Florian Boesch

die Montag 14 Juni, der österreichische Bariton Florian Boesch bietet das letzte Konzert der Saison von Liedzyklus des Nationalen Zentrums für Musikverbreitung (CNDM) koproduziert mit Teatro de la Zarzuela. Mit diesem Konzert, Florian Boesch gipfelt seine Bühne als ansässiger Künstler im Zyklus, was dazu geführt hat 3 Konzerte während der ganzen Saison 20/21. In diesem seinem dritten und letzten Konzert, der Sänger stellt seine stimmliche Vielseitigkeit und sein umfangreiches Ausdrucksmittel in den Dienst des postromantischen Zyklus des österreichischen Komponisten Ernst Krenek, Reisebuch aus den österreichischen Alpen (Reisebuch durch die österreichischen Alpen), eine anspruchsvolle stimmliche und emotionale Tour de Force für jeden Opernsänger. Konzertkarten haben einen allgemeinen Preis von 4 ein 35 Euro, und sie stehen zum Verkauf in www.entradasinaem.es, auf dem Handy 91 193 93 21, sowie an den Kassen des Teatro de la Zarzuela und des INAEM-Theaternetzwerks.

Ernst Kreneks "Reisebuch" (1900-1991) ist eines seiner bekanntesten Werke und spiegelt die Liebe des Komponisten zu den Landschaften seiner Heimat und seiner Natur wider. Es ist auch ein Produkt des Jahrzehnts von 1920, als die Erinnerungen an die Schrecken des Ersten Weltkriegs noch heiß waren und die drohende Katastrophe des Zweiten Weltkriegs vorweggenommen wurde. Laut den Kritikern, das Werk bietet deutliche Resonanzen von Schubert, dessen Werk Krenek während seiner frühen Schaffenszeit stark beeinflusste. Er wird das Klavier begleiten zu Florian Boesch die prestigeträchtige Malcolm Martineau.

In seinem ersten Konzert als Resident Artist im Zyklus der Lügen der Vergangenheit 28 September und Klavierbegleitung von Justus Zeyen, Bösch spielte neben den Liedern von Franz Schubert und Hugo Wolf Sechs Monologe aus “Jedermann” de Frank Martin. Im zweiten Erwägungsgrund, gehalten 25 Januar, und wieder mit Zeyen, Bösch hat das Wesentliche belebt Winterreise Schubert.

Zwischen September sind zehn Konzerte geplant 2020 und Juni 2021, entlang des XXVII Zyklus des Liedes Einige der wichtigsten lyrischen Stimmen der Gegenwart haben die Bühne des Teatro de la Zarzuela . betreten, als die Anna Lucia Richter, Sabine Devieilhe, Matthew Polenzani, Christian Gerhaher, Bejun Mehta, Christoph Prégardien und Nuria Rial. Verschiedene Stile, Klangfarben und Farben für eine Edition, die einige der Stimmen vereint, die in den besten Musiklokalen der Welt mitschwingen.

Florian Boesch, Kraft und Emotionen

Geboren in Saarbrücken in 1971, Florian Boesch Er ist einer der bekanntesten Lügenkünstler unserer Zeit. Er hat unter anderem in der Londoner Wigmore Hall gesungen, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Das Concertgebouw de Ámsterdam, Laeiszhalle de Hamburgo, Philharmonie Köln, sowie bei den Festivals in Edinburgh und Schwetzingen, Maifestspiele Wiesbaden, Salzburger Festspiele, sowie in der Carnegie Hall in New York. In dieser Saison war er Artist in Residence in der Londoner Wigmore Hall 2014-2015 und im Wiener Konzerthaus in der 2016-2017. Er arbeitet regelmäßig mit den renommiertesten Orchestern und Dirigenten der aktuellen Szene zusammen: Wiener y Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, Gewandhausorchester de Leipzig, Staatskapelle Dresden, London Symphony Orchestra, inter, und Direktoren der Statur von Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Adam Fischer, Iván Fischer, Valery Gergiev, Stefan Gottfried, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Pablo Heras-Casado, Mariss Jansons, Sir Roger Norrington, Sir Simon Rattle, Robin Ticciati und Franz Welser-Möst. in der Saison 2019/2020 bot eine Vielzahl von Konzerten an, darunter War Requiem (Britten) mit dem Orchestre de Paris und Daniel Harding, Monologe aus “Jedermann” (Martin) mit dem Konzerthausorchester Berlin und Juraj Valčuha, Requiem (Mozart) mit dem National Orchestra of Spain und David Afkham. Während der Saison 2019/2020, Florian Boesch hat an der Frankfurter Oper gesungen, el Festival Liszt en Raiding, der Wiener Musikverein, el Concertgebouw und Ámsterdam, die Mai-Festspiele in Wiesbaden und das Konzerthaus Berlin mit Vikingur Ólafsson. Seine Aufnahmen wurden von der internationalen Presse gelobt und er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, einschließlich des Edison Klassiek Award. Die schöne Müllerin wurde für einen Grammy nominiert 2015 in der Kategorie Bester klassischer Vokalsolist. Früher September 2017, Hyperion veröffentlichte eine neue Aufnahme von Winterreise von Schubert mit Roger Vignoles am Klavier. Im Herbst von 2018 machte eine Aufnahme von Schubert-Werken mit Concentus Musicus Vienna unter der Leitung von Stefan Gottfried. Boeschs Aufnahmen mit Werken von Schumann und Mahler wurden bei den BBC Music Magazine Awards ausgezeichnet.

Les ArtsPräsentation

Saison 2019-2020, Wie besonders schließen wir diese Tage?, weicht der aufregenden Zeit, die mit der Präsentation der Saison beginnt 2020-2021: eine Realität, die sich seit den zentralen Wochen des kommenden Septembers lebendig zeigen wird.

DIE KÜNSTE SIND OPER

REQUIEM
Wolfgang Amadeus Mozart
Musikalische Leitung Stefano Montanari Regie, Szenografie, Kleiderschrank und Beleuchtung Romeo Castellucci Assoziierte Szenenregisseurin Silvia Costa Choreografie Evelin Facchini
Dramaturgie Piersandra di Matteo

Sopran: Anett Fritsch , Mezzosopran: Sara Mingardo, Tenor: Anicio Zorzi Giustiniani, niedrig: Nahuel Di Pierro, Sopranist: Francisco José Rita
Chor der Generalitat Valenciana Direktor Francesc Perales und Orchester der Valencianischen Gemeinschaft

SPIEL IST AUS
György Kurtág
Musikalische Leitung Markus Stenz
Regie Pierre Audi Bühnenbild und Kostüme Christof Hetzer Beleuchtung Urs Schönebaum
Dramaturgie Klaus Bertisch

Hamm: Frode Olsen, Clov: Leigh Melrose, Nell: Hilary Summers, Einkerbung: Leonardo Cortellazzi
Orchester von Valencia

DER BURLED GUARDIAN
Vicente Martín i Soler
Musikalische Leitung Cristóbal Soler Regie
und Bühnenbild Jaume Policarpo Kostüm José María Adame Beleuchtung Antonio Castro

der Ritter: Joel Williams, Anselmo: Gonzalo Manglano, Violante: Aida Gimeno, Don Fabrizio: Von Lebedyev, Wechsel: Victorian De Amicis, Foo: Omar Lara
Orchester von Valencia

MITRIDATE, König von Pontus

Wolfgang Amadeus Mozart

Musikrichtung: Marc Minkowski

Mitridate: Penis Pati, Aspasia: Julie Fuchs, Sifare: Elsa Dreisig, Farnace: Jakub Józef Orliński, Ismene: Sarah Aristidou, Marzio: Jonathan Winell, Arbate: Adriana Bignagni Lesca
Les Musiciens du Louvre

ASCHENPUTTEL
Gioachino Rossini
Musikrichtung: Maurizio Benini
Regie und Kostüme: Laurent Pelly Bühnenbild Chantal Thomas
Assoziierter Kostümdesigner: Jean-Jacques Delmotte
Beleuchtung: Duane Schuler

Don Ramiro: René Barbera, Clorinda: Larisa Stefan, Angelina: anna Goryachova, Goldflügel: Riccardo Fassi, Dandini: Carles Pachón, Don Magnifico: Carlos Chausson, Tisbe: Evgeniya Khomutova
Cor de la Generalitat Valenciana
Direktor: Francesc Perales
Orchester von Valencia

FALSTAFF
Giuseppe Verdi
Musikrichtung: James Gaffigan, Regie: Mario Martone, Szenografie: Margherita Palli, Kleiderschrank: Ursula Patzak, Beleuchtung: Pasquale Mari, Choreographie: Raffaella Giordano

Sir John Falstaff: Ambrogio Maestri, Ford: Olivieri Mattia, Fenton: Juan Francisco Gatell, DR. Cajus: Jorge Rodríguez Norton, Bardolph: Joel Williams, Gewehr: Valeriano Boote, Frau. Alice Ford: Ainhoa ​​Arteta, Nannetta: Sara Blanch, Frau. Schnell: Violeta Urmana, Frau. Meg Seite: Amber Fasquelle

Chor der Generalitat Valenciana Direktor Francesc Perales
Orchester von Valencia

Die unbewohnte Insel Manuel García

Regie: Emilio Sagi, Szenografie: Daniel Bianco, Kleiderschrank: Pepa Ojanguren, Beleuchtung: Albert Faura

Costanza: Larisa Stefan, Silvia: Evgeniya Khomutova, Gernando: Joel Williams, Enrico und Klavier: N.N..

TRISTAN UND ISOLDE
Richard Wagner
Musikrichtung: Mikko Franck, Regie: Alex Olle (La Fura dels Baus), Szenografie: Alfons Flores, Kleiderschrank: Josep Abril,
Beleuchtung: Urs Schönebaum, Video: Franc Aleu

Tristan: Stephen Gould, König Marke: René Pape, Isolde: Elena Pankratova, Kurwenal: James Rutherford, liegen: Neal Cooper, Brangäne:
elena Zhidkova, Cor de la Generalitat Valenciana, Direktor: Francesc Perales
Orchester von Valencia

Cavalleria Rusticana
Pietro Mascagni
PAGLIACCI
Ruggero Leoncavallo
Musikalische Leitung Jordi Bernàcer Regie Giancarlo del Monaco Bühnenbild Johannes Leiacker Garderobe Birgit Wentsch
Iluminación Wolfgang von Zoubeck

Cavalleria Rusticana
Santuzza: Sonia Ganassi, Turiddu: Jorge de León, Lola: N.N., Mama Lucia: Maria Luisa Corbacho, Alfio: Misha Kiria

PAGLIACCI

Nedda: Ruth Iniesta, Canio: Jorge de León, Tonio: Misha Kiria, Peppe: Joel Williams, Silvio: Davide Luciano

Chor der Generalitat Valenciana Direktor Francesc Perales
Orchester von Valencia

DIE KÜNSTE SIND SARSUELA:

DIE LAVAPIÉS BARBERLLO

DIE KÜNSTE SIND IN:

Eine Zeitangst -María Pagés Company- SONOM-La Veronal-
GISELLE - Nationale Tanzkompanie-

DIE KÜNSTE LÜGEN:

LISE DAVIDSEN, AINHOA ARTETA, ANITA RACHVELISHVILI, Christian Gerhaher, Ein neuer Sohn, RENÉ PAPST

DIE KÜNSTE SIND GROSSE STIMME:

Joyce DiDonato

DIE KÜNSTE SIND SYMPHONISCH:

PABLO HERAS-CASADO, GUSTAVO GIMENO, DANIELE GATTI, JUANJO MENA, ANTONELLO MANACORDA, FABIO LUISI

DIE KÜNSTE SIND FLAMENCO:

JOSÉ MERCÉ, DUQUENDE DIE MACANITA, ARGENTINIEN, KIND VON ELCHE

DIE KÜNSTE SIND ANDERE MUSIK:

MARIZA, AUS LICHTER, PAT METHENY

Philippe Jaroussky in Kunst

Die Französisch Altus Philippe Jaroussky Debuts in Palau de les Arts am kommenden Sonntag, 12 Januar, bei der dritten Sitzung des Zyklus ‚Die Kunst ist Lied‘.

Der renommierte Interpreter ist eine der wichtigsten Figuren in der Opernszene, die ergänzt die Liste der großen Stimmen bei Les Arts in der Saison debütiert 2019-2020.

Publikum und Kritiker gutgeschrieben Altus Philippe Jaroussky als die Quintessenz seiner Generation sowohl für seine Arbeit in den großen Theatern und Festivals wie Aufzeichnungen Rekord.

Mit der pianistischen Begleitung Jérôme Ducros, Altus, Star des barocken Repertoires, Les Arts präsentiert in seiner Rolle einsetzenden ‚lieder‘, mit denen es technische Meisterschaft und Eleganz zeigen, dass ihre Leistungen prägen.

als Brief, Philippe Jaroussky Noten von Spielen Franz Schubert, sicherlich der große Meister des ‚Lied‘, nicht nur durch die mehr als 600 Teile links geschrieben, sondern auch durch die Lyrik und den Reichtum seiner Werke.

‚Die Kunst ist Lied‘, das erste Zyklus Kunstzentrum zu diesem Genre gewidmet, wird mit den Erwägungsgründen britische Bariton Simon Keenlyside-Tag weiter 1 Februar-, und Sopranistin Ainhoa ​​Arteta Guipuzcoa, die 15 März.

Das Kolosseum erinnert diejenigen besorgt darüber, dass der Preis der Karten liegt zwischen 20 und 40 Euro und können an der Theaterkasse und über das Internet erworben werden www.lesarts.com.

Fotografie: Simon Fowler

Prégardien in Lied

Wir gewohnt sind, nicht eine Leistung in dem der Protagonist in Perfektion zu behandelnden demütig gezeigt wird, und führen Sie seine Virtuosität ohne viel Aufhebens. Eleganz und Raffinesse sind zwei Qualitäten zu dem bereits im Besitz hinzufügen Christoph Prégardien, Licht lyrischer Tenor, aber sie wirft und im Laufe der Jahre, ist mehr als ein Vergnügen, ein Genre zu hören, die lieder, wer weiß, und beherrscht meisterlich.

Prégardien angeboten im vierten Erwägungsgrund der Lied Sie organisierten gemeinsam von der Teatro de la Zarzuela und das Nationale Zentrum für die Verbreitung von Musik, Ein Repertoire in zwei Teile geteilt. In einer ersten rechten Seite interpretierte das Lied, dass, Gedichte Ernst Schulze, zusammengesetzt Schubert. Der zweite Teil wurde gewidmet Schumann und seine Liederkreis, auf. 39, komponiert 1840. In diesem zweiten Teil bekamen Prégardien, desto besser der lieder in ihn. Er füllte diesen Zyklus von Liedern Nuancen und Musikalität. Texte Joseph von Eichendorff und die Intensität der Musik von Schumann, Sie inspirierten eine viel tieferen und ausdruck Prégardien. Kein Zweifel, diese Arbeiten aufnehmen besser die Qualitäten seiner Stimme und seine perfekte Phrasierung.

Er wurde auf dem Klavier begleitet von Julius Drake, die er bringt den Geist und Elan, die manchmal zu Prégardien fehlte. Drake geglänzt und vom Klavier zu seinem Begleiter ausgewogen, bietet emotionale Tiefe in den Liedern dramatischsten Entwurf, und weggebracht in mehr Verve.

Der Abend endete mit drei Spitzen dankte das Publikum begeisterte, die „Serenata“, der Song of the Swan, "Nacht und Träume„Und“Es Maus Sohn".

Fotografie: CNDM / Rafa Martín

Christoph Prégardien

Neugierig und Original erschien es in der Teatro de la Zarzuela die dritte Erwägung des Liedes. berechtigt, Kabarettabende, Mezzosopran Nancy Fabiola Herrera, Er begann Beschuss, seine Stimme dick und Kuvertierung, alle die Musikalität von Werken, vielleicht weniger bekannt, dass nicht nur zu zeigen, die deutschen lieder erfordern Können und Know-how. Er zeigte, dass Zusammensetzungen, die weniger anfällig für die korsettierenden und technische benötigen die gleiche Disziplin und Verwaltung von Musikwissen und canoro.

Ein Repertoire voller künstlerischer Möglichkeiten und Identität, die vielseitige Persönlichkeit von Herrera, gepaart mit seinen stilistischen Mitteln, Sie führten zu einem höheren Niveau der beliebtesten Werke von Komponisten wie Oscar Straus, Erik Satie o Francis Poulenc. Dieser erste Teil, formellere, wenn man so sagen, Er wurde mit Werken von Kurt Weill und Louis Guglielmi abgeschlossen (Louiguy). Immer sehr gut mit Klavierbegleitung Mac McClure.

Um die Einzigartigkeit des Abends zu zeigen, geschah etwas, das, zumindest, Ich hatte nicht vor in einem Theater gesehen. Nach der Pause, eine unaufmerksame Öffentlichkeit, Ich weiß nicht, ob die Originalität der Nacht, Er wurde nicht beendet den Raum betreten, Auffordern Sänger und Pianist auf der Bühne waren einige Minuten für ihn bis zum Ende warten zubringen Öffentlichkeit. Dies war der Beginn eines zweiten Teils, in dem Herrera bewies eine Kapazität von künstlerischen Aufzeichnungen haben und idiomatischer fast chamäleon.

Es ist nicht leicht zu Ort Stimme nach einer ersten akademischen Seite, aber, einmal aufgelöst Einstellungen, Herrera fand uns neue Wege, um die Freiheit der Interpretation zu vertiefen, Kenntnis der Werke und ihre Komponisten und die Fähigkeit, Nostalgie und Exotik gestellt Komponisten wie Ernesto Lecuona zu vermitteln, Joaquim Zamacois der Astor Piazzolla. Oder ziehen den perfekten Melancholie Bolero Pedro Junco, Maria Grever, Alvaro Carrillo, Gabriel Ruiz Bobby Capó.

Oder, wie außergewöhnlich Maria des Selbst in dem Theaterplakat, „Bis zum neunzehnten Jahrhundert bewegen fährt durch Subjektivismus und Innerlichkeit; Es ist die Zeit der Rebellion, die Bereitschaft, alle Möglichkeiten mit einem Wochenende künstlerischen Ausdruck zu erkunden voll damit zu tun Vergangenheit wertvollen wiederzuerlangen oder eine wunderbare Zukunft zu erreichen. Es ist die Ausübung der Gefühle, im Traum eingewickelt, in Geheimnis und Fantasie der exotischen von einem Geist der Nostalgie verfolgt, Melancholie und Verlangen nach Fertigstellung unmöglich ".

Mahler Er hatte gesagt, „ich in dreifacher Ausfertigung Staatenlosigkeit: stammt aus Böhmen in Österreich, Österreichische unter Deutschen und Juden weltweit. Immer ein Eindringling, nie willkommen ", er war ein Gefangener der Zeit er lebte. Wiener Dekadenz und Imperialismus eingegebenen Schritt neue künstlerische Strömungen geöffnet, intellektuellen und philosophischen, encabezas von Klimt, Olbrich, von Hoffmannstahl o Freud, sein persönlicher Freund.

Es dauerte ihm Anerkennung zu erreichen. Die Originalität der Kompositionen, einerseits, und der Aufstieg des Nazismus in Deutschland und Österreich auf dem anderen, Sie machten ihre Arbeit wurde als „entartet“ eingestuft. Hinzu kommt, dass die antisemitische Atmosphäre der Wiener Gesellschaft der Zeit verbunden, dass, nach einer Pressekampagne bei ihrer Vertreibung aus der Wiener Staatsoper richtet, Es gelang ihm machen 1907 Marler zog nach New York, wo er die Metropolitan Opera führte zwischen 1908 und 1910. Im darauffolgenden Jahr Rückkehr nach Wien, wo er starb 18 Mai, leidet an einer schweren Krankheit.

Nach dem Zweiten Weltkrieg, zwei ihrer besten Schüler, Bruno Waltter y Otto Klemperer, Sie begann seine Arbeit zu verteilen, nach mehr als 50 Jahre Indifferenz.

Große Bewunderer von Wagner, Er hatte erfolglos versucht, Oper zu komponieren, aber wenn er entwickelt eine glänzende Karriere als Komponist von Sinfonien und Orchesterlieder. Obwohl es zwei verschiedene Genres, Mahler ist nicht ohne einander verstanden. Im Laufe seiner kompositorischen Laufbahn, beide Geschlechter gespeist off. aus 1890, Mahler orchestriert alle Songs, sie mit einer symphonischen Stelle, die bereicherte vor allem seine Vokalmusik.

Das Teatro de la Zarzuela gewidmet XXVI Lied zwei komplette Reihe von Werken von Gustav Mahler Lied. In dieser ersten Tranche werden interpretiert Llieder eines fahrenden gesellen (1884-1885), Wayfarer Lieder. Dies war der erste Liederzyklus als solcher, komponierte er am Ende seiner stürmischen Affäre mit der Sopranistin Johanna Richter, während er in Kassel Direktor des Opernhauses, Deutschland.

Lieder mit Klavierbegleitung sollten nicht kleinere Arbeiten in Betracht gezogen werden. Mahler war ein außergewöhnlicher Pianist und ist das absolute Wissen des Instruments, mit Klarheit und Perfektion suchte er in seinen Kompositionen, dem sie diese Stimme und Klavier Versionen machen werden als orchestrierte Version behandelt, voller Nuancen und symphonischen Texturen.

Christian Gerhaher y Gerold Huber erhöhen ihren Höhepunkt, den Begriff Dringen. Beide waren Schüler des großen Dietrich Fischer-Dieskau, beachten Sie, was, unter anderem, in treuer Interpretation gemacht. Dieskau dachte, dass Mahler muss zwischen den Zeilen nicht lesen, „Die Beobachtung nur seine Anweisungen genau vollständig die Kunst des Mahler gezeigt werden“.

Gerhaher moduliert seine Stimme ein klareres Aufzeichnung zur Verfügung zu stellen, näher zu seinem natürlichen Tenor Bariton. Er demonstrierte erneut seine Fähigkeit zu artikulieren, die Umrisse und die genauen Vers zu sagen, mit einer raffinierten und glatten Stimme. wie immer, ohne stilistische Ornamente. genau die Reise in die Tiefen in der Interpretation von lieder Geschehen. Niemand wie er geht durch die verschiedenen Charaktere und fordert, dass diese Liedzyklen enthalten. Dota ausdruck der tiefen Intimität Songs von Wayfarer, wo nichts ist Zubehör. fließt dann in Des knaben wunderhorn (Die wunderbare Horn Boy) und Sprach steigt mit Rundheit schlüssig.

Das große Finale kam mit einem tiefen Verständnis der Kindertotenlieder (Totenlieder der Kinder). Nicht Eleganz verlassen nie, oder von dem Drama weggetragen, aber es gibt jedem dieser Songs eine abyssal Intensität und immer nüchtern.

Ein guter Start in diesem traditionellen Lied CNDM und Teatro de la Zarzuela. deutlich, die Qualität dieses Zyklus ist bereits ein sehr wichtiges kulturelles Erbe für Madrid. Es gibt ein Beispiel.

Fotografie: Elvira Megías

letzte 3 Juni endete die XXV Ausgabe der das Teatro de la Zarzuela und das Nationale Zentrum für die Verbreitung von Musik gemeinsam feiern Lied. Und er tat es auf eine originelle Art und Weise. Rund ein ausgezeichnetes Programm, in denen hatte viel die Begleiterin zu sehen, Justus Zeyen, Es wurde gehalten, Wiener-Modus, ein Treffen der außergewöhnlichen Musiker, die nichts tat, aber die Kunst verbessern, dass jeder in der Lage ist.

Thomas Quasthoff, dass bis 2012 Er hat eine erfolgreiche Karriere als Bariton entwickelt, Er wurde beauftragt, zu sagen,, so brillant dramatisch, die Texte, die die Werke dann Tenor Michael Schade interpretiert den Bariton Florian Boesch eingeführt und.

Sie boten Werke von Eichendorff, Mendelssohn, Nietzsche, Brahms, Schubert, Schumann, Heine, Liszt s Wolf. Sie führten das Solo lieder Duo oder als unvergessliche Nacht, nicht nur für die Originalität des Formats, sondern durch die Qualität der vier Dolmetscher.

Zweifellos das Lied, dass die nächste Saison erreicht ihre sechzehnte Auflage, ist einer der interessantesten und höchste Qualität, die in Spanien und zu einem so günstigen Preis geplant, Das ist lächerlich. Wenn Sie Gelegenheit haben,, Verfehlen Sie nicht die nächste Saison.

diese XXVI Ausgabe Angebot 10 Erwägungs: Bariton Christian Gerhaher (30 September), Bariton Matthias Goerne (7 Oktober), Mezzosopran Nancy Fabiola Herrera (25 November), der Tenor Christophe Prégardien (2 Dezember), Bariton Christian Gerhaher (13 Januar), Bariton Simon Keenlyside (3 Februar), Bariton Manuel Walser (30 März), der Tenor Ian Bostridge (20 April), Sopran Anna Lucia Richter (4 Mai) und Sopran Marlis Petersen (29 Juni), wird den Vorschlag für die neue Saison abzuschließen.

Fotografie: I Vine - CNDM

Die neue Saison bedeutet eine Zunahme der 30 % die Aktivität von Les Arts das Publikum mit einem abwechslungsreichen Vorschlag angesprochen, neben Oper, Zu und symphonische Musik, Es umfasst Tanz, ‚Log‘, Flamenco und andere Musiken.

Der Marzà Minister betonte, dass „dieses Programm die großartige Arbeit von Leuten gemacht verkörpert, die mit mir sind, und sie tun Les Arts Realität, die wir wollen: ein Raum, der Opern excellence, offene Gesellschaft und eine umfangreichere Programm ein neues Publikum anziehen ", zu denen, fügte er hinzu: „Die Kunst betrieben wird, deutlich, sondern auch für alle, und die neue Programmierung vertieft sich in die Kunst, die die Oper und stark angereichert mit neuen Ausdrücken begleiten, mehr Bildungsaktivitäten und Vorschläge für Coliseum Menschen öffnen ".

Susana Lloret betonte die ehrgeizigen Vorschlag, einschließlich 47 Oper und Zarzuela, 19 Tanzaufführungen, 6 Erwägungen ‚log‘, 8 Konzerte, 4 Flamenco-Abende und zwei Sitzungen zu anderer Musik gewidmet, ohne das zu Vergessen 12 Programme für die Öffentlichkeit zugänglich, neue institutionelle Zusammenarbeit, Neben der Tätigkeit des Bildungsprogramms und Placido-Center Sonntag.

„Die Oper ist das Herzstück dieses Projekts, aber die Musik dank der Vision und das Management von Jesus Iglesias-, fließt nun auf viele andere Weisen alle Räume dieses historischen Gebäudes, ein breiteres Publikum zu erreichen, für mehr Genuss dieses Erbe, das allen gehört ", er betonte,.

‚Die Kunst ist Opera‘

Jesus Iglesias Noriega erinnerte an seine Absicht, Les Arts in ein „Musiktheater zu konvertieren, Abdeckung lyrische Musik in all ihren Ausprägungen, ohne die Oper als Haupttätigkeit zu vergessen ", was seine Erfüllung in den Ausbau Repertoire, Waren, Shows und neue Zyklen, die der Motor der Programmvielfalt und künstlerischen Reichtum sein.

Die Opernsaison umfasst neun Titel, die einen Zeithorizont umarmen, im Bereich von 1735, Jahr der Premiere von ‚Ariodante‘, Händel, nach oben 1947, wobei die erste Funktion von ‚Die Brüste des Tiresias‘ statt, Poulenc.

Das Repertoire ist mit einem Ausflug in die Barock diversifiziert 'Ariodante', drei Werke der klassischen Ära Zugehörigkeit "Die Hochzeit von 'y' Figaro La Finta Giardiniera ", Mozart, und ‚The Guardian verspottet‘, Martin y Soler, ein Titel belcantista ‚Die Reise nach Reims‘, Rossini, ein Werk, Verdi 'Nabucco', einer zum Französisch Romantik gehör ‚Faust‘, Gounod und zwei Opern des zwanzigsten Jahrhunderts ‚Elektra‘, Strauss, y ‚Die Brüste des Tiresias‘.

Les Arts eine neue ästhetische Öffnung umfasst das Debüt von Direktoren durch seine Geschichte und Moderne aus, die ihren Halterungen drucken, als Robert Carsen (‚Elektra‘), Richard Jones ('Ariodante') die Keith Warner (‚Faust‘), zusätzlich zu der Rückkehr von Damiano Michieletto (‚Die Reise nach Reims‘).

inzwischen, die Wahl der Musikdirektoren, wie es angezeigt durch Noriega Iglesias, Es wurde auf ihre Spezialität mit dem Repertoire gemacht basiert, die sie ansprechen: Andrea Marcon, Barock; Christopher Moulds o William Christie, klassisch; Marc Albrecht, die Musik von Strauss; Francesco Lanzilotta und Rossini Repertoire; und Michel Plasson, Französisch romantisches Repertoire.

Operatic Aktivität beginnt Ende September mit fünf Funktionen von ‚Le nozze di Figaro‘ zu vernünftigen Preisen, in einer berühmten Montage von Emilio Sagi, mit der spanischen Sopranistinnen Maria Jose Moreno und Sabina Puértolas, Polnische Bariton Andrzej Filończyk, und kanadische Bass Robert Gleadow.

im November, die Main Hall Angebote, in halbszenische Version, die erste komische Oper von Mozart komponiert gerade gedreht 18 Jahre alt: 'La Finta Giardiniera', und Einbeziehung der Präsentation von William Christie Les Arts und Les Arts Florissants, Bildung absolute Referenz in der Erholung und die Interpretation der barocken und klassischen Musik auf alten Instrumenten.

Das Zentrum Placido Domingo taucht auch in neue Komponisten und Stile in dieser Saison. Unter der musikalischen Verantwortung für Roger Vignoles, Junge Künstler, die Französisch Opernrepertoire erkunden mit ‚Die Brüste des Tiresias‘, Poulenc, eine Transkription für zwei Klaviere Britten.

Les Arts Debüts in einer der neuen Werte der Inszenierung, Amerikaner Ted Huffman, mit einer funkelnden Produktion, von denen geplant 6 Funktionen im November im Teatre Martin i Soler und am Teatro Principal de Castelló.

Die enge Beziehung mit Les Arts Placido Domingo ist mit einer neuen Leistung des Künstlers in dem Bariton tessitura mit ‚Nabucco‘ beibehalten, in Verdi, das öffnet 2 Dezember. Begleitet von Anna Pirozzi, Referenz Sopran für die Rolle der Abigaille, Jordi Bernàcer kehrt in die Höhle in seiner ersten Oper als Starter in der Haupthalle.

Der ‚regista‘ Tadeusz Strassberger, Autor der Koproduktion von Les Arts ‚I due Foscari‘, würdigt die Opulenz und Farbe Schößchen in diesem Montag Filmtitel ikonische italienische Nation.

Con 'Elektra', geplant für Januar, bezahlt der vierzehnten Saison eine der großen Forderungen der Kritiker und Publikum aus: die Rückkehr des großen mitteleuropäischen Repertoires mit dem Orquestra de la Comunitat Valenciana hat seine höchsten Anerkennungen erhalten, wie erklärt Iglesias Noriega.

Das Debüt von zwei etablierten Künstlern wie Marc Albrecht und Robert Carsen, Es schließt sich „eine Besetzung von der ersten Ebene“ geführt von Irene Theorin, Referenz Interpretin dieser Rolle, Doris Soffel y Sara Jakubiak.

die 29 de Febrero, wenn estrena ‚Die Reise nach Reims‘, ein Spaziergang im Belcanto-Repertoire der Hand eines seiner Top-Vertreter, Gioachino Rossini, unter der Regie Francesco Lanzillota von aufsteigend.

Auf der Bühne, Les Arts erhält die Inszenierung Referenz für diese Arbeit, Damiano Michieletto hat zu Städten wie Amsterdam geführt, Kopenhagen, Roma, Moscú o Melbourne. Ein Team von einigen der interessantesten jungen Stimmen Rossini heute Adressen diese authentische Stimme Besetzung und malerischen Urlaub.

Zwölf Jahre nach der Premiere von ‚Orlando‘ in der Haupthalle, Barock Händel kehrt im April mit ‚Ariodante‘, eine poetische Hymne zu ehren und Treue, von renommierten Spezialisten auf diesem musikalischen Stil.

Richard Jones, einer der großen Erneuerer der britischen Szene, unterzeichnet eine interessante Anpassung, die die mittelalterliche Legende in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts nimmt, Die hat es einen ausgezeichneten Empfang in Europa und den Vereinigten Staaten genossen.

Der künstlerische Leiter hat auch darauf hingewiesen, dass Les Arts, als kultureller Motor, Es hat eine Verpflichtung gegenüber dem Valencia musikalischen Erbe und, insbesondere, mit der erfolgreichsten Gebiet operista: Vicente Martin y Soler.

deshalb, ‚Il Tutore burlato‘ wird die neue Opernproduktion der Saison; von Valencia Jaume Policarpo in Auftrag gegeben, was wird Feature-Profis von Les Arts für die Ausführung führende, und der Meister von Alcàsser Cristóbal Soler in seiner ersten Zusammenarbeit mit Künstlern Placido-Center Sonntag.

Besuchen Sie eine der großen Legenden der Durchführung, Michel Plasson, mit einem der Operngala Referenz Titel, ‚Faust‘, Gounod, schließt die Saison. Plasson, unbestrittener Experte auf dem Französisch Repertoire, es wird zum ersten Mal vor dem stabilen Körper von Les Arts.

‚Faust‘ steht, auch, die Wiedervereinigung der valencianischen Öffentlichkeit Sopranistin Ailyn Pérez mit Bass-Bariton und Alex Esposito, plus die Möglichkeit, erster Tenor John Osborn zu hören zitiert.

‚Die Kunst ist Zu‘

Der künstlerische Leiter hat ergeben, dass die Anwesenheit des Zarzuela, Großformat und mit Persönlichkeiten, Es wird eine weitere Konstante. im Oktober, und innerhalb von Titeln mit volkstümlichen Preisen, Es bot ‚Die Bardame port‘, de Sorozábal.

Guillermo García-Calvo, regelmäßig an der Wiener Staatsoper, Er leitet die stabilen Körper des Theaters und eine Liste von Sängern, in denen zwei Valencianer, die bei Les Arts noch nicht gesungen hatten: Marina Monzo und Antonio Gandia.

Mario Gas, einer der großen Künstler der nationalen Szene, er umgibt sich als Ezio Frigerio Profis oder oscarizada Franca Squarciapino für eine spektakuläre Montage und Treue zum Originaltext.

‚Die Kunst ist Dance‘

Tanz wird zu einem Kapitel in seiner eigenen Programmierung. Öffnet den Zyklus im Januar eine neue Produktion von Les Arts mit Ananda , ‚Âtman, Abschied '.

Nach mehr als 40 jährige Karriere, Gründer und Choreograf des Unternehmens, Rosangela Valls, verabschiedet sich mit dieser Show auf die Bühne, durch die Musik seiner üblichen Mitarbeiter begleitet, Pep Llopis.

inzwischen, im Februar, National Dance Company wird auf der Tour Choreographie von 'Carmen' bringen, die in John Inger uraufgeführt 2015 und verfügen über die OCV unter der Leitung von Oliver Diaz begleitet.

‚Eine Ode, während‘, von María Pagés Unternehmen, Angebot schließt Tanz. die Tänzerin, Schöpfer und Choreograph besuchen Les Arts zum ersten Mal mit seinem ästhetischen Konzept des Flamenco-Tanzes, die Grenzen überschritten hat.

‚Die Künste sind Lied‘

Die Haupthalle ist die Einstellung für eine neue Programmierleitung, Zyklus ‚log‘, vertreten Debüt Operntheater Valencia von einigen der bekanntesten Stimmen auf der internationalen Bühne.

El Alemán Tenor Piotr Beczala, Französisch Altus Philippe Jaroussky, Englisch Bariton Simon Keenlyside oder Sopran Ainhoa ​​Arteta Gipuzkoa, Ebenfalls zum ersten Mal bei Les Arts, mit Violeta Urmana, gut von der Öffentlichkeit von Les Arts bekannt, Sie bieten sechs ausgewählten Abenden in dem Genre gewidmet.

‚Die Kunst ist groß Voices‘

‚Die Kunst ist groß Voices‘ ist nicht veröffentlichen Referenzen otra VORSCHLAG, mit denen die meisten emblematischen Figuren ihrer Karriere sind eingeladen, eine Überprüfung der Stile und Repertoires zu tun, die geschmiedet. US Joyce DiDonato schlägt vor, 17 Mai ein ausgewähltes Programm Barock, Stil hat Olympus lyrischen erhöht, vom Orchester Il Pomo d'Oro und der aufsteigenden Regisseur Maxim Emelyanychev begleitet.

'Symphonic Arts'

Das Orquestra de la Comunitat Valenciana wird mit einigen der bekanntesten Schaltung für die neue Saison arbeiten, debuting oder zum Valencia coliseum Rückkehr. James Gaffigan, Michele Mariotti, Gustavo Gimeno, juanjo Mena, Daniele Gatti Ivor Bolton und vorschlagen, in ihren jeweiligen Terminen, abwechslungsreiche Programme, vier von ihnen mit der Teilnahme des Chores, mit denen, die die herausragenden Leistungen der stabilen Körper von Les Arts zeigen.

‚Die Kunst ist Flamenco und andere Musik‘

Während seiner Rede, Jesus Iglesias Noriega, Er erinnerte an die musikalische Vielfalt als eine der Säulen des künstlerischen Projekts für die kommenden Jahre, und Flamenco, als eines der wichtigsten Kennzeichen der spanischen Kultur, sind eigene Kapitel genießen.

Unter dieser Überschrift, Kunstzentrum auf vier Vorschläge, die die cantejondo Adresse: Diego el Cigala, einer der repräsentativsten Figuren neuer Trends; die frische Luft Rocío Márquez; der talentierte Sänger Duquende, und Flamenco Fusion Manuel Lombo.

auch, Musikveranstaltungen besuchen in den vergangenen Saisons Programmierung unter bisher: der ‚Jazz‘ und Fado. Chick Corea legte im März 'Chick Corea Trilogy', eine Begegnung mit dem ‚Jazz‘ immer, durch bekannte Probleme, während der schaudernd Mariza, einer der großen Fado heute, Juni wird eine Auswahl von Werken von einer noch nie dagewesenen Art bisher im Angebot Theater durchführen.

‚Kunst für alle‘

El compromiso de Les Arts Theater als öffentliche materialisieren in das Programm 'Kunst für alle', Sammeln Aktivitäten, Shows, Kooperationen und frei oder nominale Preise Initiativen, mit denen zufällt für das Projekt der valencianischen Gesellschaft Unterstützung. Neben zwei als ‚Tag der offenen Tür‘ oder "Nit a les Arts Aktivitäten konsolidiert, Absatz enthält neue Beiträge öffentlichen Leben Theater zu diversifizieren und bereichern:

Die erste Neuerung ist die Serie ‚Les Matins Arts‘: sechs musikalische Sonntagsmatineen Main Hall, mit einem symbolischen Preis von fünf Euro, in dem das künstlerische Vermögen Theater: das Orquestra de la Comunitat Valenciana, die Cor de la Generalitat und Sänger Placido-Center Sonntag, Sie bieten interessante Programme ein neues Publikum zu gewinnen.

Le sigue ‚Vorschau bis zu 28‘, eine Initiative von großer Akzeptanz in großen europäischen Opernhäuser, und lassen Sie die unter 28 Jahre genießen Titel wie ‚The Bardame port‘, ‚Die Reise nach Reims‘, ‚Ariodante‘ oder ‚Faust‘ von zehn Euro.

Nach mehreren Jahren der Marathons um Mozart, y mit dem motivop estreno de 'The Journey',der neue Opern Kurs zu Gioachino Rossini gewidmet. Unter dem Namen ‚Marató Rossini‘, Les Arts eingeladen, die Figur des Genie von Pesaro und ihre Auswirkungen auf die europäische Kultur mit einer breiten Auswahl an kostenlosen Aktivitäten zu feiern.

Offenheit gegenüber der Gesellschaft gehört auch, um sie Ihren Künstler bringen. Das ist der Zweck der Initiative ‚Perspektiven‘, in dem die Zeichen Oper und Zarzuela einen Dialog mit den Zuschauern aufzubauen und den Zyklus ‚Conferències‘ von operista Experte Ramon Gener ergänzen.

auch, der LKW ‚Les Arts Volant‘ wird seine Reise durch verschiedene Gemeinden mit der erfolgreichen Installation von ‚BASTIA i Bastienne‘ weiter, Mozart, und wird eine neue Produktion von ‚The Burlat Tutor‘ präsentieren, Vicente Martin y Soler.

Neue Institutionen diesen Kurs Les Arts haften Verbindungen mit der sozialen und kulturellen Realität zu stärken. Neben der Zusammenarbeit mit IVAM, das Museum of Fine Arts in Castelló, Filmarchiv von Valencia und Berklee College of Music wird neue Mitarbeiter sein und die Aktivität wird auch mit der Federation of Music Societies von Valencia gehalten werden.

außerdem, Die in diesem Abschnitt wird auch die Show ‚The Opera Locos‘, kürzlich mit dem Max-Preis, Fragmente der beliebtesten Opern mit verschiedenen Musikstilen Verschmelzen

‚Kunst Bildung und Ausbildung ist‘

Das Bildungsprogramm Les Arts stärkt sein Angebot, was erreicht bereits alle Altersgruppen und Publikum: Baby, Frühkindliche Bildung Studenten, primär, Sekundär-, Berufsbildung, der Fachausbildung, Universität, Erwachsenenbildung und hat auch einen Abschnitt zu Familie Publikum gewidmet.

Shows wie ‚Nur Babys‘, 'Feel the Music', ‚Conta'm Oper‘ und ‚Detektive in der Oper‘, Arbeitssitzungen als ‚Tots zu Cor‘, Das Opernhaus ‚oder‘ Eines Morgens ", und Bildungs-Workshops als ‚VestuArts‘ i ‚CaracteritzaT‘ artikulieren die wichtigsten Maßnahmen.

Dieser Abschnitt enthält auch die Überwachung und Koordinierung des Programms LOVA- (‚Die Oper als Vehikel für das Lernen‘), Planung Bildungsfunktionen der im Teatre Martin i Soler vertreten Shows, Danseta Zusammenarbeit mit dem Dansa València Festival, Neben Aktionen in der Wissenschaft mit dem UJI in Castelló, la UPV, UV und UNED.

inzwischen, das Zentrum Placido Domingo, In diesem Jahr ist auch offen für Pianisten repertoristas, Es wird als Hauptbildungsmittel bleiben, in verschiedenen Aktionen neben dem Theaterprogramm auf seinen Beitrag.

Die wichtigste Neuerung in dem Trainingsprogramm wird die ‚Werkstatt Korallen Direcció d'Oper‘ sein, von Francesc Perales gerichtet, in Zusammenarbeit mit dem Cor de la Generalitat, um die Ausbildung junger Berufs Direktoren abgeschlossen.

Adrianne Pieczonka

Schubert schreiben Winterreise (Winterreise) Es ist sehr weit fortgeschritten und Syphilis, die kurze Zeit später zu seinem Tod führte. Einsam und ohne jeden Erfolg in seiner Karriere gehabt zu haben, Schubert Muscheln entlang 24 Lieder zwei grundlegende Themen in den Gedichten Wilhem Muller, Einsamkeit und die Straße. Und es spielt Übertragung, Abreißen Weg, sein eigener innerer Winter, voller Melancholie, Einsamkeit und Angst vor dem Tod, die ihn lauerte.

Winterreise war ursprünglich für Tenor geschrieben, gut bekannte Schubert. Aber die Baritonstimme, die am häufigsten dieses Repertoire-Adressen, vielleicht, weil Melancholie beschreibt genauer. Aber dieses Mal, die Liedzyklus von Teatro de la Zarzuela und der National Music Center Sie haben uns mit der Stimme überrascht Adrianne Pieczonka. Eine Entdeckung Anhörung der tiefste romantische Ausdruck Hand diese kanadische Sopranistin, und erlebt auf der Bühne. Vielleicht ist dank dieser lebenswichtigen und beruflichen Erfahrung die Fähigkeit, so viele verschiedene Emotionen zu vermitteln, die in dieser Arbeit enthalten sind, fällig.. Pieczonka wurde bringen, störender Weise, jedes Mal, wenn Schubert beschreibt, durch seine Musik, die Ankunft des Endes der Straße. Helle, glasiert Stimme, wenn die Aufwärtsdynamik erfordern, como en Frühlingstraum (Frühlingstraum), oder in der Lage Atmosphären zu schaffen, voller Melancholie oder Zärtlichkeit, como en Der Lindenbaum (Linde) o Der Leiermann (Der Leierkasten).

Sie wurde auf dem Klavier begleitet von Wolfram Rieger, die erzielte, mit einwandfreier Technik und Eleganz, Pieczonka die perfekte Art und Weise die romantische Melancholie von Schubert beschrieben zu reisen. Sein Wissen über lieder Repertoire ist einwandfrei, als seine Beherrschung des Instruments. Sie bildeten ein perfektes Tandem in Koordination und Ausdruckskraft, die das Publikum verlassen glücklich und zufrieden.

ekaterina-Semenchuk

Das Theaterplakat der zweiten Erwägung von Lied, Lemon durch die organisierte Teatro de la Zarzuela und das Nationale Zentrum für die Verbreitung von Musik, Artikel enthält einen köstlichen Musikwissenschaftler Cristina Aguilar die beginnt:„Nie Melancholie war ein Zeichen der nationalen Identität so klar wie in Russland. Fjodor Dostojewski gehalten: „Die wirklich großen Männer müssen erleben, mein Verständnis, große Traurigkeit ".

Und es war Ekaterina Semenchuk (Minsk, 1976) und seine Begleiter Semjon Skigin verantwortlich für die russische Melancholie Last zu übertragen, so von Dostojewski treffend beschrieben. Er tat es mit einem seltenen Repertoire in diesem Zyklus von Lied, etwas, das sehr geschätzt wird. Auch kann man nicht sagen, ist sein übliches Repertoire, aber es zeigt sicherlich einen Würgegriff bei der Ausführung. Ein Programm gliedert sich in zwei Teile unterschiedlicher Themen. Einige Werke von beliebtestenem Charakter im ersten Teil mit der Musik von Nikolai Rimski-Korsakow, Cui, gefunden Blákirev, Alexander Borodin y Modest Musorgsky. Und ein zweiter Teil voller Romantik und gewidmet Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski.

Viele von ihnen sind die Stimm Qualitäten dieses Byelorussian Mezzo. Probleme wie natürlich und leicht die ernsteste Noten als akutes und zu einem leistungsfähigen zentralen Registern neu. Alles in perfekter Balance und Solvenz. Auch fehlt Theatralik, vor allem in einige der Spitzen, mit denen er das Publikum erfreuten sehr großzügig. Was auch immer das Repertoire, Ekaterina Semenchuk löst es einwandfrei und Sicherheit in jedem Land Treading nicht überraschend.

Begleitet am Klavier von Semjon Skigin, einer der führenden Vertreter der legendären Klavierschule in St. Petersburg. Er wird in diesem Zyklus debütiert von Lied mit einer technischen und beeindruckenden Beherrschung.

Extrem hohe Lied-Zyklus, der weiterhin 12 November mit niedrigen Franz-Josef Selig, am Klavier von Gerold Huber begleitet. Ein Muss!

Gerhaher und Huber

Es begann in der Teatro de la Zarzuela der berühmte Liedzyklus die gemeinsam mit dem organisiert Nationales Zentrum für die Verbreitung von Musik. in dieser Saison, auch, feiert 25 Jahres-Zyklus. Und in der Art zu starten, Christian Gerhaher und sein Alter Ego am Klavier, Gerold Huber, habe alle begeistert mit Schwanengesang, Franz Schubert.

Schwanengesang (der Abgesang), Es besteht aus Texten verschiedener Autoren und sie haben nichts miteinander gemeinsam, im Gegensatz zu den beiden anderen Schubert-Zyklen, Die schöne Müllerin (Die schöne molinera) y Winterreise (Winterreise), dass wir die Gelegenheit hatten, in früheren Spielzeiten mit der Stimme von zu hören Matthias Goerne und Gerhaher selbst. Die, die uns heute beschäftigt, wurde posthum von Herausgeber Tobias Haslinger veröffentlicht, nach dem Tod des Komponisten, verhandelte mit seinem Bruder Ferdinand den Kauf der Entwürfe der letzten von Schubert komponierten Lieder. 14 unveröffentlichte Songs mit Klavierbegleitung, die keinen Korpus bilden, wie die beiden zuvor erwähnten, aber dessen Qualität lässt keinen Zweifel.

Gerhaher und Huber bilden ein perfektes Binomial für die Nostalgie, von der aus man zu den Texten von Fridrich Rückert und Heinrich Heine übergehen kann. Zwei der wichtigsten romantischen Referenzen der Zeit, die von einem bereits sachkundigen Schubert vertont wurden, zu dieser Zeit, von der Nähe seines Todes. die Schwanengesang Sohn un Reihe von Songs, die zwischen Freude und Traurigkeit wechseln, hauptsächlich, für liebevolle Situationen genossen, als Liebesbotsschaft, (Liebesnachricht) oder zerrissen, als Der Atlas (der Atlas).

Gerhaher flieht vor jeder ausdrucksstarken Beredsamkeit. Er gibt die Diskretion nur auf, wenn seine Stimme steigt, fest und durchschlagend, vom Drama des Augenblicks mitgerissen, wie in Aufenthalt (Ruhestätte). Aber immer aus einer eleganten und unveränderlichen interpretativen Hermetik, die nicht die Beredsamkeit von Rükerts Texten vermitteln muss, Ellstab, Heine y Seidl.

Gerold Huber, Wer geht mit dem Pedal wie kein anderer, Gehen Sie immer parallel zu Gerhaher, eine nuancierte Atmosphäre schaffen und präzise mit der Baritonstimme verbunden. Zwischen ihnen bilden sie ein unauflösliches Tandem.

Eine romantische und exquisite Nacht in einem Teatro de la Zarzuela, die diesmal eine große Anzahl junger Fans beherbergte. Hoffen wir, dass sie sich konsolidieren. Nicht umsonst, Das Teatro de la Zarzuela unternimmt bemerkenswerte Anstrengungen, um dies zu erreichen.

Matthias Goerne

mit Schwanengesang (Swansong) Es beendet den Zyklus dieser Saison angeboten Matthias Goerne auf Franz Schubert. Das ganze Universum von Schubert Lieder mit Die schöne müllerin (Die schöne molinera) und Winterreise (Winterreise).

die 30 adressiert April Goerne und Hinterhäuser Winterreise. Ein Zyklus von Liedern Verbindungen zunächst Tenor, aber lassen die Möglichkeit offen, die von den meisten ernsthaften Stimmen interpretiert werden, die größere Intensität und Dunkelheit jedes Lied zur Verfügung stellen kann. Manchmal wird auch sie von Frauenstimmen interpretiert. Und ist, dass Winterreise, im Gegensatz zu anderen Werken, durch seine dynamische, mal die Formulierung, Es bietet eine fast unendliche Vielfalt an Interpretationsmöglichkeiten.

Und Matthias Goerne ist jener Interpreten, die gibt Winterreise Leben. Goerne vertieft sich in die Intimität dieser Reise im Winter wie kein anderer. Die Flexibilität seiner Baritonstimme, immer entdecken neue Nuancen in dieser Reihe von Songs, so dass Sie nie des Zuhörens müde. Diese dramatische Reise in die Einsamkeit der Verse Wilhelm Müller, den emotionalen Moment eines Schubert beschreibt von einer Frau verlassen. Die Songs sind Beschuss, Hoffnungslosigkeit, Roving für diese Reise zur Melancholie.

Nur eine Woche später, die 8 Mai, Goerne, diesmal auf dem Klavier von Veteranen begleitet Alexander Schmalcz, die er ersetzt ein krankes Hinterhaus, er bot Schwanengesang. Gedichte, die diesen Zyklus von Liedern bilden, Im Gegensatz zu den beiden anderen Zyklen, nicht nur zu einem Autor gehört. In diesem Fall gibt es drei Dichter gewählt, Ludwig Rellstab, Heinrich Heine und zuletzt Seidl die es wurde in dieser Erwägung weggelassen. Es scheint, dass nicht Teil des ursprünglichen Körpers war und nur durch den Aberglaube fügte hinzu, dass sie es nicht waren 13, aber 14, die Lieder, die diesen Zyklus bilden.

Diese neueste Sammlung von Songs wurde von der Redaktion gemacht Hanslinger und Schuberts Bruder, nach dem Tod des Komponisten, die enorme Produktion von Songs hatte er komponiert, fast zwanghaft, vor seinem Tod. Weniger gut bekannt ist als die beiden vorangegangenen Zyklen, Schwanengesang nicht nur eine Frage. Diese enthalten Themen gewidmet, lieben, verlorene Liebe, Mythologie und, eines der beliebtesten Themen von Schubert, die Reise, Umgang Aufenthalt (Ruhestätte).

Goerne hat fast alle Ressourcen verwendet haben Sie, was sie sind wenige, Beschuss jeweils Teile bilden diesen Zyklus. Von vocal Erhöhung, vielleicht etwas übertrieben Der Atlas (der Atlas), das störende Drama Der Doppelgänger (zweimal), mit denen Goerne Lage ist, die tiefsten und Abreißen psychologische Spannungen des Sendens. Die Ausführung von Alexander Schmalcz das Klavier, Es war die Einstellung und der perfekte Weg für die Interpretation von Goerne. subtil, energisch und zart. im Moment alle und nur messen.

Florian Boesch

letzte 9 April waren wir etwa in der hören Teatro de la Zarzuela die Erwägung 6 die Lied zum Nationalen Zentrum für die Verbreitung von Musik organisiert jedes Jahr. Antonio Moral, Regisseur, Er kam zu dem Mikrofon Bühne zur Hand, um die Ereignisse zu erklären, die am Wochenende aufgetreten ist, und ändern Sie die Darstellung. Lassen Sie uns anfangen zu denken, dass die geplante Fusion zwischen dem Teatro Real und dem Teatro de la Zarzuela in letzterem eine Reihe mysteriöser Ereignisse ausgelöst, obwohl ordnungsgemäß gerechtfertigt, sie wird die Arbeit eines Exorzisten mehr als ein paar Minister Interventionen brauchen.

Del Moral erklärt, dass der Inhaber des Konzerts, Anna Lucia Richter, Er hatte ihre Teilnahme aus gesundheitlichen Gründen abgesagt und wurde ersetzt durch Julia Kleiter, und eine andere junge Sopranistin auf den unmittelbaren Horizont befindet Liedzyklus. Aber Freitag auch wegen Krankheit ausgesetzt, die er verließ Antonio Moral einen engen Spielraum gelöst, wie er selbst sagte, Ziehen Sie Ihre Freunde. Dies ist, wo es scheint, Florian Boesch. Österreichische Bariton wird in diesem Zyklus und ihre behelfsmäßigen gut bekannt, aber sehr gut gewählt, Programm, Er wurde von Justus Zeyen am Klavier begleitet, deren Beherrschung an der Tastatur trug zum Erfolg der Erwägung.

Der erste Teil wurde gewidmet Schubert Gedichte Goethe auf dem mythologischen Griechenland gewidmet, Prometheus, D 674, Gruppe aus dem Tartarus, D 583, Grezen der Menschheít, D 716, Es Pilgrim, D 794, Meeres Stille, D 216 y Die Götter Griechenlands, D 677. Er beendete die erste Hälfte mit Gesängen des Harfners, D 478, Harfenistin Songs, die Boesch erzählt mit großer Ausdruckskraft und Zeyen begleitet das Klavier, als ob es der Klang einer Harfe waren.

Der zweite Teil wurde gewidmet Schumann und drei Gruppen von Liedern auf Texte Heinrich Heine. Der arme Peter. auf. 53, Liederkreis, auf. 24 y Gesänge des Harfners, auf. 98ein. Boesch hat ein beträchtliches Volumen der Stimme in dem Dienst seiner ernsten, was gibt Tiefe Interpretation. Vielleicht sind die Nuancen schlechtesten, aber es gleicht mit großer Interpretations Empfindlichkeit.

In einem Erwägungsgrund, nach dem ersten Überraschung Stornierungen, war ein voller Erfolg. Und einige Künstler, die ein Publikum haben genießen die Mühe gedankt.

Elina Garanca

Öffentlichkeit! Öffentlichkeit! Öffentlichkeit!, Es war der Schrei Teatro de la Zarzuela stand am Sonntag, 11 während der emotionalen Aussage las er den Regisseur Karel Mark Chichon in ihrem Namen und im Namen von Elina Garanca: “Amado Öffentlichkeit, beide Elina und ich bin hier, weil wir spanische Musik lieben, insbesondere Zarzuela, und deshalb haben wir sie auf der ganzen Welt nahm. Und es ist unsere Hoffnung, dass diese großen Theater weiterhin dieses Genre verteidigen so Spanisch und so einzigartig, dass die Zarzuela ist. Alle unsere Unterstützung für dieses Theater und seine Mitarbeiter, die uns wie eine Familie in dieser Woche behandelt haben. Dieses Theater bleibt ein öffentliches Theater…”.

Es war der Höhepunkt eines Konzerts der spanischen Musik, sowohl, Regisseur und Darsteller, Sie sind Kenner und Botschafter. Der erste Teil wurde völlig zu „Carmen“ gewidmet, was es nicht ist Spanisch, aber es scheint recht, und das ist ein Charakter, der Garanča gut verinnerlicht hat und das ist derzeit einer der besten Interpreten. Der zweite Teil, mit der Teilnahme des Chores, widmete er sich ganz dem Operetten, Genre, das Konzept mit der Achtung, der weiß, und die Werte und die anderen nicht tun floclorismo die Gala.

Elina Garanca hat eine besondere Anziehungskraft auf der Bühne. Es zeigt eine große Ausdruckskraft ohne Zurschaustellung. Seine Gesangstechnik ist, einfach, perfekt. Es verfügt über alle Qualitäten, die ein Sänger kann sie alle auf einmal und haben. Sie singt mit der gleichen Leichtigkeit wie andere sprechen. Seine Stimme ist äußerst kraftvoll und agil als genug. Emaillierte hell und scharf und stabil und sauber dunkle Töne. Meisterlich steuert Vorschriften, apiana und wächst mit der gleichen Leichtigkeit und Verspieltheit und Willen zum Ausdruck gebracht, was die Partitur sagt. Eine Gesangsstunde. Das Garanča Spiel in einer anderen Abteilung.

Die Replik kam von einem esforzadísimo Andeka Gorrotxategi, Ich hatte viel Mühe geben mit einer solchen Szene Partner zu halten. Duos apianados besser als zu versuchen, die Lautstärke einer Stimme passen, dass Garanča, eine Differenz von Gorrotxategi, Er zeigte nicht die geringste Schwierigkeit.

Auf die Nachricht von der bevorstehenden „Fusion“ zwischen dem Königlichen Theater und dem Teatro de la Zarzuela, und Unsicherheit, die in der Welt der Oper und Fans erstellt wurde, warten Sie das Ergebnis in der nächsten Tage,. Gefühle in der Öffentlichkeit und Kritik sind von Sorge und eine gewisse Unruhe. Hoffentlich wird es nicht die gute Arbeit in Frage stellen, dass die aktuelle Richtung des Teatro de la Zarzuela, Daniel Bianco auf den Kopf, Es trägt seit seiner Ernennung aus in 2015, Platzierung Wert auf unserem lyrischen Genre und es in dem XXI Jahrhundert platzieren.

Matthias Goerne

Montag 26 Februar, Bariton Matthias Goerne, Er bot die erste von drei Konzerten, die in dieser Saison in die machen Liedzyklus von Teatro de la Zarzuela und das Nationalen Zentrum für die Verbreitung von Musik. Die Schlussphase der Gerichte Erwägungsgrund ich für einen Moment der Stille gipfelte, bevor der Applaus Start. Eine intime Stille, Selbstbeobachtung und Meditation, die immer die magischen Momente der Zerrissenheit begleiten. Eine fast einmalige Erfahrung, durch ungewöhnliche.

Was in der letzten halben Stunde geschehen war, und war, ungebrochen, das zerkleinerte Belichtung einer Vielzahl von Farben, mit denen Schubert erschafft Gedichte Wilhelm Müller, “Die schöne müllerin”, (Die schöne molinera).

Goerne wurde in der Tiefe von Liebeslieder Lieder des Todes sich entwickelnden, eine Emotion zu einem anderen vorbei brillant deskriptiv. Modula und drückt den Charakter jedes der Gedichte mit seiner Baritonstimme, die in der Dichte und Ausdruckskraft gewachsen ist. Eine tiefe, glatte Stimme, die die schlechtesten Aufzeichnungen steigt leicht auf hohe Töne und voller Volumen und Spannung.

Am Klavier begleitet von Markus Hinterhäuser, die scheint in einer Ecke ruhig zu sein, ohne Prominenz Reste, fast vollständig, Goerne Stimme, sondern zeichnet die Linien, entlang denen die Stimme mit der Leichtigkeit entfaltet das Vertrauen gegenseitiges Verständnis gibt.

Wenn Sie nicht viel Glück gehabt haben genug, um dieses Konzert zu besuchen, das Teatro de la Zarzuela und CNDM bietet zwei neue Möglichkeiten. Die Vollendung des Zyklus F. Schubert, Winterreeise, die 30 April Schwanengesang. die 8 Mai. Ich werde es nicht verpassen. gewarnt.

Anna Caterina Antonacci

Da hinreichend begründeten Krankheit Sopranistin Anna Caterina Antonacci die, Liederabend geplant für Dienstag 24 Oktober, Es wird auf Montag verschoben 9 Juli 2018 zu 20 Stunden. Sie werden die gleichen Stellen anwenden.

Gerhaher

Es war das achte Mal, Christian Gerhaher Er beteiligte sich an der Liedzyklus CNDM in Teatro de la Zarzuela. Dieses Mal spielen Winterreise (Winterreise), dass Franz Schubert komponiert 1827 für Gesang und Klavier. Darin drückt die Gefühle eines Walking durch eine Winterlandschaft und frigide, nach der Ablehnung seines geliebten Lernen. Lokalisiert seine Melancholie durch eine Reise, in der es nur Verzweiflung.

Weg von seiner Familie, kein stabiler Partner, krank und ohne jeden Erfolg als Komponist erreicht zu haben, Schubert übermittelt durch diesen Satz von 24 Songs die beiden wichtigsten Themen der Gedichte Wilhem Muller, die Fahrtrichtung und Einsamkeit. Und es tut dies durch eine intime Reise, die die äußere Landschaft als seine Hauptachse verwendet, Natur, als Symbol für seine eigene Innen. Der Winter ist hier die Beschreiber Element der tiefsten und dunkle Gefühle. Er spricht eindeutig von Tod. Der Tod stolzierte ihn und er kam, um diese fast nachgelassenen Werk gerade veröffentlicht wurde.

Schubert markiert den Klavierpart und beseitigt jede Art von Schmuck Vokal. Einfachheit, nicht Einfachheit, Sie sind ein gemeinsames Element in dieser Arbeit zu markieren. Dies ist, wo Gerhaher eine Eindämmung frei von jeglicher Überschuss dramatischen Dramatisierung fügt. Die Vertiefung der Nüchternheit der zerrissenen Gefühle.

Diese Art von Zusammensetzungen, scheinbar einfache, Sie erfordern eine raffinierte Instrumentaltechnik. Und Christian Gerhaher eines seiner besten Vertreter heute. die obrigkeitliche Einfluss sowohl Fischer-Dieskau, als Elisabeth Schwarzkopf und es ist die Entwicklung seiner Stimme klar und die Fähigkeit, in Arbeiten wie kommunikative Nachfrage nach ihren Einschluss zu nuancieren. Änderungen in Ton und Dynamik perfekt durch einen Gerhaher ausgedrückt, die seine ernsthafte perfektioniert hat und regelt die Lautstärke und Klangfarbe ändert sich sicher und korrekt. Als er demonstriert in Irrlicht (Fuego Narr) log, wo die Amplitude und Transit Tonalität schweren akuten und fortes an empfindlichen Klaviere erfordert.

begleitet von Gerold Huber, zwischen den beiden intimen Dialog zwischen Stimme und Klavier mit Schubert festgelegten Rahmen erarbeitet Winterreise. Eine innere Reise, bei der das Drama der mentalen Prozess nur zu nichts führen kann. In absoluten Einsamkeit der Komponist selbst.

Es war eine Stunde und eine Hälfte, in der Gerhaher 00.59 abgespult diesen 24 Nettigkeiten del Romantik. Er bot keine Zugaben, Sie waren nicht notwendig. Nichts war zu dieser Stunde fehlt und eine Hälfte eines inneren Erinnerung an, wie tief man bekommen kann genießen.

https://youtu.be/dIwo6cxcWDE

Susan Graham

Es war der letzte Erwägungsgrund des Zyklus Real Voices, und diesmal verantwortlich für die Mezzosopranistin Susan Graham. Geboren in New Mexico, Graham hat große Unterschiede bei den beiden amerikanischen Diven, die es in den letzten Tagen in Madrid vorangegangen sind,. die erste, Eleganz, reagiert damit auf die Kanonen und pragmatische Wege der lieder singen dieser. Nichts zu tun, beispielsweise, mit dem Klatsch Renée Fleming.

Der nächste Unterschied ist die Wahl des Repertoires. Sehr erfolgreich in der Vorbereitung, Ihre Disposition und Kriterien, das erklärte Graham selbst, sobald sie auf die Bühne trat, in perfektem Spanisch und auf unterhaltsame und lehrreiche Weise. Ein Programm, das von Liebesliedern aus repräsentiert wird 17 verschiedene Komponisten, in thematische Blöcke unterteilt und perfekt ausbalanciert. Ein Repertoire, das genau auf die Eigenschaften Ihrer Stimme abgestimmt ist, hell in den Höhen. Mit exquisiten Klavieren und weichem Bass ist das schwieriger zu handhaben.

Das Publikum genoss eine herzliche und delikate Aufführung. Dramatisieren Sie jede Phrase und geben Sie ihr das genaueste Gefühl für jedes Wort, jede Note. Eine timbred Stimme mit einem gut unterstützten Zentrum, um mit Absicht und Subtilität zu füllen Filatos entmutigender. Von Anfang an mit “Seit ich ihn gesehen”, bis zu einem heiklen Ende mit “Nun hast du mir den ersten Schmerz getan”, beide Werke Robert Schumann.

Sie wurde auf dem Klavier begleitet von Malcolm Martineau. Zu jeder Zeit meisterhaft, besonders in dieser Intuition, wenn es um Begleitung geht, nicht nur in Tempis, aber in Gefühlen und Köstlichkeiten zusammen auszudrücken.

Ein großartiges Saisonende für diesen Zyklus, der mit einer Hoffnung endete “Hallo junge Liebhaber”. Wir werden jung sein, solange wir lieben. Und freuen uns, diese Displays von unendlicher Sensibilität zu besuchen.

Lemieux

letzte 13 April, die Teatro de la Zarzuela bot seinen Erwägungsgrund VII innerhalb des Liedzyklus an. Er war verantwortlich für das sehr sympathische kanadische Alt Marie-Nicole Lemiex, am Klavier begleitet von Roger Vignoles.

Ein Konzert mit dem intimsten Französisch Repertoire gewidmet. Weniger bekannte Komponisten als Debussy, ausfransen, Satie die Fauré, aber ähnlich musikalischen und literarischen Gewicht. Obwohl einige Werke von Fauré und Debussy haben einen Teil dieser Erwägung gewesen, Die Protagonisten waren Guillaume Lekeu, Reynaldo Hahn, Charles Koechlin und Herri Duparc.

Marie-Nicole Lemiex ist nicht mehr nur ein Versprechen und festigt zunehmend ihre musikalische Karriere. Seine kraftvolle Stimme befindet sich im zentralen Bogen, mit Leichtigkeit für Agilität und hohe Noten und korrekten Bass. Das Repertoire war in diesem Fall sehr einheitlich und eher flach, aber als er sich in den Zugaben lösen konnte, nutzte er sein Mitgefühl und seine Aufzeichnungen und wollte die Öffentlichkeit mit einem spanischen Augenzwinkern erfreuen. Gut begleitet am Klavier von Roger Vignoles . Nicht umsonst ist er einer der anerkanntesten und erfahrensten Begleiter dieser Art von Konzerten.

Innerhalb der Anekdote ist es notwendig, den zunehmend besorgniserregenden Gesundheitszustand der Öffentlichkeit aufzuzeichnen, die das Teatro de la Zarzuela besucht. Lemeix selbst scherzte einmal über die weit verbreiteten Hustenanfälle. Einige Süßigkeiten, die neben den Eingängen verteilt wurden, würden nicht schaden. Obwohl das Mittel schlimmer sein kann als die Krankheit.