María Callas

El Palau de les Arts Reina Sofía se suma a las celebraciones del centenario del nacimiento de Maria Callas con el espectáculo lírico-teatral ‘Diva’, de Albert Boadella, que se representará del 23 al 26 de noviembre en el Teatre Martín i Soler.

El reconocido dramaturgo rememora en esta obra los últimos años de la ‘La Divina’, que, recluida en su apartamento de París, se refugia en un mundo de recuerdos. Onassis ha muerto, su voz se apaga, pero ella sigue empecinada en interpretar un repertorio que ya no podrá volver a cantar.

Teatro y ópera se fusionan en ‘Diva’, que protagonizan la soprano María Rey- Joly, en el papel de la Maria Callas, y el tenor y pianista Antonio Comas como su maestro repetidor, a la par que ‘alter ego’ de su Onassis imaginario.

Papeles míticos de ‘La Divina’ conforman el repertorio operístico del espectáculo. Tragedias como ‘Tosca’, ‘Il trovatore’, ‘Madama Butterfly’, o ‘Norma’ ponen música a la desdichada existencia de la soprano y su ocaso, acompañada musicalmente por la Real Filharmonía de Galicia, en una grabación, bajo la dirección de Manuel Coves.

Albert Boadella mantiene a su equipo habitual en este género de producciones, con Martina Cabanas, como ayudante de dirección. Bernat Jansá en la iluminación, Dolors Caminal como asesora de arte, Silvia Brossa como coreógrafa y Pedro Lastra, en el diseño de sonido.

En total, Les Arts ha programado cuatro representaciones de ‘Diva’ los días 23, 24, 25 y 26 de noviembre en el Teatre Martín i Soler. Las entradas tienen un precio único de 28 euros.

Pan y toros

El Palau de les Arts Reina Sofía renueva su apuesta por la zarzuela con ‘Pan y toros’, de Francisco Asenjo Barbieri, que se representará del 4 al 12 de noviembre en la Sala Principal.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentado hoy en rueda de prensa esta producción del Teatro de la Zarzuela, con dirección musical de Guillermo García Calvo y puesta en escena de Juan Echanove, con la que se conmemora el bicentenario del nacimiento del compositor madrileño. “Asenjo Barbieri es uno de los grandes autores del género, que ya obtuvo una excelente acogida de público en Les Arts con el estreno de ‘El barberillo de Lavapiés’ en 2021. ‘Pan y toros’ es una de sus zarzuelas imprescindibles, una obra compleja, que presentamos con los mejores mimbres artísticos para conmemorar esta efeméride”.

Guillermo García Calvo, actual titular del Teatro de la Zarzuela, se reencuentra con el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, después de las celebradas funciones en 2019 de ‘La tabernera del puerto’. El director español más vienés, con más de 200 funciones de ópera en la Staatsoper de la capital austríaca, ya dirigió el estreno de la producción en Madrid.

García Calvo considera que ‘Pan y toros’ será un “gran descubrimiento para el público de Les Arts”. “Es una partitura muy elaborada, llena de riqueza musical, llena de concertantes, dúos, el papel del coro es fantástico… Creo que es quizá la obra más completa de Barbieri, que, en muchos casos, está a la altura del mejor ‘bel canto’ de la época de las óperas serias de Donizetti”, subraya el director madrileño.

Juan Echanove debutó en la dirección de teatro lírico con este nuevo montaje de ‘Pan y toros’, “uno de los grandes títulos de la lírica española”, según valora el actor, que ya ha recibido el aplauso de público y crítica por sus representaciones en el Teatro de la Zarzuela y Campoamor de Oviedo.

Echanove, que en los últimos años ha comenzado a desarrollar su faceta como director de teatro de prosa, dedicó dos años a la preparación de su primera zarzuela, para la que ha contado con un equipo creativo “con los mejores colaboradores”: Ana Garay (escenografía y vestuario), Juan Gómez Cornejo (iluminación), Manuela Barrero (coreografía) y Álvaro Luna con la colaboración de Elvira Zurita (vídeo).

“Pan y toros’ es una historia de espías y de intrigas. España es una historia de espías y de intrigas… palaciegas y populares. Pequeñas historias que conforman entre todas la Gran Historia de España. Barbieri, imbuido de la grandeza de Beethoven, compuso esta joya musical. Picón la hilvanó con finos hilos de verso destilando entre los dos, historia, humor y verdad”, afirma.

Les Arts reúne un elenco de primeras voces del circuito nacional. Regresan: Ruth Iniesta (Doña Pepita), una de las sopranos más apreciadas por el público valenciano por sus trabajos en ‘Il viaggio a Reims’, ‘Doña Francisquita’, ‘Pagliacci’ y ‘Don Giovanni’, y el barítono coruñés Borja Quiza (El capitán Peñaranda), gran triunfador de las representaciones de ‘El barberillo de Lavapiés’ en 2021.

Les acompañan destacados intérpretes como la ascendente mezzosoprano barcelonesa Carol García (La princesa de Luzán), el polifacético tenor madrileño Enrique Viana (El abate Ciruela), el destacado actor Pedro Mari Sánchez (El corregidor Quiñones) o la soprano valenciana Amparo Navarro (La duquesa).

Milagros Martín (La Tirana), José Julián Frontal (Goya), Pedro Mari Sánchez (El corregidor Quiñones), Carlos Daza (Pepe-Hillo), Pablo Gálvez (Pedro Romero), Tomeu Bibiloni (Costillares), Pablo López (El general), Alberto Frías (El santero), Ángel Burgos (Jovellanos), Lara Chaves (La madre, ciega), Marcelo Solís (El padre, ciego) y Julen Alba (El niño, ciego) completan el reparto.

Les Arts ha programado del 4 al 12 de noviembre cuatro funciones de ‘Pan y toros’, además del Preestreno para menores de 29 años’, que tendrá lugar este jueves, día 2 de noviembre.

Fotografía ©Mikel_Ponce_LesArts

Jakub Józef Orliński

El Palau de les Arts Reina Sofía inaugura este domingo, 29 de octubre, el ciclo ‘Les Arts és Grans Veus’ con la actuación del contratenor polaco Jakub Józef Orliński, el gran fenómeno actual de la música barroca, que cantará en la Sala Principal a las 19.00 h. Después de su arrollador debut en el ciclo de Lied en 2022, para el que agotó todas las localidades y en el que batió récord de aplausos y bises, el cotizado intérprete regresa a Valencia con una velada íntegramente dedicada al Barroco temprano bajo el sugerente título de ‘Más allá’ (Beyond).

Acompañado por la prestigiosa agrupación historicista Il Pomo d’Oro, que el público valenciano recordará por su brillante concierto junto con la mezzosoprano Joyce DiDonato, Orliński ofrece un programa donde rescata canciones y arias poco conocidas de autores como Monteverdi, Kapsberger, Cavalli, Frescobaldi, Saracini, Krell, Strozzi, que conforman el repertorio de su más reciente trabajo discográfico: ‘Beyond’.

Según explica el cantante polaco: “Con este álbum (‘Beyond’) y este programa para presentar en recitales y auditorios específicamente, quiero concentrarme en el significado general de la palabra ‘beyond’. Sobre todo, para mostrar a la gente que esta música va más allá de su tiempo. Todavía hoy es relevante, está viva, vibrante, emociona, es atractiva y entretiene.”

Las localidades para el primer concierto de ‘Les Arts és Grans Veus’, de la Temporada 2023-2024 tienen un precio que oscila entre los 24 y 60 euros. El también contratenor Philippe Jaroussky y el tenor Javier Camarena protagonizarán las próximas sesiones de este ciclo, en el que se reúnen los artistas más emblemáticos del circuito lírico.

Gran estrella
Intérprete carismático y de impecable y elegante línea de canto, el joven Jakub Józef Orliński (Varsovia, 1990) se ha convertido, en tiempo récord, en una de las estrellas con mayor proyección del panorama lírico internacional.

Paladín de la nueva generación de contratenores, con su primer álbum de arias, ‘Anima Sacra’, fue galardonado con el Premio Gramophone en la categoría de artista joven en 2019 y el ‘Opus Klassik’, mientras que su disco ‘Facce d’amore’ lo fue como el mejor registro en los International Opera Awards. ‘Anima Aeterna’ y ‘Beyond’ son sus trabajos discográficos más recientes.

El cotizado cantante, invitado por teatros como el Metropolitan de Nueva York y el Covent Garden de Londres, puede presumir también de atraer a nuevos públicos y de colgar el cartel de ‘no hay entradas’ en auditorios y salas de concierto de Europa y Estados Unidos.

Además, Orliński es una reconocida estrella en los medios de comunicación y en las redes sociales con miles de seguidores, que veneran tanto su genialidad como contratenor como su indudable talento como bailarín de breakdance.

Fotografía: Jiyang Chen

LA DAMA DE PICAS

Más de 1.300 jóvenes, menores de 29 años, dedicaron ayer una ovación en pie de siete minutos a cantantes y músicos en el preestreno de ‘La dama de picas’, de Chaikovski, una de las obras maestras del repertorio operístico que inaugura la Temporada 2023-2024 en la Sala Principal del Palau de les Arts Reina Sofía.

Con ‘La dama de picas’, Les Arts incorpora un nuevo título operístico a su catálogo. La penúltima ópera de Chaikovski, una tragedia sobrenatural, sobre la avaricia y la obsesión, cuenta en sus representaciones en Valencia con la dirección musical de James Gaffigan y la puesta en escena de Richard Jones junto con un reparto con primeras figuras: Arsen Soghomonyan, Elena Guseva, Doris Soffel y Nikolay Zemlianskikh. El ciclo ‘Preestrena fins a 28’ permite a los espectadores de hasta 28 años disfrutar de la ópera y zarzuela en la Sala Principal por tan solo diez euros. El siguiente título del ciclo será la zarzuela ‘Pan y Toros’, el día 2 de noviembre.

Tras el preestreno para menores de 29 años de este jueves, Les Arts estrenará el domingo, 1 de octubre ‘La dama de picas’. Las restantes representaciones tendrán lugar los días 4, 7, 10 y 14 de ese mismo mes.

Fotografía ©Miguel Lorenzo-Mikel Ponce-Les Arts

Chaikovski

El Palau de les Arts Reina Sofía y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona han puesto en marcha una acción promocional para los amantes de Chaikovski con motivo del inicio de la temporada. El Liceu, que ha inaugurado la actividad operística con ‘Eugene Onegin’, y Les Arts, que hará lo propio con ‘La dama de picas’, el 1 de octubre, ofrecerán un descuento del 50% para todos aquellos que adquieran localidades para ambos títulos.

El descuento se hará efectivo a través de un cupón que recibirá el usuario en su correo electrónico una vez se verifique la compra para cualquiera de las dos óperas. Posteriormente, el interesado deberá introducir ese código en el proceso de compra en el otro teatro para obtener así la pertinente reducción a la mitad del precio de la entrada.

La iniciativa supone la primera colaboración comercial entre ambos teatros de ópera, que han dedicado el inicio de la Temporada 2023-2024 a la obra de Piotr Ílich Chaikovski.

Fotografía ©Miguel Lorenzo-Mikel Ponce-Les Arts

La dama de picas

El Palau de les Arts estrena este domingo, 1 de octubre, ‘La dama de picas’, de Chaikovski, una de las obras maestras del repertorio operístico, para inaugurar la Temporada 2023-2024 en la Sala Principal. El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentado hoy en rueda de prensa este título, junto con su director musical, James Gaffigan, y Benjamin Davis, director de escena de la reposición en València de esta producción que firma Richard Jones.

Iglesias Noriega ha destacado que, con ‘La dama de picas’, se incorpora al repertorio de Les Arts la que está considerada como la obra cumbre del compositor, además de una de las páginas imprescindibles y más apreciadas por el público de la ópera rusa.

Según ha apuntado, la penúltima ópera de Chaikovski es “una tragedia sobrenatural, sobre la avaricia y la obsesión, que absorberá al público por su altísima tensión emocional, la hipnótica belleza de su música y el excepcional talento para el drama del compositor ruso”.

Por ello, Iglesias Noriega ha invitado a descubrir una obra, que “es mucho más romántica que ‘Rigoletto’, con una partitura igual de sobrecogedora que las mejores sinfonías del compositor: por momentos majestuosa, dramática, grandiosa y triste, a la par del lirismo de sus arias, como “Ya vas lyublyu” (‘La amo’), que forma parte de los grandes éxitos de la historia de la ópera”.

Basada en el cuento homónimo de Alexander Pushkin, ‘La dama de picas’ retrata la obcecación y, posterior caída en desgracia, de un joven oficial, Herman, por conocer el secreto del dominio en los juegos de cartas de la Condesa, y abuela de su prometida Lisa. Fantasmas, muerte y venganza se cruzan en una de las últimas obras de Chaikovski, que fallecería tres años después de su exitoso estreno en el Teatro Mariinski de San Petersburgo en 1890.

James Gaffigan asume la dirección musical de la obra. Tras abrir la temporada sinfónica, el maestro neoyorquino inaugura la actividad en la Sala Principal, con esta ópera, que según él mismo destaca, es la más fascinante de Chaikovski. “Todo el mundo conoce ‘Yevgueni Oneguin’, que se representa con bastante más frecuencia. Pero es en ‘La dama de picas’, donde Chaikovski nos deja su orquestación más espléndida: una partitura que nos permitirá celebrar el sonido y paleta de colores de la Orquestra de la Comunitat Valenciana”, subraya Gaffigan en referencia al repertorio romántico sobre el que la formación titular de Les Arts ha cimentado su prestigio internacional.

Asimismo, el director musical de Les Arts ha ensalzado un elenco, que él mismo ha calificado “excepcional”, encabezado por el Herman del tenor armenio Arsen Soghomonyan, quien ha cantado recientemente el papel con la Filarmónica de Berlín en Baden-Baden a las órdenes de Kirill Petrenko y, además, ha sido el Otello de Gergiev y Mehta.

Le acompañan una Condesa de lujo, la veterana Doris Soffel, recordada en Les Arts por su desgarradora Klytämnestra en ‘Elektra’, la soprano rusa Elena Guseva en el papel de la protagonista femenina, Lisa, así como los barítonos Andrei Kymach (El Conde Tomski) y Nikolay Zemlianskikh (El príncipe Ieletski).

Tras el éxito de ‘Ariodante’, Les Arts estrena otro de los montajes imprescindibles del prestigioso director británico Richard Jones. Galardonada en 2001 en los Premios del Teatro de Reino Unido, esta puesta en escena de ‘La dama de picas’, con escenografía y vestuario de John Macfarlane e iluminación de Jennifer Tipton, es una de las producciones de referencia en el circuito operístico internacional.

Según explica Benjamin Davis, director de escena de la reposición, la propuesta de Richard Jones “nos adentra en la mente cada vez más obsesiva y el carácter apasionado de su protagonista; Herman, un antihéroe con el que el propio compositor empatizó”.

Respecto al diseño de producción, decorados pictóricos y vestuario, hacen referencia tanto al escenario de la historia de Pushkin, los días de gloria desparecidos de Catalina la Grande, como a un periodo fascista de la década de 1930.

Otra de las características, remarca Davis, es la inclusión de marionetas como vehículo para escenificar los trastornos psicológicos de Herman. Por un lado, en el pastiche mozartiano, en el que el entrañable espectáculo de títeres se transforma ante sus ojos en la espeluznante historia de la fortuna de la Condesa, o en la escena primera del acto III, tras la muerte de ésta, cuando la noble emerge de la mente de Hermann a modo de alucinación esquelética.

‘La dama de picas’ es una coproducción de la Welsh National Opera, la Norske Opera de Oslo, el Teatro Comunale de Bolonia y la Canadian Opera Company. Tras el preestreno para menores de 29 años de este jueves, Les Arts estrenará el domingo, 1 de octubre ‘La dama de picas’. Las restantes representaciones tendrán lugar los días 4, 7, 10 y 14 de ese mismo mes.

Fotografía ©Mikel Ponce_Les Arts

woman at point zero

Les Arts inicia su temporada operística este viernes, 15 de septiembre, a las 19.30 h, con el estreno en España de ‘Woman at Point Zero’, un canto multimedia e intercultural a la libertad de las mujeres, dentro de la colaboración que el centro cultural realiza con el Festival ENSEMS.

El Teatre Martín i Soler acoge una única representación de esta ópera de la compositora británico-libanesa Bushra El-Turk, de una hora de duración, basada en la novela homónima de la escritora y feminista egipcia Nawal El Saadawi, ganadora del Premio Fedora-Generali en 2020.

Un equipo artístico y creativo íntegramente femenino se reúne en esta coproducción internacional para narrar la historia de Fatma (Dima Orsho), antigua trabajadora del sexo y encarcelada por asesinar a su violento proxeneta, y Sama (Carla Nahadi Babelegoto), una joven y ambiciosa directora de documentales que quiere contar la historia de la prisionera.

La directora de escena Laila Soliman, la libretista Stacy Hardy, las escenógrafas y realizadoras Bissane Al Charif & Julia König, la figurinista Eli Verkeyn y la diseñadora de iluminación Loes Schakenbosc recrean el opresivo y austero entorno de una cárcel de mujeres egipcia, en el que secuencias de vídeo y grabaciones se fusionan con las tradiciones musicales de Occidente con Oriente Medio, interpretadas por el Ensemble Zar bajo la dirección de la japonesa Kanako Abe.

‘Woman at Point Zero’ es fruto de una coproducción internacional que incluye, entre otros, a la Royal Opera House de Londres, el Festival d’Aix-en-Provence, el LOD muziektheater de Gante (Bélgica), el Snape Maltings de Reino Unido y el Grand Théâtre de Luxemburgo.

El montaje, que tuvo su estreno absoluto el pasado año en el prestigioso festival francés, ha despertado el interés de crítica y público en sus representaciones en el circuito operístico europeo.

El Teatre Martín i Soler acogerá una única representación de ‘Woman at Point Zero’ este viernes, 15 de septiembre, a las 19:30 h. Las localidades tienen un precio único de 20 euros.

Les Arts Puertas Abiertas

El Palau de les Arts celebra este domingo, 10 de septiembre, la decimosexta edición de su jornada de puertas abiertas, con la que el edificio diseñado por Santiago Calatrava retoma su actividad al público.

Les Arts permanecerá abierto este día desde las 11.00 h hasta las 18.00 h, hora en la que accederán los últimos grupos de visitantes para recorrer libremente los diferentes espacios, como la Sala Principal, el Auditori o el Espai Los Toros hasta las 19.00 h.

A lo largo de su recorrido, el público podrá conocer mediante proyecciones audiovisuales las diferentes líneas de actividad que acogen las distintas salas de Les Arts, así como los principales protagonistas de la Temporada 2023-2024.

Como principal novedad, además de la ampliación del horario de apertura, Les Arts ha incluido actividades especialmente pensadas para el público familiar y los espectadores más jóvenes.

El Espai Los Toros, situado en la duodécima planta del teatro, acoge cuatro sesiones de dos de los talleres didácticos que más aceptación tienen dentro del programa educativo, VestuArts (11.00 y 16.00) y CaracterizaT (12.30 y 17.30 h), en los que se explica a los pequeños, y también a los adultos que los acompañan, la creación de los personajes de una ópera mediante el vestuario y todos los elementos posibles de caracterización.

Asimismo, el Aula Magistral albergará también otra actividad inédita de la Jornada de Puertas Abiertas, una original conferencia-espectáculo: ‘Una presentación presentable’, una “charla en varios actos y un cuadro único sin marco ni nada”, según explica el propio Enrique Viana, en la que el tenor hará un hilarante ejercicio de teatro musical para desgranar los detalles de la nueva Temporada de Les Arts.

Por su parte, los artistas del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts y la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) y serán los protagonistas de la oferta musical.

El Teatre Martín i Soler albergará dos sesiones, a las 12.00 h y a las 17.00 h, de un recital en el que los jóvenes cantantes y pianistas de la nueva promoción del proyecto de formación de Les Arts interpretarán canciones, además de conocidos fragmentos de ópera y zarzuela.

La OCV, por su parte, será la encargada de clausurar la jornada con un concierto sinfónico que dirigirá James Gaffigan en el Auditori a las 20.00 h, con el que el maestro estadounidense culmina su gira con la formación titular de Les Arts por el territorio valenciano, que inició el pasado día 1.

En el atril, figuran tres obras con las que disfrutar de la excelencia de la OCV: la suite ‘Le Bourgeois gentilhomme’, compuesta por Richard Strauss como música incidental para una adaptación de Hofmannsthal de la obra homónima de Molière, la obertura de ‘La capricciosa corretta’ del valenciano Martín i Soler y ‘Sinfonía 39’, de Mozart, una de las tres últimas sinfonías del genio de
Salzburgo, considerada como una de las obras maestras del clasicismo vienés.

Entradas
Les Arts informa de que las localidades gratuitas para las distintas propuestas musicales están agotadas, salvo el sorteo para conseguir localidades en el recital de Centre de Perfeccionament de las 17.00 h. También los cupos para todos los turnos de los talleres didácticos están completos. En este sentido, Les Arts recuerda que la divertida conferencia de Enrique Viana será de libre
acceso hasta completar el aforo de la sala.

Fotografía ©Mikel Ponce_LesArts

Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige Joaquín de Luz, clausura el ciclo de ‘Les Arts és Dansa’ con la coreografía de ‘Carmen’ del sueco Johan Inger, que se representará los días 29 y 30 de junio y el 1 y 2 de julio en la Sala Principal, con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) en el foso.

Dos galardones internacionales acreditan el espectáculo (Benois de la Danse de 2016 y Venice TV Award en 2018), con escenografía de Curt Allen Vilmer, música adicional de Marc Álvarez, dramaturgia de Gregor Acuña, vestuario de David Delfín e iluminación de Tom Visser.

Johan Inger toma como base la célebre adaptación que realizó el compositor ruso Rodión Shchedrín de la obra de Georges Bizet para su esposa y primera bailarina Maya Plisétskaya, a la que se añade la partitura de nueva creación de Marc Álvarez.

Óliver Díaz regresa a Les Arts para asumir la dirección musical de este espectáculo, en una nueva incursión de la OCV en la música de ballet. El maestro ovetense, uno de los directores con más presencia en el circuito nacional, ha trabajado en diferentes ocasiones con la formación titular de Les Arts en zarzuela, repertorio sinfónico y, también, en danza.

La ‘Carmen’ de Johan Inger huye del costumbrismo y se adentra en el universo de la cigarrera sevillana con el foco puesto en la violencia de género a través de la mirada inocente de un niño. El propósito de la coreografía es dar cuerpo a la violencia, los celos, la frustración y el odio. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación.

“Hay en este personaje un cierto misterio, podría ser un niño cualquiera, podría ser el Don José de niño, podría ser la joven Micaëla, o el hijo nonato de Carmen y José. Incluso podríamos ser nosotros, con nuestra primitiva bondad herida por una experiencia con la violencia que, aunque breve, hubiera influido negativamente en nuestras vidas y en nuestra capacidad de relacionarnos con los demás para siempre”, explica el coreógrafo.

Según añade el creador: “Mi ‘Carmen’ parte de la historia original de Prosper Mérimée, en la cual José es el auténtico protagonista que, incapaz de soportar la libertad de su amada, inicia un descenso a los infiernos, llevado por los más primitivos instintos del hombre: la pasión y la venganza”.

Curt Allen ha diseñado una escenografía muy clara y limpia, definida por la sencillez y la rotundidad de las formas, y por la honestidad visual de los materiales elegidos: el hormigón, el espejo y un ‘onduline’ negro. Se busca la asociación de atmósferas mediante la reinterpretación de la novela original y se evita cualquier tipo de estética costumbrista.

El guipuzcoano Jon Vallejo, una de las grandes estrellas de la danza internacional, acompañará a la CND en su visita a València. El bailarín principal de la Semperoper de Dresde interpretará el papel de Don José en las representaciones del 29 de junio y el 1 de julio.

Fotografía: ©Miguel Lorenzo-Mikel Ponce

Alba Molina

Alba Molina clausura el ciclo ‘Les Arts és Flamenco’ este viernes, 19 de mayo, con ‘Nuevo día’, un homenaje a sus progenitores Lole y Manuel, el mítico dúo que, con su debut discográfico en los años setenta, sentó las bases del nuevo flamenco.
La cantante sevillana, acompañada al piano por Pepe Rivero, incluirá en su actuación en el Teatre Martín i Soler temas inolvidables como ‘La mariposa’ o ‘Un nuevo día’, en una nueva versión que, sin perder la esencia y el duende original de la genial pareja, tiene nuevos matices y algunos toques de ‘jazz’.

No es la primera vez que Alba Molina visita el legado musical de sus padres, a quienes ya les dedicó una trilogía grabada en disco entre 2015 y 2019. ‘Nuevo día’ toma prestado el nombre del legendario álbum con el que Lole y Manuel irrumpieron en la escena musical en 1975. El elepé, todo un superventas de la época, supuso una revolución estética del género, tanto en sus interpretaciones como en sus letras.

‘Nuevo día’ prolonga la corriente renovadora de la música de Alba Molina, una conjunción de las melodías del ‘jazz’ fusionadas con el flamenco, que ya reflejó en su disco ‘El beso’ (2020). Después de recorrer el mundo como modelo, Alba Molina se dedicó a la música. Su disco debut fue ‘Despasito’ y sus padrinos fueron su padre, Manuel Molina, y Alejandro Sanz. Con él consiguió el
reconocimiento de artista revelación en los Premios de la Música. Más tarde, formó parte del grupo Las Niñas y cantó con Navajita Plateá ‘Noches de bohemia’, que, junto con ‘No puedo quitar mis ojos de ti’, figura entre sus mayores éxitos.

Las entradas para el concierto de Alba Molina, que será la última cita del ciclo ‘Les Arts és Flamenco’ esta temporada, tienen un precio único de 30 euros.

L’Incoronazione di Poppea_LesArts©Mikel_Ponce

Leopoldo García Alarcón y Ted Huffman firman la primera incursión de Les Arts en el repertorio de Claudio Monteverdi, considerado como el “padre de la ópera”, con ‘L’incoronazione di Poppea’, que se estrena el próximo jueves 11 de mayo.

Jesús Iglesias Noriega, director artístico de Les Arts, ha presentado hoy, en rueda de prensa, este título, que ha calificado como “una de las apuestas más ambiciosas de la temporada”, junto con el director musical de la producción, Leonardo García Alarcón; el director de escena, Ted Huffman, y la soprano Jacquelyn Stucker, que interpreta el papel protagonista.

Según ha apuntado Iglesias Noriega, “Monteverdi es un compositor fundamental en la historia de la música occidental e imprescindible en el repertorio de un teatro de ópera con vocación internacional. Por ello, su inclusión en la programación supone todo un acontecimiento para los amantes del género operístico que Les Arts les ofrece con unos mimbres artísticos inmejorables”.

La producción de ‘L’incoronazione di Poppea’, que se estrena el próximo jueves, 11 de mayo, en el Teatre Martín i Soler —ha recordado el director artístico—, es uno de los montajes más celebrados de los últimos años. Realizado en coproducción con el Festival de Aix-en-Provence y la Ópera de Rennes, su estreno fue “la sensación” en la pasada edición del prestigioso festival francés, además de ser elegida por los profesionales del sector como una de las cinco mejores producciones de ópera en los International Opera Awards.

Leonardo García Alarcón asume la dirección musical de ‘L’incoronazione di Poppea’, con su formación Cappella Mediterranea en el foso. García Alarcón está considerado como uno de los grandes especialistas en el Renacimiento y el Barroco del circuito internacional.

El director argentino y su ‘ensemble’ son invitados habituales en las principales salas y festivales de música antigua: Ambronay, Saint Denis, Victoria Hall en Ginebra, el Théâtre du Châtelet de París, el Château de Versalles, el Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, Canergie Hall de Nueva York o el Colón de Buenos Aires. Cappella Mediterranea es la formación de referencia en las óperas de París y Ámsterdam para sus producciones de este periodo musical.

Según señala García Alarcón, con ‘L’incoronazione di Poppea’, su última ópera, Monteverdi marca el camino de lo que será la ópera a lo largo de su historia. ‘Poppea’ es la otra cara de ‘L’Orfeo’, su primera ópera. “En ‘L’Orfeo’ se trata de superar la muerte a través de la música, mientras que en ‘Poppea’ provocamos todos los sentidos y las pasiones, es la síntesis de la vida humana y de todo lo que el género operístico ofrecerá a partir de ese momento”, explica.

Después de sus éxitos en anteriores temporadas de Les Arts con ‘Les mamelles de Tirésias’, de Poulenc, o ‘Trouble in Tahiti’, de Bernstein, Ted Huffman realiza su primer montaje para el teatro de ópera valenciano.

Con escenografía original de Johannes Schütz, adaptación escenográfica de Anna Wörl, vestuario de Astrid Klein e iluminación de Bertrand Couderc, el trabajo de Huffman cautivó a la crítica internacional en su estreno en Aix-en-Provence, que elogió “el virtuosismo, la elegancia y la audacia de su dirección de actores”, “su enorme talento” para ofrecer “un momento de ópera estratosférico”.

El joven director estadounidense, con un planteamiento escénico sencillo y, a la par, de suma belleza, subraya, mediante la expresión, el gesto y el movimiento, la arrolladora modernidad de la trama de la ópera de Monteverdi: un canto al deseo y a las pasiones del ser humano sorprendentemente contemporáneo cinco siglos después de su estreno.

Les Arts reúne a un joven pero solvente elenco con la soprano Jacquelyn Stucker en el papel protagonista. La intérprete estadounidense, que ya recibió excelentes críticas por su Poppea en Francia, aborda su tercer gran papel en Les Arts, tras sus destacadas intervenciones en ‘Ariodante’ y, recientemente, en ‘Don Giovanni’.

A su lado, Nicolò Balducci encarna a Nerone. A sus 24 años, el cantante italiano sobresale como uno de los contratenores más prometedores de Italia. Tras ganar importantes concursos dedicados a la música barroca, acumula importantes compromisos en recintos y festivales dedicados a la música antigua.

El reparto incluye, además, emergentes especialistas en este repertorio, antiguos alumnos y artistas de la promoción actual del Centre de Perfeccionament. Debuta en València el contratenor coruñés Alberto Miguélez Rouco (Ottone) y regresa el bajo
estadounidense Alex Rosen (Seneca), que ya debutó en la Sala Principal con Marc Minkowski en ‘Alcina’.

Tras su paso por la formación en Les Arts, vuelven al Teatre Martín i Soler los tenores Joel Williams (Arnalta/Nutrice/primer familiar) y Jorge Franco (Lucano/soldado I/segundo familiar).

La nómina de artistas se completa con los cantantes del Centre de Perfeccionament de Les Arts: Mariana Sofía (Ottavia/Virtù), Rosa Dávila (Fortuna/Drusilla), Pilar Garrido (Amore/Valletto), Maximiliano Spósito (Liberto/soldado II) y Carlos Reynoso (Littore/tercer familiar).

Además del estreno el próximo jueves 11 de mayo, el Teatre Martín i Soler acogerá tres funciones más de ‘L’incoronazione di Poppea’ los días 13, 14 y 16 de ese mismo mes. Las localidades para esta ópera tienen un precio único de 60 euros.

Fotografía LesArts©Mikel Ponce

Marianne Crebassa

La ‘mezzosoprano’ francesa Marianne Crebassa, una de las cantantes líricas más solicitadas del momento, regresa a Les Arts el próximo domingo 7 de mayo a las 19.00 h, en el que será el último de los recitales del ciclo ‘Les Arts és Lied’ de la temporada.

Crebassa, nacida en Béziers, pero de ascendencia valenciana y alicantina, interpretará un programa que hace honor a sus raíces franco-hispanas y que incluye canciones de compositores galos como Maurice Ravel, Claude Debussy y Jules Massenet, así como autores nacionales como el vasco Jesús Guridi, el catalán Frederic Mompou o el andaluz Manuel de Falla.

Su reciente debut en Madrid con este mismo repertorio le valió el aplauso de público y crítica, que la erigió como uno de los “indiscutibles valores emergentes de la moderna lírica francesa”. En el caso de Les Arts, será su segunda actuación tras su memorable intervención en 2021 con ‘Les nuits d’été’, de Berlioz, en un concierto de la Orquestra de la Comunitat Valenciana dirigido por Antonello Manacorda.

Este programa, que fusiona francés, castellano y catalán, incluye piezas como las ‘Seis canciones castellanas’ de Guridi, la ‘Nuit d’Espagne’ de Massenet, la ‘Séguidille’ de Falla y las ‘Cinq mélodies populaires grecques’ de Ravel, que exploran la sonoridad “exótica” de la música española y el sur de Europa, además de otras obras como las ‘Chansons de Bilitis’ de Debussy y el ‘Combat del somni’ de Mompou.

El reputado pianista Alphonse Cemin, habitual colaborador de Crebassa en los circuitos liederísticos, la acompañará en su recital en València, en el que también interpretará dos pasajes para el teclado, ‘La puerta del vino’, de Debussy, y ‘Lavapiés’, de Albéniz.

Con el recital de Marianne Crebassa, Les Arts despide el ciclo ‘Les Arts és Lied’ de esta temporada. El teatro valenciano afianza así un año más su apuesta por el ‘lied’ y sus géneros hermanos, que ha contado con la presencia de las voces más cotizadas del panorama lírico actual: Marina Rebeka, Andrè Schuen o la propia Marianne Crebassa.

Los precios de las entradas para los recitales de ‘Les Arts és Lied’ oscilan entre 28 y 40 euros, y los menores de 28 años podrán adquirir sus localidades por un precio especial de 10 euros.

Marianne Crebassa
Realizó su debut a la temprana edad de 21 años en la Ópera de Montpellier y dos años más tarde le llegó el reconocimiento de la crítica por su interpretación de Isabella Linton en la ópera ‘Cumbres borrascosas’, de Bernard Herrmann, durante el Festival de Radio France.

Desde entonces, la mezzosoprano ha protagonizado una fulgurante trayectoria hasta convertirse en una de las voces más cotizadas de su tesitura, siendo reconocida por sus exquisitas interpretaciones en los principales teatros de ópera y festivales del mundo, como Viena, Berlín, Milán, Nueva York o París, el Festival de Salzburgo o los Proms londinenses.

Crebassa está vinculada desde 2016 con el sello discográfico Erato, de Warner Music. Su última publicación fue el pasado 2021 con el álbum ‘Séguedilles’, donde, al igual que en este recital, la ‘mezzo’ explora la combinación de sonidos españoles y franceses con un repertorio de canciones de Bizet, Ravel, Massenet, Saint-Säens, Offenbach, Falla, Mompou y Guridi.

Andrè Schuen

Andrè Schuen, el cantante con mayor proyección de la nueva generación de intérpretes de ‘lied’, debutará en Les Arts el próximo sábado, 1 de abril, en la Sala Principal. Acompañado al piano por Daniel Heine, el joven barítono ofrece una de las partituras cumbre del ‘lied’, ‘Die schöne Magelone’, de Johannes Brahms.

Considerado por la crítica como el legítimo heredero de grandes ‘liederistas’ como Matthias Goerne, Christian Gerhaher o el mismísimo Dietrich Fischer-Dieskau, Andrè Schuen se adentra en una de las obras más fascinantes de la literatura musical del s. XIX, apreciada por su singular belleza, profunda intensidad y comprometedores requisitos musicales.

A lo largo de los quince ‘lieder’ que integran ‘Die schöne Magelone’, Brahms narra la historia de amor entre la bella Magelone y el conde Pedro de Provenza: un cuento medieval, de esencias caballerescas y espíritu épico, lleno de lirismo y fantasía.
Exigente tanto en su interpretación como en su expresión para cantante y pianista, el ciclo de canciones, poco habitual en la programación de las salas de concierto, está reservado para las voces consagradas del género.

Según destacó la crítica, la aplaudida actuación del barítono con Daniel Heine en la última edición del Festival de Granada marcó uno de los hitos artísticos de la prestigiosa cita cultural.

Les Arts recuerda que los precios de las localidades para el recital de Andrè Schuen oscilan entre 20 y 40 euros, salvo en el caso del público menor de 28 y 35 años, que podrá acogerse a los importes previstos en las respectivas tarifas planas de Les Arts.

El ciclo ‘Les Arts és lied’ cuenta todavía con otra cita ineludible para los amantes del género: el regreso de la fascinante ‘mezzosoprano’ francesa Marianne Crebassa el próximo 7 de mayo, tras su cautivadora interpretación de ‘Les nuits d’été’, de Berlioz, bajo la dirección de Antonello Manacorda, en 2021.

Carrera deslumbrante
A sus 38 años, Andrè Schuen firma una de las carreras más deslumbrantes del panorama musical. Desde su aplaudida irrupción como parte del exquisito elenco que Nikolaus Harnoncourt seleccionó para su ‘Trilogía Da Ponte’, la proyección del cantante surtirolés no ha dejado de crecer, con trabajos con primeras figuras como René Jacobs o Christof Loy.

Artista exclusivo del prestigioso sello ‘Deutsche Grammophon’, la prensa especializada destaca la rica y hermosa voz del barítono, “que maneja con gracia e inteligencia y con un dominio total”, que le han convertido en un nombre imprescindible en las programaciones de Viena, Salzburgo, Londres o Múnich, tanto en su faceta operística como, sobre todo, de intérprete de ‘lied’.

Maratón Mozart

Les Arts presenta la ‘Maratón Mozart’, un proyecto multidisciplinar centrado en celebrar la obra y vida del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Realizada en colaboración con Turisme de la Comunitat Valenciana, incluye más de 30 actividades culturales desde el 27 de febrero hasta el 12 de marzo.

Después de la excelente acogida de las ediciones dedicadas a Rossini y a Verdi, las representaciones de la ópera ‘Don Giovanni’ en la Sala Principal, con la que Les Arts culmina la ‘Trilogía Da Ponte’, que inició en 2019, son el punto de referencia de la ‘Maratón Mozart’.

Durante dos intensas semanas, la figura del genio de Salzburgo y su trascendencia en la cultura occidental, serán el eje vertebrador de las propuestas de 2023, con una agenda en Alicante, Castelló y València con ópera, conciertos, recitales, conferencias, coloquios, talleres, actividades familiares y proyecciones cinematográficas.

Además de los artistas del Centre de Perfeccionament y de la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), la programación musical se nutrirá de la participación de otros activos artísticos de la Comunitat como los estudiantes de los conservatorios superiores de Música de València y de Castelló, los alumnos los conservatorios profesionales de Música de València, Torrent y de Requena,  la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV) y los pianistas Carlos Apellániz, Claudio Carbó, José Songel y Juan Songel.

Los diversos programas musicales abarcarán la rica producción de Mozart, con especial atención a su música de cámara y para piano.

Les Arts y sus diferentes salas compartirán la sede de la ‘Maratón Mozart’ con diferentes escenarios de las tres provincias, La Nau, la Filmoteca, La Beneficiència, el Auditori de CaixaForum València, el Centro Penitenciario de Picassent, el Auditori-Escola de Guardamar del Segura, la Universitat Jaume I de Castelló o la Iglesia Santa María de Requena.

La programación musical tendrá como complemento una amplia actividad divulgativa y didáctica, a la que se sumarán propuestas habituales de Les Arts. Ramon Gener, ofrecerá la conferencia ‘MÚSICA=MOZART’, el próximo 1 de marzo a las 19.30 h en el Auditori de Les Arts, con el acompañamiento musical de las voces de los cantantes del Centre de Perfeccionament.

Por su parte, ‘Perspectives’, la charla-coloquio que propone Amics de l’Òpera i de les Arts de la Comunitat Valenciana (AOA) sobre los diferentes títulos de la programación operística, analizará, el miércoles, 8 de marzo, la producción de ‘Don Giovanni’ con los protagonistas del montaje. En esta ocasión, el encuentro irá precedido del recital ‘Fantasía Mozartiana’ a cargo de la violinista Susanna Gregorian de la OCV y del pianista y coordinador musical de Les Arts, Stanislav Angelov.

Paralelamente, ese mismo día, a las 19.00 h, se celebrará el evento ‘Les dones i Mozart’ en el Centre Cultural La Beneficència, donde se procederá a una lectura de cartas escritas por el compositor a diversas mujeres de su entorno, como su hermana mayor Maria Anna, conocida como ‘Nannerl’, a cargo del Institut Lluís Vives. Complementan esta propuesta los profesores de la OCV, Samuel Espinosa y Carles Civera.

En colaboración con Les Arts, los días 3 y 9 de marzo, a las 20.00 h y 18.00 h respectivamente, la Filmoteca de València proyectará también el film musical ‘Don Giovanni’ (1979) del director estadounidense Joseph Losey. Esta adaptación, que respeta tanto partitura y libreto originales, está protagonizada por el mítico barítono Ruggero Raimondi con el acompañamiento musical de la Orquesta de la Ópera de París.

También cabe destacar las actividades que se enmarcan en el programa didáctico de Les Arts y que forman parte de la maratón. Además de los habituales talleres ‘Ópera en construcción’ y ‘Una mañana con…’, la nueva propuesta familiar ‘El misterio de Leporello’, que tendrá lugar el viernes 3 de marzo a las 19.30 h, aproxima este personaje de Mozart y reivindica la figura de su rol como pieza fundamental dentro de las tramas de la ópera.

La retransmisión en ‘streaming’ de la última función de ‘Don Giovanni’, el próximo 12 de febrero, clausurará la ‘Maratón Mozart’. Les Arts ofrecerá de forma gratuita la señal de la ópera a los municipios y asociaciones musicales de la Comunitat Valenciana que quieran adherirse a esta iniciativa.

Para más información sobre la adquisición de localidades, los interesados pueden consultar el apartado dedicado a la ‘Maratón Mozart’ en la página web de Les Arts a partir del 20 de febrero.

Fotografía: Miguel Lorenzo

James Gaffigan

El director musical de Les Arts, James Gaffigan, se reencuentra con la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) y el Cor de la Generalitat para dirigir la ‘Sinfonía N.o 2’ de Gustav Mahler, conocida popularmente como la ‘Resurrección’. El público podrá disfrutar de la monumental partitura del compositor austríaco el próximo viernes 10 de febrero a las 19.30 h en Les Arts, donde ha conseguido agotar todas las localidades, y también el sábado 11 en el Auditori de Castelló.

El maestro estadounidense ahonda en su compromiso con la programación sinfónica del coliseo con esta velada dedicada a una de las obras más representativas del posromanticismo. La ‘Segunda sinfonía’ de Mahler constituye el último de los tres conciertos sinfónicos que Gaffigan ofrecerá esta temporada 2022- 2023 en Les Arts.

Gaffigan es un reputado mahleriano, que ha dirigido en el pasado casi todas sus sinfonías, incluida la ‘Resurrección’. Su dirección de esta obra con la Orquesta Nacional de Francia y el Coro de Radio France en el Festival de Saint-Denis en 2014, le valió los halagos de medios como ‘Le Monde’, que destacaron su carisma y energía en una interpretación que “ha quedado en la memoria” del público. En esta ocasión, contará con las aclamadas cantantes estadounidenses, Jamie Barton y Sydney Mancasola, que harán su esperado debut en Les Arts con este concierto, donde pondrán voz al cuarto y quinto movimientos de la sinfonía coral.

Después de su paso por la ‘Aida’ del Teatro Real, la ‘mezzosoprano’ estadounidense Jamie Barton vuelve a España para interpretar un rol de contralto en esta obra. La ganadora del Beverly Sills Artist Award de 2017 ha cantado bajo la batuta de directores de la talla de Marin Alsop, Andrew Davis, Daniel Oren o Antonio Pappano.

Por su parte, Sydney Mancasola, que ha sido descrita por la crítica como una cantante “hechizante, resplandeciente y brillante”, es intérprete habitual del Met de Nueva York. La soprano californiana desarrolla también una notable carrera en Europa con trabajos en París, Londres o Berlín, entre otros. Barton pondrá voz al ‘lied’ ‘Urlicht’, que forma parte del cuarto movimiento y, posteriormente, al quinto movimiento, la ‘mezzo’, junto a Sydney Mancasola y el coro mixto, interpretarán el esperanzador poema
‘Die Auferstehung’ (‘La resurrección’) del poeta Klopstock, que ha acabado dando ese sobrenombre a la sinfonía. La ‘Resurrección’

Gustav Mahler (1860-1911) era un hombre con un gran interés por temas como la muerte, la espiritualidad y la religión, hecho que se vio influenciado por las múltiples pérdidas que sufrió a lo largo de su vida, como la muerte de varios de sus hermanos a una temprana edad o incluso la de su propia hija. Al mismo tiempo, su experiencia como judío en un momento de creciente antisemitismo en toda Europa afectó al compositor y, por ende, a su visión de la vida y sus obras. Destaca el capítulo que vivió cuando se le ofreció la dirección de la Ópera de Viena bajo la condición de convertirse al catolicismo, cláusula que terminó aceptando.

Estas inquietudes y preocupaciones se ven reflejadas en la ‘Sinfonía N.o 2’, donde realiza una reflexión sobre la vida, la muerte y la resurrección, que se expresan musicalmente con intensos contrastes a lo largo de la pieza, pasando de marchas fúnebres y solemnes a pasajes de una notable ternura.

La ‘Resurrección’ no solo es considerada una obra de proporciones colosales debido a su duración, ya que es una de las más extensas del compositor, con casi una hora y media de extensión, sino que también lo es por requerir una gran orquesta para conseguir el sonido grandilocuente que la partitura exige.

Jenůfa

Les Arts comienza su actividad de 2023 en la Sala Principal con el estreno de ‘Jenůfa’, de Leoš Janáček, el próximo 19 de enero, “un impactante ‘thriller’ operístico”, con dirección musical de Gustavo Gimeno y puesta en escena de Katie Mitchell.

Así lo ha calificado hoy Jesús Iglesias Noriega, durante la presentación de la ópera ante los medios de comunicación, que ha contado con la asistencia de Gustavo Gimeno; Robin Tebbutt, director de escena de la reposición, y las dos cantantes protagonistas: la soprano Corinne Winters (Jenůfa) y la ‘mezzosoprano’ Petra Lang (Kostelnička).

Gustavo Gimeno regresa, así, al foso de Les Arts, donde hizo su debut operístico en 2015 con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, “en una de las grandes apuestas de la temporada”, como ha explicado Iglesias Noriega, que también ha recordado que se trata de un título que nunca antes se había escuchado en Les Arts.

El maestro valenciano, consagrado ya como uno de los directores españoles más internacionales, director musical de la Filarmónica de Luxemburgo y de la Sinfónica de Toronto y futuro titular del Teatro Real, se adentra en esta partitura excepcional, de inconmensurable fuerza expresiva y riqueza tímbrica, que permitirá disfrutar de las excelencias de la OCV.

Según indica: “El mundo sonoro de Janáček es muy particular. Se trata de un romanticismo tardío, pero que poco tiene que ver con Wagner o Strauss… Es una historia sumamente moderna, por la temática, como también lo es la música que crea Janáček”.

Escena
‘Jenůfa’ es una historia de mujeres “que se centra completamente en la experiencia femenina”, como explica Mitchell. “Es una ópera increíblemente moderna, porque no es habitual que una ópera esbozada en el s. XIX tenga tantos personajes femeninos en el escenario. Tres generaciones de mujeres interpretan el papel principal, y añadí una cuarta generación haciendo que una niña interpretara el papel del hijo pequeño en la escena final”.

La ópera está basada en ‘Su hijastra’, una desgarradora pieza teatral del s. XIX escrita por la dramaturga checa Gabriela Preissovà, en la que convergen traición, asesinato, amor y perdón en un retrato tan realista y brutal sobre la mujer rural que causó una auténtica conmoción en su estreno en 1890.

“Las vidas de los personajes femeninos reflejan aquellos tiempos y su clase social: dependen de hombres violentos que a su vez están dolidos, normalmente borrachos y acostumbrados a resolverlo todo con violencia”, recuerda.

“Uno de los principales conflictos en la ópera es entre la madrastra, Kostelnička, y su hijastra, Jenůfa”, explica la directora británica. Con el fin de garantizarle un futuro mejor, Kostelnička ha criado a la joven bajo una estricta educación, que, sin embargo, no evitará que sea víctima de un cruel triángulo amoroso.

Pretendida por Laca, ella se deja seducir, no obstante, por su atractivo y voluble hermanastro, Števa, de quien se queda embarazada. Las esperanzas de Jenůfa de casarse se desvanecen cuando Števa la abandona después de que Laca desfigure a la joven en un ataque de celos.

Para intentar salvar su reputación y poder desposarla con Laca, su madrastra cometerá infanticidio, pero el pequeño cadáver será descubierto el mismo día del enlace, y ante la ira de la multitud contra la joven, Kostelnička confesará su crimen y obtendrá el perdón de Jenůfa, que emprende ya su nueva vida como mujer casada.

En la aproximación a ‘Jenůfa’, Katie Mitchell incide en la visión feminista del texto original de Gabriela Preissovà y sitúa el epicentro del conflicto entre ambas mujeres en el daño atroz que sufrió la madrastra en el pasado y el fracaso de la sociedad para protegerla frente a los hombres violentos. La británica obtuvo el International Opera Award de 2019 por su trabajo en este montaje.

Reparto
Les Arts reúne a un elenco de primeras figuras del panorama lírico para la primera vez que se programa la ópera de Janáček, que encabeza la soprano estadounidense Corinne Winters, habitual en la programación de los grandes teatros y ha sido ya designada por la crítica como una de las intérpretes de referencia de Jenůfa.

También cantará por primera vez en València la ‘mezzosoprano’ alemana Petra Lang, que incorpora a su repertorio el rol de Kostelnička, acompañada por los estadounidenses Brandon Jovanovich, uno los grandes tenores dramáticos del momento y que cantará el rol de Laca Klemeň, y Norman Reinhardt, que debutó con gran éxito el papel de Števa en esta misma producción en Ámsterdam. Elena Zaremba, ‘mezzo’ de referencia en el repertorio ruso, dará vida a Stařenca Buryjovka, la matriarca del clan.
Sam Carl (el capataz), Scott Wilde (el alcalde), Amparo Navarro (la mujer del alcalde), Laura Orueta (Karolka), Olga Syniakova (una pastora), Quiteria Muñoz (Barena), Larisa Stefan (Jano) y Leticia Rodriguez (la tía) completan el reparto.
Las Arts representará ‘Jenůfa’ del 19 al 29 de enero en la Sala Principal.

Fotografía ©Miguel Lorenzo-Les Arts

Christian Gerhaher

El barítono alemán Christian Gerhaher, considerado como el mejor liederista de la actualidad, inaugura este sábado 17 de diciembre, a las 19.00 h, el ciclo ‘Les Arts és Lied’ con una selección de las páginas de mayor lirismo que dejó escritas Johannes Brahms.

Lo acompaña, en su regreso a la Sala Principal, el pianista Gerold Huber, con quien forma uno de los tándems más celebrados de este género y con quien ha visitado las salas de concierto de mayor prestigio, además de realizar grabaciones discográficas de referencia de ‘Lieder’ de Mahler, Schubert y Schumann.

Para esta nueva visita a Les Arts, Gerhaher propone un programa dedicado íntegramente a Johannes Brahms, en una sugerente selección entre los más de 200 ‘Lieder’ que el compositor alemán dejó escritos y en los que, a través de la palabra, la voz y el piano, evoca alegría, optimismo, pero también nostalgia, pérdida o renuncia.

En total, Gerhaher interpretará 27 canciones de Brahms, entre las que se encuentran algunas de sus obras más apreciadas, como las ‘Vier ernste Gesänge’ (‘Cuatro canciones serias’) sobre textos bíblicos, compuestas un año antes de su muerte. Les Arts recuerda a los interesados que las localidades del ciclo tienen un rango de precios que oscila entre 20 y 40 euros. Para más información, pueden consultar la página web de Les Arts.

‘Les Arts és Lied’
Les Arts mantiene su apuesta por el ‘lied’ un año más con una nueva edición de este ciclo, que visitan cada temporada las mejores voces del panorama lírico actual para interpretar a los compositores más selectos de este género, así como dar cabida a otros géneros musicales hermanos como la ‘mélodie’ francesa, la ‘art song’ inglesa u otros tipos de canciones en lengua española, italiana o rusa. Además de la actuación de Christian Gerhaher, el ciclo incluye en la temporada 2022-2023 los recitales de Marina Rebeka, el 4 de febrero, que vuelve a Les Arts un año después de su aplaudido debut en el rol de Cio Cio San en ‘Madama Butterfly’; Andrè Schuen, el 1 de abril, y Marianne Crebassa, el 7 de mayo.

Christian Gerhaher
El barítono alemán Christian Gerhaher es uno de los liederistas más prestigiosos de nuestro tiempo. Estudió en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich y asistió a clases magistrales de Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf e Inge Borkh. Durante sus más de treinta años de premiada trayectoria de conciertos y grabaciones, junto a su habitual pianista acompañante Gerold Huber, ha visitado auditorios como el de Nueva York, Concertgebouw y Muziekgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Colonia y la de Berlín, Cité de la Musique de París, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Teatro de la Zarzuela de Madrid o el Wigmore Hall de Londres.

Christian Gerhaher ha colaborado con batutas de la talla de Simon Rattle, Daniel Harding, Herbert Blomstedt, Bernard Haitink, Christian Thielemann, Kirill Petrenko, Nikolaus Harnoncourt, Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Andris Nelsons, Kent Nagano y Mariss Jansons, en conciertos en los principales auditorios del mundo. Recibe invitaciones de formaciones del prestigio de la Sinfónica de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam y, en especial, de la Filarmónica de Berlín -donde fue el primer cantante residente de su historia-, así como de las orquestas sinfónicas de la Radio de Suecia y la Radiodifusión Bávara.

Como intérprete de ópera, Gerhaher ha encarnado los roles de Posa en ‘Don Carlo’, Amfortas en ‘Parsifal’, Lenau en ‘Lunea’ de Holliger, Eisenstein en ‘Die Fledermaus’, Figaro y Almaviva en ‘Le nozze di Figaro’ y, sobre todo, Wolfram en ‘Tannhäuser’ (Berlín, Londres, Múnich y Viena), además de los protagonistas en ‘Don Giovanni’, ‘Pelléas et Mélisande’, ‘Wozzeck’, ‘Simon Boccanegra’ o ‘Der Prinz von Homburg’ de Henze.

Graba en exclusiva para Sony Music. Acompañado por Gerold Huber, ha registrado ciclos de Mahler, Schubert y Schumann. Su proyecto más reciente es la integral de las canciones de Schumann, de la que ya se han publicado los álbumes ‘Frage’ (premios Gramophone y Opus Klassik) y ‘Myrthen’.

Cal·líope

Les Arts estrena esta semana ‘Cal·líope’, una nueva producción en la que el público mayor de 10 años podrá conocer y aprender la historia de la música a través de un divertido y fresco espectáculo, que aúna música, teatro y humor.

‘Cal·líope’ parte de una idea original de Jaume Policarpo, que también firma el texto y la dirección de escena, y que cuenta con los arreglos musicales de Gonzalo Manglano.

Esta nueva producción de ‘Les Arts és Educació’, de aproximadamente una hora de duración, se representará dentro del programa didáctico para grupos escolares de quinto y sexto de Primaria, y para cursos de Secundaria cuyos objetivos curriculares comprendan la historia de la música.

Asimismo, el Teatre Martín i Soler albergará cuatro pases previstos para el público familiar el sábado 12 y domingo 13 de noviembre, con sesiones a las 12.00 h y a las 17.00 h.

El director y creador Jaume Policarpo acude a las nueve musas de la mitología griega para dar título a este espectáculo. Escoge como protagonista a Calíope, la musa de la elocuencia y la épica, por ser la más adecuada de entre todas ellas para narrar esta historia interpretada en valenciano y que tiene como tema central la visión de la música a través de los tiempos.

El espectáculo cuenta la evolución de la música, desde la prehistoria hasta nuestros días, de una manera entretenida y asequible para todos los públicos, intercalando momentos musicales con diálogos y gags llenos de humor.

Según indica Policarpo, ‘Cal·líope’ tiene una puesta en escena muy teatral y sensorial, llena de colores vibrantes y de llamativas formas, en las que los actores Arianne Algarra y Gonzalo Manglano, así como los cantantes y músicos, dan vida a los diferentes personajes.

La soprano Iria Goti, la ‘mezzosoprano’ Laura Orueta, el barítono Alejandro Sánchez y el pianista José Alberto Sancho del Centre de Perfeccionament de Les Arts se unirán a otros artistas y músicos como el tenor valenciano Álvaro Diana, el chelista Gustavo Lapresta y el flautista Gilles Stoesel en las diferentes representaciones de ‘Cal·líope’.

El repertorio musical abarca desde las primeras notas musicales del hombre primitivo hasta las últimas vanguardias, sin olvidar a los autores imprescindibles como Monteverdi, Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Richard Strauss o Debussy, entre otros.

‘Cal·líope’ también invita a reflexionar a los espectadores subrayando la gran disparidad de género existente en el mundo de la música y poniendo el foco, además, en las grandes olvidadas por la historia con mención a compositoras como la francesa Lili Boulanger, que desarrolló su obra a finales del siglo XIX y principios del XX.

Las entradas para ver ‘Cal·líope’ se encuentran ya disponibles en la web de Les Arts https://www.lesarts.com/es/ a un precio de 15 euros. Para que pueda disfrutar toda la familia del espectáculo, se ofrece un precio reducido de 10 euros por persona con la compra de un mínimo de cuatro entradas.

Fotografía ©Miguel Lorenzo-Les Arts

James Gaffigan

James Gaffigan regresa a Les Arts el próximo 11 de noviembre con un programa que incluye ‘Danzas sinfónicas’ del conocido musical ‘West Side Story’, de Bernstein, y una selección del ‘ballet’ ‘Romeo y Julieta’, de Prokófiev, considerada una de las partituras más bellas del repertorio.

El director musical de Les Arts recupera, además, para su primer concierto de abono con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Auditori, una de las obras menos difundidas del alicantino Óscar Esplá, ‘El sueño de Eros’, con la que iniciará esta atractiva velada sinfónica, seguida de dos de las creaciones más celebradas de dos compositores imprescindibles del S. XX: Leonard Bernstein y Serguéi Prokófiev.

‘West Side Story’ es posiblemente la obra más conocida y apreciada del compositor, pianista y director de orquesta norteamericano Leonard Bernstein, que después de su arrollador éxito en Broadway extrajo sus números musicales bajo el título de ‘Danzas sinfónicas’ (1960), la ‘suite’ orquestal que interpretará la OCV bajo la batuta de Gaffigan este viernes. En esta, Bernstein reúne, para una plantilla de gran orquesta, inolvidables temas de la obra como ‘Maria’, ‘Somewhere’, ritmos latinos, ‘jazz’ o mambo. 

La revolución de ‘West Side Story’ en el género del musical culminó un año después con la oscarizada adaptación al séptimo arte de Jerome Robbins y Robert Wise de esta versión urbana y contemporánea de ‘Romeo y Julieta’ en el Upper West Side neoyorquino.

Tras el descanso, la formación titular de Les Arts ofrece una selección de movimientos de las ‘suites’ que Serguéi Prokófiev orquestó a partir de la música para su ‘ballet’ ‘Romeo y Julieta’, reconocido a día de hoy como la gran obra maestra del genio ucraniano.

Prokófiev fue el primero en adaptar la tragedia de William Shakespeare a la danza, y dejó para la posteridad una partitura magistral y de excepcional riqueza tímbrica, que consiguió narrar sin palabras la historia de los famosos amantes de Verona.

Tras el concierto de este viernes, James Gaffigan iniciará los ensayos de ‘La Bohème’, de Puccini, una de las óperas predilectas del público valenciano, que contará en sus representaciones en Les Arts con Federica Lombardi y Saimir Pirgu en los papeles de Mimì y Rodolfo, respectivamente, y la valenciana Marina Monzó como Musetta.

Les Arts recuerda que las localidades para el concierto de James Gaffigan tienen un precio para el público general entre 30 y 40 euros. Los interesados pueden encontrar más información al respecto en la web de Les Arts.

Fotografía: Miguel Lorenzo

Les Arts

La coproducción que Les Arts ha realizado de ‘L’incoronazione di Poppea’ con el Festival de Aix-en-Provence y la Opéra de Rennes ha sido nominada a mejor nueva producción de ópera de 2022 en los International Opera Awards.

El estadounidense Ted Huffman, que ya recibió excelentes críticas por ‘Les mamelles de Tirésias’ en su presentación en València, firma la puesta en escena de ‘L’incoronazione di Poppea’.

La propuesta de Huffman para Les Arts fue la sensación de este pasado verano en su estreno dentro de la siempre exquisita programación del Festival de Aix-en-Provence. Público y prensa especializada quedaron cautivados por el dinamismo y frescura de la producción, que el público de Les Arts podrá ver el próximo mes de mayo en el Teatre Martín i Soler.

Con dirección musical del respetado especialista Leonardo García Alarcón, los cantantes del Centre de Perfeccionament en el reparto y Cappella Mediterranea en el foso, Les Arts estrenará el 11 de mayo de 2023 la primera incursión en el repertorio de Monteverdi, en la que será una de las grandes apuestas artísticas de la temporada 2022-2023.

Junto a ‘L’incoronazione di Poppea’, los International Opera Awards 2022 han nominado también a numerosos artistas que han colaborado con Les Arts en los últimos años: los directores de orquesta Carlo Rizzi y Daniele Rustioni, las sopranos Pretty Yende, Federica Lombardi, que regresará en diciembre para ‘La Bohème’, y Lisette Oropesa, o el tenor Benjamin Bernheim.

Entre los candidatos también figuran profesionales que visitarán este año Les Arts València, como Lizzie Clachan, escenógrafa y figurinista de ‘Jenůfa’, o Paolo Fantin, autor de la escenografía de ‘Don Giovanni’.

Los International Opera Awards se entregarán el próximo 28 de noviembre en el Teatro Real de Madrid.

Carlos Chausson y Ramon Gener

Les Arts presenta ‘La Commedia è (in)finita’, un hilarante diálogo entre Carlos Chausson y Ramon Gener sobre la vida, con la música como protagonista, que se estrena el próximo 14 de octubre en el Teatre Martín i Soler.

Con las palabras ‘La Commedia è finita’ (la comedia ha terminado), el compositor italiano Ruggero Leoncavallo finalizaba en 1892 la ópera más célebre, ‘Pagliacci’. Ahora, más de cien años después, el bajo aragonés Carlos Chausson dice adiós a los escenarios tras 40 años de carrera con ‘La commedia è (in)finita’, un espectáculo que aúna teatro y musical para reflexionar sobre la vida a través de la música en sus diferentes géneros y manifestaciones, desde la ópera hasta el ‘rock’.

Los próximos viernes 14 y domingo 16 de octubre, a las 19.30 h y 19.00 h, respectivamente, Les Arts representará esta obra ideada por Joan Font, que repasa la carrera del bajo aclamado internacionalmente Carlos Chausson, que junto a su preciado amigo, el divulgador musical Ramon Gener, nos lleva a diferentes partes de su vida: desde sus inicios en el coro en Madrid hasta sus estudios en Michigan o a su estancia en Zúrich.

Si bien Chausson ha dedicado gran parte de la vida profesional al repertorio de Rossini, Donizetti, Offenbach y Mozart, donde ha interpretado multitud de memorables roles de bajo ‘buffo’, estos papeles no siempre fueron su gran meta, puesto que durante muchos años aspiró a roles más dramáticos.

Del mismo modo que Ramon Gener, que comenzó su carrera como barítono recibiendo clases de canto de la mismísima Victoria de Los Ángeles, terminó cambiando las tablas por la platea para convertirse en uno de los grandes embajadores de la ópera entre el gran público.

Este viaje a través de la vida de ‒como ambos artistas definen‒ dos ‘perdedores’ que acabaron teniendo una relación distinta con la música de lo que en principio esperaban nos llevará a explorar una variedad de piezas de artistas como The Beatles, Frank Sinatra o Miguel Bosé y, por supuesto, composiciones clásicas de Beethoven, Bach o Paisiello, que marcaron las diferentes fases de sus trayectorias vitales.

Carlos Chausson y Ramon Gener preparan actualmente en el Teatre Martín i Soler el estreno absoluto de este espectáculo de 1 h y 25 minutos de duración, ideado para todos los públicos.

‘La commedia è (in)finita’ es una coproducción de Les Arts con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, que cuenta con dirección escénica de Joan Font, guion de Piti Español, escenografía de Jordi Bulbena y audiovisuales de Alejandro Koviakov.

Las entradas se encuentran ya disponibles en la página web de Les Arts www.lesarts.com a un precio de 30 €.

Les Arts

El Palau de les Arts se adentra en los nuevos lenguajes musicales y escénicos con el estreno de ‘Zelle, wenn es dunkel wird’, de la compositora británico-china Jamie Man, en el Teatre Martín i Soler este viernes, 16 de septiembre, dentro de la programación de la 44.ª edición del Festival ENSEMS.

Les Arts inicia su actividad operística con la creación lírica más reciente de la mano de esta innovadora propuesta, ‘Zelle, wenn es dunkel wird’, en la que la artista pone poesía y música al servicio de la reflexión de la existencia humana, en un ejercicio estético en el que convergen referencias a la fotografía de Masao Yamamoto, el cine de David Lynch y el teatro Nōh japonés.

Peter Stamm es el autor del libreto de esta ópera de cámara de una hora de duración, que cuenta con dirección escénica de la propia Jamie Man, para la que reúne a un conjunto de intérpretes multidisciplinar: el contratenor Steve Katona, la especialista en Nōh Ryoko Aoki y la cantante Olesya Zdorovetska (‘throat Singer’).

La ejecución musical corre a cargo de Asko|Schönberg, con la participación de Wiek Hijmans (guitarra eléctrica), Joey Marijs (percusión) y Tatiana Rosa (música electrónica). Ezra Veldhuis (iluminación y escenografía), Fredrik Tjaerandsen (vestuario y materiales) y Tomas Serrien (dramaturgia) conforman el equipo creativo del montaje.

‘Zelle, wenn es dunkel wird’ surge a raíz de que la aceptación de la realidad está llena de contradicciones. Inspirada en la suave magia erótica de la fotografía monocromática de Masao Yamamoto, el oscuro surrealismo de ‘La habitación roja’ de David Lynch y el antiguo ritual del teatro Nōh, ‘Zelle’ es un juego de voces y discordancias entre lo que se oye, lo que se ve, lo que se espera, lo efímero y lo eterno.

La oscuridad es como una invitación a ir más allá de nuestras tendencias oculocentristas para que nos impliquemos con los oídos de nuestra piel en el mundo preverbal, al tiempo que cada nuevo elemento que se presenta ante nuestros ojos actúa en polifonía con la línea roja orgánica del universo auditivo.

Estrenada en octubre de 2021 en deSingel, en Amberes, ‘Zelle’ es una coproducción del Palau de les Arts con LOD muziektheater, Theater und Musikgesellschaft Zug, deSingel, Asko Schönberg, Festival de Aix-en-Provence y De Munt/ La Monnaie con el apoyo de ENOA (European network of opera academies).

El Teatre Martín i Soler de Les Arts acogerá una única función de ‘Zelle’ este viernes, 16 de septiembre, a las 19.00 h. Las entradas tienen un precio único de 20 euros. 

Argumento

Es invierno. Una mujer es hallada sola en una pequeña cabaña en lo alto de las montañas. Es sospechosa de haber matado a sus hijos. La mujer es interrogada, pero quien pregunta no recibe respuestas y este hecho la lleva a reflexionar sobre su propio estado mental. A medida que pasa el tiempo, la niebla se vuelve más espesa y la claridad se disipa y cada vez se hace más difícil encontrar lo que nunca se perdió.

Una mente dentro de un cuerpo dentro de una habitación dentro de una historia dentro de una mente dentro de un cuerpo dentro del mundo. Una a una, las capas van cayendo en un ritual de revelación mientras nos adentramos en la oscuridad, en la luz, en el cielo, secundando el poder transformador de no aferrarnos a la necesidad de obtener respuestas a nuestras preguntas.

Jamie Man

Jamie Man (Londres, 1987) es una artista cuya obra se centra principalmente en la música y el misterio poético de lo que somos. ‘PLAY: Episodes in Subspace’, encargada por la Fundación Gulbenkian de Lisboa, fue la primera de sus óperas creada específicamente para representarse en salas de concierto y se estrenó en 2016.

Ha sido compositora integrada de Sonido y Música con The Mahogany Opera Group (Londres, 2013-2015), artista residente de ENOA en LOD Muziektheater (Gante, 2018) y compositora ‘Soundhub’ con la London Symphony Orchestra (Londres, 2018-2019) bajo la tutela de Heiner Goebbels, donde desarrolló su serie de instalaciones titulada ‘Outrenoir’ con el iluminador Ben Zamora.

El pasado mes de marzo, Jaime Man estrenó con la Orchestre de Chambre de París ‘Connaissez-vous le cri du chocard?’, una obra escénica para 45 músicos encargada por el Théâtre du Châtelet (París).

NIT A LES ARTS

Les Arts cierra su temporada 2021-2022 el 8 y 9 de julio con ‘Nit a Les Arts’: dos noches de actividad gratuita para todos los públicos, con un amplio abanico de propuestas en las diferentes salas del edificio desde las 20.00 h hasta las 2.00 h de la madrugada.

Tras varias ediciones pospuestas por la pandemia, Les Arts recupera su ‘noche en blanco’, que, en su novena celebración, incluye espectáculos técnico-artísticos con el Cor de la Generalitat y los artistas del Centre de Perfeccionament, conciertos de la Orquestra de la Comunitat Valenciana dirigidos por Sergio Sáez, dos funciones de la ópera ‘El tutor burlat’, una exposición de vestuario y utilería y dos sesiones de música DJ con Eduardo Díaz (NO FROST).

De manera paralela al desarrollo de la actividad artística, Les Arts abre, desde las 20.30 h, sus áreas de libre recorrido para todo aquel que quiera conocer y disfrutar de los espacios al aire libre del enclave operístico, que contarán con servicio de restauración.

A partir de las 20.00 h comienzan los cinco pases técnico-artísticos (20.50 h, 21.40 h, 23.30 h y 0.20 h) que permiten contemplar entre bambalinas cómo es el trabajo en el escenario de la Sala Principal.

En grupos de hasta 240 personas, los asistentes tienen la ocasión de conocer mediante un espectáculo ‘ad hoc’, de unos 40 minutos de duración, el funcionamiento de la maquinaria escénica, iluminación, audiovisuales y todos los elementos necesarios para poner en marcha una función de ópera, en esta exhibición en la que participan los cantantes del Centre de Perfeccionament y del Cor de la Generalitat.

Por su parte, la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) descubrirá un espacio inédito al público general, la Sala de Ensayos de la Orquesta, en la que la formación titular de Les Arts ofrecerá tres conciertos, de 40 minutos de duración, bajo la dirección musical de Sergio Sáez, profesor de la OCV.

El repertorio de cada uno de los tres pases (20.50 h, 21.50 h y 23.50 h) estará integrado por célebres oberturas de ópera y zarzuela. El acceso del público se realizará desde la planta undécima del edificio, donde se ubican las Terrasses de les Palmeres.

En esa misma planta, el Espai Los Toros acogerá una exposición de vestuario y utilería, con figurines y elementos escénicos de algunas de las producciones más significativas de Les Arts.

Por su parte, el Teatre Martín i Soler abrirá sus puertas a las 22.00 h para acoger una representación de ‘El tutor burlat’, la primera ópera de Vicente Martín i Soler, en su versión en valenciano, que cantarán jóvenes cantantes y antiguos alumnos del Centre de Perfeccionament acompañados al piano.

Jaume Policarpo dirige esta colorista y divertida producción que, además de sus representaciones en Les Arts, recorre con éxito diferentes municipios de la Comunitat Valenciana con el camión de ‘Les Arts Volant’.

A las 0.30 h, el DJ Eduardo Díaz (NO FROST) convertirá las terrazas de la planta undécima, con vistas al jardín del Turia, en una gran pista de baile con una sesión de música, que despedirá la actividad de ambas jornadas a ritmo ‘dance’. El centro de artes cerrará sus puertas la noche del viernes al sábado a las 2.00 de la madrugada, y una hora más tarde, a las 3.00 h, en la noche del sábado al domingo.

Entradas

Les Arts recuerda que será necesario disponer de localidad (gratuita) para poder disfrutar de los espectáculos en espacios cerrados: los pases técnico-artísticos en la Sala Principal, los conciertos de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en la Sala de Ensayos, y las funciones de la ópera ‘El tutor burlat’ en el Teatre Martín i Soler.

Los abonados y miembros del programa de mecenazgo de Les Arts podrán solicitar previamente sus localidades a partir del día 5 de julio en la página web www.lesarts.com y, desde el día 6, presencialmente en las taquillas del teatro, con un máximo de 4 accesos por abonado o mecenas.

Por su parte, el público general, podrá pedir sus entradas desde el mismo 6 de julio a través de la web de Les Arts y, un día después, el 7 de julio, de manera física en el teatro. Se asignará un máximo de dos invitaciones por solicitante.

Les Arts recuerda que las localidades disponibles por pase están limitadas al aforo de cada uno de los recintos.

Fotografía © Miguel Lorenzo / Mkel Ponce

‘Titanas’

El ciclo ‘Les Arts és Dansa’ apuesta por la nueva creación con el estreno absoluto de ‘Titanas’ este próximo 18 de mayo, en el Teatre Martín i Soler, con el que se clausura el apartado de la programación dedicado a esta disciplina artística.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, ha presentado hoy en conferencia de prensa este espectáculo, acompañado de sus directoras, coreógrafas, intérpretes y también productoras: Sol Picó, Charlotta Öfverholm y Natsuki junto con la compositora y directora musical Judit Farrés.

‘Titanas’ es un encuentro entre tres bailarinas, Sol Picó, Natsuki y Charlotta Öfverholm, arropadas por la música de Judit Farrés y las voces de un coro de doce mujeres del Cor de la Generalitat Valenciana, con el que Les Arts cierra su línea de programación dedicada a la danza. En total se ofrecerán cinco representaciones del 18 al 22 de mayo en València, además de una función en el Teatre Principal de Castelló el día 29 de este mismo mes.

Iglesias Noriega ha defendido la apuesta por la danza como capítulo imprescindible en la programación de Les Arts, que continuará en las próximas temporadas.

Tras las incursiones de Rosángeles Valls con Ananda Dansa, y de Marcos Morau con La Veronal, el director artístico ha destacado la importancia de presentar al público una oferta diversa, así como la puesta en marcha de nuevas producciones con las que dinamizar la actividad y acercar al centro cultural a los creadores de referencia de la Comunitat Valenciana.

Según explica Sol Picó, ‘Titanas’ es el encuentro de tres artistas que confluyen en el mismo punto del camino: tres vértices de un triángulo que crea un espacio de libertad absoluta donde todo es posible. En él, emergen las energías y las fuerzas más puras, más salvajes y genuinas, las identidades se desvanecen, las pieles se intercambian y se inicia un diálogo entre esa multiplicidad de entidades que luchan dentro de nosotros por sobresalir.

“Somos tres mujeres, con una trayectoria profesional y vital muy parecida, que llegan con ganas de contaminarse, enriquecerse, jugar y, también, llorar juntas para gritar al mundo que hay un momento en la vida de una mujer -que ha pasado los 50 y está encima de un escenario-, en el que puede sentir la plena libertad y puede jugar, divertirse y hacer lo que le dé la gana a partir de ese punto”.

Desde el punto de vista escénico, las videocreaciones de Milosh Luczynski generan un espacio audiovisual en el que se ubica ese universo ideal, utópico y fantástico, sin normas que cumplir ni arquetipos en los que encajar, que propone ‘Titanas’.

‘Titanas’ es una coproducción de Les Arts con Sol Picó Compañía de Danza, Natsuki & L’Universelle Illustrée Compagnie/France y Charlotta Öfverholm, con la ayuda del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y en colaboración con el MIAM, Museu Immaterial de les Arts del Moviment a La Bisbal d’Empordà.

Entradas

Les Arts recuerda que las localidades para las representaciones de ‘Titanas’ en el Teatre Martín i Soler tienen un precio único de 25 euros. Para más información, los interesados pueden consultar la página web del teatro.

Fotografía: Miguel Lorenzo

Macbeth

El centro de artes suma a los lectores de las principales librerías independientes de València con
un sorteo para disfrutar de una de las obras maestras de Verdi.

El Palau de les Arts pone en marcha una acción promocional de la ópera ‘Macbeth’ a través de la lectura, en la que participarán las principales librerías independientes de la ciudad de València.

‘Macbeth’ supuso la primera incursión de Giuseppe Verdi en la obra de William Shakespeare, a la par de una sus grandes obras maestras. Compuesta en sus ‘años de galera’, sería preludio de sus grandes éxitos ‘Rigoletto’, ‘Il trovatore’ y ‘La traviata’ además de anticipo de sus otras celebradas óperas shakespearianas ‘Falstaff’ y ‘Otello’.

A partir de la célebre frase de Shakespeare: “La vida de un hombre se compone de muchos actos”, Les Arts canaliza este vínculo entre dos genios universales, dos obras maestras y lectores y melómanos con un sorteo de diez pases dobles para las funciones de ‘Macbeth’ entre todos aquellos que adquieran un libro en cualquiera de los establecimientos adheridos a esta iniciativa.

La promoción estará vigente hasta el 31 de marzo, fecha del estreno de la ópera de Verdi en la Sala Principal, en las librerías Bartleby, La Primera, París-Valencia, Railowsky, Soriano y Viridiana.
Les Arts ha programado ‘Macbeth’, de Giuseppe Verdi, del 31 de marzo hasta el 10 de abril. Michele Mariotti, una de las grandes batutas italianas, asume la dirección musical de esta compleja partitura, de gran fuerza dramática, que se representa en un aclamado montaje del australiano Benedict Andrews por su impactante y poderoso retrato de la codicia y ambición de Lord y Lady Macbeth.

Les Arts presenta un reparto excepcional para la ópera de Verdi, que estrenará con el barítono italiano Luca Salsi, Macbeth de referencia en la actualidad, y la cotizada soprano Anna Pirozzi en el temible y exigente rol de Lady Macbeth.

Lisette Oropesa

La soprano Lisette Oropesa, considerada como una de las grandes divas del panorama lírico, debuta este sábado, 5 de marzo, en el Palau de les Arts con obras de Bizet, Fauré, Falla, Rodrigo, Schumann y Schubert dentro del ciclo ‘Les Arts és Lied’.

Su voz espectacular, técnica incontestable, firmeza en el registro sobreagudo, timbre luminoso, facilidad pasmosa para las agilidades y una elegancia canora, junto con su poderoso magnetismo en el escenario y carisma personal, son las claves del éxito de una artista imprescindible en los grandes teatros y auditorios del circuito internacional.

Acompañada al piano por Rubén Fernández Aguirre, la cantante estadounidense de origen hispano se presenta ante el público valenciano con un repertorio dedicado a los grandes compositores de ‘Lied’ y canciones, con una especial atención a los autores españoles y americanos, que repetirá días después en la Staatsoper de Viena.

Lisette Oropesa iniciará el recital con páginas de liederistas de referencia como Schumann y Schubert, pasando por los franceses Bizet y Fauré, y el italiano Mercadante. Para la segunda parte, la cantante de padres cubanos brindará piezas del valenciano Joaquín Rodrigo, ‘Cuatro madrigales amatorios’, ‘Siete canciones populares españolas’, de Manuel de Falla, para concluir con un homenaje a sus orígenes con canciones de Joaquín Nin y Gonzalo Roig.

Las localidades para los recitales de ‘Les Arts és Lied’ tienen un precio de entre 40 y 20 euros para el público general. En este sentido, Les Arts recuerda que este ciclo se beneficia de la nueva tarifa única con entradas a 15 euros para los menores de 28 años.

El ciclo que Les Arts dedica a esta forma musical que aúna voz, poesía y piano continuará con los recitales de la mezzosoprano francesa Marianne Crebassa (2 de abril de 2022) y del cotizado contratenor Jakub Józef Orliński (15 de mayo de 2022).

Foto: Steven Harris

Gustavo Gimeno en el Palau de Les Arts.

Gustavo Gimeno regresa al Palau de les Arts para dirigir la ‘Sinfonía número 3, en re menor’, de Gustav Mahler, con Violeta Urmana como solista, este jueves 23 de diciembre a las 20.00 h en el Auditori.

El actual titular de la Toronto Symphony y de la Filarmónica de Luxemburgo se reencuentra con el Cor de la Generalitat (CGV) y la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), con una de las páginas más complejas, ambiciosas y extensas del universo mahleriano.

Mahler es uno de los compositores predilectos del público de Les Arts y también del cotizado director valenciano, como ya constató en 2019 con una exitosa lectura de la ‘Sinfonía número 9’.

En esta ocasión, acompañan a los cuerpos estables de Les Arts la Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats y la ‘mezzosoprano’ Violeta Urmana, una de las voces más apreciadas por los espectadores valencianos por papeles como Kundry, Medea, Iphigénie, Eboli y Mrs. Quickly, o su celebrado recital con ‘Lieder’ de Schubert y Strauss.

En este sentido, Les Arts informa de que la intérprete lituana sustituye a la contralto escocesa Karen Cargill, que se anunció a principio de temporada y que ha cancelado su participación por enfermedad.

El precio de las localidades para el concierto de Gustavo Gimeno en el Auditori oscila entre 30 y 45 euros. La venta previa está agotada, pero todavía queda disponible el 5 por cien de entradas, que se podrán adquirir el mismo día del concierto a través de los diferentes canales.

‘Les Arts és Simfònic’

Gustavo Gimeno, aclamado como uno de los directores españoles con más proyección internacional, forma parte de la selecta nómina de batutas que trabajarán con la Orquestra de la Comunitat Valenciana a lo largo de la temporada 2021-2022.

Tras las exitosas incursiones de James Gaffigan y Juanjo Mena, el Auditori de Les Arts recibirá próximamente a Josep Pons (3 de febrero) con páginas de Falla y Ravel; James Gaffigan (6 de mayo), con obras de Rodrigo, Ravel y Dvořák, y Mark Elder (10 de junio), que clausurará el ciclo ‘Les Arts és Simfònic’ con Stravinski y Strauss en el atril.

Foto: Arts Fotografía

Piero Pretti

El famoso tenor italiano Piero Pretti será Pinkerton en la producción de Madama Butterfly del Palau de Les Arts, con dirección musical de Antonino Fogliani y puesta en escena de Emilio López. Pretti, que cantará los días 10, 13, 16, 17, 19 y 22 de diciembre, hará su debut en Valencia como Benjamin Franklin Pinkerton, el oficial de la marina americana que ya ha interpretado con gran éxito en la Metropolitan Opera de Nueva York, la Bayerische Staatsoper de Munich, la Wiener Staatsoper, la Opernhaus Zürich, la Ópera Nacional de París, la Deutsche Oper de Berlín, o el Teatro di San Carlo de Nápoles, entre otros.

“Puccini requiere tener un profundo conocimiento de la partitura y tener claro su  lenguaje musical, que es diferente del de Verdi como también lo es naturalmente de otros compositores. Además, hay que tener en cuenta una serie de detalles técnicos cuando se canta un rol pucciniano porque el fiato cambia debido al legato, y también cambian los acentos y los rubati”, señala Pretti, cuyo extenso repertorio va desde el belcanto (Il Pirata, Lucia di Lammermoor) al Verismo (Cavalleria Rusticana), con especial atención a Verdi (Un Ballo in Maschera, La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, Don Carlo).

Nacido en Cerdeña, Piero Pretti es invitado habitual de los principales teatros de ópera como La Scala de Milán, La Fenice de Venecia, la Ópera Estatal de Baviera, la Ópera Estatal de Viena, el Teatro dell’Opera de Roma, el Liceu de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, la Arena de Verona o la Royal Opera House de Londres, y ha colaborado entre otros directores de renombre internacional, con Riccardo Muti, Gianandrea Noseda, Roberto Abbado o Myung-Whun Chung. Sus compromisos más inmediatos incluyen Les vêpres siciliennes de Verdi, en la nueva producción con regia de Emma Dante que inaugurará la stagione del Teatro Massimo de Palermo, y en una nueva producción de Olivier Py que se podrá ver en la Deutsche Oper de Berlín; además, cantará Rigoletto en una nueva producción de Mario Martone para la Scala de Milán.

Información

‘Les Arts és Barroc i Música antiga’

El Palau de les Arts y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) coproducen el ciclo ‘Les Arts és Barroc i Música antiga’, que acogerá el Teatre Martín i Soler del 24 de noviembre al 3 de diciembre.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, y el director del CNDM, Francisco Lorenzo, han presentado hoy en conferencia de prensa la primera incursión del teatro de ópera valenciano en este repertorio de la mano de las principales formaciones españolas: Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Accademia del Piacere y La Galanía.

Iglesias Noriega ha calificado la iniciativa como “una ambiciosa apuesta por el patrimonio musical español alrededor del Barroco, con una mirada previa en los estilos y estéticas sobre las que se cimentaron sus bases: Edad Media y Renacimiento”.

En este sentido, el director artístico de Les Arts ha subrayado además “la reivindicación de la excelencia musical de la Comunitat Valenciana, con los esperados debuts en la programación de Les Arts de Harmonia del Parnàs y Capella de Ministrers”.

Por su parte, Francisco Lorenzo, ha enmarcado esta coproducción del CNDM, la primera gran colaboración con Les Arts, dentro de los cometidos fundamentales del organismo autónomo del Ministerio de Cultura y Deporte, entre los que figuran el apoyo específico para la recuperación, puesta en valor y difusión de la música histórica “a través de la máxima excelencia artística”.

Harmonia del Parnàs protagoniza el primer concierto del ciclo el día 24 de noviembre, con un programa que se centra principalmente en un prolífico compositor valenciano, Pascual Fuentes, que sería durante los últimos once años de su vida maestro de capilla de la catedral de València e instructor en la misma de Vicente Martín i Soler.

La formación que dirige Marian Rosa Montagut, junto a las sopranos Roberta Invernizzi y Olalla Alemán, celebran el 300 aniversario del nacimiento del maestro de Aldaia con la interpretación de una interesante selección de sus obras, y el estreno en tiempos modernos de ‘La bárbara cruel furia’.

Por su parte, Capella de Ministrers realiza su primera intervención en la temporada de Les Arts el 26 de noviembre. Desde que iniciara su andadura hace 35 años, el grupo que dirige Carles Magraner, es conocido y reconocido por su labor de investigación musicológica, encaminada a rescatar y difundir el patrimonio musical español desde el medioevo hasta el siglo XIX.

Para su primer concierto en el edificio de Calatrava, Magraner ha perfilado un programa en torno a la música en tiempos de Alfonso X El Sabio con motivo del 800 aniversario del nacimiento del monarca. La voz de la soprano Èlia Casanova, acompañada por Capella de Ministrers, guiará al espectador por emotivos cantos de alabanza a la Virgen extraídos de las colecciones más importantes de música medieval. Este concierto se inscribe dentro del gran ciclo transversal #AlfonsoX.800 que el Centro Nacional de Difusión Musical dedica a lo largo de la temporada 21/22 al monarca castellano en muchos de los ciclos que articulan el amplio programa de la institución en toda la geografía española.

El 1 de diciembre, por su parte, el Teatre Martín i Soler presenta a otro grupo inédito en los escenarios de Les Arts: la sevillana Accademia del Piacere liderada por el violagambista de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai, y recientes vencedores del prestigioso premio alemán Opus Klassik.

La soprano Núria Rial aborda junto a la agrupación andaluza una selección de arias de obras escénicas del gran compositor del Barroco español Sebastián Durón. Completan el programa páginas de autores coetáneos de Durón, como Giovanni Bononcini, que influyeron en los aires italianizantes de su música.

Con la actuación de la soprano navarra Raquel Andueza y su grupo La Galanía el 3 de diciembre concluye la primera edición de ‘Les Arts és Barroc i Música antiga’. La formación, especializada en la interpretación de música barroca con criterios historicistas, se nutre de músicos de renombradas orquestas dedicadas a la música de los siglos XVII y XVIII, como Hespèrion XXI, Al Ayre Español, Age of the Enlightment o L’Arpeggiata.

Su propuesta para el Teatre Martín i Soler, ‘De locuras y tormentos’, ahonda en la música europea con textos originales en castellano, rescatando canciones de colecciones inglesas, francesas e italianas. Entre estas melodías amorosas, desenfadadas, se entremezclan obras de autores italianos del primer Barroco, entre ellos Monteverdi y Ferrari, así como las arias de ópera más hermosas de Antonio Cesti, relevante compositor de la escuela veneciana.

Les Arts recuerda que las localidades para cada uno de los conciertos de ‘Les Arts és Barroc i Música antiga’ tienen un precio único de veinte euros.

Dulce Pontes

Dulce Pontes será la artista encargada de inaugurar el próximo 23 de octubre, a las 21.00 horas en el Auditori, el ciclo ‘Les Arts és Altres Músiques’, con el que el centro cultural abre sus espacios y su programación a nuevos públicos y sonoridades de la mano de las principales estrellas del momento.

La diva portuguesa, voz imprescindible de la música portuguesa y figura indiscutible de la música global, visita Valencia con su más reciente propuesta artística ‘Fascinação Tour’, que dedica a algunos de sus principales referentes musicales.

En este nuevo espectáculo, la compositora e intérprete de ‘Canção do Mar’ rinde homenaje a tres de los artistas que más han influido en sus 30 años de exitosa carrera: Elis Regina, uno de los grandes iconos de la música popular brasileña; la portuguesa Amália Rodrigues, reina del fado y embajadora universal de este género; junto con el compositor italiano Ennio Morricone, maestro, mentor y, sobre todo, amigo de la artista.

En su actuación en Les Arts, Dulce Pontes estará acompañada por tres instrumentistas de trayectoria internacional: el cubano Yelsy Heredia, considerado el mejor contrabajo de su generación y colaborador habitual de Chucho Valdés; Luis Guerreiro, reconocido como uno de los guitarristas portugueses de mayor prestigio; y el pianista, también cubano, Sergio Fernández.

Las entradas para el concierto de Dulce Pontes este próximo sábado, 23 de octubre, a las 21.00 horas, en el Auditori tienen un precio que oscila entre 28 y 40 euros.

‘Les Arts és Altres Músiques’

El ciclo ‘Les Arts és Altres Músiques’ continuará a lo largo de la temporada dando su espacio a géneros y estilos musicales poco presentes hasta la fecha en la programación.

La fascinante Ute Lemper recuperará el 21 de noviembre el espíritu del cabaret berlinés de los años 20 y 30 acompañada de un grupo instrumental, con un repertorio que, por primera vez encuentra su espacio en Les Arts.

En el apartado dedicado al ‘jazz’, el Auditori de Les Arts acogerá el 22 de junio la visita de una leyenda viva como es el guitarrista estadounidense Pat Metheny, con más de cuarenta años de actuaciones en vivo, un inconmensurable legado discográfico y veinte premios Grammy en su haber.

Fotografía: Luis García Marín

Jorge Culla

La Comisión Ejecutiva del Patronato de la Fundación de Les Arts ha aprobado nombrar a Jorge Culla Bayarri nuevo director general de la institución. Su elección para el cargo ha sido evaluada y aprobada siguiendo las pautas establecidas por el procedimiento estipulado en estos casos por el órgano de gobierno de Les Arts. De esta forma, el reconocido profesional valenciano se incorpora como máximo responsable de la gestión administrativa en el equipo de gerencia del teatro, con Jesús Iglesias Noriega a cargo de la dirección artística.

Con más de 30 años de experiencia en la gestión musical y de artes escénicas, el nombramiento de Culla Bayarri se enmarca en la hoja de ruta prevista por el Patronato para la consolidación de Les Arts como emblema cultural valenciano y su proyección en los circuitos nacional e internacional. Jorge Culla asumirá las funciones previstas en los estatutos de la Fundación para la dirección general a partir del próximo mes de octubre, fecha en la que se producirá su contratación efectiva. En este sentido, la Comisión Ejecutiva ha agradecido a José Carlos Monforte Albalat la labor que ha desarrollado desde diciembre de 2018 al frente de la dirección general de Les Arts. El órgano de gobierno de Les Arts reconoce la profesionalidad de Monforte Albalat, así como su dedicación al servicio de la institución, particularmente en la compleja gestión de la pandemia, que ha permitido el mantenimiento de la actividad del teatro, así como la tramitación administrativa de la institución en aras de lograr la máxima
eficiencia económica de los presupuestos de Les Arts.

Jorge Culla Bayarri
Nacido en València, es hijo y nieto de empresarios teatrales vinculados a los teatros Ruzafa y Apolo, a compañías de zarzuela y de revista, y a la comedia valenciana; vive el mundo de la música y el teatro desde niño. Comienza su andadura profesional en 1987 como coordinador de Producción en el Palau de la Música de València, dos años más tarde da el salto a Madrid como director adjunto del Centro Dramático Nacional, y regresa a finales de 1991 al Palau de la Música como subdirector. En 1997 asume un nuevo reto profesional en Madrid como gerente y director técnico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Desde 2009 ocupa el cargo de intendente de Teatros del Canal y del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, donde también dirige los festivales de este municipio de la Comunidad de Madrid. Durante estos años de vida profesional ha ocupado diferentes cargos de responsabilidad en algunas instituciones del sector de las artes escénicas y de la música. Ha presidido la Asociación Española de
Orquestas Sinfónicas y la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (Festclásica). Ha sido miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid y del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y la Música. Es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.

Les Arts presenta el ballet Giselle

El Palau de les Arts clausura la tercera edición del ciclo ‘Les Arts és Dansa’ con la visita de la Compañía Nacional de Danza con ‘Giselle’, que se representará en la Sala Principal del 23 al 27 de junio.

Bajo la dirección escénica y con coreografía de Joaquín De Luz, la CND lleva al escenario de Les Arts una nueva versión de este clásico del repertorio, vista a través del romanticismo español e inspirada en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer. En el foso, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, bajo la dirección de Óliver Díaz interpretará la célebre partitura de Adolphe Adam.
El elenco que llevará a cabo las seis funciones, con las que Les Arts cierra la programación en la Sala Principal, incluyen a la bailarina principal invitada Ana Sophia Scheller en el papel de Giselle, los días 23 y 26 de junio. El rol del coprotagonista, Albretch será representado por el bailarín primera figura de la CND, Alessandro Riga.

“Sin abandonar los elementos que han hecho de esta obra una de las cumbres del ballet clásico, en nuestra ‘Giselle’ aparecerán también la escuela bolera y las tradiciones españolas, y en el bosque nocturno donde habitan las wilis, esos espíritus de muchachas muertas antes de casarse, las voces del viento susurrarán versos de Bécquer”, explica el director de la compañía. “Al final de Giselle, la fuerza del amor y la fuerza de la danza vencen a la muerte y la oscuridad. Esa es la esperanza que nos guía en este espectáculo”.

Con la producción de «Giselle» se despude el ciclo «Les Arts és Dansa» que el Palau de la Música inició esta temporada y que tendrá felizmente su continuidad en las próximas temporadas. Estaremos atentos a la presentación de la temporada 21/22 y a este nuevo ciclo artístico.

Les Arts Cavalleria

El Palau de les Arts cierra su temporada de ópera con ‘Cavalleria rusticana’, de Pietro Mascagni, y ‘Pagliacci’, de Ruggero Leoncavallo, que se estrenan el domingo, 23 de mayo en la Sala Principal.

Jesús Iglesias Noriega, director artístico del teatro, ha presentado hoy en rueda de prensa este doble programa, considerado como el díptico más representativo del verismo italiano, junto con Jordi Bernàcer, director musical; Giancarlo del Monaco, director de escena; y los cantantes Jorge de León, Ruth Iniesta y Sonia Ganassi.

“Pasiones, celos, venganza y traición son el denominador común de ‘Cavalleria rusticana’ y ‘Pagliacci’, dos obras que comparten una historia de más de 100 años de maridaje escénico, y que, finalmente, se reencuentran para nuestro público”, ha apuntado Iglesias Noriega, que ha recordado que Les Arts representó ‘Cavalleria rusticana’ en 2010 pero emparejada con ‘La vida breve’ de Manuel de Falla.

En este sentido, el director artístico, ha explicado que la elección de este programa se enmarca también en la apuesta de ‘Les Arts és Òpera’ por mostrar los diferentes estilos, periodos y autores del género lírico, que en la presente temporada ha incluido desde el clasicismo de Mozart hasta la ópera del siglo XXI con Kurtág.

Pietro Mascagni y Ruggero Leoncavallo, además de representantes de la Giovane Scuola italiana, que incluye también a autores como Giacomo Puccini o Umberto Giordano, “son dos de los de máximos exponentes de un movimiento estético, el verismo, que convierte la realidad cotidiana en objeto operístico”, ha señalado Iglesias Noriega.

En este sentido, Jordi Bernácer, ha apuntado que con el verismo la ópera se convierte en un espejo para los espectadores, puesto que el escenario reproduce situaciones reales con las que puede verse identificado el espectador y tanto ‘Cavalleria rusticana’ como ‘Pagliacci’ son obras paradigmáticas de esta corriente musical.

El maestro alcoyano, que anteriormente ha dirigido en València títulos como ‘Manon’, ‘Simon Boccanegra’, ‘Manon Lescaut’, ‘Luisa Fernanda’ y ‘Nabucco’, se pone al frente de los cuerpos estables del teatro, el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, y de un reparto con destacadas voces del panorama nacional e internacional.

Giancarlo del Monaco firma esta doble producción del Teatro Real, con escenografía de Johannes Leiacker, figurines de Birgit Wentsch e iluminación de Wolfgang von Zoubek, merecedora del Premio Campoamor a la mejor dirección de escena. Se trata de uno de los trabajos más excepcionales y requeridos del ‘regista’ italiano, que ha podido verse en Bonn, Oslo, Turín, Stuttgart, Hamburgo, Fráncfort, Montpellier, Múnich y París.

El planteamiento escénico se adentra en la psicología de los personajes para profundizar en las dimensiones de ambos dramas. Para ello, sitúa ‘Cavalleria rusticana’ en una inmensa cantera de mármol, que despoja de parte de los tópicos el entorno siciliano, aunque mantiene referencias como el peso de la religión. En ‘Pagliacci’, del Monaco traslada la trama de finales del siglo XIX a los años 50 y 60 del siglo XX.

Jorge de León regresa a Les Arts como protagonista masculino de ambas óperas. El tenor tinerfeño, uno de los favoritos del público valenciano, interpreta los exigentes papeles de Turiddu en ‘Cavalleria rusticana’ y de Canio en ‘Pagliacci’, papel con el que sumará su décimo rol en València después de sus incursiones en ‘La bruja’, ‘La vida breve’, ‘Cavalleria rusticana’, ‘Carmen’, ‘Aida’, ‘Tosca’, ‘Le Cid’, ‘Il trovatore’ y ‘Turandot’.

De León comparte protagonismo en la ópera en un acto de Mascagni con Sonia Ganassi, una de las mezzosopranos más reconocidas de su generación y habitual en los principales teatros del circuito. Experta en el repertorio italiano, la intérprete de Reggio Emilia está considerada como una de las voces de referencia para el papel de Santuzza.

La mezzosoprano María Luisa Corbacho (Mamma Lucia), el barítono Misha Kiria (Alfio) y la mezzosoprano del Centre de Perfeccionament Amber Fasquelle (Lola) completan el elenco de ‘Cavalleria rusticana’.

Por su parte, Ruth Iniesta debuta el papel de Nedda en esta producción de ‘Pagliacci’. La soprano zaragozana, galardonada con los premios Campoamor y Codalario en 2015, se reencuentra con el público valenciano, después de la exitosa acogida la pasada temporada de su incursión como Madama Cortese en ‘Il viaggio a Reims’.

Cierran el elenco de la obra de Leoncavallo, los barítonos Mattia Olivieri (antiguo alumno del Centre de Perfeccionament y hoy artista habitual en La Scala), Misha Kiria que, con el rol de Tonio, culmina también doblete operístico como Jorge de León, y el tenor Joel Williams del Opera Studio de Les Arts.

‘Cavalleria rusticana’ y ‘Pagliacci’ se representarán los días 23, 27 y 30 de mayo, así como el 2 y 5 de junio.

Preestreno

El jueves, 20 de mayo, Les Arts celebrará, a las 19.00 horas, la última ‘Preestrena fins a 28’ de la temporada. Con localidades a un precio único de diez euros y con la reserva exclusiva del aforo de la sala a público de hasta 28 años de edad, el centro cultural ha consolidado esta propuesta destinada a fomentar y divulgar la lírica entre los más jóvenes, además de facilitar su integración en Les Arts.

Tras los éxitos de público de espectáculos como ‘La Cenerentola’, ‘Falstaff’ o ‘El barberillo de Lavapiés’, las taquillas de Les Arts han vuelto a colocar el cartel de ‘no hay localidades’ para ‘Cavalleria rusticana’ y ‘Pagliacci’, salvo el cupo reservado para el mismo día de la función.

Fotografía: Miguel Lorenzo

I Masnadieri

El Palau de les Arts se adentra en el repertorio menos conocido de Giuseppe Verdi con ‘I masnadieri’. Esta obra se estrena en la Sala Principal el próximo miércoles, 6 de febrero, y contará con más funciones los días 9, 12, 15 y 17 de febrero. Las entradas pueden adquirirse en la web del Palau de les Arts.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, así lo ha destacado en la presentación de la producción ante los medios de comunicación, acompañado por el director musical, Roberto Abbado y los principales solistas: Stefano Secco (Carlo), Roberta Mantegna (Amalia), Michele Pertusi (Massimiliano) y Artur Ruciński (Francesco), junto con el director de escena de la reposición, Allex Aguilera.

‘I masnadieri’, según ha explicado el maestro Abbado, es el primer encargo internacional de Verdi, que iniciaba a la par su fructífera relación con uno de los pensadores más importantes del Siglo de las Luces: Friedrich von Schiller.

Se trata de una obra clave en el desarrollo musical y teatral del autor, escrita a caballo entre el Sturm und Drang -el ímpetu y la tempestad- y el Romanticismo primigenio, de los que toma y desarrolla un marcado sentido de la melancolía, un rítmico y vigoroso ímpetu, el idealismo del joven filósofo y el ansia de libertad del mismo Verdi del Risorgimento.

Estrenada en Her Majesty’s Theatre de Londres en 1847, el genio de Busseto contó con la colaboración de uno de los grandes intelectuales de su época, Andrea Maffei. Traductor de referencia al italiano de la obra del dramaturgo alemán, Maffei convirtió las cuatro horas de intenso drama ‘Die Räuber’ (‘Los bandidos’) en un libreto de dos horas y media condensado en bloques de acción.

Verdi compuso, tal y como explica Roberto Abbado, una partitura impresionante, de gran riqueza de sentimientos, que oscila desde la ternura hasta la violencia. Además, escribió una música extremadamente exigente tanto para los roles protagonistas como para los primarios, en la que, como novedad, sitúa al coro como personaje principal.

‘I masnadieri’ exige cuatro intérpretes de primer nivel, en el que según ha señalado Iglesias Noriega, figuran los debuts en València de Stefano Secco y Roberta Mantegna, así como el reencuentro de dos voces apreciadas por el público de Les Arts: Michele Pertusi y Artur Ruciński.

Los intérpretes de ‘I masnadieri’

Stefano Secco encarna a Carlo, bandido duro y violento y a su vez muy nostálgico, que refleja el prototipo del héroe romántico plegado en su interior, De difícil interpretación, según el propio tenor, en el pentagrama se reconocen momentos del Donizetti serio junto con cabalettas de compleja ejecución.

Artur Ruciński, barítono de referencia internacional, da vida al hermano de Carlo, Francesco, papel de oscura psicología, muy similar al Macbeth que Verdi musicó en el mismo año. El cantante polaco, que siempre descubre algo nuevo en el personaje, lo destaca por su singularidad frente al resto de roles verdianos para su tesitura.

El bajo Michele Pertusi, que el público valenciano recordará por ‘Don Pasquale’, debuta el papel de Massimiliano, padre de Carlo y Francesco. Se trata de un “rol vocativo”, de interpretación bastante concentrada y enérgica, cuyas demandas llevan del primer Verdi a la etapa madura del compositor.

Cierra el cuarteto, Roberta Mantegna (Amalia), la única mujer de la obra, un rol que Verdi escribió para una diva su época Jenny Lind, reputada soprano de coloratura; un papel que según Mantegna transita entre lo dramático y lo mágico, y que sólo a través de la muerte recibe el estatus de heroína.

Dominik Chenes, que cantará el papel de Carlo el día 15, Bum Joo Lee (Arminio) y Gabriele Sagona (Moser) completan un elenco, en el también participa el tenor ucranio Mark Serdiuk (Rolla) del Centre Plácido Domingo.

Allex Aguilera ha dirigido la reposición de la producción de Gabriele Lavia para los teatros San Carlo de Nápoles y La Fenice de Venecia, con escenografía de Alessandro Camera y vestuario de Andrea Viotti. Aguilera y Nadia García, del equipo de Les Arts, firman también la iluminación de la producción.

Allex Aguilera ha apuntado que se ha respetado la esencia del montaje, de corte posmoderno según Lavia, adaptándolo a los intérpretes y sus personalidades para crear un espectáculo completamente nuevo.

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