IX Festival de Ensembles

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan, dentro de la programación de Escenario Clece, el IX Festival de Ensembles, una muestra de la mejor creación musical que se está llevando a cabo actualmente en España. Con entrada libre hasta completar aforo, se podrá disfrutar los días 7 y 28 de octubre y 4 de noviembre en la Sala Verde.

Al frente de este proyecto está el conjunto PluralEnsemble, que, un año más, ofrece una ocasión irrepetible para escuchar a los grupos de música contemporánea más destacados de nuestro país: Grupo Enigma OCAZ de Zaragoza, Taller Sonoro de Sevilla y Ensemble Espai Sonor de Valencia.

El Festival presenta al público varias generaciones de creadores, corrientes estilísticas y músicos, permitiendo además un coloquio interactivo entre los espectadores y algunos de los intérpretes y compositores de las obras programadas para la ocasión.

PluralEnsemble es un conjunto instrumental especializado en música de los siglos XX y XXI fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrollan anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el más exigente repertorio de solista con obras de conjunto.

A lo largo de su trayectoria ha intervenido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son New Music Week de Shanghai, Sound Ways de San Petersburgo, Música de Estrasburgo, Atempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival de Música de Alicante, la Quincena Musical de San Sebastián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall, Konzerthaus de Berlín y Klangspuren Schwaz de Tirol, entre otros.

También colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood , Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Siegfried Mauser, Jorg Widman, Wolfgang Lischke, Cristian Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, César Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Matthias Pintscher, Hansjorg Schellenberger, Tadeusz Wielecki, Lorraine Vaillancourt, Marco Angius, Natalia Zagorinskaya, Peter Csaba, Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.

Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio europeas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos Col legno, Columna Música, Verso, Cervantes y NEOS.

Compañía Nacional de Danza

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan The show must go on, una pieza emblemática del coreógrafo Jérôme Bel que por primera vez interpretará la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección artística de José Carlos Martínez. Este espectáculo estará en la Sala Roja en cinco únicas funciones, del 4 al 8 de abril.

Esta pieza fue creada en 2001 y es una de las obras emblemáticas en la carrera de Jérôme Bel. Un DJ pincha dieciocho canciones populares de diferentes épocas: temas de West Side Story, David Bowie, Tina Turner, Police, The Beatles o Edith Piaf… En el escenario, un grupo de veinte bailarines profesionales y personas ajenas al mundo de la danza, de edades y razas distintas, que en conjunto forman una coreografía de cuerpos desiguales, juegan y siguen las instrucciones de la letra de las canciones.

El espectáculo examina la relación entre el arte y la vida, entre lo más coloquial y lo más refinado, y desafía constantemente las expectativas del espectador. Al final, pase lo que pase, ya lo sabemos: de una forma u otra el espectáculo debe continuar. The show must go on forma parte del repertorio de la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo entre el año 2000 y el 2005 y del repertorio del Ballet de la Ópera de Lyon entre el 2007 y el 2014.

Tras seis años de intenso trabajo, la CND tiene a día de hoy un amplio repertorio compuesto por ballets de factura clásica, así como creaciones de coreógrafos de hoy y de los grandes maestros del siglo XX. Esta temporada se incorporan a su repertorio obras tan emblemáticas como Gods and Dogs, del maestro Kylian, o este The show must go on del representante de la non danse française Jérôme Bel, pasando por Hikarizatto del israelí Itzik Galili, o la recuperación para la compañía de Por vos muero, de Nacho Duato, el que fue director de la CND en uno de sus periodos más fructíferos.

La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya más de seis años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. Martínez ha demostrado en este período que, con esfuerzo y creatividad, se pueden hacer muchas cosas. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico.

El 7 de abril Henrique Neves y Dina ed Dik (repetidores de Jérôme Bel) mantendrán un encuentro con el público tras finalizar la función.

Duo Regen

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Brahms y Schumann: amor, música y amistad, un concierto de violín y piano interpretado por el Duo Regen dentro de los Conciertos en Familia del Ciclo Ibercaja de Música el próximo sábado 11 de noviembre en la Sala Verde a las 12hs.

Clara y Robert Schumann contrajeron matrimonio en 1840 tras años de secreto romance en los que los intercambios de material temático y la simbología musical plagaron la producción musical de ambos. Música y amor fueron una constante indisoluble que continuó más allá de la prematura muerte de Robert en 1856. Brahms conoció a los Schumann en 1853 y desde el primer momento establecieron una compleja relación de amistad y admiración mutua.

Tras la pérdida de Robert, Brahms contribuyó al sustento de la familia y mantuvo esa ambigua relación con Clara, con la que se sentía plenamente ligado hasta el punto de necesitar su aprobación antes de publicar sus obras.

Este programa pretende ser un homenaje a esta historia así como reivindicar la figura de Clara como compositora, que tuvo que superar los prejuicios imperantes en la época acerca del papel de la mujer

El duo Regen está formado por el violinista David Otero Aragoneses y el pianista Rubén Ramiro. Rubén Ramiro está especializado en la interpretación de música española, aunque en sus conciertos incluye otras obras del repertorio clásico. La crítica ha destacado su adaptación a los requisitos técnicos y estilísticos de cada época y su articulación limpia y ligera. Por su parte, David Otero Aragoneses ha sido ganador por concurso oposición de la prestigiosa beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos en los Estados Unidos de América.

Se trata de uno de los conciertos en familia del Ciclo Ibercaja de Música, una serie de 8 conciertos matinales con los que se pretende acercar a toda la familia diferentes cuentos, anécdotas y curiosidades a través de la música. Cada concierto tendrá una historia que contar y, para ello se utilizarán todos los canales posibles: la caracterización, la narración, la evocación y siempre, la música.

En su novena edición, el Ciclo Ibercaja de Música consolida su actividad manteniendo un sello de calidad e innovación, dirigiendo su oferta a todo tipo de público, conservando el compromiso con los conciertos didácticos y familiares, en un formato ameno y, a la vez, formativo. De la mano de la JORCAM, un proyecto joven con una gran conexión con la sociedad, este ciclo está diseñado para brindar una oportunidad a jóvenes intérpretes, para que puedan compartir su talento y creatividad.

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), en sus diferentes formaciones (Joven Orquesta, Jóvenes y Pequeños Cantores y la Camerata Infantil Fundación BBVA) está integrada por unos 370 jóvenes (210 instrumentistas y en torno a 160 voces). Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales. Este aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, de la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc.

Programa

Integral de la obra para violin y piano de Johannes Brahms

Sonata no 1 en sol mayor, op. 78
I. Vivace, ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato

Sonata no 2 en la mayor, op. 100
I. Allegro amabile
II. Andante tranquillo
III. Allegretto grazioso (quasi Andante)

Sonata no 3 en re menor, op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentiment
IV. Presto agitato