Anna Netrebko

La llegada al Teatre de Anna Netrebko, la gran estrella de la ópera, es una cita muy esperada por el público liceísta. La cantante canceló su participación en la obra Il trovatore a raíz de su convalecencia por Covid-19.

Considerada una de las grandes divas de nuestros tiempos, Netrebko ofrecerá uno de los pocos recitales a piano que actualmente hace en su carrera. La cantante cuenta con una voz de pureza y precisión inusuales, una gran gama dinámica, imaginación y enorme carisma.

Estará acompañada por el pianista Pavel Nebolsin, la mezzosoprano Elena Maximova y Giovanni Andrea Zanon al violín, con un íntimo programa que mostrará la extensión de la paleta estilística de la soprano rusa.

El horario de la función se avanza a las 19h para permitir a todo el público poder devolver a sus casas antes del toque de queda establecido por las restricciones de la pandemia.

El Gran Teatre del Liceu se prepara para volver a recibir la reina indiscutible de los escenarios de ópera más importantes del mundo. Anna Netrebko deleitará al público barcelonés el próximo 27 de enero con un íntimo recital Jour et nuit acompañada del piano de Pavel Nebolsin, la mezzosoprano Elena Maximova y Giovanni Andrea Zanon al violín. Una nueva oportunidad para reencontrarla al Teatro puesto que el pasado octubre, la soprano rusa tuvo que cancelar su participación a la obra Il trovatore debido a su convalecencia por Covid-19.

El programa de canto y piano permitirá escuchar los colores infinitos de la voz de la cantante, recorriendo piezas de diferentes compositores que nos hacen viajar en la poesía del día y la noche. La audición de esta sesión única contará con algunas de las piezas más célebres de todos los tiempos, que empezará con obras de Rachmàninov, Korsakov, Strauss, Debussy, Bridge, entre otros. La segunda parte se inicia con las sensibles canciones de Txaikovski para dar a las composiciones de Bridge, Fauré, Dvorák, entre otros.

Anna Netrebko, la soprano admirada

La prima donna del siglo XXI, Anna Netrebko, fue descubierta por Valery Guérguiev hace 25 años al Teatro Mariïnsky de San Petersburgo, y desde entonces, ha redefinido el concepto de estrella de la ópera. Desde cantar a la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2004 hasta devenir el primer artista clásico al aparecer a la lista de las 100 personas más influyentes del mundo en la revista TIME, Netrebko se ha convertido en la embajadora mundial de la ópera y es reconocida como una de las artistas escénicas más convincentes y comprometidas de la actualidad. Sus interpretaciones han sido grabadas y galardonadas en numerosas ocasiones, y actualmente se aventura en un repertorio cada vez más audaz y dramático.

La última actuación de la soprano en el Liceu fue en noviembre del 2019, cuando Anna Netrebko cantó Verdi acompañada del tenor Yusif Eyvazov y el barítono Christopher Maltman. Este magnífico trío de voces compartió escenario con la Orquesta Sinfónica del Liceu, bajo las órdenes del maestro Denis Vlasenko.

Liceu, un espacio seguro

El Gran Teatre del Liceu ha trabajado desde el inicio de la pandemia para poder habilitar una serie de medidas adaptadas para garantizar la seguridad sanitaria dentro del Teatre. Un protocolo que tiene la finalidad de dar cumplimiento a la normativa del departamento de Salud y las condiciones específicas del Procicat en materia de espacios culturales.

Con la intención de asegurar al máximo que el Liceo sea un espacio seguro recordamos que es obligatorio el uso de mascarilla y gel hidroalcohólico dentro del Teatre. Entre otras medidas se encuentran el control de temperatura en los accesos, la desinfección constante de los espacios, la renovación permanente del aire a través de dos nuevos ventiladores que se han instalado el agosto del 2020, la inhabilitación del guardarropa, y el uso del formato digital para los programas de mano.

Para que el público pueda devolver en sus casas antes del toque de queda, el horario de la función será a las 19h

Concurso Tenor Viñas

El esfuerzo de los principales teatros de ópera del mundo y de los organizadores mantiene vivo el certamen, que implementa nuevas medidas para garantizar la seguridad

El Conservatori Superior de Música del Liceu acogerá la segunda prueba los días 17 y 18 de enero, y la semifinal el 19 y el 20. El 22 tendrá lugar la final en el Gran Teatre del Liceu y el 24, el concierto de los ganadores en el mismo escenario

Este año se celebrarán actividades paralelas entre las que destaca una mesa redonda con los responsables de los principales teatros de ópera del mundo para analizar la situación del sector. EL sábado 16 de enero tendrá lugar el pregón a cargo del periodista y escritor Sergio Vila-Sanjuán

El concurso contará con un jurado internacional de prestigio formado por directores artísticos de los grandes equipamientos operísticos mundiales y repartirá 155.000 euros en premios con el objetivo de promover la carrera de jóvenes cantantes con talento.

La 58ª edición del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas se celebrará en Barcelona la próxima semana con la misma excelencia y calidad de cada año, pese a las trabas que ha generado la pandemia. Ha sido posible gracias al esfuerzo logístico y económico de los organizadores, así como a la implicación de los principales teatros de ópera del mundo: National Centre for the Performing Arts of China (Pequín), Deutsche Oper (Berlín), Teatro alla Scala (Milán), The Metropolitan Opera House (Nueva York), Los Angeles Opera (Estados Unidos), Opéra National de París, Royal Opera House Covent Garden (Londres), Bolshoi Theatre of Russia (Moscú), Teatro Real (Madrid) y Gran Teatre del Liceu.

Mantener vivo el certamen ha requerido adaptarse a las normativas que han ido aprobando las autoridades e implementar una serie de medidas sanitarias y de prevención. La primera fase del concurso, por ejemplo, se realizó mediante pruebas en línea en cada uno de los teatros participantes. En la segunda fase, presencial, se han extremado las precauciones para garantizar la seguridad. La organización del concurso ha elaborado un protocolo de actuación que contempla, entre otras cosas que los cantantes que viajen desde otro país tengan que presentar una PCR negativa, que los concursantes se alojen en habitaciones individuales (otros años lo hacían en habitaciones compartida), i que no se permita la entrada de acompañantes ni de público a las pruebas que tendrán lugar en el Conservatori Superior de Música del Liceu.

Además, se ha realizado un esfuerzo económico y logístico para garantizar que el concierto final, el concierto de los ganadores y algunas de las actividades paralelas se puedan retransmitir vía streaming y de esta manera lleguen a un público más amplio, hecho que entronca con la vocación del certamen de acercar el canto lírico a la ciudadanía, tanto barcelonesa como internacional.

De esta manera, se ha conseguido que la situación provocada por la pandemia no afecte a la calidad ni al prestigio internacional del concurso. No obstante, el certamen se ha tenido que adaptar a la cancelación de la participación por parte de algunos concursantes a los que ha resultado imposible viajar hasta Barcelona. En previsión de que esto pudiera suceder, la organización aumentó el número de seleccionados para la segunda fase. En relación con los miembros del jurado, cabe destacar el compromiso de los directores artísticos de los principales teatros del mundo, que han mantenido su presencia en la fase final del concurso pese a la situación de emergencia sanitaria. Sólo en el caso de los que provenían de Estados Unidos la organización ha tenido que sustituirlos.

Fotografía: ©A Bofill

Liceu de Barcelona

El Liceu de Barcelona tuvo que anunciar la pasada semana la cancelación definitiva de la temporada 19/20. Una temporada llena de ilusión, la del 20º aniversario de la reapertura del Teatro, que recordaremos inevitablemente como la del COVID-19: un periodo complejo que ha cambiado nuestra manera de afrontar la vida y que, entre muchos otros placeres, nos ha privado de disfrutar de la música y la cultura en directo.

Pero a pesar de todo, queremos continuar allí donde lo dejamos. Mirando hacia delante con esperanza, y construyendo el Liceu del futuro con ambición artística y decisión social. Por este motivo, de nuevo solicitamos tu colaboración.

Conseguir el Liceu que queremos requiere de tu generosidad y complicidad. Hoy, tu apoyo y compromiso con el Liceu son esenciales para que podamos seguir disfrutando de la ópera, la música y la cultura como elementos fundamentales en nuestras vidas. Hazlo posible!

El Liceu ha implementado, a través de su página web, un servicio de donaciones a partir de 50€. Entra en su página web y ¡hazlo posible!
Franco Vassallo

Después de consolidar su carrera como uno de los grandes intérpretes del bel canto romántico, Franco Vassallo se ha convertido en uno de los más importantes representantes del repertorio verdiano de la actualidad. El barítono italiano debuta en enero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con su inigualable Amonasro, el padre de la protagonista de la popular ópera Aida de Verdi.

Es precisamente en el repertorio verdiano en el cual Vassallo concentra su actividad en la actualidad, siendo considerado como una referencia en títulos como Simon Boccanegra, Attila, Un ballo en maschera, Don Carlo, Rigoletto, Macbeth, Nabucco, Otello, Il Trovatore, Luisa Miller y La forza del destino, obras que ha interpretado en algunos de los teatros más importantes del mundo, de Nueva York a Milán.

Amonasro es un papel muy complicado de interpretar”, explica Vassallo, “sobre todo porque hay que dar credibilidad a la frustración de un rey destronado y humillado que, además, descubre que su hija ama al líder del ejército que devastó a su propio pueblo. Hay que saber medir la entrega y la emoción que todo ello conlleva, siempre junto a una orquesta importante que es la que Verdi imaginó para Aida”. También afirma que “Aunque el papel no es muy largo, es una de las partes más intensas y dramáticas de los grandes personajes para barítono de Verdi, con largos pasajes densos y demandantes, que requieren un gran canto legato, fraseo, robustez y un amplio rango vocal”.

Franco Vassallo actuará en el Liceu los días 14, 17, 20, 23, 28 y 31 de enero y 2 de febrero en la histórica producción de Mestres Cabanes realizada a mediados del siglo XX, una joya de la escuela catalana de escenografía.

Entre otros, más adelante le esperan una nueva producción de Don Carlo en el Festival de Pascua de Salzburgo y en la Semperoper de Dresde dirigido por Thielemann y Otello y Luisa Miller en el Comunale de Bolonia.

Web Franco Vassallo

Ricardo Frizza

El director musical Riccardo Frizza regresa en marzo y abril al podio del Gran Teatre del Liceu de Barcelona para dirigir 13 funciones de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi. El laureado maestro es uno de los grandes directores del repertorio operístico italiano (la prensa le ha saludado como “el nuevo director de Verdi de su generación”) y del bel canto romántico.
Esto lo saben muy bien en el coliseo barcelonés, en el cual el maestro Frizza ha dirigido recientemente I Capuleti e i Montecchi, de Bellini, con un gran éxito personal de público y crítica. Otra de las obras más importantes de este compositor, Norma, la dirige durante el mes de febrero en la Lyric Opera de Chicago, justo antes de ponerse a la batuta del Rigoletto liceísta.

Invitado habitual de teatros como el Metropolitan de Nueva York, La Scala de Milán, La Fenice de Venecia, la Opéra National de París, la Bayerische Staatsoper de Múnich o el Rossini Opera Festival, el maestro Frizza también ha desarrollado una amplia carrera sinfónica ante la mayoría de las principales orquestas de Europa y América.

Después de estas funciones de Rigoletto en Barcelona –días 21, 22, 24, 25, 26, 28, 29 y 30 de marzo y 1, 2, 3, 5 y 6 de abril–, el director italiano afrontará un concierto sinfónico en el Teatro Grande de Brescia (Italia) junto a la Filarmónica de La Fenice y regresará a La Fenice de Venecia para dirigir nueve funciones de Lucia di Lammermoor.

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Luca Sasi

El cantante italiano, que hizo historia por cantar dos papeles principales el mismo día en el Metropolitan de Nueva York y el barítono favorito del maestro Muti, será Macbeth en el escenario del coliseo barcelonés los días 8, 11, 14, 19 y 22 de octubre. Tras su extraordinario éxito en la gran sala de conciertos de Estocolmo (Stockholms konserthus) bajo la batuta de Riccardo Muti, con quien ya había cantado Macbeth en Chicago, el barítono que lleva la fidelidad en la interpretación de Verdi como bandera, con quien comparte tierra natal “Soy de Parma, llevo a Verdi en mi sangre”, vuelve a ponerse en la piel de Macbeth en cinco de las once funciones programadas por el Gran Teatre del Liceu, en la inauguración de su temporada. “Macbeth -dice Luca Salsi– es mi rol favorito, y un verdadero desafío para el cantante que ha de saber dosificar y modular su voz para conseguir sonidos oscuros, strisciati, e incluso soffocati. Macbeth es una ópera fascinante, rica en colores y matices, en una partitura llena de indicaciones para el intérprete que hasta entonces no se habían visto en Verdi”.

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Macbeth

Escocia. Macbeth escucha cómo enigmáticas brujas profetizan que será rey de Escocia. Al conocerlo, su esposa le incita a asesinar al actual rey para sustituirle. Los vaticinios de las brujas empujan a Macbeth a ser sanguinario con amigos y rivales, hasta que solo y furioso va a enfrentarse a la postrera batalla, en la que acaba muriendo.

Giuseppe Verdi sentía devoción por la obra de Shakespeare y esta es la primera ópera en que se basa en un texto del bardo. El entusiasmo de Verdi puede resumirse en su voluntad de lograr «algo extraordinario».

En esta versión, el director de escena Christof Loy sitúa la acción en un espacio clásico atemporal con toques surrealistas y dominado por blancos y negros, de gran intensidad dramática.

Melodrama en cuatro actos. Libreto de Francesco Maria Piave. Música de Giuseppe Verdi. Estreno absoluto de la primera versión: 14/03/1847, Teatro della Pergola de Florència. Estreno de la segunda versión (francesa): 21/04/1865, Théâtre Lyrique de París. Estreno en Barcelona: 01/07/1848, Liceu. Última representación en el Liceu: 05/04/2004. Total de representaciones en el Liceu: 106

DIRECCIÓN MUSICAL
Giampaolo Bisanti

DIRECCIÓN DE ESCENA
Christof Loy

DIRECTOR DE REPOSICIÓN
Jean-François Kessler

COREOGRAFÍA
Thomas Wilhelm

ESCENOGRAFÍA
Jonas Dahlberg

VESTUARIO
Ursula Renzenbrink

ILUMINACIÓN
Bernd Purkrabek

PRODUCCIÓN
Grand Théâtre de Genève

Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu

DIRECTORA DEL CORO
Conxita Garcia

REPARTO: Ludovic Tézier, Luca Salsi, Vitalij Kowaljow, Alessandro Guerzoni, Martina Serafin, Tatiana Serjan, Anna Puche, Saimir Pirgu, Teodor Ilincai, Albert Casals, David Sánchez, Marc Canturri.

Davinia Rodriguez

Cada vez más cantantes españoles, y en particular canarios, se están haciendo un hueco en la agenda de los grandes teatros del circuito internacional. Es el caso de Davi­nia Rodríguez, soprano nacida en Las Palmas de Gran Canaria que, con pocos años de carre­ra, está pisando cada vez más fuerte en escena­rios de primera división. Pese a haber debutado en teatros como el Real o en la programación de ABAO-OLBE en Bilbao y en escenarios como los del Rossini Opera Festival de Pésaro, el Carlo Felice de Génova, la Ópera de Dallas o el Tokyo Suntory Hall, entre muchos otros, la as­cendente soprano regresa ahora a España por la puerta grande, esta vez para meterse en la piel de Amelia, del Simon Boccanegra ver­diano que se representará en el Gran Tea­tre del Liceu de Barcelona el próximo mes de abril. Con funciones los días 23, 26 y 29 (de las ocho que ha programado de este título el coliseo barcelonés), Davinia Rodríguez compartirá es­cenario nada menos que con Plácido Domingo (Simon Boccanegra, celebrando el 50º aniver­sario de su debut en España, precisamente en el Liceu), Ramón Vargas (Gabriele) y Ferruccio Furlanetto (Fiesco), con Massimo Zanetti en el podio.

Los próximos compromisos de Davinia Rodríguez la llevarán a ciudades como Viena o Bil­bao, siempre con novedades en su repertorio.

Info:

Gran Teatre del Liceu: www.bit.ly/1U3dTLl