Maria Antunez, Rubén Fernández

Jeder Ort hat seine eigene Kultur. Dieser innere Wert, die tiefen Wurzeln, die sie von den anderen unterscheiden. Aber die Natur eines Landes ist die Summe der Reichtümer, die es im Laufe der Geschichte für sich behalten hat.. die Hinweise Zyklus Ambigú die Teatro de la Zarzuela präsentiert die nächste Montag, 19 April, um 20.00 Uhr, ein Konzert der Sopranistin Maria Antunez gewidmet Uruguayisches Lied -das seiner Ursprünge-, das wird uns verstehen lassen, dass trotz des Ozeans, der uns begrenzt, diese und diese Ufer sind viel näher als wir dachten. Sie wird am Klavier von begleitet Ruben Fernandez Aguirre.

Während der Stunde, die das Konzert dauern wird, werden Werke führen durch Luis Cluzeau Mortet, Alfonso Broqua, Eduardo Fabini, Jauré Lamarque Pons, Hector Tosar, Eduardo Gilardoni und Beatriz Lockhart, wesentliche Klassiker, Jeder einzelne von ihnen, der Musik dieser Teile.

Sie werden auch Antúnez und Fernández Aguirre nutzen, weil das Herz und die Erinnerung danach fragen, aufführen Hommage an den Lehrer Antón García Abril, die Vergangenheit vergangen 17 März. Sie werden einige ihrer Kompositionen wie die "Drei spanischen Lieder" mit Texten von anbieten Federico Garcia Lorca.

Der Ambigus, der kommt

Auf das Konzert von María Antúnez und Rubén Fernández Aguirre folgt das der Sopranistin Rocío Pérez und Pianist Ramón Grau mit dem Integral des Zyklus „Spanische klassische Lieder“ von Fernando Obradors (10 Mai) und der Künstler Engel Ruiz, von dem Pianisten begleitet César Belda, schließt die Schleife mit "Hommage an Iberoamerika" (15 Juni).

Pregardian & Vignolen (c) Rafa Martin

XXVII Liedzyklus des CNDM und des Teatro de la Zarzuela 12 April 2021

Christoph Prégardien, Tenor

Roger Vignoles, Klavier

Die schöne Müllerin, Franz Schubert (1797-1828)

Die Comic-Oper wurde in Deutschland mit großem Erfolg uraufgeführt. La Molinera, das heißt, die entgegengesetzte Liebe, von Giovanni Paisiello. Dieses Ereignis war ein Anreiz für einige Dichter des Augenblicks, wer begann über dieses bukolische Thema zu schreiben. Goethe selbst schrieb vier Romanzen und vier Balladen des Müllers.

Inspiriert von seiner Bewunderung für Goethes Arbeit, ein junger Müller macht sich auf den Weg zu kreieren, mit einer Gruppe von Freunden, eine dramatische Entwicklung, die Lieder verkettet, in denen, durch seine Charaktere, Eine Geschichte wird erzählt. Bis zum Endergebnis, Frucht eines Partyspiels, Musik von Ludwig Berger setzen.

Jahre später, Schubert entdeckte Müllers Gedichte und begann eine Zusammenarbeit, aus der die endgültigen Texte hervorgingen.. Schubert fand in diesen Gedichten die perfekte narrative Beschreibung, die er damals brauchte, Anpassung der Gedichte an Ihre Zwecke und Musik.

Der Zyklus wurde früh enthüllt 1824. in 1830, Der Verleger Anton Diabelli erwarb die Rechte und veröffentlichte eine überarbeitete zweite Auflage. Sein erster bekannter Auftritt war im Mai 1856, vom Bariton Julius Stockhausen in Wien.

Die schöne Müllerin, ursprünglich für Tenor geschrieben, wird normalerweise von Baritonen angefahren. dieses Mal, Die Person, die dafür verantwortlich ist, Müllers Gedichten im Liedzyklus des Teatro de la Zarzuela und des Nationalen Zentrums für die Verbreitung von Musik eine Stimme zu verleihen, war der leichte lyrische Tenor Christoph Prégardien, demonstrieren, nochmals, seine Beherrschung des Liedergenres im Dienste von Schuberts Werk.

Prégardien hat seine Virtuosität in der Schauspielerei gezeigt. Keine Notwendigkeit Ornamente, Die zurückhaltende Form seines Ausdrucks zeigt die Eleganz seiner Beherrschung des Genres. Klarheit in der Diktion, dem Text mehr Bedeutung geben, und in seiner nuancierten Art zu "sagen", ist über jedem Überschuss im Ausdruck.

Am Klavier begleitet von Roger Vignoles, Sie bildeten ein perfektes Team, das im Einklang ging, auf flüssige und kristalline Weise, wie das Hauptwasser in einigen der Werke, die sie durchgeführt haben.

Eine perfekte Nacht, intensiv und gipfelte mit zwei Tipps auch von Schubert, Von beiden Dolmetschern gleich gut umrissen, und das rundete den guten Geschmack im Mund ab, den ihre Aufführung in der Öffentlichkeit hinterließ.

Pregardian & Vignolen (c) Rafa Martin

Una_Sonrisa_Sin_Gato

Inspiriert von der wunderbaren Geschichte von Lewis Carroll, Alice im Wunderland, erreicht die Echt Junior ein zarter und farbenfroher Vorschlag für die Kleinen: Ein katzenloses Lächeln, Neuproduktion für ihn Teatro Real en la que se darán la mano danza, Theater, Musik und Fantasie, Tag 17, 18 und 24 April 1, 2, 8 und 9 Mai, in doppelter Sitzung, zu 12.00 und 17.00 Stunden.

Seit fast einer Stunde, die Kleinen - die Show ist für Kinder aus konzipiert 4 Jahre alt- Sie werden viele der Charaktere erkennen, die in die mythische Geschichte eingreifen: das weiße Kaninchen, Herzkönigin, der verrückte Hutmacher und natürlich, Cheshires Katze, dessen Lächeln in der Luft schwebte, als die Katze bereits verschwunden war, und das überraschte Alicia so sehr.

die Show wurde von den vielseitigen konzipiert Ferran Carvajal, verantwortlich für die Regie, Dramaturgie und Choreografie. Durch ihre einzigartige künstlerische Vision begleiten wir die Protagonistin bei der Entdeckung einer neuen Welt, in die sie eintritt, angetrieben von ihrer Neugier und ihrem Wunsch, die Welt zu verstehen, durch eine überfließende Fantasie.

Sie vervollständigen das Künstlerteam Elisa Sanz, Schöpfer der Szenerie und Kostüme; Eduardo Bartrina, in der Beleuchtung und den tanzenden Darstellern Daniel Arancibia, Sara Sanz und Anna Serra.

Die Musik von José Luis Greco, Pfad und Soundtrack dieser Geschichte, wird vom Geiger gespielt Alejandro Gonzalez Romero, der Pfeifer Olga Ramón Chiquero und die Schlagzeuger Robert Úbeda Bordería und Elezar Higuera Barragan, alle Solisten der Jugendorchester der Gemeinschaft von Madrid.

die Kunst

Der Palast der Künste Die Zarzuela-Premieren Die Barberillo Lavapies', von Francisco Asenjo Barbieri, diesen nächsten Freitag, 16 April, eine Montage Alfredo Sanzol, mit musikalischer Richtung Miguel Ángel Gómez Martínez.

"Les Arts és Sarsuela" schlägt in dieser Saison "eines der Top-Werke des Genres" vor, Frucht der Vereinigung zweier Referenznamen: Francisco Asenjo Barbieri, Wesentliche Figur in der Geschichte des spanischen lyrischen Theaters, und Luis Mariano de Larra, herausragender Dramatiker und Sohn des brillanten romantischen Kolumnisten ".

So präsentierte Jesús Iglesias Noriega heute diesen Titel, mit dem Les Arts sein Engagement für die Wiederherstellung und Verbreitung des spanischen lyrischen Erbes und seines Genres schlechthin fortsetzt, Zarzuela.

Bei der Pressekonferenz, Der künstlerische Leiter des Theaters wurde von Miguel Ángel Gómez Martínez begleitet, Regisseur Musik; Alfredo Sanzol, Inspizient; die Mezzosopranistin von Alicante Sandra Ferrández (Paloma) und der Bariton Borja Quiza (Lampara).

Miguel Ángel Gómez Martínez debütiert mit dieser Arbeit in der Grube der Haupthalle. Der Granada Lehrer, einer der international renommiertesten spanischen Schlagstöcke, zeichnet sich als einer der Regisseure aus, der das nationale Repertoire am besten kennt.

Gomez Martinez, das bereits an das Orchester der Valencianischen Gemeinschaft in gerichtet 2018, übernimmt die Führung der Stallkörper von Les Arts in diesem „authentischen Meisterwerk, der brillanten Orchestrierung, Frische und Originalität, mit denen die Gültigkeit der Zarzuela bestätigt werden kann ".

Alfredo Sanzol vertritt in Valencia seine applaudierte und erfolgreiche Produktion für die Teatro de la Zarzuela veröffentlicht am vergangenen 2019. Nationaler Preis für dramatische Literatur, Valle-Inclán Award und Max Award sechsmal, Der derzeitige Direktor des Centro Dramático Nacional machte mit dieser Montage mit Szenografie und Kostümen von seinen ersten Ausflug in das spanische lyrische Genre Alejandro Andújar, Beleuchtung Pedro Yagüe und Choreografie Antonio Ruz, Nationalen Tanzpreis.

Sanzol präsentiert eine Szenografie aus acht mobilen Elementen, die transformiert werden, um die verschiedenen offenen und geschlossenen Räume Madrids aus "El Barberillo de Lavapiés" nachzubilden.. Im Gegensatz dazu, Farben, Formen und Volumen der Garderobe nach Gemälden aus dem späten 18. Jahrhundert, Neben einem choreografischen Vorschlag, der zeitgenössische Elemente mit der Essenz der Zeit verbindet.

Der Regisseur und Dramatiker unterstreicht auch die Aktualität des Hintergrunds der Geschichte: "In 'El Barberillo' gibt es eine soziale und politische Denunziation, die durch Humor und Charaktere getragen wird, die in eine Intrige der Macht getaucht sind, die sie daran hindert, in ihrem Privatleben voranzukommen.".

Les Arts bringt eine herausragende Gruppe von Experten des Repertoires zusammen, die bereits den Beifall von Kritikern und der Öffentlichkeit für den gleichen Titel in Madrid erhalten haben, Oviedo und, in jüngster Zeit, in Sevilla: vielleicht Borja (Lampara), Maria Miró (Marquesita del Bierzo), Javier Tomé (Don Luis de Haro), David Sanchez (Don Juan de Peralta), Abel Garcia (Don Pedro de Monforte) und Engel Burgos (Lope).

Als Hauptneuheit in der Besetzung, die 'Mezzosopranistin' aus Alicante Sandra Ferrández wird Paloma in Valencia spielen, Rolle, die sein Bühnendebüt mit dieser Produktion gibt.

Les Arts wird "El Barberillo de Lavapiés" vertreten., von Barbieren, Tag 16, 18, 20 und 22 April. morgen, Mittwoch 14, In der Haupthalle wird die Vorschau der Arbeiten gezeigt, die ausschließlich Kindern unter Kindern vorbehalten sind 29 Jahre alt, im Rahmen des Engagements des Theaters, die spanische Poesie dem jüngeren Publikum näher zu bringen.

Fotografie: Miguel Lorenzo

Peter Grimes

zwischen 19 April und 10 Mai, Royal Theatre Angebot 9 Funktionen von Peter Grimes, Benjamin Britten, Neuproduktion Das Königliche Theater in Koproduktion mit dem Royal Opera House, London, die Opéra national de Paris und das Teatro dell'Opera di Roma.

In dieser meisterhaften Oper, die Bewohner einer kleinen Küstenstadt, dessen hartes Leben unter dem unerbittlichen Einfluss des Meeres vergeht, sie stehen vor, sie verurteilen, Sie verleumden und demütigen einen mürrischen und gewalttätigen Fischer, der sich ungeschickt danach sehnt, sich in diese Gesellschaft zu integrieren, die ihn verachtet. Die Frage, die sich während des gesamten Dramas stellt: Ist Peter Grimes der Mörder eines Kindes??- löst viele andere aus, von großer Tiefe, worauf Britten nicht antwortet, obwohl seine Musik marginalisierte und einsame Wesen immer mit ergreifendem Mitgefühl behandelt.

Wenn in 1941, im Ersten Weltkrieg, Benjamin Britten (1913-1976) und sein unzertrennlicher Partner, der Tenor Peter Pears, Sie waren in Kalifornien, Entdecken Sie die Arbeit des englischen Dichters George Crabbe (1754-1832) dass, wie Britten, Er wurde in einer Stadt an der Küste von Suffolk geboren, Szene all seiner Geschichten. Dies war die Identifikation und Empathie von Britten mit dieser Welt, die so nah und ersehnt war, der beschließt, nach England zurückzukehren, angetrieben von einem aufschlussreichen Zugehörigkeitsgefühl und Wurzeln, die ihn dazu veranlassen, sich niederzulassen, für immer, in diesen Ländern an den Ufern der Nordsee. Dort lebt auch der unglückliche Peter Grimes, Gedichtcharakter Der Stadtteil, die Krabbe, dass Britten beschließt, sich in eine Oper zu verwandeln, skizziert, mit Hilfe von Birnen, während der Bootsfahrt, die die beiden in ihre Heimat zurückbrachten.

In England, wo Homosexualität bestraft wurde, Sie erwarteten ein schwieriges Leben, in dem sie ihre Liebe vor der gut denkenden Gesellschaft verbergen mussten. Diese Tatsache liegt der Oper und fast der gesamten Opernproduktion von Britten zugrunde., mit unergründlichen Wesen, dunkel, im Allgemeinen von unschuldigen Opfern abgelehnt.

Das Drama von Peter Grimes in seiner ganzen Rohheit zeigen, stigmatisiert in einer Gesellschaft, die ihre eigenen Monster erschafft, Deborah Warner, mit der Komplizenschaft des Bühnenbildners Michael Levine, hat das Drama in einer sehr armen Stadt an der Suffolk-Küste gesetzt. Dort bleiben sie die gleiche Linie des Horizonts, die Wut des Meeres und der Kieselstrand, der Crabbes Gedichte und Brittens Oper inspirierte. Aber das Elend und die Hilflosigkeit der Menschen von heute sind für die Inszenierung von grundlegender Bedeutung, in dem Warners akribische Arbeit auffällt, das erforscht immer die psychologische Tiefe der Charaktere.

Dafür hat es eine Besetzung, in der das Debüt auffällt, in ihren jeweiligen Rollen, Tenor Allan Clayton (Peter Grimes) und die Sopranistin Maria Bengtsson (Ellen Orford), und die Rückkehr zum Royal Baritone Theatre Christopher Purves (Kapitän Balstrode), Star der Weltpremiere von Die perfekte amerikanische, de Philip Glass, in 2013 und Geschrieben auf der Haut, George Benjamin, in 2016.

Zwei Dolmetscher, die in auftraten Billy Budd in 2017: Jacques Imbrailo, Opernprotagonist in 2017 und spielt jetzt die Rolle von Ned Keene, und Clive Bayley como Schwalbe. Begleite sie Catherine Wyn-Rogers (Tante), John Graham Hall (Bob Boles), Rosie Aldridge (Frau. Sedley), James Gilchrist (Rev.. Horace Adams), Barnaby Rea (Hobson), Rocío Pérez (erste Nichte) und Natalia Labourdette (zweite Nichte).

die Titular Chor des Teatro Real, vorbereitet, wie immer, von Regisseur Andrés Máspero, hat in dieser Oper eine wichtige Rolle sowohl musikalisch als auch dramaturgisch. Er wird neben dem handeln Leiter des Royal Theatre Orchestra, unter der Leitung seines musikalischen Leiters Ivor Bolton.

Benjamin Britten hat seit seiner Wiedereröffnung einen privilegierten Platz im Programm des Royal Theatre eingenommen. in 1997, zwei Monate nach der Wiedereröffnung, Peter Grimes habe einen großen Erfolg, in einer Produktion mit Regie von Willy Decker vom La Monnaie Theater in Brüssel, mit seinem Titelchor und Orchester unter der Leitung von Antonio Pappano. Sie sind ihm gefolgt Sommernachtstraum (2005/2006), The Rape of Lucretia (2007/2008), Eine andere Wendung (2010/2011), Der Tod in Venedig (2014/2015), Billy Budd (2016/2017), Gloriana (2017/2018) und Kinderwerke Der kleine Schornsteinfeger (2004/2005, 2005/2006 und 2007/2008) und Sintflut (2007/2008).

Alle diese Werke zeugen von dem immensen musikalischen und dramaturgischen Talent von Benjamin Britten als Opernkomponist., wer hat durch seine Figuren die Dramen ausgedrückt, Träume, Traumata, tiefste und unaussprechlichste Leidenschaften und Sorgen des Einzelnen, mit tiefem Mitgefühl für das Elend der menschlichen Verfassung.

Fotografie © Javier del Real | Teatro Real

Maria Jose Montiel

Seit vor zwei Jahren, María José Montiel verbindet ihre internationale Karriere als Dolmetscherin mit dem Unterrichten dank der „totale Kalenderfreiheit"Angeboten als Professorin für Gesang an der Universität der Künste in Berlin, um sie zu machen"Lehrtätigkeit mit meiner beruflichen Laufbahn", bestätigt der Madrider Sänger, das im Mai kehrt auf die Bühne zurück. "Alle in diesen Jahren gesammelten Erfahrungen an die jungen Generationen weiterzugeben, ist etwas, das lebenswichtig geworden ist und ein sehr wichtiger und motivierender Teil meines Lebens ist; Es erfüllt mich mit Befriedigung, ihnen helfen und sie sowohl technisch als auch künstlerisch unterstützen zu können - und sogar emotional- so können sie in einem Beruf fliegen, der wunderbar ist, aber das ist voller Komplexität, denn es geht nicht nur darum, eine Stimme zu haben und zu singen. Dolmetscher können die Seele nicht von unserer eigenen Stimme trennen, weil wir nicht nur mit unseren Stimmbändern und ausreichender Atmung singen, Vielmehr nutzen wir unsere Emotionen, um die Charaktere, die wir spielen, zum Leben zu erwecken. Dies geht über die Gesangstechnik hinaus, was natürlich sehr raffiniert und mit großer Hartnäckigkeit und Opferbereitschaft gearbeitet werden muss, wie das eines Spitzensportlers", fügt. "Unsere Emotionen müssen in der Interpretation fließen, Immer fachmännisch von unserem rationalen Selbst geführt, damit ein perfektes Gleichgewicht zwischen unserer Stimme besteht, unsere Seele und unser Geist; es ist nicht leicht zu erreichen, aber was wird erreicht, wenn es Willen und Opfer gibt. Ich habe auch das Glück, Studenten aus der ganzen Welt zu haben, die großes Talent und einen großartigen Arbeitsgeist haben, etwas Wesentliches, um Karriere zu machen, aber ich versuche ihnen zu vermitteln, dass sie eine verträumte Seele haben; Um unsere Ziele zu erreichen, müssen wir es wagen zu träumen", Der spanische Mezzo kommt zu dem Schluss.

María José Montiel wird im Mai auf die Bühne zurückkehren und eine Zarzuela-Gala im Baluarte Auditorium in Pamplona anbieten, wo sie die Bühne mit der Sopranistin Sabina Puértolas teilen wird, der Tenor José Luís Sola und der Bariton Manuel Lanza; wird zusammen mit dem Navarra Symphony Orchestra und dem AGAO Lyrical Choir sein, alle angeführt vom Stab des Madrider Maestro José Miguel Pérez-Sierra. Der Termin wird in der Hauptstadt von Navarran am 7 Mai. Eine Woche später, die 12 Mai, Montiel volverá a Madrid para interpretar el Stabat Mater de Rossini en el Auditorio Nacional; Bei dieser Gelegenheit wird sie von der Sopranistin Sabina Puértolas begleitet, vom Tenor Airam Hernández, vom Bariton José Antonio López, des Orchesters und des Chores der Gemeinschaft Madrid und der jungen Sänger der ORCAM, alles unter der Regie von Víctor Pablo Pérez aus Burgos.

Maria José Montiel © Bob Cullen

weitere Informationen:

Website María José Montiel

Web Baluarte Pamplona

Website des National Music Auditorium

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Regel
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Lyrische Tragödie in zwei Akten
Libretto von Felice Romani, basierend auf der Arbeit Norma, oder Kindestötung (1831) Alexandre Übermittelt
Neue Produktion von Teatro Real
D. Musical: Marco Armiliato
D. Szene: Justin Way
scenographer: Charles Edwards
Kostümbildnerin: Susan Willmington
Illuminator: Nicolas Fischtel
Choreographie: Jo Meredith
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Faser Gerzmava, Annalisa Stroppa, John Osborn, Fernando Rado, Berna Beads, Juan Antonio Sanabria kommt im Teatro Real Norma an, Bellini, in einer neuen eigenen Produktion. Er tut es zeitgleich mit Siegfried, wagner, wer mochte die italienische Oper nicht gerade und wer, jedoch, zeigte große Bewunderung für den italienischen Meister. Insbesondere Norma war eines der Werke, an denen der deutsche Meister das größte Interesse zeigte. Norma überschritt den Belcanto, hatte einige neue Elemente voller Romantik und Ausdruckskraft. Das Bellinianische Declamato-Cantato, das in Norma seinen maximalen Ausdruck erreichte, wo die Arien nicht weniger wichtig sind als die Dialoge und die Art und Weise, fast trauern, in denen sich die verschiedenen Charaktere durch Duette und Drillinge gegenüberstanden, Damit bleibt die traditionelle Abfolge tugendhafter Arien außer Acht, die die italienische Operntradition bis zu dieser Zeit definierte. Die Charaktere dieses Werkes, vor allem seine Protagonistin Norma, Sie haben mehrere Gesichter. Einige sogar widersprüchlich, Was gibt ihnen diesen rätselhaften Heiligenschein, der die Handlung mit Intrigen und romantischen Situationen füllt, mit dem Bellini und sein Librettist Felice Romani versuchten, ihr Publikum vor Emotionen zum Weinen zu bringen., Die Szenografie von Justin Way wiederholt das mittlerweile klassische Theater innerhalb des Theaters, befindet sich in Italien vor der Wiedervereinigung. Aber die Landschaft, Das ist voller Originalität und zahlreicher Anspielungen auf die Dekorationen von 1831, als es auf der Mailänder Skala Premiere hatte, Es gibt einige Verwirrung zwischen den beiden Szenen, die kombiniert werden und die nicht sehr gut voneinander unterschieden sind. Marco Armiliato wurde beauftragt, Maurizio Benini zu ersetzen. Die Änderung hat möglicherweise an Lautstärke und Lautstärke zugenommen, aber vielleicht hat es Nuancen und Zartheit verloren. Norma ist eine dieser Opern schlechthin, die selbst definieren, was dieses Genre ist.

Die Partitur ist von großem Reichtum und, zugleich, einfach. Seine Orchestrierung ist von großer Zartheit. Er hat nicht vor, den Sänger zu begleiten, aber als empfindliche Matratze zu dienen. Dies ist zweifellos eine Ihrer größten Schwierigkeiten, wenn Sie damit umgehen, sowohl für das Orchester als auch für die Sänger.

Zu diesem Anlass präsentiert das Royal Theatre zwei Hochhausabgüsse. Bei dieser Generalprobe erleben wir eine Sekunde von außergewöhnlichem Niveau, die Aufführungen von großer Interpretationsqualität verspricht. Es ist die erste Norma, der sich die Russin Hibla Gerzmava mit Mut stellt und sich ihr nähert. Er hat eine gute Lautstärke und ein großartiges Drama. Zusätzlich zu der Leichtigkeit, die der Charakter verlangt, glänzte im Duett mit Adalgisa, in dem sie bis zur Perfektion geklebt.

Annalisa Stroppas Adalgisa ist zweifellos die deutlichste Belcanto-Stimme der Besetzung. Seine Gesangslinie ist sehr gut definiert, Sätze zart und mit bellinischer Absicht. Zeichnen Sie eine Adalgisa voller Sensibilität und Ausdruckskraft. Elegant immer auf der Bühne, stach im Duett mit Norma und dem Triplett des zweiten Aktes hervor, einige Momente brillanter Lyrik erreichen. Nicht umsonst ist eine erfahrene Adalgisa.

Eine andere der genauesten Belcanto-Stimmen ist die der Polione des Amerikaners John Osborn. Seine stimmlichen Eigenschaften sind sehr gut für den Charakter und für diesen Stil der Bellinschen Deklamation geeignet..

Der Rest der Besetzung befindet sich in großer Höhe. Das Destacar ist Fernando Radó, als Orobeso. Nun, die Clotilde von Berna Perles und die Flavio von Juan Antonio Sanabria.
Dem Royal Theatre gelingt dieses Werk aus dem klassischen Repertoire, das dem Amateur nach dem Besuch des endlosen und dekontextualisierten Siegfried eine Atempause bietet.

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

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Wir interviewen Annalisa “Adalgisa” Stroppa.
Sie kommt mit ihrer Maske und einem breiten Lächeln hinter sich an, Es gibt Leben auf der Straße, Die Sonne ist aufgegangen und er ist dabei, auf einer Terrasse einen Kaffee zu trinken. Etwas ganz anderes als in seiner Heimatstadt Brescia. Es ist seine zehnte Produktion von Norma, aber für sie ist es wie beim ersten mal. Und es ist so, dass nichts mehr wie vorher ist, Tampoco für Annalisa Stroppa, eine rein bel canto Adalgisa, die mit ihrer Stimme alle Farben der Emotionen beschreiben kann, die ihr Charakter auf der Bühne erlebt.: Annalisa Stroppa kommt im Royal Theatre an, um Adalgisa en la Norma zu interpretieren, Bellini, Ein Komponist, für den Sie eine Schwäche haben. Was reizt Sie an diesem Komponisten so sehr??Annalisa Stroppa: Adalgisa ist eine Figur, die ich aus verschiedenen Gründen liebe und mag. Der erste ist Bellinis Schreibstil. Abgesehen davon, dass ich mein Lieblingskomponist bin, setzt immer Stimmen über alles. Die Ausdruckskraft, die in jedem Wort sein kann, für ihn ist der erste. Niemand wie Bellini hat dem Klang so viel Bedeutung beigemessen, bei der halben Stimme, zum Vermächtnis y zum Deklamierten, bereits als bellinian declamate bekannt. Aber Bellinis Ergebnisse sind nicht einfach. Sänger müssen sich wie Sportler verhalten. Um den Text auszudrücken, sind unterschiedliche Stimmfarben erforderlich, und Bellini lässt viel Meinungsfreiheit zu - dies ist einer der Gründe, warum Wagner Bellini so sehr bewunderte. Für diese einzigartige Bellinianische Schrift. deshalb, Für mich ist es außergewöhnlich, die Stimme nutzen zu können, um auf diese Weise auszudrücken, jedes Wort färben. Für Bellini ist der Ausdruck sehr wichtig und er begleitet ihn auf sehr subtile Weise orchestral. Hier liegt die Schwierigkeit, in dem das Orchester unterstützen muss, was Sie sagen, aber nicht als Begleitung, aber mit dem gleichen Klang und der gleichen Absicht, mit der sich der Sänger vor Christus ausdrückt.: Wie ist Adalgisa stimmlich und welche Schwierigkeiten hat sie??WIE: Im Moment kann ich sagen, dass diese Musik mein Stimmgebiet ist. Ich fühle mich sehr wohl, wenn ich mich durch Bellcanto und das französische Repertoire ausdrücke. Aber Bellini kommt meiner Stimme im Moment am nächsten.
Die Schwierigkeit, die Adalgisa hat, ist seine breite Tessitura, geht bis zu Do5. aber, wenn die Stimme es erlaubt und Sie sich wohl fühlen, es ist perfekt. Bellinis Partituren haben eine schöne und unnachahmliche Melodielinie. Mit sehr wenigen Noten packt es dein Herz, sowohl auf Charakterebene als auch stimmlich, ist der perfekte Kontrapunkt zu Norma. weil sie, in den Duetten und in der Trittfrequenz, Sie werden dieselbe Person. Ihre Stimmen verflechten sich und verschmelzen zu einer. und das ist Magie. Sie müssen eine gute Synchronisation in Klang und Ausdruck haben. Wenn all dies passiert, ist das Ergebnis spektakulär.: Wie ist der Charakter der Adalgisa, die Annalisa Stroppa baut??WIE: Adalgisa ist eine sehr reine Frau, eine Frau, die sich von Anfang an immer treu bleibt, sehr respektvoll mit Norma sein, verrät sie nie und ist ihr immer nahe. Die Rolle von Adalgisa ermöglicht es mir, mit dem Ausdruck und den Nuancen der Stimme zu spielen. Zuerst zeigt sie ihre Anstrengung, deine Zweifel, sein Leiden. Sie ist so verliebt in Polione, dass sie bereit ist, ihre Gelübde als Priesterin zu hinterlassen.. Dies ist ein sehr tiefer Konflikt für sie, sie ist verliebt und, hat vez, will seinem Gott und seinem Ordensleben treu bleiben. Dies erfordert große Zartheit, wenn man es ausdrückt. Sie fürchtet Normas Reaktion, wenn sie ihre Absichten kennt. Dann entdecken Sie die große Menschlichkeit von Norma, die ihre Situation versteht. Bis er das Doppelleben von Norma und Polione und ihren beiden Kindern gemeinsam erkennt.. Wie viele Farben und Ausdrücke enthält dieses Argument?!. Und Bellini erlaubt uns, die Farbe der Liebe mit ihrer Stimme zu übersetzen, der Demut, der Verzweiflung ... All dies ist in der Musik von Bellini. Bis im Duett des zweiten Aktes, ist treu und im Einklang mit Norma. Er wird bei ihr bleiben, damit sie ihre Familie wiedervereinigen und nach Polione zurückkehren kann.. Dies ist von sehr großer Reinheit. Sie bleibt Norma treu, weil der Verräter Polione ist. Diese Produktion von Norma im Teatro Real ist auch für mich neu. Es ist das erste Mal, dass ich mit dem Maestro Marco Armiliato und der Regista Justin Way zusammenarbeite, Deshalb ist es eine neue Erfahrung. Ich habe auch ein wunderbares Team von Kollegen getroffen. Die Arbeit, die wir zusammen machen, ist spektakulär, sogar mit einer Maske. Es soll wieder anfangen zu leben und ich bin glücklich.: Wenn Sie sich jetzt wieder diesem Charakter stellen, Welche neuen Emotionen haben oder erwarten Sie??WIE: Jedes Mal, wenn ich zum Singen gehe, singt nicht nur Adalgisa, singe auch einen Teil von mir. Und besonders jetzt, Nach allem, was wir durchmachen, von all dem Leiden, das wir alle leben, von dieser Stille in uns, die jetzt so viel zu sagen hat ... All diese Gründe werden meine Adalgisa anders machen. Weil ich mit der Wärme des Publikums, die ich so sehr vermisse, auf die Bühne zurückkehre. Ich weiß, dass ich aufgeregt sein werde, denn was war bis heute normal, Jetzt wird es etwas ganz Besonderes. Ich kehre zurück, um die Emotionen und die Atmosphäre zu teilen, die in diesem Moment erzeugt werden, immer unterschiedlich. Was ich jetzt schätze, ist, hier sein zu können. Vielen Dank an das Royal Theatre für diese Gelegenheit und ich möchte meine Emotionen durch meine Stimme vermitteln.. Ich weiß nicht, wann ich wieder singen werde, Jetzt mache ich es so, als wäre es das erste und das letzte Mal. Ohne sich um irgendetwas zu sorgen, Nur für die Aufregung, wieder mit einem Publikum zu singen, das diese Emotionen mit mir teilt, wird meine Adalgisa jetzt ganz anders sein als die vorherigen. Dies ist die zehnte Produktion von Norma, an der ich teilnehme, und alle meine Adalgisas sind unterschiedlich, aus verschiedenen Gründen. Die Reife der Stimme, die Reife der Person und leben es anders. Die Norm, die mich begleitet, beeinflusst auch. Mit besonderer Zuneigung erinnere ich mich an die Produktionen mit Frau Mariela Devia und Edita Gruberová, dafür, zwei historische Damen und große Ikonen der Oper zu sein.

b.c: Wenn er das Theater verlässt, nachdem ich alles für einen Charakter wie diesen gegeben habe, Wie befreien Sie sich von einer so intensiven Rolle??

WIE: Es ist nicht leicht, sich von einem solchen Charakter zu befreien. Du fühlst es so stark in deiner eigenen Haut, das denke ich bis zum ende der produktion, noch Wochen später, Sei ein Teil von dir. Weil du es baust, du lebst es und entdeckst immer etwas Neues, schließlich, du nimmst es mit. Sie sind nicht zwei getrennte Personen, Sie sind zusammen. Es ist wie ein sehr lustiges Spiel, weil, manchmal, Die Direktoren, Sie nennen mich Adalgisa anstelle von Annalisa (lacht).

Ich habe nicht die Fähigkeit, die beiden Menschen getrennt zu leben. Auf der Bühne trage ich einen Teil von Annalisa mit ihren Gefühlen, sein Leben ... und ich übersetze sie in die Emotionen von Adalgisa. Ich kann sie nicht trennen. Manchmal passiert das, nach einer Rolle spielen, Sie müssen schnell mit einem anderen beginnen, ohne die Zeit zu dekantieren, wie Wein, ein neues Zeichen, das die vorherige Seite umblättert. Wenn Sie einen Charakter verlassen, müssen Sie sich mit Respekt verabschieden und Hallo sagen, auch mit Respekt, zum neuen Charakter. Sie sind unsere kleinen Kreaturen, Was hast du mit der Zeit ausgearbeitet?, mit Liebe und Sorgfalt etwas Besonderes zu schaffen, das Teil von dir ist und das nach der letzten Aufführung nicht plötzlich verschwindet.

b.c: Wenn es um eine Stadt geht, wie jetzt nach Madrid, Wie ist der Alltag außerhalb und innerhalb des Theaters??

WIE: Jetzt ist es nicht einfach, weil das, was wir leben, nicht normal ist. Sie passen immer auf sich auf, du ruhst dich aus, Sie kümmern sich aber um Ihre Stimme, klar, am freien Tag konnte ich Freunde sehen, ein Museum besuchen, Machen Sie einen Spaziergang die Straße hinunter… Für mich war es aber keine große Veränderung in diesem Aspekt, Am auffälligsten ist die Traurigkeit. Hier in Madrid habe ich diese Veränderung nicht sehr gespürt, weil ich mich durch die Theaterleute so gut fühle, Es ist erstaunlich, wie sie sich um dich kümmern. Sie sind immer aufmerksam auf alle Bedürfnisse, die Sie haben können, wie fühlst du dich. Damit zeigen sie, dass all dies getan werden kann und gut gemacht werden kann.

Immer wenn ich in Madrid ankomme, fühle ich mich zu Hause. Deshalb ist es etwas Besonderes, für mich da zu sein. Ich fühle mich sehr geliebt und geschätzt. Wenn ich ein anderes Land wählen müsste, um zu leben, Es wäre sicherlich Spanien.

Ohne Zweifel ist die körperliche Gesundheit sehr wichtig, Aber auch die geistige und emotionale Gesundheit ist sehr wichtig und Musik heilt uns. Es ist wie eine Medizin der Seele. Es gibt ein großes Publikum, das ins Theater zurückkehren möchte, und ich hoffe, dass in Italien sehr bald eine Lösung gefunden werden kann, von der Öffentlichkeit, für uns und für die ganze Familie, die auf der Bühne steht, dass Sie nicht sehen können und dass Sie eine sehr schlechte Zeit haben. Das Theater ist ein Zahnrad in einer Maschine, die funktioniert, wenn alle Teile vorhanden sind, wie das Leben.

b.c: Was denkst du, dass Madrid fast die einzige Stadt in Europa ist, die offene Theater hat??

WIE: Es ist ein Wunder!. ich, bis zur letzten Minute vor dem Flugzeug, um hierher zu kommen, Ich wusste nicht, ob ich kommen könnte. Ich habe es nicht geglaubt, deshalb sage ich, Es lebe Madrid!, das hat Musik und Kultur an einen wichtigen Ort gebracht. Gesundheit ist wichtig, Die Wirtschaft ist wichtig, aber ... man kann den Menschen nicht die Möglichkeit des Träumens nehmen, leben und Emotionen teilen, Das ist ein Teil des Lebens. Musik ist Sauerstoff, So ist das Leben. Vielen Dank an Madrid, dass Sie ein Beispiel sind, an dem sich andere inspirieren lassen können, ist die Demonstration, dass es getan werden kann. Madrid ist ein Beispiel dafür, wie Sie vorankommen können.

b.c: Im Mai kehrte er in Wiesbaden auf die Bühne zurück, Wie war diese Erfahrung in einem Moment so dramatisch wie der, den wir durchmachten??

WIE: März und April waren sehr grausame Monate an dem Ort, an dem ich wohne. In zwei Monaten konnte ich nicht singen, weil es zu dieser Zeit viel Leid gab, viele Opfer. Es war wie ein Krieg. Und die Stimme nahm an dieser Trauer teil und hatte nicht das Bedürfnis, wieder zu singen.

Wiesbaden war nach Regen und Sturm wie ein Regenbogen am Himmel. Ich hatte diesen Vertrag für eine lange Zeit und ich dachte, dass der Erwägungsgrund abgesagt werden würde. Aber es wurde nicht abgesagt. Deutschland hat beschlossen, es ohne Inszenierung aufzuführen, und sie haben alles organisiert. Ankunft am Flughafen Malpensa, Wüste, Ich fing an zu weinen, als ich alle Menschen in Schutzanzügen sah, es war alles erstaunlich. Als ich nach Deutschland kam, Ihre gesundheitliche Situation war nicht so schlecht und alles schien mir ein Traum zu sein. ich konnte es gar nicht glauben.

Die Besonderheit ist, dass er die Funktion ohne Chor und ohne Orchester übernehmen musste, Es war eine Auswahl von Arien und Duetten von Carmen und in der Umkleidekabine war ich allein. Er hatte einen Koffer mit Kleidern getragen, die denen der Produktion ähnelten, aber mein. Sang eine Arie, Ich ging zurück in die Umkleidekabine, um mich für die nächste Arie umzuziehen, aber ich tat alles alleine, Es gab niemanden, der mir helfen oder mich leiten konnte. schließlich, Das Wichtigste ist, dass die Musik da war und ich gesungen habe. Im Theater gab es 200 Menschen und es schien mir, dass es voll war. An diesem Tag kam alles, was sich in den letzten Monaten in meinem Herzen angesammelt hatte, aus mir heraus. All das Leiden, all die Emotionen, alle Reflexionen, alles in Musik übersetzt. Ich denke, diese Intensität hat das Publikum erreicht, weil wir am Ende vor Emotionen zusammen geweint haben. Das werde ich nicht vergessen können.

b.c: Wie arbeitest du jetzt für die Zukunft?, Es muss nicht einfach sein, eine Agenda vorzubereiten?.

WIE: Nein, es ist nicht. Das Schwierige ist, alle Stornierungen, die das ganze Jahr über stattgefunden haben, neu zu organisieren. Ich habe Auftritte, die abgesagt wurden, und jetzt sind sie an Terminen geplant, an denen ich bereits andere Verpflichtungen habe. Die Situation ist kompliziert, um die Daten quadratisch zu machen, trotz der Unsicherheit. Aber ich bin ein sehr glücklicher Sänger, weil ich in diesen Monaten weiterarbeiten konnte, außer März und April, die für mich Monate der Stille waren.

Unser Leben war sehr schnell, immer laufen und überall reisen und, plötzlich, alles hörte auf. In diesen Monaten hatte ich viel Zeit zum Nachdenken, meine Familie zu genießen. Sie fangen an, die kleinen Dinge zu schätzen, diese Dinge, die wirklich wichtig sind. Es ist seltsam, weil wir Dinge entdecken, die wir bereits wussten, die Sie aber aus einem anderen Blickwinkel beobachten.

b.c: In welchen besonderen Situationen haben Sie sich in diesen Monaten beruflich gesehen??

WIE: Alles, was passiert ist, hilft uns, unsere Größe zu ändern. Ich habe in einem leeren Theater gesungen und vor Emotionen geweint. Ich habe auf dem Bergamo-Friedhof als Hommage an die Opfer unseres Landes gesungen. Im April konnte ich bei der Ostermesse in meiner Stadt singen, nach zwei monaten, in denen sich meine stimme aber nicht ausdrücken wollte, damals, Die Stimme wird projiziert. Und er tut es, weil er einen Grund hat, Es war wie ein Gebet. Die Stimme nahm ihren Weg wieder auf, um zu singen, weil, schließlich, Wir singen nicht nur mit unseren Köpfen. Wir sind es gewohnt, in verschiedenen Situationen zu singen, aber diese waren etwas Besonderes.

Interview: Paloma SanzAdalgisa-AnnalisaStroppa

Liebe in Zarza

mit "Liebt im Busch" die fünfte Staffel der Projekt Zarza del Teatro de la Zarzuela, Zarzuela von jungen Leuten und für junge Leute gemacht, das wurde aus der Hand seines Direktors geboren, Daniel Bianco, mit dem Ziel Popularisieren Sie das Genre unter den neuen Generationen, die des 21. Jahrhunderts. die junges Publikum hat ein entscheidende Bedeutung im aktuellen Kolosseumprojekt, dass er auf diese Weise beabsichtigt, sich ohne Angst und ohne Vorurteile der Zarzuela zu nähern, Damit setzt der Geschlechter und die Stärkung seiner Zukunft.

Deshalb ist das Zarza-Projekt eine der Hauptinitiativen des Theaters. Zielgruppe war ein Publikum zwischen 12 und 18 Jahre alt, der hier gewählte Titel fünfte Auflage dies ist "Liebt in Zarza", mit Originaltext des Dramatikers und Schriftstellers Nando López, Spezialist für Jugendliteratur, unter dessen Publikum ist ein echter Star. Es ist ein Geschichte Koralle, die verschiedene Arten beschreibt, Liebe ohne Vorurteile zu leben, geschrieben um Kompositionen verschiedener Zarzuelas von Federico Chueca, Joaquín Valverde, Jose Serrano, Pablo Serial, Ruperto Chapí und Gerónimo Giménez. Und wie immer, wird aufgeführt von jungen Sängern aus der Mitte 18 und 30 Jahre alt ausgewählt durch ein strenges Vorsprechen, an dem sie teilgenommen haben über 250 Künstler. Man kann sagen, dass diese Sänger-Schauspieler heute die junge Firma des Zarza-Projekts, und dass sie auch die Mission erfüllen, als Steinbruch für die großen Produktionen des Theaters zu dienen. Und ist, dass, von Ihrer Teilnahme am Projekt, Eine gute Anzahl von ihnen hat bereits an einem Titel der lyrischen Staffeln teilgenommen.

In diesem Neuinszenierung von Teatro de la Zarzuela, Die musikalische und Bühnenleitung wird verantwortlich sein, beziehungsweise, des Lehrers Miquel Ortega (vom Klavier) und Rita Cosentino, und siebzehn Schauspieler-Sänger wird begleitet von a Kammerorchester bestehend aus acht jungen Musikern. Die programmierten Funktionen werden in der Haupthalle des Zarzuela Theater der 26 Februar 5 März, und Schulpässe wechseln sich ab (für ESO- und Baccalaureate-Studenten) und Funktionen für die breite Öffentlichkeit (26, 27 und 28 Februar und 4 und 5 März) insgesamt 9 Sitzungen. Wie in den vorherigen vier Ausgaben, Nach der Show wird es eine geben Kolloquium zwischen Publikum und Künstlern.

Die Schulfunktion der Dienstag 2 März (11H00) wird ausgestellt leben durch Facebook, YouTube und die Website des Theaters.

Zarza Projekt, Zu von Jugendlichen für Jugendliche gemacht, ist in jeder Saison ein voller Erfolg. Seit es vor vier Jahren begann, Sie haben die Sitze des Theaters besetzt 26.000 Zuschauer wer besuchte die Funktionen von ‚Die revoltosa‘, Das Duo The African ', 'Verbena Paloma' und ‚Wasser, Azucarillos und Aguardiente “, und andere Zigtausende die sie online genießen konnten.

Liebe und Magie

Diese „Lieben im Busch“ sind im Einklang mit dem Geist konzipiert, die Philosophie und Absicht, die dieses bewundernswerte Zarza-Projekt von Anfang an bewegt: Bringen Sie das Genre Zarzuela den neuen Generationen näher, "Und wie könnte man es besser machen als durch ihre eigenen Sorgen ", Nando López weist darauf hin. hierfür, diese Geschichte, die am Abend eines beginnt 15 August eines jeden 21. Jahrhunderts, mit einer Gruppe junger Leute, die sich in einem Park am Rande der Stadt treffen und bereit sind, mit einem Cercanías nach La Latina zu fahren, um die La Paloma-Feierlichkeiten zu feiern. Von dort passieren viele Dinge, Unerwartete Hoffnungen sind mit ausstehenden Träumen verbunden und, wie der Autor selbst sagt, "Vielleicht ist der Zufall nicht der wahre Schuldige dessen, was dabei passiert besondere - und etwas Shakespeare - Sommernacht in dem das Leben aller enden wird…". Magie ist in dieser besonderen Geschichte von entscheidender Bedeutung. Real wie das Leben selbst.

Diese neue Dramaturgie spielt und wird mit Kompositionen von Zarzuelas wie der Pasacalle von "Letztes Jahr für Wasser" von nachgebildet Chueca und Valverde, "Zu einem Zigeuner wertvoll"Aus" Die Freude des Bataillons "von Serrano, "Was abgereist hast du verloren, Kind!"Und" La petenera "von" Don Manolito "von Sorozábal, „Hágame Sie die Gunst, mir zwei Worte zu hören “aus„ Letztes Jahr für Wasser “von Chueca und Valverde, "Ich bin Spanier" aus "La patria chica" von Chapí, "Chinochilla de mi charniqué" und "Wer ist es Sie?" aus "Der mit dem Rosenstrauß" von Sorozábal, "Ebenfalls Ich ersticke “von "Luis Alonsos Hochzeit “von Giménez, der Fandango von "The Tricksters", "Ich bin Spanier" aus "La patria chica" von Chapí, "Endlich können wir jetzt tanzen" aus "El baile de Luis Alonso" von Giménez oder der Pasacalle de "La joy de la huerta" von Chueca.

Suggestiv, dynamisch, Eine frische und kraftvolle Wette, die erneut das Engagement des Theaters für junge Künstler und junge Zuschauer feiert.

Freitag 26 19. Februar 00 (open-Funktion)

Samstag 27 Februar 19.00 Uhr (open-Funktion)

Sonntag 28 12. Februar 00 (open-Funktion)

Montag 1 12. März 00 (Schule Funktion)

Dienstag 2 11. März 00 (Schule Funktion) lebe von STREAMING

Mittwoch 3 11. März 00 (Schule Funktion)

Donnerstag 4 12. März (Schule Funktion) und 19h00 (open-Funktion)

Freitag 5 11. März 00 (Schule Funktion) und 19h00 (open-Funktion)

Regel

Musik, Drama und Emotion werden die absoluten Protagonisten der Bühne des Royal Theatre mit der Ankunft von sein Regel, Oper Vincenzo Bellini (1801-1835), davon werden angeboten 12 Funktionen zwischen 3 und 19 März in einer vom Regisseur konzipierten Neuproduktion Justin Way, mit musikalischer Richtung Marco Armiliato.

Gilt als eines der Top-Werke der Belcanto, Seine außergewöhnliche melodische Schönheit verbirgt enorme Stimmschwierigkeiten, vor allem in der Titelrolle, und damit manipuliert Bellini die feurigsten Gefühle des Melodramas wie kein anderer. Regel hat, auch, Eine außergewöhnliche Dramaturgie, die die Charaktere auf verschiedenen Ebenen entlarvt und mutig Gefühle und Einstellungen zeigt, die bis dahin bei Frauen fast verborgen waren. es ist, vielleicht, diese starke und moderne Wahrnehmung der weiblichen Welt, die diese Oper zu einem der begehrtesten Titel der Saison macht.

Justin Way Setzen Sie die Action in einem alten italienischen Theater, in dem die gesamte Kompanie Norma probt. im Ausland, XIX Jahrhundert, Das hat der Wiener Kongress nach der Niederlage Napoleons begonnen, hält Norditalien unter österreichischer Herrschaft, deren reaktionäre Regierung die Geburt der ersten nationalistischen Bewegungen provoziert. Zwischen beiden Welten, Die beiden Hauptdarsteller der Show haben eine geheime Beziehung, die persönlichen und sozialen Spannungen ausgesetzt ist, in einen Konflikt verwickelt, den sie nicht bewältigen können.

Der Vorschlag wirft eine Parallele zwischen der Handlung der Oper und der historischen Realität des Augenblicks ihrer Uraufführung in Mailand auf 1831, bietet dem Betrachter die Primadonna / Norma-Dualität, Österreicher / Römer, Chor / italienische Patrioten ... in einer Erzählung, die er doppelt beobachtet.

Die Landschaft Charles Edwards reproduziert die Struktur eines Theaters im Niedergang, mit alten gemalten Kulissen, die denen der großen romantischen Ballette ähneln, und Kostüme Sue Willmington zeichne einfallsreiche Kleidung für Druiden und Römer, sehr nach dem Geschmack der Zeit, abwechselnd mit Figuren aus dem 19. Jahrhundert für das "echte" Leben. Nicolas Fischtel, verantwortlich für die Beleuchtung, erinnert an die Scheinwerfer der Bühnen anderer Zeiten, dessen warmes Licht zu dem traumhaften Spiel beiträgt, in dem beide Realitäten koexistieren.

der Lehrer Marco Armiliato, wessen Sensibilität wir genießen könnten Tosca (2004) und Madama Butterfly (2017) kehrt zum Wassergraben des Royal Theatre zurück, um vor dem zu stehen Schlagzeilen von Chor und Orchester, zusammen mit einer Doppelbesetzung unter der Leitung der spanischen Sopranistin Yolanda Auyanet - wen wir bei Real als Vitellia hören La clemenza di Tito (2016); Mimi in La bohème (2017) und Liu in Turandot (2018)- und der Russe Faser Gerzmava, Dolmetscher von Leonora in Il trovatore del Real in 2019.

Das führende Trio wird von den Tenören vervollständigt Michael Spyres und John Osborn, den Römer verkörpern Pollione und die Mezzosopranistinnen Clementine Margaine und Annalisa Stroppa, der jungfräulichen Adalgisa Leben geben. Die Rolle von Oroveso wird in den Händen der Niedrigen liegen Roberto Tagliavini und Fernando Rado.

Um diesen Titel herum, Das Teatro Real bietet eine neue Session von Ansätze an dem die Hauptkünstler der Produktion teilnehmen werden und an dem die Arie von Oroveso komponiert wird 1837 von Richard Wagner "in der Art von Bellini", in Komplizenschaft mit dem Komponisten von Siegfried, deren Auftritte werden sich in diesem Monat abwechseln mit Regel. Der Termin wird nächsten Mittwoch sein, 24 Februar, zu 20.15 Stunden in der Sala Gayarre (die mit begrenzter Kapazität besucht werden können) und on line durch das Youtube-Kanal des Theaters. Und der Tag 14 März, mit dem fröhlichen und sorglosen Ton von Familienworkshops Jeder an den Gayarre!, zwischen Tränken und Zaubersprüchen, Sie werden die andere Seite von Norma entdecken.

Aufgrund der in der Gemeinschaft von Madrid geltenden Ausgangssperre, im Zusammenhang mit Covid-19-Protokollen, Alle Funktionen von Norma starten die 19.00 Stunden, außer sonntag 7 März, was wird an sein 18.00 Stunden.

PARALLELE AKTIVITÄTEN · NORM

Archäologisches Nationalmuseum

24 März, zu 17.30 Stunden. Führung: Regel. Kommen Sie, sehen, Witze. Rom erobern

Beschränkte Kapazität. Informationen

Kommen Sie, sehen, Witze. So wies Julius Caesar auf die Geschwindigkeit hin, mit der ein Erfolg erzielt wird. Auf dieser Route ziehen wir in die Römerzeit, um zu erfahren, wie das, was eines der größten Reiche werden würde, geschmiedet wurde. Eine sehr gut strukturierte Armee, eine gemeinsame Sprache, Das römische Recht und andere Aspekte werden der Schlüssel zur Romanisierung Hispanias sein.

National Museum der Romantik

März. ein Werk,, eine Oper.

Gratis-Aktivität

zu ein Werk,, eine Oper, Das Museum für Romantik hat eine Reihe polychromer Figuren aus seiner Sammlung ausgewählt, datiert auf 1840, erinnert an eine Szene aus der Oper, in der Norma, Messer in der Hand, Betreten Sie den Raum, in dem die Kinder schlafen. Polio, mittlerweile, Mit der rechten Hand im Herzen scheint er in der letzten Szene des Stücks bewegt zu sein, in dem Moment, in dem Norma vor den Menschen ihre Liebe zu Pollio zum Ausdruck bringt und anerkennt, ihre heiligen Gelübde verletzt zu haben.

Fotografie: Javier del Real

Teatro Real
Teatro de la Zarzuela
Grigory Sokolov

El pianista ruso Grigory Sokolov ha cancelado el recital previsto para mañana martes, 5 April, in Nationale Auditorium Der Musik, debido a enfermedad, que le impide volar a Madrid para dar el concierto. Fundación Scherzo y Grigory Sokolov buscan una nueva fecha para la celebración del recital, que previsiblemente tendrá lugar en 2016 y que será comunicada en cuanto quede fijada.

Sokolov ha actuado previamente en 17 ocasiones dentro del Ciclo de Grandes Intérpretes y siempre ha transformado cada concierto en una de las citas sublimes del calendario. Abonnenten und Fans, die einen Ort für dieses Konzert erworben haben, podrán mantener la localidad previamente adquirida para el concierto con la nueva fecha.

Mehr Informationen www.fundacionscherzo.es und 91 725 20 98.

Fidelio

Am kommenden mittwoch, 27 Mai, Der einzige von Ludwig van Beethoven komponierte Opern-Titel wird auf die Bühne des Royal Theatre zurückkehren, Fidelio, Davon werden acht Vorstellungen von der Premiere bis angeboten 17 Juni.

Dieses Lied zur Freiheit hat zwei wichtige Namen in der Richtung, den Vorhang zu öffnen. der Lehrer Hartmut Haenchen, Spezialist für das deutsche Repertoire und dem wir unvergessliche Auftritte im Real zugehört haben (Lady Macbeth de Mzensk, Boris Godunov und Lohengrin), wird wieder an die Spitze des Titulares Chors und Orchesters des Royal Theatre gestellt und eine Besetzung unter der Leitung von Michael König (Florestan), Adrianne Pieczonka (Leonora), Franz-Josef Selig (Rocco) und Anett Fritsch (Marzelline) in den Hauptrollen.

Pier’Alli, Regisseur und auch verantwortlich für die Szenografie, die Kostüme und Beleuchtung, wird zum ersten Mal im Royal Theatre mit einer komplexen und symbolischen Bühnenkonzeption präsentiert, ohne dekorative szenische Elemente, bei denen die audiovisuelle Unterstützung entscheidend ist, um verschiedene Aspekte einer Handlung zu verstärken, die sich selbst einschließt, verschiedene Rahmen.

Fidelio Es ist inspiriert von einem realen Ereignis, das sich in Frankreich während der Terrorperiode ereignete, obwohl das Libretto von Jean-Nicolas Bouilly die Aktion nach Spanien verlegt, um die Anonymität zu wahren. Die Arbeit enthält viel mehr als eine entschlossene Verteidigung von Gerechtigkeit und Freiheit, Es ist eine Erhöhung der Liebe und Treue, und hat die Anziehungskraft, dass in ihr die Frau, Leonore / Fidelio, wird zum leitenden und ausführenden Instrument, Ein Charakter, der mit all seinem intellektuellen Einfallsreichtum für seine Prinzipien kämpft, den Platz des Opfers verlassen, Warten auf den Helden oder Rache dafür, traditionell, Frauen wurden in Opern eingesetzt.

Die Komplexität von Leonore wird auf eine Partitur mit harten Gesangsanforderungen übertragen, die eine Sopranistin mit lyrischen und dramatischen Ressourcen für die Hauptrolle erfordern, in der Lage, eine ausdrucksstarke Gesangslinie zu ziehen, das sind zweifellos Vorläufermerkmale von Wagners Heldinnen, dem es Leben gegeben hat, Bei zahlreichen Gelegenheiten, Adrianne Pieczonka.

Fidelio und seine emotionale ideologische Ladung, sein Lied des Kampfes und seine Erhöhung der Liebe und Freiheit, Es ist ein Symbol, das das Bewusstsein der heutigen Gesellschaft anregen kann, über der Geschichte.

Rund um die Uraufführung der Oper wurden zwei parallele Aktivitäten organisiert. Das Nationalmuseum für Romantik wird Gastgeber der Konferenz von Joaquín Turina sein, Beethoven im romantischen Madrid, gehalten werden 28 Mai an 19.00 Stunden im Museumsauditorium. Und im Zyklus Kammer Sonntage, Solisten des Titelorchesters des Königlichen Theaters werden ein Programm aufführen, das ausschließlich dem deutschen Komponisten gewidmet ist, die 7 Juni im 12.00 Stunden in der Haupthalle des Theaters.

Kauffmann

La programación de conciertos y recitales del Teatro Real para la Temporada 2015-2016 fügt seiner Aufstellung eine der beliebtesten Namen der aktuellen Lyrik, der Tenor Jonas Kaufmann, wer wird in dem Szenario von Madrid vorhanden sein 10 Januar 2016, von dem Pianisten begleitet Helmut Deutsch.

Su voz se unirá a un ciclo en el que también estarán presentes Juan Diego Flórez, Renée Fleming, Susan Graham die Simon Keenlyside, unter anderem.

Las entradas para este recital estarán disponibles a partir del 3 de noviembre para todos los públicos, quienes adquieran un abono de Voces del Real, a partir de la semana que viene, podrán reservar ya la localidad para Kaufmann y beneficiarse de un 10% de descuento en la compra.

Kaufmann está considerado uno de los mejores tenores del momento y uno de los más delicados intérpretes de lied del mundo. Su amplio registro vocal y su presencia escénica hacen que los principales teatros de ópera demanden su presencia en los escenarios.

Conciertos y recitales programados por el Teatro Real para la Temporada 2015-2016:

KONZERTE:

Natalie Dessay

Ciclo VOCES DEL REAL

Werk Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Henri Duparc, Faure, Franz Liszt und Claude Debussy

Natalie Dessay, Sopran

Philippe Cassard, Klavier

29 September 2015

Xavier Sabata

Parallele Aktivität zu Alcina

Xavier Sabata, Altus

Markello Chrysikopoulos, Schlüssel

Simos Papanas, Violine

5 November 2015

Juan Diego Florez

Ciclo VOCES DEL REAL

Werk Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Jules Massenet und andere

Juan Diego Florez, Tenor

Vicenzo Scalera, Klavier

16 November 2015

Bejun Mehta

Ciclo VOCES DEL REAL

Werk Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck und Johann Adolph Hasse

Bejun Mehta, Altus

Akademie für Alte Musik (Akamus)

9 Dezember 2015

Concierto Mahler

en colaboración con La Filarmónica

Gustav Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen, Symphonie Nr 5)

Peter Mattei, Bariton

Pablo Heras-Casado, Regisseur Musik

Leiter des Royal Theatre Orchestra

13 Dezember 2015

Jonas Kaufmann

Jonas Kaufmann, Tenor

Helmut Deutsch, Klavier

10 Januar 2016

Concierto Shakespeare

Parallele Aktivität zu Das Liebesverbot

Werk Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Francesco Veracini, Carl Heinrich Graun und Jiří Benda

Peter Mattei, Bariton

Pablo Heras-Casado, Regisseur Musik

Leiter des Royal Theatre Orchestra

26 Februar 2016

 

Renée Fleming

Ciclo VOCES DEL REAL

Werk Robert Schumann, Richard Strauss, Serguéi Rajmáninov und Patricia Barber

Renée Fleming, Sopran

Hartmut Höll, Klavier

14 April 2016

 

Andreas Scholl

Ciclo VOCES DEL REAL

Italian Cantatas and Songs

Werk Salvatore Lanzetti, Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Antoino Caldara y Georg Friedrich Händel

Andreas Scholl, Altus

Avi Avital, mandolina

Tiziano Bagnati, Laut

Marco Frezzato, Cello

Tamar Halperin, Schlüssel

22 April 2016

 

Simon Keenlyside

Ciclo SESIONES GOLFAS – Escenario del Teatro Real

Parallele Aktivität zu Moses und Aaron, Der Kaiser von Atlantis und Brundibár

Werk Emmerich Kalman, Irving Berlin, Kurt Weill, Jerome Kern, George Gershwin und andere

Simon Keenlyside, Bariton

Matthew Regan, Klavier

29 April 2016

 

Susan Graham

Ciclo VOCES DEL REAL

Werk Robert Schumann, Faure, Richard Strauss, Edvard Grieg, Claude Debussy, Francis Poulenc, Peter I.. Chaikovski, Enrique Granados und Hector Berlioz

Susan Graham, Sopran

Malcolm Martineau, Klavier

11 Juni 2016

Angela Denoke

Ciclo SESIONES GOLFAS – Escenario del Teatro Real

Werk Kurt Weill

Angela Denoke, Sopran

tal Balshai, Klavier

Norbert Nagel, Klarinette und Saxophon

15 Juni 2016

 

CONCIERTOS EN EL AUDITORIO SONY DE LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ

Ciclo ‘Bailando sobre el volcán’

Erwägung de Measha Brueggergosman

Werk Arnold Schönberg, John Cage, Aaron Copland, Samuel Barber und andere

Measha Brueggergosman, Sopran

Justus Zeyen, Klavier

5 und 7 Mai 2016. 20.00 Stunden

Salida a la venta al público: 16 Februar 2016

Erwägung de Salome Kammer

Werk Arnold Schönberg, Hans Pfitzner, Richard Strauss, Ostar Straus, Paul Strasser, Ludwig Mendelssohn, Kurt Weill, Erich Zeisi, Hugo Ball, Erwin Schulhoff, Eduard Künneke, Rudolf Nelson y Friedrich Hollaender und andere

Salome Kammer, Sänger

Rudi Frühling, Klavier

12 Mai 2016. 20.00 Stunden

Salida a la venta al público: 16 Februar 2016

Erwägung de Dagmar Manzel

Werk Friedrich Holländer, Autor des Soundtracks Der Blaue Engel mit Marlene Dietrich, y otros compositores como Hanns Eisler, Werner Richard Heymann y Kurt Weill. kostenlose Filme Der Blaue Engel, Der Mann, der seinen Mörder sucht, Lieder eines armen Mädchens, Eine aufwärtige Affaire, Spuk in der Villa Stern, Der rote Faden und andere.

 

Dagman Manzel, Sänger

Michael Abramovich, Klavier

19 Mai 2016. 20.00 Stunden

Salida a la venta al público: 8 März 2016

La traviata

In diesen Tagen und bis 9 Mai, die Teatro Real es stellt La traviata, von Giuseppe Verdi. Eine Erholung für alle Liebhaber des klassischen Repertoires und brauchte eine Produktion dieses Stils. Vor allem nach der großartigen Produktion der Öffentlichkeit, von Mauricio Sotelo.

La traviata, bekanntestes Werk und manchmal weltweit vertreten. Aber ist das La traviata, Es hat etwas Besonderes. Es ist die Geschichte der Oper. Es ist immer der Klassiker und bietet uns immer etwas Neues. Etwas überraschendes.

Diesmal ist es der Lehrer Palumbo wer leitet die romantische Produktion von David McVicar das konnten wir schon im Liceu in Barcelona sehen. Ein einfaches, aber meisterhaft gekleidetes Set für das Drama.

Es gibt drei Angebote für diese Produktion, dann 16 sind die Darstellungen, für die kaum noch Plätze zum Verkauf stehen.
Die Sopranistinnen, die für den Charakter von Violetta Valéry verantwortlich sind, sind die Albaner Jaho Ermonela, eine der bekanntesten Violetten heute; der Moldauer Irina Lungu, und der Russe Venera Gimadieva.

diese Arbeit, basierend auf "La Dame aux camélias" von Alexandre Dumas Sohn, stellt uns eine sehr dramatische Violetta vor, Nicht umsonst ist sie während der gesamten Arbeit bis zu ihrem Tod krank. Und es ist die Hauptmission Dramaturgie in ihrer Interpretation. Charakter, der von diesem Standpunkt aus von Ermonela Jaho angesprochen wird: "Eine Sopranistin kann eine gute Technik haben, aber wenn es kein Gefühl gibt, weckt nichts in der Öffentlichkeit. Die Technik muss dazu dienen, Emotionen zu vermitteln ".

Alfredo Germont hat die Stimmen von Francesco Demuro, Antonio Gandia und Teodor Ilincai. Und wie Giorgio Germont die Baritone Juan Jesus Rodriguez, Ángel Ódena und Leo Nucci.

Anlässlich der Europäische Opernwoche royal Theatre, zusammen mit anderen kulturellen Institutionen, Sie haben verschiedene Aktivitäten organisiert.
Die Royal Theatre Opera Week, in denen Freizeit- und Bildungsaktivitäten zusammenlaufen, nationalen und internationalen, live oder gesendet, zielt darauf ab, Synergien zu vereinen, die in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Räumen in Madrid rund um die Oper entstehen, durch neue Technologien und die wesentliche Zusammenarbeit von Institutionen und Sponsoren.

Vom Zufall getrieben, dieses Jahr, von Internationale Opera Europe Konferenz in Madrid und den Europäischen Opernzeiten, Das Royal Theatre hat für die erste Maiwoche ein spezielles Programm entwickelt, mit dem lyrische Kunst auf die Straße gebracht werden soll, Museen, Universitäten und alle, die La Traviata kostenlos sehen wollen, leben, aus allen Teilen der Welt.

Die Aktivitäten der Opernwoche beginnen am 30 April mit der Eröffnung der Ausstellung "Dress up in Opera" im Museo del Traje in Madrid, in denen mehr als 30 Kostüme für Produktionen des Teatro Real, Die meisten von ihnen wurden in ihren Werkstätten hergestellt. Einige Perücken und szenografische Elemente werden die Kostüme begleiten, um die Theateratmosphäre hervorzurufen, für die sie geschaffen wurden.
zwischen 6 und 8 Möge das Teatro Real Vertreter von beherbergen 150 Theater und lyrische Festivals von mehr als 40 Länder für die International Opera Europe Conference. Drei Tage lang diskutieren künstlerische Leiter und Manager von lyrischen Theatern aus allen Kontinenten verschiedene Themen, Darunter ist die Rolle neuer Technologien im Dienste der Verbreitung der Oper hervorzuheben.

Während die Debatten und Kolloquien im Theater stattfinden, an seiner Hauptfassade, in der Plaza de Oriente, Ein Bildschirm wird im Laufe der Tage angeboten 7 und 8 Möge ein "Opernmarathon" mit Fragmenten von Shows, Werbeberichte und Videos, Der Höhepunkt ist die vollständige Ausstrahlung von La traviata.

Die Jüngsten können eine fantastische Inszenierung des Royal Theatre genießen, ohne ihre Bildungszentren zu verlassen, Seit dem tag 7 Mai, zu 12.00 Stunden, Mehrere Schulen und Institute in Madrid werden diese Woche live in ihren Zentren El retablo de Maese Pedro übertragen, von Manuel de Falla, das antizipiert das Gedenken an das IV. Jahrhundert des Todes von Miguel de Cervantes. In der Haupthalle werden sie an der Etcétera Company teilnehmen, zusätzlich zum Jugendpublikum, Die Vertreter der Theater und Opernfestivals versammelten sich in Madrid.
Das Zentrum der Aktionen für die breite Öffentlichkeit wird die Live-Übertragung sein, die 8 Mai, von La traviata, von Verdi in verschiedenen Räumen in Madrid und anderen Städten in Spanien und auf der ganzen Welt, kostenlos, über Palco Digital.

Neben der Sendung auf der Plaza de Oriente (wo es Überraschungen geben wird), Die Oper kann live von einigen der herausragendsten kulturellen und künstlerischen Institutionen Spaniens verfolgt werden: National Museum des Prado, Museo Reina Sofía, Thyssen-Bornemisza-Museum, Schlachthaus (Casa del Lector), Canal Foundation, Stiftung Francisco Giner, Conde Duque Kulturzentrum und Italienisches Kulturinstitut von Madrid.
Zum Abschluss der Opernwoche findet am Samstag ein kostenloser Tag der offenen Tür statt 9 Mai ab 10.00 auf die 15.00 Stunden, damit die Öffentlichkeit die bedeutendsten Räume des Royal Theatre kostenlos besuchen kann.

Pollini

der Pianist Maurizio Pollini Es wurde gezwungen, das Konzert abzusagen für kommenden Montag geplant, 27 April, in Teatro Real, wegen der Krankheit, die ihn auseinander Szenarien Zürich gesetzt hat, München und Barcelona, in den letzten Wochen geplant.

Ärztliche Untersuchung hielt heute Morgen, Es hat sich bestätigt, dass der Künstler von Tendinitis in seinem rechten Fuß leidet hindert ihn daran, ihre Aktivitäten normalerweise entwickeln.

Sobald koordinierte Agenden Sr. Pollini y Teatro Real, Es wurde bestätigt, 21 Januar 2016 ein neuer Termin das Konzert zum Halten.

Abonnenten und Fans, die einen Ort für dieses Konzert erworben haben, können Sie Ihr Ticket für den neuen Termin auszutauschen oder eine Erstattung zu beantragen, von 27 April bis 27 Mai. Zu tun, damit sie an der Theaterkasse gehen (Plaza de Oriente s / n) oder ein Antrag auf Rückerstattung auf der Website des Königlichen Theaters von Montag über das Formular zur Verfügung stellen 27 April.

Teatro Real

die Woche Opera Theatre Royal, in denen Freizeit- und Bildungsaktivitäten zusammenlaufen, nationalen und internationalen, live oder gesendet, zielt darauf ab, Synergien zu vereinen, die in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Räumen in Madrid rund um die Oper entstehen, durch neue Technologien und die wesentliche Zusammenarbeit von Institutionen und Sponsoren.

Vom Zufall getrieben, dieses Jahr, de la Conferencia Internacional de Ópera Europa en Madrid y los Días Europeos de la Ópera, Das Royal Theatre hat für die erste Maiwoche ein spezielles Programm entwickelt, mit dem lyrische Kunst auf die Straße gebracht werden soll, Museen, Universitäten und alle, die La Traviata kostenlos sehen wollen, leben, aus allen Teilen der Welt.

Die Aktivitäten der Opernwoche beginnen am 30 de abril con la inauguración de la exposición “Vístete de ópera” en el Museo del Traje de Madrid, in denen mehr als 30 Kostüme für Produktionen des Teatro Real, Die meisten von ihnen wurden in ihren Werkstätten hergestellt. Einige Perücken und szenografische Elemente werden die Kostüme begleiten, um die Theateratmosphäre hervorzurufen, für die sie geschaffen wurden.

zwischen 6 und 8 Möge das Teatro Real Vertreter von beherbergen 150 Theater und lyrische Festivals von mehr als 40 países para la Internationale Opera Europe Konferenz. Drei Tage lang diskutieren künstlerische Leiter und Manager von lyrischen Theatern aus allen Kontinenten verschiedene Themen, Darunter ist die Rolle neuer Technologien im Dienste der Verbreitung der Oper hervorzuheben.

Während die Debatten und Kolloquien im Theater stattfinden, an seiner Hauptfassade, in der Plaza de Oriente, Ein Bildschirm wird im Laufe der Tage angeboten 7 und 8 de mayo un “maratón de ópera” con fragmentos de espectáculos, Werbeberichte und Videos, Der Höhepunkt ist die vollständige Ausstrahlung von La traviata.

Die Jüngsten können eine fantastische Inszenierung des Royal Theatre genießen, ohne ihre Bildungszentren zu verlassen, Seit dem tag 7 Mai, zu 12.00 Stunden, varios colegios e institutos de Madrid se sumarán a esta Semana emitiendo en directo en sus centros Meister Pedros Puppenspiel, Manuel de Falla, que se anticipa a la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes. In der Haupthalle werden sie an der Etcétera Company teilnehmen, zusätzlich zum Jugendpublikum, Die Vertreter der Theater und Opernfestivals versammelten sich in Madrid.

Das Zentrum der Aktionen für die breite Öffentlichkeit wird die Live-Übertragung sein, die 8 Mai, von La traviata, von Verdi in verschiedenen Räumen in Madrid und anderen Städten in Spanien und auf der ganzen Welt, kostenlos, über Palco Digital.

Neben der Sendung auf der Plaza de Oriente (wo es Überraschungen geben wird), Die Oper kann live von einigen der herausragendsten kulturellen und künstlerischen Institutionen Spaniens verfolgt werden: National Museum des Prado, Museo Reina Sofía, Thyssen-Bornemisza-Museum, Schlachthaus (Casa del Lector), Canal Foundation, Stiftung Francisco Giner, Conde Duque Kulturzentrum und Italienisches Kulturinstitut von Madrid.

Como colofón a la semana de la ópera se celebrará una jornada gratuita de puertas abiertas el sábado 9 Mai ab 10.00 auf die 15.00 Stunden, damit die Öffentlichkeit die bedeutendsten Räume des Royal Theatre kostenlos besuchen kann.

Lidia Vinyes-Curtis

Seit dieser jungen Barcelona Dolmetscher Lidia Vinyes-Curtis Er wurde an der Stuttgarter Bachakademie verliehen 2013 seine Karriere ist auf dem Vormarsch und hat nicht aufgehört Erfolg erntet weltweit. Gehen Sie nun in Madrid zurück, um das Mozart Requiem mit dem ONE Tag spielen 22, 23 und 24 Mai, bevor sie mit ihrer internationalen Tour weiter.

Ausgebildet als Geiger am Conservatorio del Liceu und mit Gruppen wie Al Ayre Spanisch zusammengearbeitet haben, Das Ensemble Baroque de Limoges, oder die katalanische Baroque Orchestra, Später studierte er Gesang in der Alten Musik am Conservatoire National de Toulouse und der Schola Cantorum Basiliensi spezialisiert. Er hat mit Regisseuren der Statur von zusammengearbeitet Jordi Savall, Jean-Claude Malgoire, Helmuth Rilling die Sigiswald Kuijken, Interpretation sowohl große Kantaten und Oratorien wie die Matthäus-Passion und Johannes-Passion, von Bach, oder Messias, von Händel. Nur ein Album Menschen Töne spanischen Goldenen Zeitalters für Naxos.

Nachdem mit den beliebten Mozart Werke durch Madrid vorbei, kehrt Genie Bachs einige seiner Kantaten in Stuttgart neben Bach Ensemble von Vokal gerichtet zu interpretieren Kay Johannsen (26 Juni), Santiago de Compostela mit der Oper Rinaldo, Händel, Festival Via Stellae (8 Juli), im Sommer eine Tour mit der h-Moll Messe von Bach zu nehmen das wird Saarbrücken (22 Juli), Hongkong (8 August), Mühlhausen (15 August), Arnstadt (16 August), Weimar (18 und 19 August), Eisenach (29 August) und Leipzig (21 August) Regie alle von Helmuth Rilling. Im September wird der neue Kurs mit einer Tour beginnen und eine CD mit Bach-Kantaten mit La Petite Bande unter der Leitung von Sigiswald Kuiken Aufnahme, vor seinem Debüt im Gran Teatre del Liceu in Barcelona mit Ascanio Rolle in Benvenuto Cellini, Berlioz, von Josep Pons gerichtet.