular de la Royal Philharmonic de Londres, posición que compagina con una intensa carrera internacional, con compromisos con las formaciones de referencia en Europa, la Filarmónica de Berlín y Gewandhaus de Leipzig, así como las orquestas más prestigiosas de Estados Unidos: Cleveland, Boston, Los Ángeles, San Francisco y Chicago. Petrenko debutará con la Orquestra de la Comunitat Valenciana con un ambicioso y atractivo programa, en el que, además de la deslumbrante ‘Segunda sinfonía’, de Serguéi Rajmáninov, figuran obras de los también eslavos Mussorgski (‘Canciones y danzas de la muerte’) y de Nikolái Cherepnín (‘La Princesse Lointaine’).

‘La Princesse Lointaine’, una apuesta personal del director petersburgués por divulgar compositores apenas conocidos en Occidente como Cherepnín, abrirá la velada. La partitura, preludio para la obra teatral homónima de Edmond Rostand, se estima entre las primeras obras románticas del repertorio sinfónico ruso.

Le seguirá ‘Canciones y danzas de la muerte’, de Mussorgski, con el reconocido barítono Roman Burdenko en el escenario, para cantar este ciclo de cuatro canciones que aborda la muerte de manera poética y que se interpretará en el arreglo orquestal de Dmitri Shostakóvich.

Tras el descanso, la formación titular de Les Arts, bajo la batuta de Vasily Petrenko, ofrece la ‘Segunda sinfonía’ de Rajmáninov. Considerada una de las mejores partituras del repertorio sinfónico ruso, y todavía inédita en el repertorio de la OCV, la sinfonía destaca por la riqueza de su orquestación y la inspiración melódica a partir de temas que emergen con sinceridad.

La actuación de la OCV con Vasily Petrenko en València tendrá lugar el viernes, 16 de diciembre, en el Auditori de Les Arts. Un día después, el sábado 17, la formación visitará Castelló de la Plana, donde ofrecerá este mismo programa en el Auditori i Palau de Congressos, a las 19.30 h.

Vasily Petrenko
Director titular de la Royal Philharmonic (desde 2021) y de la European Union Youth Orchestra (desde 2015). Es director laureado de la Royal Liverpool Philharmonic, tras su aclamado período como titular (2006-2021). Fue principal director invitado y director artístico de la Sinfónica Académica Estatal de Rusia (2016-2020), titular de la Filarmónica de Oslo (2013-2020) y de la National Youth Orchestra of Great Britain (2009-2013), y principal director invitado del Teatro Mijáilovski de San Petersburgo, donde comenzó la carrera como director residente (1994-1997). Artista del año en los Premios Gramophone 2017, ha colaborado con las orquestas de mayor prestigio: Filarmónica de Berlín, Sinfónica de la Radio de Baviera, Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica y Filarmónica de Londres, Philharmonia, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica Checa, NHK y Sinfónica de Sidney, Orquesta de Philadelphia, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta de Cleveland, y las sinfónicas de San Francisco, Boston, Chicago y Montreal.

Asimismo, ha actuado en el Festival de Edimburgo, en el Festival de Grafenegg y en los BBC Proms. Ha dirigido óperas en el Festival de Glyndebourne, la Ópera de París, la Ópera de Zúrich, la Bayerische Staatsoper y el Metropolitan de Nueva York.

El Granaino

Pedro Heredia Reyes, ‘El Granaíno’, uno de los cantaores más premiados del flamenco actual, descubre en Les Arts su esencia más profunda con el espectáculo ‘Granaíno Jondo’ el próximo 10 de diciembre en el Teatre Martín i Soler (20.00 h).
‘El Granaíno’ estará respaldado por su guitarrista de cabecera, el cordobés Antonio Luque Espejo, ‘Patrocinio Hijo’, con quien forma un tándem de referencia entre los amantes del género por su capacidad de compenetración, que confiere al cante y toque una dimensión excepcional en cada una de sus actuaciones.

Estrenado en 2020, ‘Granaíno Jondo’ es un recital de corte clásico, con el aroma de Camarón de la Isla o Tomás Pavón, en el que el intérprete nazarí muestra el camino que le hizo ser y sentirse cantaor, las vivencias que ha experimentado y, sobre todo, su evolución en el tiempo. La jondura y el quejío de su garganta se funden en una actuación única, en la que Pedro ‘El Granaíno’ es
capaz de llegar a lo más profundo de los sentidos del espectador, al que encandila, cante a cante, con su excepcional paleta de colores y su innato sentido del compás. El recital de Pedro ‘El Granaíno’ inaugura el ciclo de actuaciones de ‘Les Arts és Flamenco’ en el Teatre Martín i Soler, con localidades con un precio único de 30 euros para cada butaca.

Marina Heredia, el 24 de febrero; José Cortés ‘Pansequito’, el 30 de marzo, y Alba Molina, el 19 de mayo, completan los conciertos de esta línea de la programación que Les Arts dedica a la expresión artística española por excelencia.

Manuel Bustos

El próximo jueves 21, el director de orquesta y compositor Manuel Busto hará su debut en el foso del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia con el estreno de Invocación, junto al Ballet Nacional de España, título que estará en cartel en el coliseo valenciano hasta el 24 de abril. Además de ejercer como director musical al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), Manuel Busto firma también la partitura de Invocación bolera y Jauleña, dos de las obras que integran este espectáculo diseñado por Rubén Olmo, director artístico del BNE, en el que se ofrece una visión global de la Danza Española (escuela bolera, danza estilizada y flamenco). El programa se completa con Eterna Iberia de Manuel Moreno-Buendía, y De lo flamenco, que rinde homenaje a Mario Maya.

Invocación bolera es una visión contemporánea de la escuela bolera tradicional, que surge en el siglo XVIII en España fruto de la combinación de bailes populares andaluces con danzas académicas. “Se trata de una composición pensada para el cuerpo de baile, que no para solistas, por lo que la dimensión sonora es diferente y ofrece una oportunidad única de ver toda la esencia del Ballet Nacional de España. Además, al talento artístico de los bailarines, se suma la energía de cantar con la música en vivo de los músicos flamencos del BNE y de la Orquesta de la Comunidad de Madrid”, señala Manuel Busto. “Y el encargo de Jauleña por parte del BNE, me hizo especial ilusión, porque creo que es muy novedoso mezclar la granaína, con un solo de violonchelo, y el zapateado”, concluye.

Tras el reciente estreno de su ópera de cámara La mujer tigre el pasado mes de marzo, con gran éxito de crítica y público, Manuel Busto, una de las batutas con mayor proyección internacional de nuestro país, regresará al foso del Teatro de la Maestranza de Sevilla los meses de mayo y julio, para dirigir el ballet dramático La Bella Otero con el Ballet Nacional de España (del que también es compositor), y la ópera La Traviata de Verdi, al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).

Matthias Goerne

El Palau de les Arts continua en 2022 con su ciclo dedicado al ‘lied’ con la visita de Matthias Goerne, una de las más grandes estrellas de este género, que debuta con esta actuación en el teatro de ópera valenciano.

El prestigioso barítono alemán, acompañado por el pianista austríaco Markus Hinterhäuser, dedica a Robert Schumann la segunda sesión de este ciclo, que tendrá lugar este sábado, a las 19.00 h en la Sala Principal.

Discípulo de dos figuras legendarias como Dieter Fischer-Dieskau y Elisabeth Schwarzkopf, Matthias Goerne atesora una impecable trayectoria liederística, que le ha valido la admiración de público y crítica por la belleza de su timbre, su exquisito fraseo y la capacidad de comunicación con la audiencia en los principales auditorios y teatros de ópera del circuito internacional.

Para su debut en Les Arts, el cantante de Weimar se adentra en el universo de Robert Schumann, uno de los autores más apreciados del género por la emotividad y lirismo de sus páginas. Con el acompañamiento del pianista Markus Hinterhäuser, actual intendente del Festival de Salzburgo, con quien ha publicado su último trabajo discográfico ‘Einsamkeit’, Matthias Goerne aborda alguna de las piezas más celebradas del compositor de Zwickau.

El programa incluye obras imprescindibles como el monumental ciclo de canciones opus 39, con textos del poeta y novelista alemán Joseph von Eichendorff; los célebres poemas sobre María Estuardo, opus 135, su última composición para voz solista; una selección de los ‘Lieder und Gesänge’ basados en ‘Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister’, la segunda novela de Goethe; ‘Die Löwenbraut’, con textos de Adalbert von Chamisso, o su ciclo de canciones opus 30 a partir de poemas del excelso escritor austríaco Nikolaus Lenau.

Les Arts és Lied

El ciclo que Les Arts dedica a esta forma musical que aúna voz, poesía y piano continuará con los recitales de Benjamin Bernheim (20 de febrero de 2022), Lisette Oropesa (5 de marzo de 2022), Marianne Crebassa (2 de abril de 2022) y Jakub Józef Orliński (15 de mayo de 2022).

Les Arts recuerda que los precios de las entradas para los recitales del ciclo ‘Les Arts és Lied’ oscilan entre 20 y 40 euros.

Palau Les Arts de Valencia

El Palau de les Arts inaugurará la temporada 2020-2021 con una versión de ‘Così fan tutte’, de Mozart, adaptada a los requisitos de la actual realidad sanitaria.

Esta ópera sustituirá en el calendario a las representaciones de la impactante recreación escénica de Romeo Castellucci del ‘Réquiem’ de Mozart que se había anunciado como título inaugural.

Ante la evolución de la situación de la COVID-19 en las últimas semanas, Les Arts considera apropiado posponer, por su complejidad escénica, el aplaudido montaje del dramaturgo y artista plástico italiano.

La coproducción de Les Arts con Festival d’Aix-en-Provence, Adelaide Festival, Theatre Basel, Wiener Festwochen y La Monnaie se estrenará dentro de la temporada 2021-2022.

Con el fin de garantizar la seguridad de artistas y público, se ofrecerá una versión de ‘Così fan tutte’ con una duración aproximada de 2 horas y 15 minutos sin descanso.

El violinista y director Stefano Montanari, batuta de acreditado prestigio en los repertorios barroco y clásico, dirigirá esta ópera, con la que se cierra la llamada trilogía Mozart-Da Ponte.

Les Arts continúa así con su apuesta por el repertorio de Wolfgang Amadeus Mozart, que ya inauguró la pasada temporada con ‘Le nozze di Figaro’, el primero de los títulos de la trilogía, que surge como fruto de la colaboración del compositor de Salzburgo con el exitoso libretista de Treviso Lorenzo Da Ponte.

Silvia Costa, estrecha colaboradora de Romeo Castellucci, firma la concepción de esta propuesta semiescenificada, que se realizará ‘ad hoc’ para sus representaciones en Les Arts, y que cuenta con iluminación de Marco Giusti.

Destacados intérpretes mozartianos conforman el reparto. Anett Fritsch, Anicio Zorzi Giustiniani, Davide Luciano, Nahuel Di Pierro, entre otros, protagonizan los enredos del celebrado ‘dramma giocoso’, que supondrá también el debut operístico en Les Arts de la valenciana Marina Monzó con el papel de Despina.

En los próximos días, Les Arts contactará con sus abonados para informarles de las diferentes opciones ante este cambio en la programación.

Más información

Thomas-Hengelbrock

La Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) cierra el ciclo ‘Torna a Les Arts’ con un monográfico de Beethoven bajo la dirección de Thomas Hengelbrock el próximo 15 de julio a las 20.00 horas en la Sala Principal.

La formación titular de Les Arts se suma así a las celebraciones del Año Beethoven con un programa que incluye sus obras ‘Obertura de Fidelio, op. 72’ y las sinfonías número 6 y 8 en el primer concierto en formato sinfónico que ofrece desde la instauración de la nueva normalidad.

La cita supone también el debut con la OCV del alemán Thomas Hengelbrock, considerado como uno de los directores de orquesta más versátiles y fascinantes de su generación. Particularmente reconocido por sus trabajos historicistas en el Barroco, su repertorio abarca desde la música del siglo XVII hasta obras contemporáneas, e incluye todos los géneros.

Les Arts ha puesto ya a la venta las entradas para este concierto, que tienen un precio único de 20 euros para el público general y de 10 euros para los abonados.

De acuerdo con la nueva situación, Les Arts elevará el aforo de venta hasta el 75 % del número de localidades de la sala, con el requisito imprescindible para el público asistente de hacer uso de la mascarilla durante todo el espectáculo, así como en las zonas comunes.

Asimismo, se mantendrán el resto de protocolos de seguridad, como la toma de temperatura, el acceso y desalojo controlado de la sala, utilización individual de los ascensores y mantenimiento de la distancia interpersonal de 1,5 metros, además del uso restringido de los aseos.

Festival de Granada

Dos días después de su concierto en Les Arts, Thomas Hengelbrock se presentará con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Festival de Música y Danza de Granada con este mismo programa.

El prestigioso certamen, que celebra este año su edición número 69, es la primera gran cita musical en España dentro de la nueva normalidad. La presente edición está dedicada al 250 aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven.

El concierto, que tendrá lugar el 17 de julio a las 22.00 horas en el palacio de Carlos V, constituye, además, el regreso de la OCV a la programación del reconocido festival, en el que actuó por última vez en 2011 bajo la dirección de Zubin Mehta.

Fotografía: (C) FLORENCE GRANDIDIER

La Boheme

n el arranque de la temporada 2012-2013, el valenciano Palau de Les Arts, sigue apostando por títulos muy conocidos y populares del repertorio. Después del brillante Rigoletto, que inauguró la temporada, se ha escenificado una magnífica producción de La Bohème, con un entusiasmado público que abarrotó la sala y aplaudió reiteradamente tanto al finalizar el Acto II, como al final de la representación.

En primer lugar, destacar la atractiva y muy original escenografía del turinés Davide Libermore, también responsable de la dirección escénica y la iluminación. Nos propone una escenografía de la buhardilla de los bohemios, en los simétricos Actos I y IV, donde el caballete pictórico de Marcello, ya desde el mismo inicio de la ópera, toma vida para recoger una filmación de las aguas del Mar Rojo, coincidiendo con las primeras frases de Marcello “Questo mar rosso…”, que se proyecta en una de la paredes laterales de la estancia. A continuación se proyecta un decorado estático-dinámico, donde puede verse fluir el humo que emanan las chimeneas de los edificios parisinos, con iluminación diurna y nocturna, para mostrarnos el transcurso del tiempo.
Estos aditamentos, confieren un toque complementario y urbano, al habitáculo parisino donde trabajan el poeta Rodolfo y el pintor Marcello, acompañados por sus amigos. Cambiantes pinturas, de carácter impresionista, que van apareciendo en el marco pictórico de Marcello, y que, también al unísono, se van proyectando.
Libermore se ha inspirado en la película Dreams (Sueños) de Akira Kurosowa, para insertar las proyecciones de Paolo Gep Cucco, en su retrato del París de finales del Siglo XIX.
El bullicio y la alegría, queda perfectamente plasmado en el multitudinario Acto II, en la terraza de café Momus, con la presencia al fondo del más genuino símbolo parisino: La Torre Eiffel. Este segundo acto, hablando en términos fílmicos, se convierte en un verdadero plano-secuencia, donde los ojos de los espectadores convertidos en cámara, pueden moverse libremente para focalizar las diferentes acciones que se plantean. En contraposición, aparece ese austero y gélido decorado del Acto III, muy en consonancia con la música y acción teatral que se nos muestra.

La meta ambicionada por Puccini, al componer La Bohème, era lograr un continuum musical y
dramático, en el que las arias, duettos y demás números tradicionales, se insertasen perfectamente en la textura orquestal, que
estructura una música variopinta y siempre de calidad extrema. El gran Riccardo Chailly, con la Orquesta de la Comunidad Valenciana, logró introducirnos en la riquísima paleta orquestal de esta partitura.
Chailly consiguió los mejores resultados musicales –como no- en ese extraordinario Acto III, mostrando la riqueza de los temas, enlazados por una exquisita orquestación, que se convierte en uno de los momentos más perfectos de todo el repertorio.
También en ese Acto IV, donde la música transita de la comedia al más puro drama. En suma, gran trabajo directorial, al frente de la magnífica orquesta valenciana, del gran maestro milanés, quien ya en 1998, para el sello DECCA, con la Orquesta del Teatro alla Scala, nos legó la mejor versión discográfica moderna de esta ópera, con unos excelentes Angela Gheorghiu y Roberto Alagna. Amén, de las históricas y antológicas versiones discográficas de Herbert von Karajan, al frente de la Filarmónica de Berlín, también para DECCA, con Luciano Pavarotti y Mirella Freni, de 1973, y la dirigida por Sir Thomas Beecham, para EMI, al frente de la Orquesta de la RCA, con Jussi Björling y Victoria de los Ángeles, de 1956.
En esta representación, brilló a bastante altura un casi desconocido –por su transformación física- Aquiles Machado, quien me confesó después de la función, haber perdido cincuenta kilos, ¡que se dice muy pronto! El tenor venezolano conserva su bonito timbre y una depurada línea de canto, en un papel como Rodolfo que ha interpretado mucho en teatro en los últimos quince años. Su voz ha ganado en anchura y redondez, a costa de perder su insolente agudo de antaño. Tuve ocasión de escucharle en Santander un Fausto en 2000, donde la voz se expandía brillantemente hacia arriba. Su “Che gelida manina” estuvo muy bien cantada, aunque el agudo resultó algo tirante, rozando el pertinente do4, nota fácil para él hace unos años. De cualquier forma su prestación vocal fue muy notable durante toda la ópera, sobre todo en el Acto III, empastando bien con la soprano israelí Gal James, también una esforzada Mimi, que fue a más –incluso con más volumen vocal- conforme avanzaba la representación, para cantar muy bien el Acto III, sobre todo ese extraordinario cuarteto, que, en realidad, son dos dúos: el de Rodolfo y Mimi, y en otro plano dramático el de Marcello y Musetta. En el Acto IV, la actuación de Gal James, muy metida en la piel de la moribunda Mimi, cala hondo y llega a emocionar.
El barítono Massimo Cavalletti, está en posesión de un considerable volumen vocal, que le permite traspasar sin ningún problema la orquesta, incluso cuando esta emite en forte. No es un intérprete excesivamente refinado, pero complementa su canto con una buena actuación escénica. Sin duda, sus mejores momentos los ofrece en el Acto III, en sus dúos con Mimi, Rodolfo y una Musetta, magníficamente interpretada por la joven soprano valenciana de apenas veintiocho años Carmen Romeu, alumna de la insigne profesora Ana Luisa Chova. Romeu tiene una impactante aparición en el Acto II, dotando a su personaje de verdadero desenfado y fino erotismo. Canta muy bien su famoso vals. Muy bien su prestación en el Acto III peleándose con Marcello. Ya en el Acto IV, su actuación adquiere tintes auténticamente dramáticos. Una cantante, sin duda, con bastante futuro.

Del resto del amplio reparto, cabe destacar el trabajo del bajo Gianluca Buratto, en el rol de Colline, quien canta con buen estilo dramático su famosa aria del Acto IV “Vecchia zimarra”.
También, es preciso señalar la buena actuación del joven barítono Mattia Olivieri como Schaunard. Este cantante está en posesión de una bonita voz y, en la actualidad, está integrado en el Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo, adscrito al Palau de Les Ars.

Como siempre, gran actuación del Coro de la Generalitat Valenciana, dirigido por Francesc Perales, reforzado en ese multitudinario Acto II, por la Escola Coral Veus Juntes de Quart de Poblet, dirigida por Jordi Blanch, y por la Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats dirigida por Luís Garrido. Sus actuaciones se producen solamente en el Acto II, saliendo todos a saludar en su conclusión, y siendo recompensados por largos y sonoros aplausos de un público entusiasmado.
En fin, una magnífica Bohème, ópera esencial de todo el repertorio, y siempre de actualidad desde su estreno en el Teatro Regio de Turin el 1 de febrero de 1896, con dirección musical de un jovencísimo Arturo Toscanini.

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