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Liceo de Cámara XXI Archives - Brío Clásica
Cuarteto Cosmos

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) comunica que el Cuarteto Cosmos, uno de los conjuntos de cámara españoles más prestigiosos, sustituirá al Cuarteto Takács en el concierto del ciclo Liceo de Cámara XXI que tendrá lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música el próximo día 13 de mayo de 2021 a las 19:30h.

A pesar de su juventud, el Cuarteto Cosmos ha conseguido un amplio reconocimiento, obteniendo el primer premio en el concurso Irene Steels-Wilsing Foundation Competition 2018 de Heidelberg, el primer premio en el Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra, así como premios en los concursos de Copenhague y Weimar, siendo a partir de 2021 y a lo largo de tres temporadas cuarteto residente del Palau de la Música de Barcelona. En su paso por el Liceo de Cámara XXI del CNDM, interpretará el Quartettsatz D 703 (1820) de Franz Schubert, el Cuarteto nº 1 “Metamorfosis nocturnas” de György Ligeti (1954), y el Cuarteto núm. 3, op. 67 de Johannes Brahms (1875). La participación del Cuarteto Takács ha tenido que ser suspendida debido a las restricciones de movilidad entre países derivadas de la actual situación sanitaria.

Las entradas para el concierto de Cuarteto Cosmos, con un precio de 10€ a 20€ pueden adquirirse en www.entradasinaem.es, en el teléfono 91 193 93 21, así como en las taquillas del Auditorio Nacional de Música y red de teatros del INAEM.

Cuarteto Cosmos, meteórica carrera para un proyecto joven

La agrupación nace en 2014 de la amistad y complicidad de cuatro músicos: Helena Satué Cuixart (violín), Bernat Prat Sabater (violín), Lara Fernández Ponce (viola) y Oriol Prat Sabater (violonchelo). Su objetivo: descubrir y profundizar en el extenso y fascinante repertorio para cuarteto de cuerda.

Cada uno de sus miembros ha mantenido trayectorias internacionales en el ámbito de solista, músico de cámara y orquestal, trabajando con profesores y en escuelas en París, Ginebra, Colonia, Stuttgart, Basilea y Berlín. El cuarteto ha recibido clases y consejos de profesores como Rainer Schmidt, Oliver Wille, Hatto Beyerle, Johannes Meissl, Alfred Brendel, Jonathan Brown y Krzysztof Chorzelski.

Además de los premios antes mencionados, el Cuarteto Cosmos fue seleccionado junto al pianista Igor Levit para tocar en la gala del prestigioso Premio de Música de Heidelberg otorgado a John Gilhooly, director de la Wigmore Hall y la Royal Philharmonic Society.

El grupo ha sido invitado a participar en el Streichquartettfest de Heidelberg, L’Auditori de Barcelona, la Schubertíada, la “Quincena Musical” de San Sebastián, el Palau de la Música de Barcelona, Wigmore Hall de Londres, el Gent Festival van Vlaanderen en Bélgica, Festival Pau Casals, Festival de Torroella de Montgrí y el East Neuk Festival en Escocia. Entre sus compromisos de la presente temporada, sobresalen su debut en el Palais des Beaux Arts de Bruselas, Konzerthaus Berlín, Sociedad Filarmónica de Bilbao y el Círculo de Bellas Artes en Madrid.

Ha recibido además la invitación del Cuarteto Casals para participar en la primera Bienal de cuartetos de Barcelona. Mantienen una colaboración habitual con el CNDM, que los ha invitado a ciclos en Segovia, Badajoz y Madrid. También les une un estrecho lazo con la Fundación La Caixa que les ha invitado a conciertos en Sevilla, Zaragoza, Barcelona y Palma de Mallorca. En 2021, son cuarteto residente de la Temporada Ibercamera de Girona.

A partir de 2021, y a lo largo de tres temporadas, son cuarteto residente del Palau de la Música de Barcelona, donde interpretan un ciclo dedicado a Anton Webern, Robert Schumann y Johannes Brahms. Entre sus partners recientes están los chelistas Lluís Claret, Arnau Tomàs y Fernando Arias, el clarinetista Miquel Ramos así como los pianistas Alexei Volodin y Juan Pérez Floristán.

En mayo de 2019 publicaron su primer registro discográfico con la editorial Seed que incluye cuartetos de Joseph Haydn, Johannes Brahms y Raquel García-Tomás. El Cuarteto Cosmos toca con cuatro instrumentos del luthier barcelonés David Bagué.

Joseph Phibbs

El Auditorio Nacional recibirá entre el 22 de abril y el 9 de junio a estos extraordinarios cuartetos acompañados de figuras de primerísima fila como Amihai Grosz (junto al Cuarteto Belcea); la soprano Katharina Konradi (con el Cuarteto Schumann). El tenor Mark Padmore acompañará al Cuarteto Elias en su presentación en el ciclo.

El londinense Joseph Phibbs ha tenido por maestros a Param Vir, Harrison Birtwistle y Steven Stucky y su Cuarteto nº 3 fue estrenado por el Belcea en el Carnegie Hall en 2018. Mendelssohn compuso su Quinteto, op. 87 en la cercanía de la redacción de su oratorio Elijah y bajo la impresión que le produjo el violinista Ferdinand David, lo que parece adivinarse en su escritura. Brahms, cuarenta y cinco años después, creía que su Quinteto, op. 111 sería su obra postrera, tal vez porque su número de opus coincidía con el de la última de las sonatas para piano de Beethoven o quizá también porque se acercaba el crepúsculo.

Auditorio Nacional (Cámara)

Jueves 22 de abril, 19:30h.

Las cuatro citas con las que el ciclo Liceo de Cámara XXI cierra su temporada 20/21 estarán protagonizadas por un verdadero póker de ases, cuatro cuartetos de cuerda que ponen broche de oro a una temporada en la que esta serie ha vuelto a brillar con luz propia, ofreciendo lo mejor del panorama mundial en la música de cámara. Juntos trazarán en cuatro conciertos un apasionante panorama musical a través de las partituras de Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Joseph Haydn, Benjamin Britten, Johann Sebastian Bach, Gabriel Fauré o Robert Schumann, entre otros. Entraremos en la recta final del ciclo el jueves 22 de abril con el Cuarteto Belcea, una agrupación de referencia bien conocida por los incondicionales del ciclo, que en este concierto estará acompañada por un solista de lujo: Amihai Grosz, viola solista de la Filarmónica de Berlín. En la velada se escucharán obras del periodo clásico -Felix Mendelssohn, Johannes Brahms- junto al estreno en España de un reciente trabajo del británico Joseph Phibbs. El 13 de mayo, y tras más de 10 años de espera, regresa a Madrid el mítico Cuarteto Takács -fundado en Hungría y afincado en Estados Unidos-, considerado actualmente como uno de los mejores grupos de cámara del mundo. El conjunto abordará piezas de Franz Joseph Haydn y Johannes Brahms junto con una incursión en la obra de Benjamin Britten. La tercera cita en esta recta final de ‘Liceo de Cámara XXI’ la pondrá el 2 de junio el Cuarteto Schumann, bien conocido también por el público del CNDM, junto a la soprano alemana Katharina Konradi -joven valor vocal ampliamente consolidado tras su paso por festivales, teatros de ópera y salas de concierto europeas-, con un programa apasionante en el que se escuchará una selección de El arte de la fuga de Bach junto con el cuarteto basado en esta obra que estrenó Jörg Widmann en 2005. El póker de ases se completará el 9 de junio con la presentación en el CNDM del Cuarteto Elias junto al reconocido tenor británico Mark Padmore. Juntos afrontarán un programa en el que se darán cita piezas de Haydn, Gabriel Fauré y Ralph Vaughan Williams.

Los conciertos de Liceo de Cámara XXI del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se desarrollan en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, a las 19.30 horas. Las entradas están a la venta entre 10€ y 20€ y están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional, red de teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y el teléfono 91 193 93 21.

Amihai Grosz (c) Felix Rettberg

Cuarteto Modigliani

El martes 15 de diciembre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) celebra un nuevo concierto de su ciclo Liceo de Cámara XXI, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional. En este concierto, el célebre Cuarteto Modigliani unirá fuerzas con dos instrumentistas internacionales de primera fila: el violista israelí Amihai Grosz, músico fundador del Cuarteto Jerusalén y, hasta ahora, viola principal de la Filarmónica de Berlín, y el violonchelista español Pablo Ferrández, protagonista de una fulgurante carrera que le ha valido numerosos premios y los más altos elogios por parte de la prensa internacional.

Los asistentes a este concierto serán testigos de un acontecimiento musical de primer orden: el estreno absoluto, por parte del Cuarteto Modigliani, de un nuevo cuarteto de cuerda del compositor británico Mark-Anthony Turnage. Esta pieza, Split Apart, es un encargo del Centro Nacional de Difusión Musical, junto a Flagey (Bruselas, Bélgica) Staatstheater Darmstadt (Hesse, Alemania), Concertgebouw (Ámsterdam, Holanda) y Gesellschaft der Musikfreunde in Wien (Sociedad de Amigos de la Música de Viena, Austria). Este estreno se inscribe en la ya larga lista de obras encargadas por el CNDM a los más relevantes compositores contemporáneos, piezas estrenadas en diferentes ciclos a lo largo de sucesivas temporadas de la institución. Entre estos grandes nombres de la creación musical de los dos últimos siglos destacamos a figuras como Peter Eötvös (con su cuarteto para cuerda y soprano Ciclo sirenas), Krzysztof Penderecki (Cuarteto nº 4), Arvo Pärt (And I heard a voice), Toshio Hosokawa (Klangë der Lethe) o Jörg Widmann (Quinteto para clarinete y cuerdas, interpretado por este autor y clarinetista).

En la segunda parte del concierto se escucharán dos obras de Chaikovski: en primer lugar, el espléndido Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor, que interpretará el Cuarteto Modigliani. Después, al cuarteto se sumarán el violista Amihai Grosz y el violonchelista Pablo Ferrández para abordar el nostálgico Sexteto de cuerda en re menor ‘Souvenir de Florencia’.

Cuarteto Modigliani
Compuesto por Amaury Coeytaux (violín I), Loïc Rio (violín II), Laurent Marfaing (viola) y François Kieffer (violonchelo), el Cuarteto Modigliani reside en París y fue fundado en 2003. Son invitados habituales de los mejores ciclos de conciertos del mundo. Fue el primer cuarteto de cuerda en tocar en la gran sala Elbphilharmonie en Hamburgo en 2017. En la temporada 2019/20, el Modigliani actuó en América del Norte y Asia; en Europa en la Sala Wigmore de Londres, la Liederhalle de Sttutgart, la Elbphilarmonie de Hamburgo, Philarmonie de Paris, Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Bilbao, Concertgebouw de Ámsterdam, Prinzregententheater de Múnich, Konzerthus de Estocolmo, Konzerthaus de Viena y en el LAC de Lugano. Han tocado en Festivales como el de Salzburgo, Schubertiade Schwarzenberg, Festival Menuhin de Gstaad y Schwetzinger SWR Festspiele. Desde su formación, el Cuarteto Modigliani ha tocado con otros músicos con los que tienen grandes amistades artísticas, como Nicholas Angelich, Daniel Müller-Schott, Yefim Bronfman, Beatrice Rana o Renaud Capuçon. En 2019/20, destacaron los conciertos con Christian Zacharias en Evian y una gira por Europa con el Octeto de Schubert, junto a Sabine Meyer. En 2014, el Cuarteto Modigliani tomó la dirección artística de los Rencontres Musicales d’Evian, un festival creado en 1976 por Antoine Riboud, que se hizo famoso a través de su antiguo director artístico, el legendario Mstislav Rostropovich, tras una pausa de trece años. Los esfuerzos conjuntos de Evian Resort y el Cuarteto Modigliani lograron un éxito inmediato y el festival se ha convertido nuevamente en uno de los festivales de verano más prestigiosos y populares en Europa.

Amihai Grosz
Fue músico fundador del Cuarteto Jerusalén y, hasta ahora, viola principal de la Filarmónica de Berlín. Se inició en el estudio del violín, pero fue a los 11 años cuando decidió cambiar de instrumento y comenzar con la viola. En Jerusalén recibió clases de David Chen, con Tabea Zimmermann en Frankfurt y Berlín, y en Tel Aviv junto a Haim Taub. Amihai Grosz actúa como solista o junto a grupos de cámara con artistas como Yefim Bronfman, Mitsuko Uchida, Daniel Barenboim, Janine Jansen, Julian Rachlin, Gustavo Gimeno, Tugan Sokhiev y David Geringas. Toca en las salas más prestigiosas de todo el mundo como el Concertgebouw de Amsterdam, Tonhalle Zurich, Wigmore Hall en Londres o la Philharmonie en Luxemburgo, así como en festivales que incluyen el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Festival de Schleswig- Holstein, Evian, Verbier y los BBC Proms, entre otros. En la temporada 19/20 tocó junto a la Sinfónica Nacional Danesa con Alexander Vedernikov, la Orquesta de Auvergne con Roberto Fores Véses y la Filarmónica de Berlín junto a Zubin Mehta, así como colaboraciones en música de cámara junto a Janine Jansen & Friends, Daishin Kashimoto, Julian Steckel, Claudio Bohorquez y Eric le Sage, entre otros. Amihai Grosz realizó una gira junto a Magdalena Kozena y Sir Simon Rattle & Friends con conciertos en Biel, Toulouse, Barcelona, Milán, Atenas, Kattowitz y Nueva York. Esta temporada colaborará con el pianista Sunwook Kim en la producción de un disco para viola y piano con obras de Schubert, Partós y Shostakovich. Amihai Grosz toca un Gaspar-da-Salò de 1570, préstamo de una colección privada.

Pablo Ferrández
Premiado en el XV International Tchaikovsky Competition, ICMA al “Joven Artista del Año”, Pablo Ferrández también ha sido galardonado con el Premio Princesa de Girona 2018 por su “talento excepcional y proyección internacional”. Recientemente se ha unido al prestigioso roster de SONY Classical, firmando un contrato en exclusiva, y su primer álbum será publicado en enero de 2021. Elogiado por su autenticidad, Pablo Ferrández “lo tiene todo: …temple, nervio, expresividad y autoridad de solista” (El País), “posee un magnetismo de ídolo pop, una técnica superior y una excitante musicalidad” (LA Times) y continúa su brillante carrera colaborando con artistas de renombre y orquestas de prestigio internacional. En las últimas temporadas destacaron sus debuts en el Hollywood Bowl con Los Angeles Philharmonic y Gustavo Dudamel, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y Daniele Gatti, con Bamberg Symphony y Christoph Eschenbach, la colaboración con Anne-Sophie Mutter tocando el Doble Concierto de Brahms y el Triple Concierto de Beethoven, y las apariciones con London Philharmonic, Israel Philharmonic, Rotterdam Philharmonic, Vienna Symphony y la Orquesta Nacional de Francia, entre otras. En la presente temporada destacan sus debuts con la Filarmonica dela Scala y Riccardo Chailly, Mahler Chamber Orchestra y D. Gatti, Salzburg Mozarteum Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Scottish Symphony, RTE National Symphony Orquestra, y sus retornos con la Sinfónica de Dusseldorf en la Elbphilharmonie, Orchestra Sinfonica Nationale RAI, Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de les Illes Balears y Orquesta Sinfónica de Euskadi. También será Artista Residente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife durante la temporada 20/21. Pablo colabora frecuentemente con artistas de la talla de Vadim Repin, Martha Argerich, Gidon Kremer, Joshua Bell, Yuja Wang, Nikolay Lugansky, Maxim Rysanov, Beatrice Rana, Denis Kozhukhin, Ray Chen, Alice Sara Ott, Elena Bashkirova, Luis del Valle y Sara Ferrández.

Fotografía: (c) Marie Staggat

Cuarteto Signum

El jueves 4 de abril a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional al Cuarteto Signum junto a la pianista Judith Jáuregui. El programa elegido para la ocasión une a Shostakóvich y a Weinberg, dos amigos que se admiraban mutuamente y que sufrieron las consecuencias de la persecución política. El caso del primero es más conocido, pero el del segundo no tanto: su familia emigró a Polonia tras los pogromos de 1903 y 1905. En 1939 Weinberg buscó refugio en la Unión Soviética y perdió a sus padres y a su hermana en un campo de concentración.

Las últimas entradas para este concierto, con un precio general de 10 a 20 euros, están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49.

Cinco fantásticos

Distinguida por la crítica como una artista luminosa, elegante y personal, Judith Jáuregui se ha convertido en una de las figuras más valoradas del panorama musical español. Nacida en San Sebastián en 1985, su talento destacó muy pronto llevándole a debutar en recital con apenas 11 años. Habitual de los principales escenarios españoles, desde el Auditorio Nacional de Madrid al Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Miguel Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Peralada, Musika-Música o Quincena Musical de San Sebastián, Judith ha dado el salto internacional en festivales y salas de referencia como el Festival de piano de La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, el Festival de Piano de Lille y el Festival de Montpellier en Francia, el Festival Murten Classics de Suiza en el que ha sido artista residente, el National Center for the Performing Arts de Pekín o el Suntory Hall de Tokyo donde finalizó con gran éxito una reciente gira por varias ciudades de Japón junto a la Orquesta Nacional de España.

Asimismo ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Murcia, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Oviedo Filarmonía y con formaciones internacionales entre las que se incluyen la Prague Philharmonia, Das Neue Orchester de Colonia, la Sinfónica de Aarhus, Sinfonietta Eslovaca o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, teniendo la oportunidad de trabajar con directores como Andrey Boreyko, Marc Soustrot, Diego Matheuz, Jaime Martín, Victor Pablo Pérez, Christoph Spering o Kaspar Zehnder. Artista involucrada en la música de cámara, Jáuregui tiene actualmente proyectos con diferentes agrupaciones y músicos como el alemán Signum Quartett o la violonchelista franco-suiza Nadège Rochat. Por otro lado y desde el convencimiento de que la música no entiende de fronteras estilísticas, comparte un proyecto de fusión clásica y jazz latina con el pianista cubano Pepe Rivero.

Cumpliendo con su faceta más emprendedora la pianista creó en 2013 su propio sello discográfico, BerliMusic. En su último lanzamiento titulado X, se adentra en el éxtasis de Scriabin, su inspiración en Chopin y posterior influencia en Szymanowski. Sus trabajos anteriores comprenden diversos autores y épocas, desde Debussy, Liszt, Mompou a Albéniz, Granados o Schumann. Su primer registro editado por Columna Música (Robert Schumann, el arte de lo pequeño) fue reconocido como “Mejor Álbum de Clásica” en los ‘Premios de la Música Independiente’. Además ha grabado para medios como Radio Nacional de España, Radio Televisión Española o France Musique de Radio France.

En la pasada temporada 2017-2018 destacaron sus debuts en Londres y París, en el Southbank Centre y el Auditorio del Louvre respectivamente, así como su regreso a China, país en el que ofreció una extensa gira de recitales. Además actuó junto a la Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y en el ciclo de Matinées de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Otras citas la llevaron también a la Opera House de Saint-Étienne y al Festival de Toulon en Francia, Schloss Elmau en Alemania, así como a otras salas españolas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Baluarte de Pamplona y Palacio Euskalduna de Bilbao. Futuros compromisos le esperan junto a la Hrladec Králové Philharmonic en República Checa y en otros escenarios como la Quincena Musical de San Sebastián, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo o el Auditorio Nacional de Madrid.

El Cuarteto Signum ha dejado siempre un recuerdo imborrable en todas sus actuaciones en los más prestigiosos escenarios internacionales, consolidando como uno de los conjuntos más interesantes del momento. Fundado en 1994, el cuarteto ha contado con el apoyo de Bayer Kultur como parte de su programa START cultural, y en Ia actualidad es miembro de Ia BBC New Generation Serie 3 Artits. Estudios intensivos con el Cuarteto Alban Berg, el Cuarteto Artemis y el Cuarteto Melos, así como colaboraciones con Gyorgy Kurtag, Walter Levin, Alfred Brendel, Leon Fleisher y Jorg Widmann, han caracterizado el desarrollo artfstico del cuarteto que ha ganado numerosos premios, entre ellos los prestigiosos ‘Paolo Borciani’, ‘ICMC’ de Hamburgo y el Concurso Internacional de Cuartetos de Londres, donde también obtuvo el “Premio del Público”.

El cuarteto, cuyos mentores siguen siendo Jörg Widmann y Alfred Brendel, colabora habitualmente con Igor Levit, Leonard Elschenbroich, Adrian Brendel, Christian lhle Hadland, Eckart Runge (Artemis Quartet), Mark Simpson, Carolin Widmann y Dominique Horwitz. Entre otras muchas ciudades, sus giras han recalado en París, Viena, Colonia, Basilea, Oslo, Frankfurt o Santa Fe, y ha participado en los festivales de Davos, Lofoten, West Cork, Schleswig-Holstein, Rheingau, Aldeburgh y Aix-enProvence. Tam ién ha actuado en Ia Berliner Philharmoniker, en el Tonhalle Dusseldorf con Leon Fleisher, Wigmore Hall de Londres con Ia BBC Proms, Laeiszhalle de Hamburgo, Liederhalle Stuttgart, Concertgebouw de Ámsterdam y en el Harvard Music Association de Boston. Por invitación del lnstituto Goethe, el conjunto ha realizado giras por Asia, América Central y África. En nuestro país ha ofrecido varios conciertos en Madrid y en Barcelona, así como para Ia Sociedad Filarmónica de Valencia, Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Festival de Musica de Canarias. Su última grabación, en mayo del 2013, con cuartetos de Bartok, Schnittke y Berg, fue galardonado con el ‘International Music Award’ a Ia “Mejor Grabación de Música de Cámara”. Los conciertos del Cuarteto Signum han sido retransmitidos a nivel internacional por las emisoras de radio de la ARD, Deutschlandfunk, DRS, ORF, BBC y Arte.

Foto: CUARTETO SIGNUM © Irène Zandel

Cuarteto Prazak

El próximo miércoles 17 de octubre el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura su ciclo “Liceo de Cámara XXI” en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música con el reputado Cuarteto Prazak, que ofrecerá dos conciertos en el lapso de una semana en la capital española. En este primero, nos presentarán junto a la violista Isabel Villanueva un duelo musical entre Mozart y Kurtág. La segunda cita, ya en solitario, será el lunes 22 de octubre en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, dentro del ciclo Series 20/21. Para esta ocasión el cuarteto ha seleccionado piezas de la denominada “música degenerada”, etiqueta que el gobierno de la Alemania Nazi aplicó durante los años 30 y 40 del siglo XX a determinadas formas de música que consideraba perniciosas o decadentes. Las autoridades intentaron aislar, desacreditar o prohibir las obras compuestas por creadores que fueron marginados o asesinados durante esa etapa y que sonarán en esta velada como Viktor Ullmann, muerto en Auschwitz en 1944, Alban Berg y Zemlinski. A ese trío de compositores se unirá el Cuarteto nº 3 del compositor, músico y productor mallorquín Antoni Parera Fons, Premio Nacional de Música en 2016. Este concierto inaugurará, un día después, el X Ciclo de Música Actual de Badajoz, también coproducido por el CNDM.

Las últimas entradas para el concierto del 17, con un precio general de 10 a 20 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. El concierto en el Reina Sofía tiene entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

Cuatro décadas de historia y excelencia musical

Como la mayor parte de las agrupaciones bohemias, sus comienzos se remontan a su época de estudiantes en el Conservatorio de Praga (1974-1978). En 1979 obtienen dos importantes premios: el Primer Premio del Concurso Internacional de Evian y el de ‘Radio France’ a la “Mejor Grabación”. Al año siguiente obtienen el Primer Premio del Festival Internacional Primavera de Praga así como el Premio a la “Mejor Agrupación de Cámara”. A partir de ese momento el Cuarteto Pražák ha obtenido el reconocimiento mundial tanto como cuarteto de tradición checa como por su musicalidad y virtuosismo.

Durante casi 40 años el Cuarteto Pražák ha participado en los más prestigiosos Festivales y escenarios del mundo: Salzburgo, Múnich, París, Roma, Berlín, Colonia, Londres, Ámsterdam, Bruselas, Madrid, Barcelona, así como más de veinte giras en Estados Unidos (con conciertos en el Carnegie Hall, Lincoln Center, Los Ángeles, San Francisco, Washingtom, Philadelphia, Cleveland, Vancouver, Toronto, Montreal), Japón, Corea del Sur, Australia y Nueva Zelanda. Han colaborado con artistas como Menahem Pressler, Jon Nakamatsu, Cynthia Phelps, Roberto Diaz, Josef Suk, Sharon Kam, Christine Whittlesey, Kocian y Zemlinsky Quartett y un largo etc.

En la actualidad el Cuarteto Pražák graba en exclusiva para Praga/Harmonia Mundi. Con el mencionado sello ha realizado más de 30 CDs, muchos de ellos ganadores de numerosos premios discográficos (el repertorio checo de Smetana, Dvorak, Janacek, Suk, Martinu, pero también el internacional con Schubert, Mendelssohn, Shostakovich, Borodin, Schönberg, Zamlinsky, Haydn). Entre 1999 y 2003 grabaron la integral de los Cuartetos de Beethoven, posteriormente la integral de Brahms y actualmente graban Schubert, incluido el último Cuarteto en sol mayor. Han realizado numerosas grabaciones para la Radio France, Radio Holanda, West Deutsche Rundfunk de Colonia, Radio Praga. El Cuarteto Pražák ha recibido por su labor discográfica numerosos premios y condecoraciones: ‘Grand Prix de la Academie Charles Cross’ de París, ‘Choc du Monde de la Musique’, ‘10 de Répertoire’, ‘Diapason d’Or’, ‘Événement exceptionnel Télérama’, ‘Prix Fonoforum’, etc. Las críticas de las revistas especializadas aparecidas en Monde de la Musique, Télérama, Répertoire, Fono Forum, avalan la extraordinaria categoría de esta agrupación, una de las más importantes representantes de la música de cámara checa en la escena internacional. “He aquí un cuarteto que es tan excelente como los Alban Berg” (CD Compact).

En 2015 se unió al grupo como primera violinista Jana Vonášková, reemplazando a Pavel Hula. El segundo violinista Vlastimil Holek lleva con el Cuarteto Pražák casi cuatro décadas y también toca como solista. El viola Josef Kluson es miembro fundador del conjunto y da clases magistrales por todo el mundo. El chelista Michal Kaňka se unió al grupo en 1986. Además de tocar con el Cuarteto Pražák toca y graba como solista. Holek, Klusoň y Kaňka se graduaron el en Conservatorio y la Academia Superior de Bellas Artes de Praga.

Liceo de Cámara XXI

Las tres próximas citas del ciclo Liceo de Cámara XXI, centrado en la música de cámara, estarán protagonizadas por un trío de cuartetos excepcionales: el martes 10 de abril, el Cuarteto Belcea interpretará obras de Josep Haydn, Ludwig van Beethoven y György Ligeti; el domingo 15 de abril, el Cuarteto Mandelring junto a Joaquín Riquelme, viola de la Orquesta Filarmónica de Berlín, presentarán piezas de Johannes Brahms y Felix Mendelssohn junto a dos “homenajes” escritos por György Kurtág y el martes 17 de abril, el Cuarteto de Jerusalén regresa a este ciclo con obras de Antonin Dvorák, Leos Janácek y Erwin Schulhoff. Todos los conciertos de esta serie musical del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) se desarrollan en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, a las 19.30 horas. Las últimas entradas, con un precio de 10€ a 20€, están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

Tres soberbios cuartetos y un solista de excepción

Fundada en el Royal College of Music de Londres en 1994 y con residencia en Inglaterra, los miembros fundadores del Cuarteto Belcea son la violinista rumana Corina Belcea y el violista polaco Krzysztof Chorzelski, cuya procedencia artística, muy diferente al resto del conjunto, aporta un desarrollo más tradicional recibido por sus mentores: el Cuarteto Alban Berg y el Cuarteto Amadeus. Este espectro se extiende a los músicos franceses Axel Schacher (violín) y Antoine Lederlin (violonchelo), combinando así sus diversas influencias en un lenguaje musical común. El Cuarteto toca regularmente con gran éxito en las salas de todo el mundo, entre ellas, el Concertgebouw de Ámsterdam, Wigmore Hall de Londres, y el Carnegie Hall de Nueva York y en los festivales de Salzburgo, Aldeburgh, Edimburgo y en la Schubertiade Schwarzenberg y comparte residencia en la Konzerthaus de Viena con el Cuarteto Artemis desde 2010. También es Cuarteto en Residencia en la Escuela Guildhall de Música y Drama de Londres. Los músicos recientemente crearon el Belcea Quartet Trust, cuyo objetivo principal es apoyar e inspirar a los jóvenes cuartetos de cuerda a través de una serie de clases intensivas organizadas de acuerdo a las necesidades de cada conjunto seleccionado, así como para apoyar la puesta en marcha de nuevas obras de los principales compositores de hoy en día. Poseen una extensa discografía. Durante su colaboración con EMI Classics, el Cuarteto grabó los Cuartetos de Britten y Bartók, así como obras de Schubert, Brahms, Mozart, Debussy, Ravel y Dutilleux, entre otros. En 2012 y 2013, el Cuarteto grabó los Cuartetos de Beethoven en directo en el Estudio Benjamin Britten, grabación fue publicada por ZigZag Territoires, nuevo sello del cuarteto (Premio ECHO Klassik).

El Cuarteto Mandelring destaca por su expresividad, colosal homogeneidad y firme voluntad de búsqueda de la esencia de la música. Sus primeros premios en importantes concursos de música – Múnich (ARD), Evian (Concours International de Quatuor à cordes) y Reggio Emilia (Premio Paolo Borciani), marcaron el comienzo de su carrera internacional. En la actualidad el conjunto actúa en los centros musicales de todo el mundo, como Ámsterdam, Bruselas, Londres, Madrid, París y Viena, además de Nueva York, Washington, Los Ángeles, Vancouver, Toronto, Centro y Suramérica, Oriente Próximo y Asia. También participa habitualmente en festivales de prestigio como Lockenhaus, Montpellier, Ottawa, Oleg-Kagan, Schleswig-Holstein, George Enescu en Bucarest y el Festival de Salzburgo. Sus numerosos y multipremiados discos (Premio de la Crítica del Disco Alemana, nominaciones al International Classical Music Award, etc.) demuestran la excepcional calidad del conjunto y su amplio repertorio. Su grabación completa de los Cuartetos de cuerda de Shostakóvich, así como sus producciones discográficas con obras de Schubert y Schumann, han sido consideradas por la crítica especializada como interpretaciones de referencia. Actualmente están llevando a cabo la grabación integral de los Quintetos y Sextetos de cuerda de Johannes Brahms. El festival Hambacher Musikfest, fundado por el Cuarteto Mandelring en 1997, es un punto de encuentro donde cada año se reúnen amantes de la música de cámara provenientes de todo el mundo. El cuarteto realiza ciclos de concierto propios en la Filarmonía de Berlín, en la Residencia de Múnich y en su ciudad de origen Neustadt an der Weinstraße. Además ha interpretado en numerosas ocasiones el ciclo completo de los quince cuartetos de Shostakóvich, entre otros en Berlín y en el Festival de Salzburgo.

Nacido en Murcia en 1983, Joaquín Riquelme inició sus estudios en el Conservatorio Superior de Murcia con Pedro Navarro y Antonio J. Clares. Realiza estudios de Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) con Emilio Mateu y Alan Kovacs, finalizándolos con Matrícula de Honor. Continúa su formación académica, realizando estudios de Konzertexamen en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín con el Profesor Hartmut Rohde y finalizándolos con las más altas calificaciones. Ha realizado clases de perfeccionamiento con Hartmut Rohde, Bruno Giuranna, Ashan Pillai, Jesse Levine, Jean Sulem y otros destacados intérpretes de viola. Desde febrero de 2010 es miembro titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín, con la cual ha realizado conciertos en las mejores salas y festivales de todo el mundo, actuando bajo la batuta de directores como Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Maris Jansons y Daniel Barenboim, entre otros. Anteriormente formó parte como Asistente de Solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Barcelona y Nacional de Catalunya. Muy activo en música de cámara, ha colaborado con músicos de la talla de Emmanuel Pahud, Daishin Kashimoto, Christian Zacharias, Jörg Widmann y Hartmut Rohde, junto a diversas formaciones camerísticas como el Ensemble Berlin, Philharmonisches Oktett, Landsberg Sommerakademie, etc. También ha participado en festivales camerísticos como el Schwetzingen Festival, Festival “Musique à l’Emperi” en Salon de Provence y el Festival In Crescendo UdK Berlín, en prestigiosas salas de concierto como el KKL Luzern, Konzerthaus de Viena y la Herkulessaal de Munich.

Fundado en la temporada 1993/1994 y debutando en 1996, los músicos israelíes que conforman el Cuarteto de Jerusalén se embarcaron en un viaje de estudio y maduración que ha dado como resultado un amplio repertorio y una impresionante profundidad de expresión: un viaje todavía hoy motivado por la energía y curiosidad con la que empezó el grupo. El Cuarteto continúa con la tradición de cuartetos de cuerda de una manera única. El ensemble ha encontrado su propio lugar, un sonido complete, humano, y un equilibrio entre las voces altas y bajas, dándole la libertad de refinar sus interpretaciones del repertorio clásico y explorar obras de nuevos géneros y épocas, todo ello buscando la perfección del sonido. Sus colaboraciones con músicos excepcionales como András Schiff, Elisabeth Leonskaja, Alexander Melnikov, Tabea Zimmermann, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Sharon Kam y Martin Fröst demuestran claramente cómo los músicos se benefician de su trabajo, así como cada invitado se convierte en parte integral de un ensemble indivisible. Invitado querido y habitual de los más importantes escenarios de concierto, el ensemble ha sido especialmente bien recibido en Norteamérica y en Europa, habiendo actuado en Tonhalle de Zürich, Herkulessaal de Munich, Wigmore Hall en Londres y Théâtre des ChampsElysées, así como en Auditorium du Louvre en París, Laeiszhalle en Hamburgo y festivales como Schubertiade Schwarzenberg, Festival de Verbier, Rheingau Musikfestival, Salzburger Festspiele, Schleswig Holstein Musikfestival, Festival Noches Blancas de San Petersburgo y muchos otros. El Cuarteto de Jerusalén graba en exclusiva con Harmonia Mundi. Sus discos de los Cuartetos de cuerda de Haydn y La Muerte y la Doncella de Schubert han sido galardonados con numerosos premios como el Diapason d’Or, Premio Música de Cámara de la revista BBC Music y el ECHO Klassik. En 2014, su disco de los cuartetos de cuerda de Leoš Janáček y Bedřich Smetana salió al mercado con una gran aceptación de público y crítica. Un año después publicaron los Cuartetos op. 18 de Beethoven con similar reacción. La pasada temporada se ha centrado en tres programas: los Quintetos de piano de Mieczysław Weinberg & Johannes Brahms con Sir András Schiff; “Dvorák Feast” (un ciclo de concierto en dos partes que va desde tríos a sextetos de cuerda), y el ciclo completo Bartók. Además, durante la temporada realizaron una extensa gira por Australia.

Frank Peter Zimmermann

El lunes 26 de marzo a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) llega a la séptima cita de su ciclo Liceo de Cámara XXI, centrado en la música de cámara, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Los protagonistas de esta cita serán el excepcional violinista Frank Peter Zimmermann en formato trío, junto al violista Antoine Tamestit y el chelista Christian Poltéra. El programa de este trío de ases de la cuerda internacional estará formado por la versión para trío de cuerdas de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach junto al Trío de Cuerda op. 45 de Arnold Schoenberg. Las últimas entradas, con un precio de 10€ a 20€, están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49.

Tres soberbios solistas

Considerado por su virtuosismo uno de los mejores violinstas actuales, Frank Peter Zimmermann creó en 2007 esta formación junto a otros dos grandes nombres de la cuerda el viola Antoine Tamestit y el violonchelista Christian Poltéra, para hacer realidad el sueño de formar un trio de cuerda. Estos tres músicos gozan de una consolidada carrera como solistas y una apretada agenda pero se unen para realizar una pequeña gira como trío durante un par veces cada temporada desde sus inicios. El Trío Zimmermann graba con BIS Records y entre sus grabaciones están el Trío de Cuerda op. 9 de Beethoven (premios “Diapason d’Or de l’Année” en 2012 y “Premio BBC Music Magazine” en 2013), el Trío de Cuerda op. 3 y Serenade op. 8 de Beethoven, y el Divertimento KV 563 de Mozart.

Frank Peter Zimmermann es uno de los violinistas más requeridos de su generación. Si Zimmermann es, desde que finalizó sus estudios con Valery Gradov, Saschko Gawriloff y Herman Krebbers, uno de los grandes nombres requeridos habitualmente por las grandes orquestas de todo el mundo bajo las batutas de los grandes directores de renombre internacional, a lo que hay que añadir sus innumerables compromisos concertísticos y su ampliamente galardonada discografía de los conciertos de Dvořák, Hindemith y Brett Dean, Antoine Tamestit ha sido galardonado en un gran número de competiciones internacionales como el Maurice Vieux Competition y el Borletti-Buitoni Trust Award, a lo que se suman sus conciertos con prestigiosas orquestas y su trabajo como profesor del Conservatorio de París y como co-director del Viola Space Festival en Tokyo. Tamestit toca con la viola “Mahler” de Stradivarius de 1672, por cortesía de la Fundación Habisreutinger. Christian Poltéra, por su parte, fue alumno de Nancy Chumachenco, Boris Pergamenschikow y Heinrich Schiff, miembro del prestigioso New Generation Artists’ scheme de BBC Radio 3 en Londres y también ha obtenido el Borletti-Buitoni Award entre otros premios. Como solista, es un músico de cámara apasionado e invitado habitual en gran número de festivales. Su discografía es internacionalmente aclamada e incluye siete lanzamientos que cubren un amplio repertorio de música de cámara y conciertos. Poltéra toca el famoso cello ’Mara’ de Stradivarius construido en 1711.

Martha Argerich

El CNDM presenta, por segunda vez en su ciclo Liceo de Cámara XXI, un concierto extraordinario de la legendaria pianista argentina, en esta ocasión, junto al también pianista Gabriele Baldocci.

La cita, el domingo 14 de enero en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, es una de las pocas ocasiones en las últimas décadas en la que se podrá disfrutar de Argerich interpretando en solitario, en este caso, las Escenas de niños de Schumann.

El programa lo completarán obras de Liszt, Shostakóvich, Rachmaninov y Ravel, además de versiones de Liszt de piezas de Verdi y Wagner.

El concierto está coproducido junto a la Sociedad de Conciertos La Filarmónica y es la segunda cita de una gira que también pasará por Valencia (jueves 11, Palau de la Música) y Barcelona (lunes 15, Palau).

Por segundo año el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en coproducción con La Filarmónica, invita al ciclo Liceo de Cámara XXI a la legendaria pianista Martha Argerich para protagonizar un concierto extraordinario en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, esta vez, junto al pianista italiano Gabriele Baldocci el próximo domingo 14 de enero a las 19.30 horas. Durante las últimas décadas han sido muy pocas las apariciones en solitario de la pianista. Esta pequeña gira por la península ibérica (que también pasará por Valencia y Barcelona) permitirá a todos los aficionados disfrutar de sus elevadas interpretaciones, algo que se convierte en una rara oportunidad. Martha Argerich siempre se ha caracterizado por su flexibilidad y curiosidad para presentarse en los escenarios con artistas y formaciones diferentes, con especial predilección para proyectar el talento joven. En este concierto se combinará la sabiduría de la ilustre pianista argentina con la frescura del pianista italiano Gabriele Baldocci. El dúo presenta en esta velada su CD grabado en vivo por el sello Dinamics, con obras de Liszt, Shostakóvich, Rachmaninov y Ravel, además de versiones de Liszt de piezas de Verdi (Salve Maria de Jérusalem, de I Lombardi alla prima crociata) y Wagner (Isoldes Liebestod de Tristán e Isolda). La fuerte personalidad musical de ambos pianistas que viven de la inspiración mutua fue lo que les unió para en 2013 emprender un camino conjunto plagado de éxitos. Su paso por Madrid promete un concierto memorable, como todos los de la genial pianista. Las entradas, con un precio general de 15 a 40 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

Martha Argerich: la leyenda incombustible

Nacida en Buenos Aires (Argentina), Martha Argerich empezó a tocar el piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza. Considerada una niña prodigio, pronto comenzó a actuar en público. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más prominentes tanto en popularidad como en habilidad. Argerich ha destacado por su representación de la literatura pianística de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye obras de Bach y Bartók, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski. Aunque es invitada habitual de las más prestigiosas orquestas, directores y festivales de música de Europa, Japón y América, la música de cámara tiene un papel muy relevante en su vida musical, y actúa y graba frecuentemente con los pianistas Nelson Freire y Alexandre Rabinovitch, el chelista Mischa Maisky y el violinista Gidon Kremer. Como ella misma afirma: “Esta armonía entre un grupo de personas me da una gran fuerza y paz”. Martha Argerich ha grabado con EMI, Sony, Philips, Teldec y Deutsche Grammophon, y muchos de sus conciertos se han retransmitido por la televisión a todo el mundo.

Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan los Premios Grammy por los conciertos de Bartók y Prokofiev, por Cinderella de Prokofiev con Mikhael Pletnev y por los Conciertos 2 y 3 de Beethoven con la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado; Premio Gramophon “Artista del Año, Mejor Disco del Año de Concierto de Piano” por los conciertos de Chopin; Premio “Choc del Monde de la Musique” por su recital en Ámsterdam; premio “Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik” en la categoría de “Mejor Representación de Solista Instrumental”; premio del Sunday Times al “Disco del Año” y “Premio de la Revista Musical de la BBC” por su disco de Shostakóvich (EMI, 2007).

Desde 1998 es Directora Artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 creó el Festival y Concurso Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 el “Progetto Martha Argerich” en Lugano. Entre las numerosas distinciones que ha recibido caben destacar: Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (1996) y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (2004) del Gobierno francés; Accademica di Santa Cecilia de Roma (1997); Músico del Año por Musical America (2001); Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Escarapela, del Emperador de Japón y el prestigioso Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón (2005).

Gabriele Baldocci, prodigio ecléctico

Gabriele Baldocci, profesor en el Trinity Laban Conservatoire of Music de Londres, ha ofrecido conciertos en centros de prestigio como la Tonhalle de Zúrich, Parco della Musica de Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Ceramic Crystal Hall de Seúl, Sala Verdi de Milán, Teatro Ghione de Roma, Teatro Rossetti de Trieste, Teatro Ponchielli de Cremona, Parnassos Hall de Atenas, Teatro Lirico de Cagliari, Poisson Rouge de Nueva York y muchos otros, presentándose regularmente en algunos de los festivales más importantes del mundo. Ha grabado la obra completa para piano y violín, y piano y viola de Nino Rota junto al violinista Marco Fornaciari, las obras completas para dos pianos de Michael Glenn Williams junto a Enrico Pompili, la obra completa de las Baladas y los Impromptus de Chopin y un recital en vivo para dos pianos, a dúo con Martha Argerich. Actualmente está terminando para Dynamic la obra completa de las Sinfonías de Beethoven transcritas por Liszt para piano solo.

Músico ecléctico y contracorriente, ha creado numerosos espectáculos donde oscila entre el repertorio tradicional y la improvisación (a menudo dirigida por el público), en el que fusiona elementos de música clásica, jazz y rock, así como la presentación a menudo de obras de autores contemporáneos. Baldocci es embajador oficial del Martha Argerich Presents Project y participa regularmente en varios grupos de música de cámara. Forma dúo desde hace años con Martha Argerich y con el pianista argentino Daniel Rivera, aparte de colaborar frecuentemente con diferentes actores como Amanda Sandrelli.

Niño prodigio del piano, empezó a dar conciertos públicamente a la edad de 9 años, siendo ganador de premios en concursos pianísticos muy prestigiosos como el Concorso Casagrande de Terni y el Concurso Martha Argerich de Buenos Aires. Tras haber estudiado en la Accademia Pianistica de Imola con Franco Scala, ha sido alumno de la International Piano Academy de Como, donde ha recibido clases por parte de William Grant Naboré, Lèon Fleisher, Alicia de Larrocha, Dmitri Bashkirov, Fou Ts’Ong, Charles Rosen, Andreas Staier y Claude Frank. Asimismo se ha diplomado en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma bajo la dirección de Sergio Perticaroli. Actualmente integrado en el campo de la enseñanza, es a menudo invitado a dar clases magistrales en universidades y academias muy prestigiosas del mundo. Es invitado con frecuencia a participar como miembro del jurado en concursos pianísticos internacionales.

Martha Argerich

En cuanto que concierto extraordinario fuera de abono y en coproducción con La Filarmónica, esta primera cita del Liceo de Cámara XXI será la única que se celebre en la Sala Sinfónica. El Cuarteto Quiroga vuelve una vez más a este ciclo camerístico, esta vez junto a la ilustre pianista argentina Martha Argerich. Ésta abordará en solitario la Partita nº 2 de Bach y con el Quiroga el Quinteto con piano en mi bemol mayor de Schumann. Completará esta sesión el Cuarteto de cuerdas nº 1 que Brahms dedica a su amigo el cirujano Theodor Billroth, a quien confiesa que su op. 51 había sufrido un “parto instrumental”.

Martha Argerich nació en Buenos Aires (Argentina) y comenzó a tocar el piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza. Considerada una niña prodigio, pronto comenzó a actuar en público. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más prominentes tanto en popularidad como en habilidad. Argerich ha destacado por su representación de la literatura pianística de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye obras de Bach y Bartók, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski. Aunque es invitada habitual de las más prestigiosas orquestas, directores y festivales de música de Europa, Japón y América, la música de cámara tiene un papel muy relevante en su vida musical, y actúa y graba frecuentemente con los pianistas Nelson Freire y Alexandre Rabinovitch, el chelista Mischa Maisky y el violinista Gidon Kremer. Como ella misma afirma: “Esta armonía entre un grupo de personas me da una gran fuerza y paz”. Martha Argerich ha grabado con EMI, Sony, Philips, Teldec y Deutsche Grammophon, y muchos de sus conciertos se han retransmitido por la televisión a todo el mundo. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan los Premios Grammy por los conciertos de Bartók y Prokofiev, por Cinderella de Prokofiev con Mikhael Pletnev y por los Conciertos 2 y 3 de Beethoven con la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado; Premio Gramophon “Artista del Año, Mejor Disco del Año de Concierto de Piano” por los conciertos de Chopin; Premio “Choc del Monde de la Musique” por su recital en Ámsterdam; premio “Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik” en la categoría de “Mejor Representación de Solista Instrumental”; premio del Sunday Times al “Disco del Año” y “Premio de la Revista Musical de la BBC” por su disco de Shostakóvich (EMI, 2007). Desde 1998 es Directora Artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 creó el Festival y Concurso Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 el “Progetto Martha Argerich” en Lugano. Entre las numerosas distinciones que ha recibido caben destacar: Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (1996) y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (2004) del Gobierno francés; Accademica di Santa Cecilia de Roma (1997); Músico del Año por Musical America (2001); Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Escarapela, del Emperador de Japón y el prestigioso Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón (2005).

Jueves 6 de octubre de 2016 a las 19:30h. en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid.