ABAO-Olbe

ABAO-OLBE y DeustoForum abren el próximo miércoles, 10 Oktober, die Vortragsreihe „Opera Bihotzetik“, eine neue Initiative, für alle Zielgruppen konzipiert, die sie wollen fördern, so nah und zugänglich, Kenntnis der Oper durch die Erfahrung der großen Gestalten. Dieser Zyklus wird in dem Gedenkprogramm „ABAO integriert 1.000 Opernaufführungen in Bilbao „, um während der 67. Saison statt ABAO-Olbe.

Con la ópera como nexo de unión, este nuevo proyecto propone un atractivo programa que contará con la presencia de directores de escena, maestros musicales, cantantes y profesionales de diversa índole con el objetivo de proporcionar un enfoque más humanista, afectivo y personal de la ópera. In diesem Sinne, se trata de abordar no sólo su perspectiva profesional, si no también y sobre todo, facetas de sus sentimientos, Eindrücke, Erfahrungen, emociones… superando de esta manera el enfoque académico y abriendo espacios de mayor proyección mediática y social.

El programa está dirigido y moderado por el conocido editor y crítico musical Luis Gago, coordinador editorial del Libro de la Temporada de ABAO-OLBE y codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn; actividades que compagina con la traducción de numerosos libros, la publicación de artículos y monografías especializadas, así como la preparación de los subtítulos en castellano para la Royal Opera House, English National Opera y Digital Concert Hall de Berlín, entre otras muchas ocupaciones.

die nächste 10 Oktober, el rector de la Universidad de Deusto D. José María Guibert Ucin, Inaugurará el ciclo “Opera Bihotzetik” con la conferencia del barítono francés François Le Roux, reconocido como el mejor intérprete de uno de los papeles operísticos más exquisitos, difíciles y singulares de la historia: el de Pelléas en Pelléas et Mélisande Debussy. La conferencia girará en torno a su vida y trayectoria, así como su particular reflexión sobre la ópera en el contexto de la cultura actual.

La segunda conferencia está prevista para el martes 4 de diciembre y se contará con la soprano estadounidense, Roberta Alexander, reputada intérprete de Mozart y Puccini que mantiene una intensa actividad en recitales, oratorios y obras sinfónicas.

Sir Peter Jonas, unbestrittener kultureller Bezug im Vereinigten Königreich, Geschäftsführer der English National Opera und der Bayerischen Staatsoper, es el encargado de la tercera ponencia el 21 Januar. die 20 Mai, cerrará el ciclo el director de orquesta británico David Parry, maestro de versatilidad, influencia y entusiasmo únicos, que se ha ganado merecidamente un lugar en los libros de historia operísticos.

Todas las ponencias tendrán lugar en el CRAI de la Universidad de Deusto a las 19:00h y son de carácter gratuito, si bien se requiere acreditación previa que podrá solicitarse en el teléfono: 944 139 020 o E-Mail: deusto.forum@deusto.es

Heras-Casado

Donnerstag und Samstag dieser Woche, die Teatro Real wird das bewegende War Requiem anbieten, von Benjamin Britten, unter der Leitung von Pablo Heras-Casado.

Die beiden Funktionen von Brittens Werk sind in die Programmierung rund um ihre Oper Tod in Venedig integriert, das wird auch zum Royal Theatre bringen, dieser Monat, das Hamburger Ballett, mit einer Choreografie, die vom gleichnamigen Roman von inspiriert wurde Thomas Mann.

über 140 Dolmetscher nehmen am Stück teil: 132 Sänger der drei Chöre - Titelchor des Royal Theatre, Chor der Gemeinschaft Madrid und kleine Sänger der JORCAM-, 106 Titular Orchestermusiker Teatro Real, Organist Miguel Ángel Tallante und Solisten Susan Gritton (Sopran), John Mark Ainsley (Tenor) und Jacques Imbrailo (Bariton).

Pablo Heras-Casado, erster musikalischer Gastdirektor des Teatro Real, wird für die Leitung dieser außergewöhnlichen und verletzenden Arbeit verantwortlich sein: ein verzückter Ruf nach Frieden in der Welt nach dem Stupor des Krieges.

DREI KRIEGE IN EINEM

Benjamin Britten war aber ein großer Liebhaber klassischer Formen, nachdem sie durch ihre Hände gegangen sind, er versäumte es selten, neuartige Elemente in sie einzuführen, die sie vor Augen und Ohren subtil oder radikal erneuert erscheinen ließen. Nur wenige Genres haben mehr Wurzeln in der westlichen Musik als die Masse der Toten., aber das Kriegsrequiem, der unbestreitbar aus dieser weltlichen Tradition trinkt, transportiert sie in eine neue Dimension, ein wichtiges Raum-Zeit-Element in die Arbeit einfließen lassen, das schwierig ist, wenn nicht unmöglich, finde in anderen Requiemmassen.

Britten war ein hartnäckiger Poesieleser, das durchdringt einen großen Teil seines Katalogs, und wir hatten zuletzt eine gute Probe davon in diesem Raum 18 Dezember, als Ian Bostridge seine fünf Canticles - die die gesamte kreative Karriere abdecken - und seine Nocturne aufführte.

Einer der Dichter, die Britten in diesem letzten Werk inspiriert haben, sein Landsmann Wilfred Owen, wurde drei Jahre später ausgewählt, um den profanen Kontrapunkt zu schaffen, aktuell und intim des angestammten lateinischen Textes der Totenmasse. Owen war einige Tage vor dem Ende des Ersten Weltkriegs gestorben und das Stück wurde bei der feierlichen Einweihung der Kathedrale von Coventry uraufgeführt., zerstört durch deutsche Bombardierungen im Zweiten.

Das Kriegs-Requiem erblickte wenige Monate vor der Kubakrise das Licht, mitten im Kalten Krieg, deshalb, ein dritter Wettbewerb im Zusammenhang mit der Arbeit: weniger blutig, aber genauso absurd. Britten wollte bei der Premiere in Coventry Sänger haben, die symbolisch die drei Länder repräsentierten, die am meisten unter der Barbarei des Krieges gelitten hatten, der dem Nazi-Horror ein Ende gesetzt hatte, Aber die sowjetischen Behörden erlaubten Galina Vishnevskaia nicht, nach England zu reisen, um neben einem Deutschen zu singen, Dietrich Fischer-Dieskau, wofür sie extrem durch die Britin Heather Harper ersetzt werden musste. Die Solistenliste wurde vervollständigt, Kurs, El Tenor Peter Pears, das treue Paar des Komponisten.

Überzeugter Pazifist, Britten hat das Kriegs-Requiem nicht nur als tiefgreifendes Antikriegs-Plädoyer verstanden, aber als tiefe Reflexion über die Schrecken, die jeden Krieg begleiten: eine Masse für die Toten zum Ausruhen und die Lebenden zum Meditieren. Der emotionale Höhepunkt der Arbeit ist dem endgültigen Libera me vorbehalten, in dessen Zentrum Britten eines von Owens schockierendsten Gedichten stellt, «Seltsames Treffen», die seltsame Begegnung, die unter der Erde stattfindet, in "einem tiefgrauen Tunnel", zwischen einem englischen Soldaten und einem deutschen Kämpfer, den er selbst am Tag zuvor getötet hat. Beide finden endgültige Befreiung und Versöhnung, wenn sie schlafen gehen, zusammen und in Frieden, der lange Schlaf des Todes, wenn der Kinderchor ein ätherisches und tröstliches In Paradisum singt.

Die Kriege gehen weiter, unerbittlich, um uns herum, aber das War Requiem - eine Arbeit, die man nicht nur hören kann, sondern auch zu sehen - weiterhin zu proklamieren, klar und stark, Deine Nachricht.
Luis Gago