Teatros del Canal

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han reabierto hoy sus puertas al público, convirtiéndose así en el primer teatro de la región y uno de los primeros en España y Europa en recuperar la actividad presencial. Lo han hecho con El amor brujo, de Israel Galván, el espectáculo inaugural del festival Madrid en Danza 2020 cuyas entradas se agotaron en apenas tres horas.

La reapertura se ha producido en un momento excepcional con un tercio del aforo del teatro disponible (227 espectadores en el caso de la Sala Roja) por lo que cuando el público ha entrado, se ha encontrado con cientos de maniquíes sentados entre sus localidades conformando la instalación titulada El regreso, ideada por Blanca Li, que tiene un triple objetivo: asegurar que se cumple la distancia de seguridad, evitar dejar el espacio vacío que supondría que estuvieran sin ocupar y hacer el espacio visualmente más atractivo.

Los espectadores han estado acompañados desde su llegada por diferentes agrupaciones de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM): los solistas de viola Eva Martín e Iván Martín han recibido al público frente a la fachada y, ya en el vestíbulo, el percusionista Eloy Lurueña ha amenizado el tránsito de los espectadores hasta el patio de butacas. Sobre el escenario de la Sala Roja, el quinteto de cuerda cubano de la ORCAM, Reynaldo Maceo (violín), Gladys Silot (violín), José Antonio Martínez (viola), Núria Majuelo (violonchelo) y Susana Rivero (contrabajo), ha acompañado a los asistentes mientras ocupaban sus localidades.

Al acto de presentación han acudido la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, junto con el vicepresidente, consejero de Deportes, Transparencia y portavoz del Gobierno regional, Ignacio Aguado, y la consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz. Al estreno también ha asistido la directora de los Teatros del Canal, Blanca Li, Aida Gómez, directora del festival Madrid en Danza y numerosos rostros conocido como la actriz Aitana Sánchez Gijón, el bailarín Chevy Muraday, la coreógrafa María Pagés, el dramaturgo Alberto Conejero o el artista Paco Clavel.

Esta 35ª edición del festival está teniendo una gran demanda por parte del público, que ha agotado las entradas de casi todos los espectáculos del festival en pocas horas. Por eso, en esta ocasión, los Teatros del Canal están ofreciendo también a los espectadores la posibilidad de disfrutar de los montajes en streaming desde su casa a través de Teatroscanal.com a un precio de 5 euros cada función o 15 euros el abono de los seis espectáculos

Estrictas medidas de seguridad

La reapertura del centro ha tenido lugar bajo estrictas medidas de seguridad e higiene, a través de un protocolo creado al efecto y que garantiza la seguridad, tanto del público como de sus trabajadores. Dicho protocolo, accesible al público en la página web de Teatros del Canal, incluye medidas como la obligatoriedad de utilizar mascarillas dentro del recinto, de mantener la seguridad de distancia -para lo cual se han bloqueado butacas en todos los aforos de las salas-, la medición de temperatura en la entrada, la desinfección de las salas al finalizar cada función o la priorización de las entradas digitales.

Madrid en Danza

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid vuelven a subir el telón el próximo 17 de junio, convirtiéndose así en el primer teatro de la región y uno de los primeros en España en recuperar la actividad presencial. Lo harán con la 35º edición del festival Madrid en Danza, que se celebrará del 17 al 28 de junio en la Sala Roja y contará, además, con programación en streaming.

La directora de los Teatros del Canal, Blanca Li, ha expresado su ilusión por retomar la actividad destacando que “volvemos con danza, una de nuestras señas de identidad, y con la 35ª edición del festival Madrid en Danza, que es uno de los festivales de referencia en el sector y un clásico ya de nuestras salas”. Además, ha explicado que “en los Teatros del Canal contamos con unas instalaciones excepcionales: 35.000 metros cuadrados en total; y concretamente con dos salas, la Roja y la Verde que, por su capacidad y posibilidades de configuración, permiten que el público regrese cumpliendo todas las medidas de seguridad necesarias. Precisamente por eso era nuestra obligación hacerlo en cuanto ha sido posible y estamos seguros de que el público tiene tantas ganas o más que nosotros de volver al patio de butacas”.

La consejera de Cultura y Turismo, Marta Rivera de la Cruz, ha participado hoy en la reapertura del centro y ha señalado que “es doble motivo de alegría reabrir los Teatros del Canal y hacerlo con Madrid en Danza, uno de nuestros festivales más consolidados y una de las citas anuales más esperadas por el público. Abrir los Teatros del Canal es no solo una alegría: también es una obligación. Estos teatros son, además de buque insignia de la cultura en Madrid, un servicio público”

Asimismo, dadas las medidas de seguridad y la limitación del aforo, “incorporaremos la emisión en streaming de los espectáculos, para que todos tengan la oportunidad de disfrutar del arte de las grandes figuras de la danza que hemos seleccionado”, ha continuado la consejera. Y es que, en esta edición, el festival apuesta por acercar al espectador un cartel que se centra en la creación nacional aclamada dentro y fuera de nuestras fronteras, con grandes nombres como Olga Pericet, Israel Galván y Sara Calero, entre otros.

Aída Gómez, directora del festival, ha insistido en la necesidad de actuar con responsabilidad en este reencuentro presencial con el teatro “para poder disfrutar con todas las garantías de la vuelta a la vida cultural”. De este modo, la reapertura del centro tendrá lugar bajo estrictas medidas de seguridad e higiene, a través de un protocolo creado al efecto y que garantiza la seguridad, tanto del público como de sus trabajadores.

Dicho protocolo, accesible al público en la página web de Teatros del Canal, incluye medidas como la obligatoriedad de utilizar mascarillas dentro del recinto, de mantener la seguridad de distancia -para lo cual se han bloqueado butacas en todos los aforos de las salas-, la desinfección de las salas al finalizar cada función o la priorización de las entradas digitales. En este sentido, se ha llevado a cabo una desinfección profunda realizada por una empresa especializada que ha utilizado nebulizadores de virucidas en los 35.000 m2 del complejo. (DISPONIBLE MATERIAL GRÁFICO)

UN MADRID EN DANZA MÁS VIVO QUE NUNCA

La Comunidad de Madrid, en esta edición tan especial del festival Madrid en Danza, contará con un dúo y una selección de cinco piezas individuales, en las que la música en directo cobrará especial relevancia.

Así, Israel Galván levantará el telón el 17 de junio con el estreno en Madrid de El amor brujo. Gitanería en un acto y dos cuadros, una creación libre ‘que sacude el alma’ sobre la trágica composición de Manuel de Falla, en la que le acompañan el cante de David Lagos y el piano de Alejandro Rojas-Marcos. Galván, un artista que ha revolucionado la concepción de los espectáculos flamencos, presenta un Amor brujo crudo, sin orquestación y sin cuerpos de baile, solo con la escenografía de un piano y una garganta.

En el siguiente espectáculo, Sara Calero presentará, el 19 de junio, el estreno absoluto de su última creación, Fandango Avenue, en el que la bailarina se acera al fandango, una de las formas musicales y dancísticas más importantes de la Península Ibérica, desde su particular sincretismo estético. Para ello, Calero propone como contexto para su lenguaje expresivo los espacios de una ciudad profundamente moderna y cosmopolita, como podría ser el Nueva York de los años 50, en plena edad de oro de los musicales y en el apogeo del cine clásico, con las bulliciosas Broadway, Times Square y la Quinta Avenida.

Por su parte, Olga Pericet llegará a Teatros del Canal el 21 de junio con Un cuerpo infinito, un espectáculo en torno a la figura de Carmen Amaya, una de las más grandes bailaoras de flamenco de la historia. Pericet propone así un diálogo entre ambas y se acerca a la grandeza de la desaparecida artista desde su propia manera de entender el baile flamenco.

En otra de las creaciones, Marco Flores e Ignacio Prego acercarán al público Origen el 24 de junio, un proyecto nos adentra en un mundo de fantasía en el que la música antigua y el baile flamenco se dan la mano desde una visión libre de ortodoxias y purismos. Este 2020, Marco Flores es finalista del Premio Max al mejor intérprete masculino de danza por Origen.

Para continuar con el festival, Metamorphosis Dance y su Al desnudo llegarán a Canal el 26 de junio, un nuevo proyecto que pretende mostrar al público los pilares en los que se sustenta el proceso creativo de los artistas que integran la compañía: Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Se trata de un espectáculo de danza contemporánea que se acerca a los instrumentos creativos de la pareja con ayuda del artista visual Danilo Moroni.

Finalmente, Rocío Molina, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional, será la encargada de ponerle un broche de oro al festival el 28 de junio con Caída del cielo, una pieza con la que celebra ser mujer y con la que demuestra, una vez más, que el flamenco es una expresión libre que no puede, ni debe, ser domesticada.

Además, no faltarán los encuentros entre el público, los creadores y el sector, con la idea de que toda la profesión tenga su voz en el festival, compartiendo ideas, esfuerzos y sinergias. Así, la cita dancística más relevante de la Comunidad de Madrid programará dos charlas para abordar perspectivas de futuro después de la crisis: Cómo ha evolucionado la danza históricamente después de una crisis (jueves 18 de junio, a las 20:00 horas), moderada por Antonio Parra, con Roger Salas, Julio Bravo, Cristina Marinero y Olga Baeza; y Distintas perspectivas de futuro (martes 23 junio, a las 20:00 horas), moderada por Aída Gómez, con Chevi Mudaray, Manuel Segovia, Rubén Olmo, Antonio Canales y Sergio Bernal. Ambas se celebrarán en la Sala Verde de Teatros del Canal.

Madrid en Danza

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid inauguran la programación del Festival Internacional Madrid en Danza con tres espectáculos: Hábitat, de Daniel Doña Compañía de Danza que se podrá ver los días 21 y 22 en la Sala Verde; Son, de Nova Galega de Danza, que estará en la Sala Verde el 23 de noviembre y la Gala de estrellas y solistas del Ballet de la Ópera de Paris, que será el sábado 25 de noviembre en la Sala Verde.

HÁBITAT – DANIEL DOÑA COMPAÑÍA DE DANZA – 21 y 22 de noviembre en la Sala Verde a las 20hs

Alejado de lugares comunes y espacios construidos artificialmente, Daniel Doña propone la singularidad de su verdad en Hábitat. Un espectáculo que nace de la necesidad de “crear un entorno que plantee nuevas formas de convivencia, un cruce de lenguajes entre diferentes expresiones artísticas que respondan a los criterios de la diversidad y pluralidad”. Acompañado por Cristian Martín y por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez, responsables junto a Héctor González de la composición musical, Hábitat cuenta además con la dirección escénica de Jordi Vilaseca. La pieza fue finalista de los Premios Max 2017.

El bailarín y coreógrafo Daniel Doña (Granada, 1977) funda su propia compañía en 2013. Titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la Danza Española, ha formado parte del Ballet Nacional y ha sido destacado bailarín solista de las compañías más importantes del país, como Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía, Rojas y Rodríguez, entre otros. Además, desde 2002, ha compartido proyectos con Olga Pericet, Manuel Liñán o Marco Flores; y ha visitado escenarios internacionales, como la Ópera de París, la Ópera House de Sidney o el Teatro Mella de La Habana, presentándose como uno de los máximos exponentes de la danza española actual, al traspasar las fronteras formales de la creación y aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes.

SON – NOVA GALEGA DE DANZA – 23 de noviembre en la Sala Verde a las 20hs

Son, de Nova Galega de Danza, saca a escena la existencia de un escultor que, ante su propio abismo creativo, decide dejar de crear. Un argumento de crisis personal y sentimientos encontrados donde las coreografías de danza tradicional gallega, danza española, danza contemporánea y flamenco embelesan por completo al espectador hasta llevarle a un territorio empático, cuasi metafísico, de pura e íntima emoción. La puesta de largo de Son tuvo lugar en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, en Bogotá (Colombia), en febrero de 2016, y el estreno nacional fue presentado en mayo del mismo año en el Teatro Rosalía de A Coruña.

La trayectoria de Nova Galega de Danza arranca en 2003 con el objeto de aunar la danza tradicional gallega con propuestas más contemporáneas. Dirigida por el coreógrafo y bailarín Jaime Pablo Díaz, la compañía fusiona la danza y música de raíz con una vanguardia de vocación universal en un estadio, además, de permanente búsqueda y renovación. Esta combinación de elementos les ha granjeado numerosos reconocimientos, como su candidatura a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max con su primer espectáculo Alento (2005).

Con su segunda producción, Engado (2006), consiguen llegar al público internacional, actuando en el Festival de Paredes de Coura (Portugal) y en el Festival Internacional Meet in Beijing 2007 (Pekín), amén de recalar en Madrid en Danza y otras citas imprescindibles nacionales. Tradición (2008) y Dez (2013), conmemorando su décimo aniversario, dan paso en 2015 a un trabajo con el coreógrafo y director Carlos Rodríguez en busca del carácter universal de la danza. En su último espectáculo, Son, bajo la dirección artística de Jaime Pablo Díaz y Carlos Rodríguez, la compañía reúne un gran elenco de artistas, como Alberto Velasco (director de escena, actor y bailarín), Carmelo Segura (coreógrafo de danza contemporánea) o Luis Perdiguero (escenografía e iluminación), para enfrentarse a un nuevo desafío escénico donde mezclan danza tradicional y flamenco. En él, han contado además con la música el compositor Sergio Moure de Oteyza, nominado a los premios Goya en 2004 y Premios Gaudí a la Mejor Banda Sonora.

GALA DE ESTRELLAS Y SOLISTAS DEL BALLET DE LA ÓPERA DE PARIS – 25 de noviembre en la Sala Verde a las 20hs

La Ópera de París hace escala en el Festival Internacional Madrid en Danza con toda la elegancia y pureza de la tradición francesa. La Gala de estrellas y solistas supondrá un viaje a través del extenso repertorio de la compañía que permitirá descubrir algunas de sus obras más originales, así como las últimas creaciones que forman parte del repertorio del gran teatro francés. Bajo la dirección artística de Alessio Carbone, coreógrafo y actual primer bailarín de la compañía, se sucederán piezas como Don Quichotte, Le parc -con música de Mozart-, o trabajos más recientes como Together alone, bajo la sintonía del compositor estadounidense Philip Glass.

Madrid en danza

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen la 31 edición del Festival Madrid en Danza, que se celebrará en las salas Roja y Verde desde el 18 de noviembre hasta el 8 de diciembre.

La programación del Festival comienza en la Sala Roja los días 18 y 19 de noviembre con la Gala Nacho Duato, en la que se representarán extractos de las coreografías más emblemáticas de Nacho Duato como Jardi Tancat, Arenal y Cor Perdut.

El domingo 20 será la única ocasión para ver a Dorothée Gilbert y Mathieu Ganio, bailarines estrellas de la Ópera de París, interpretar el dúo que el coreógrafo Giorgio Mancini ha creado sobre la ópera de Wagner Tristán & Isolde.

La compañía Batsheva Dance Co. presenta por primera vez en España Last work, con la que el coreógrafo Ohard Naharin y los bailarines de la compañía exploran la movilidad del cuerpo y sintetizan el espectro infinito de las emociones y el sentimiento en la actuación. Serán dos únicas funciones los días 23 y 24 de noviembre en la Sala Roja.

Los días 24 y 25 en la Sala Verde el público podrá disfrutar de Escrito en el aire (Gelabert danza Novarina), firmada por Gelabert Azzopardi Compañía de Dansa, y que presenta un encuentro entre el coreógrafo y el universo filosófico del escritor y pintor francés Valère Novarina. El proceso alquímico en el cual el bailarín danza la palabra y el escritor escribe el movimiento.

Por segundo año consecutivo la Gala Internacional Madrid en Danza acogerá a los mejores bailarines del momento, el sábado 26 de noviembre. Alicia Amatriain y Constantine Allen, bailarines principales del Stuttgart Ballet; Marianela Núñez, bailarina principal del Royal Ballet; Alejandro Parente, bailarín principal del Ballet Teatro Colón; Davide Dato, principal del Wienner Staatsballett; Natascha Mair, solista de Wiener Staatsballett; Carlos Pinillos y Filipa de Castro, principales de la Companhia Nacional de Bailado); y Cristina Dijmaru y Bogdan Canila, principales del Ballet Nacional de Bucarest.

En Homenaje a Rafael Aguilar. Rango y bolero el Ballet Rafael Aguilar hace un tributo a la memoria del maestro Rafael Aguilar, uno de los coreógrafos que renovó la danza flamenca contemporánea. Este espectáculo se podrá ver en la Sala Verde el domingo 27 de noviembre.

La compañía Gauthier Dance y la Dance Company Theaterhaus Stuttgart presentan el estreno en España de Nijinski, en dos únicas funciones los días 30 de noviembre y 1 de diciembre en la Sala Roja. Este ballet relata momentos de la vida de Vaslav Nijinski, una vida de glamour y fama, pero también con claroscuros en su historia.

La compañía Mal Pelo presentará los días 1 y 2 de diciembre su espectáculo El quinto invierno, un poema coreográfico límpido, a la vez que tierno y potente, construido a partir de las palabras del escritor y poeta italiano Erri de Luca.

El bailaor Israel Galván vuelve a subir al escenario con La edad de oro, en tres funciones los días 2, 3 y 4 de diciembre. Lo importante de este espectáculo es su condición de laboratorio para ensayar con naturaleza flamenca todo el repertorio de gestos, cuerpos y voces que Israel Galván va inventando.

Kokoro, de la Compañía Lali Ayguadé, es un espectáculo de danza contemporánea que explora la búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia…, la capacidad o incapacidad del hombre. Este montaje estará en la Sala Verde en una única función el 4 de diciembre.

Las compañías residentes de la Comunidad de Madrid (Ibérica de Danza, Larumbe Danza, Rojas y Rodríguez, Losdedae, Compañía Antonio Gades y Malucos Danza) presentarán por primera vez In Pulso, un camino de maridaje dancístico e interacción de las diferentes disciplinas a las que representan, creando un todo integrador en un espectáculo único y sin precedentes, que se representará el miércoles 7 de diciembre.

La programación del Festival Madrid en Danza en los Teatros del Canal se clausura el 8 de diciembre con Siena, de la compañía de danza contemporánea La Veronal. En este montaje se reflexiona sobre el cuerpo humano a través de un espacio atemporal donde la línea entre realidad y ficción se desvanece.