Così fan tutte

ABAO Bilbao Opera inicia 2023 con Così fan tutte, subtitulada “La escuela de los amantes”, que fue la última colaboración entre W.A. Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte. El 26 de enero se cumplirán 233 años desde su estreno en Viena en 1790, y se ha convertido con el tiempo en una de las obras más representadas de su catálogo. En ABAO Bilbao Opera se ha representado anteriormente en tres ocasiones, la última en 2007.

Se han programado cinco funciones los días 21, 24, 27, 28 (Opera Berri) y 30 de enero en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto las de los sábados 21 y 28 que comenzarán a las 19:00h.

La genialidad de Mozart y el talento de Da Ponte, que ya habían colaborado en Le nozze di Figaro y Don Giovanni, consiguen recrear una historia, que en su época fue considerada como “inmoral”, llena de pulsiones amorosas sobre dos jóvenes que por una apuesta, se disfrazan, y consiguen seducir cada uno a la prometida del otro, con todos los ingredientes de una comedia de enredo: amor, infidelidad, engaño, celos, disfraces, etc. El conjunto exhibe una composición musical excepcionalmente hermosa combinada con un texto irónico y un melancólico final feliz donde la virtud y el amor triunfan.

UNA ÓPERA DE CONJUNTO CON GRAN COMPLEJIDAD VOCAL

Così fan tutte es una ópera que se distingue por el equilibrio y la simetría. Tanto en la estructura, dos actos con cuatro cuadros, como en el número de personajes: tres hombres y tres mujeres. Es una ópera de conjunto, donde priman más las escenas compartidas que las de solistas, y exige un reparto de alto nivel vocal y sobre todo actoral, cuya complejidad llega a niveles insólitos, para recrear el fingimiento, la intriga, las dobles intenciones o los equívocos.

La soprano vasca Vanessa Goikoetxea asume el rol de Fiordiligi, la hermana seria y formal que defiende la honestidad. Tiene sobradas aptitudes vocales y cualidades técnicas expresivas para afrontar el papel más arduo de la ópera con pasajes de enorme complejidad como, “Come scoglio immoto resta” o “Per pietà, ben mío, perdona”, con temibles escalas de agudos y graves que requieren de potencia y proyección.

La mezzo italiana Serena Malfi es Dorabella, la hermana coqueta y superficial. Poseedora de una voz segura y presencia escénica contundente, sus momentos solistas más destacados son, “Smanie implacabili” y “E amore un ladroncello”. Otros momentos notorios son los dúos con Fiordiligi, “Ah guarda sorella” y “Prenderó quel brunettino”.

Xabier Anduaga, el tenor de moda, interpreta a Ferrando, el idealista y sufrido enamorado de la frívola Dorabella. El donostiarra supone todo un lujo para disfrutar de momentos como, “Un’aura amorosa del nostro tesoro” del primer acto, tremendamente delicada; “Ah, lo veggio!” del segundo, la cavatina “Tradito, schernito dal perfido cor”, llena de gracia, o su dúo con Fiordiligi, “Fra gli amplessi”.

El otro protagonista masculino es Guglielmo, simpático y galante amante de Fiordiligi, que interpreta el barítono David Menéndez, en plenitud vocal, con naturalidad y buen gusto escénico. Sus momentos más relevantes son las divertidas “Non siate ritrosi” y “Donne mie, la fate a tanti” y su dúo con Dorabella, “Il core vi dono”.

El escéptico e indolente filósofo Don Alfonso está interpretado por el bajo-barítono Pietro Spagnoli, un personaje bufo con momentos como “Barbaro fatto! Vorrei dir e cor non ho”, y sobre todo los tercetos con Ferrando y Guglielmo, “La mia Dorabella capace non è”, “E la fede delle femmine” y “Una bella serenata”, al inicio de la ópera. Un momento especial de esta ópera es el terceto con Fiordiligi, y Dorabella, “Soave sia il vento”.

La soprano bilbaína Itziar de Unda es la pícara criada Despina, jovial, astuta, interesada y mentirosa. Tiene dos arias muy divertidas y llenas de intención: “In uomini, in Soldati” y “Una donna a quindici anni”.

Otras escenas que cabe destacar son el quinteto “Sento, oh, Dio, che questo piede”, y el sexteto “Alla bella Despinetta”.  El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa el apartado artístico.

ÓLIVER DÍAZ DIRIGE UNA DE LAS PARTITURAS MOZARTIANAS MÁS BELLAS AL FRENTE DE LA eUSKADIKO ORKESTRA

En el podio orquestal para dirigir una partitura elegante y refinada, la experta batuta del maestro Óliver Díaz, director musical hasta 2019 del Teatro de la Zarzuela de Madrid, al frente de la Euskadiko Orkestra.

Muchos consideran esta ópera de Mozart como la obra de mayor profundidad y delicadeza del genial compositor y es la que tiene un mayor número de conjuntos con siete dúos, cinco tríos, dos cuartetos, dos quintetos y tres sextetos. “Una música sutil, inspirada, inteligente en su desarrollo temático y en su orquestación, y hasta en la organización de las tonalidades”, señala Óliver Díaz. “Es opinión unánime que Così fan tutte tiene la música más sublime escrita por Mozart para cualquiera de sus óperas destacando especialmente la gran cantidad de números de conjunto. No podía ser de otra manera en una obra que trata de mostrarnos la verdadera esencia de las relaciones humanas”, indica el director.

La música de Mozart en esta comedia de equívocos subraya magistralmente los distintos aspectos del “dramma giocoso” como la ironía, la burla o los celos, con melodías y armonías emotivas o dramáticas de extraordinaria belleza, creadas por una orquestación rica en texturas, contrastes y recursos musicales conmovedores. “Los instrumentos de viento madera juegan un papel fundamental en la obra, con clarinetes y flautas aportando el ambiente de seguridad y autoconfianza en el que se desenvuelven los personajes al principio, y los oboes mostrándonos el elemento guasón y hasta un poco canalla de los tejemanejes de Don Alfonso”, avanza el director.

PRODUCCIÓN DE ABAO BILBAO OPERA, ESTRENO ABSOLUTO, FRESCA E INNOVADORA

En el escenario el estreno absoluto de una producción de ABAO Bilbao Opera ideada por Marta Eguilior, que prepara un espacio inspirado en torno a los juegos de la fortuna, la picaresca de los falsos adivinos y mentalistas, y en las coloristas ferias itinerantes de magos e ilusionistas de finales del XIX. “Todo gira en torno a los juegos de la fortuna, esos a los que la gente de a pie acude para saber cuál será su futuro”, explica la directora.

Marta Eguilior sitúa la acción en una “belle époque” artística y llena de optimismo. La escenografía está claramente dividida en dos por una línea: parte es un tablero de ajedrez, parte es un bosque en el que las parejas se adentran y acaban encontrándose.

El inspirado y elegante vestuario diseñado por Betitxe Saitua sigue las líneas clásicas del período de finales del XIX y principios del XX. La iluminación es obra de David Alcorta y la propia Marta Eguilior y la parte de video proyecciones es diseño de Iván Puñal.

LUIS GAGO INTRODUCE LA FIGURA Y OBRA DE MOZART EN EL CICLO «EL ABC DE LA ÓPERA»

El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.

El viernes 20 de enero, Luis Gago, escritor, editor y crítico de música de El País, será el encargado de presentar lo más relevante de esta ópera y la obra de su compositor. Luis Gago es codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn, ha sido subdirector de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea, coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE, editor del Teatro Real y director editorial del Libro de la Temporada de ABAO.

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa a través de la web de ABAO o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 16 de enero. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

XVII EDICIÓN DEL PROGRAMA OPERA BERRI

El sábado 28 de enero este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa sociocultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XVII edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual.

El cuarteto protagonista está encarnado por Ashley Bell, Anna Gomà, Pablo García-López y José Manuel Díaz y la dirección musical correrá a cargo del maestro Pedro Bartolomé. El resto del cartel, orquesta, coro y dirección escénica, se mantiene idéntico al resto de representaciones.

ABAO-OLBE

ABAO-OLBE y DeustoForum abren el próximo miércoles, 10 de octubre, el ciclo de conferencias “Opera Bihotzetik”, una nueva iniciativa, diseñada para todos los públicos, que pretenden promover, de forma cercana y accesible, el conocimiento de la lírica a través de la experiencia de grandes figuras. Este ciclo se integra en el programa conmemorativo “ABAO 1.000 funciones de ópera en Bilbao” que tendrá lugar durante la 67º Temporada de ABAO-OLBE.

Con la ópera como nexo de unión, este nuevo proyecto propone un atractivo programa que contará con la presencia de directores de escena, maestros musicales, cantantes y profesionales de diversa índole con el objetivo de proporcionar un enfoque más humanista, afectivo y personal de la ópera. En este sentido, se trata de abordar no sólo su perspectiva profesional, si no también y sobre todo, facetas de sus sentimientos, impresiones, experiencias, emociones… superando de esta manera el enfoque académico y abriendo espacios de mayor proyección mediática y social.

El programa está dirigido y moderado por el conocido editor y crítico musical Luis Gago, coordinador editorial del Libro de la Temporada de ABAO-OLBE y codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn; actividades que compagina con la traducción de numerosos libros, la publicación de artículos y monografías especializadas, así como la preparación de los subtítulos en castellano para la Royal Opera House, English National Opera y Digital Concert Hall de Berlín, entre otras muchas ocupaciones.

El próximo 10 de octubre, el rector de la Universidad de Deusto D. José María Guibert Ucin, Inaugurará el ciclo “Opera Bihotzetik” con la conferencia del barítono francés François Le Roux, reconocido como el mejor intérprete de uno de los papeles operísticos más exquisitos, difíciles y singulares de la historia: el de Pelléas en Pelléas et Mélisande de Debussy. La conferencia girará en torno a su vida y trayectoria, así como su particular reflexión sobre la ópera en el contexto de la cultura actual.

La segunda conferencia está prevista para el martes 4 de diciembre y se contará con la soprano estadounidense, Roberta Alexander, reputada intérprete de Mozart y Puccini que mantiene una intensa actividad en recitales, oratorios y obras sinfónicas.

Sir Peter Jonas, indiscutible referente cultural en el Reino Unido, director general de la English National Opera y de la Ópera Estatal de Baviera, es el encargado de la tercera ponencia el 21 de enero. El 20 de mayo, cerrará el ciclo el director de orquesta británico David Parry, maestro de versatilidad, influencia y entusiasmo únicos, que se ha ganado merecidamente un lugar en los libros de historia operísticos.

Todas las ponencias tendrán lugar en el CRAI de la Universidad de Deusto a las 19:00h y son de carácter gratuito, si bien se requiere acreditación previa que podrá solicitarse en el teléfono: 944 139 020 o email: deusto.forum@deusto.es

Heras-Casado

El jueves y el sábado de esta semana, el Teatro Real ofrecerá el conmovedor War Requiem, de Benjamin Britten, bajo la dirección de Pablo Heras-Casado.

Las dos funciones de la obra de Britten están integradas en la programación en torno su ópera Muerte en Venecia, que traerá también al Teatro Real, este mes, el Ballet de Hamburgo, con una coreografía inspirada en la novela homónima de Thomas Mann.

Más de 140 intérpretes participan en la obra: 132 cantantes de los tres coros -Coro Titular del Teatro Real, Coro de la Comunidad de Madrid y Pequeños cantores de la JORCAM-, 106 músicos de la Orquesta Titular del Teatro Real, el organista Miguel Ángel Tallante y los solistas Susan Gritton (soprano), John Mark Ainsley (tenor) y Jacques Imbrailo (barítono).

Pablo Heras-Casado, primer director musical invitado del Teatro Real, será el encargado de dirigir esta obra excepcional y lacerante: un arrebatado clamor a favor de la paz en el mundo después del estupor de la guerra.

TRES GUERRAS EN UNA

Benjamin Britten fue un gran amante de las formas clásicas pero, tras pasar por sus manos, raramente dejaba de introducir en ellas elementos novedosos que las hacían aparecer ante ojos y oídos sutil o radicalmente remozadas. Pocos géneros han gozado de más raigambre en la música occidental que el de la misa de difuntos, pero el War Requiem, que bebe innegablemente de esa tradición secular, la transporta a una nueva dimensión, instilando en la obra un importante elemento espaciotemporal que resulta difícil, cuando no imposible, encontrar en otras misas de réquiem.

Britten fue un pertinaz lector de poesía, que impregna gran parte de su catálogo, y tuvimos una buena muestra de ello en esta misma sala el pasado 18 de diciembre, cuando Ian Bostridge interpretó sus cinco Canticles –que recorren la totalidad de su trayectoria creativa– y su Nocturne.

Uno de los poetas que inspiraron a Britten en esta última obra, su compatriota Wilfred Owen, fue el elegido tres años después para proporcionar el contrapunto profano, actual e intimista del texto latino ancestral de la misa de difuntos. Owen había muerto pocos días antes del final de la Primera Guerra Mundial y la obra se estrenó en la solemne consagración de la catedral de Coventry, destruida por los bombardeos alemanes en la Segunda.

El War Requiem vio la luz muy pocos meses antes de la crisis de los misiles en Cuba, en plena Guerra Fría, por tanto, una tercera contienda ligada a la obra: menos sangrienta, pero igualmente absurda. Britten quería contar en el estreno en Coventry con cantantes que representaran simbólicamente a los tres países que más habían padecido la barbarie bélica que había puesto fin al horror nazi, pero las autoridades soviéticas no permitieron que Galina Vishnévskaia viajara a Inglaterra para cantar al lado de un alemán, Dietrich Fischer-Dieskau, por lo que hubo de ser sustituida in extremis por la británica Heather Harper. La terna solista la completaba, por supuesto, el tenor Peter Pears, la fiel pareja del compositor.

Pacifista convencido, Britten concibió el War Requiem no sólo como un hondo alegato antibélico, sino como una profunda reflexión sobre los horrores que acompañan a cualquier guerra: una misa para que descansen los muertos y mediten los vivos. La cima emocional de la obra se reserva para el Libera me final, en cuyo centro Britten sitúa uno de los poemas más estremecedores de Owen, «Strange Meeting», el extraño encuentro que se produce bajo tierra, en «un túnel hondo y gris», entre un soldado inglés y un combatiente alemán al que él mismo ha matado el día anterior. Ambos encuentran la liberación y reconciliación final cuando se disponen a dormir, juntos y en paz, el largo sueño de la muerte mientras el coro de niños entona un etéreo y consolador In Paradisum.

Las guerras continúan, implacables, a nuestro alrededor, pero el War Requiem –una obra no sólo para escuchar, sino también para ver– sigue proclamando, claro y fuerte, su mensaje.
Luis Gago

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