Marc Minkowski

El cotizado director Marc Minkowski regresa a Les Arts, el próximo 19 de febrero, a las 18.00 h, para dirigir la versión en concierto de ‘Alcina’, de Händel, con Les Musiciens du Louvre.

Se trata de la tercera visita del reconocido maestro al teatro de ópera valenciano, donde dirigió en 2020 la mozartiana ‘Mitridate, re di Ponto’ y en 2022, cuatro memorables funciones de ‘Les contes d’Hoffmann’ con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en 2022.

En esta ocasión, el director francés visita la Sala Principal con su prestigiosa orquesta de instrumentos antiguos y un reparto de primeras voces del repertorio barroco, encabezado por la ‘mezzosoprano’ checa Magdalena Kožená.

Figura ineludible en la interpretación musical, además de un reputado handeliano, Marc Minkowski es el encargado de inaugurar la programación de ‘Les Arts és Barroc’ con esta exquisita ópera fantástica, considerada como una de las grandes obras maestras del compositor alemán.

La opulencia musical de la partitura, con arias de arrebatadora belleza y fuerza expresiva y los espectaculares efectos escénicos, unidos a una buena dosis de amor, celos, confusión y enredos convirtieron a ‘Alcina’ en uno de los mayores éxitos de Händel, el último antes de consagrarse al género del oratorio.

Uno de los mayores atractivos de la obra es el de su papel protagonista, Alcina, la maliciosa hechicera que utiliza su magia para enamorar a los hombres y los convierte en animales salvajes cuando se cansa de ellos.

La ‘mezzosoprano’ checa Magdalena Kožená debuta en Les Arts con este papel. Encumbrada por la crítica como una de las grandes voces del repertorio, es intérprete imprescindible para directores como Simon Rattle, John Eliot Gardiner, Nikolaus Harnoncourt y el propio Marc Minkowski.

También debutan en Les Arts, la ‘mezzosoprano’ italiana Anna Bonitatibus, recientemente ganadora del Premio Händel de la ciudad de Halle, que asume el rol de Ruggero, prisionero de Alcina, mientras que la emergente, Elizabeth DeShong, reconocida como una de las ‘mezzosopranos’ más inteligentes y versátiles de su generación, encarna a Bradamante, amante del preso.

Canta el rol de Morgana la soprano estadounidense Erin Morley, que el público de Les Arts podrá recordar por su excelente Gilda en ‘Rigoletto’ en 2012. Por su parte, Valerio Contaldo, tenor indispensable en la ópera barroca, interpreta a Oronte, sirviente de la hechicera.

El contratenor Alois Mühlbacher (Oberto) y el bajo Alex Rosen (Melisso) completan el reparto.

La programación de ‘Les Arts és Barroc’ continuará en el mes de marzo con las actuaciones en el Teatre Martín i Soler de La Tendresa (22), Concerto 1700 (23), Capella de Ministrers (29) y Al Ayre Español (31).

Alcina

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta Alcina de George Frideric Haendel (1685-1759), una de las óperas más bellas del siglo XVIII. Se trata de una oportunidad única para disfrutar, en versión de concierto, de este extraordinario título lírico de Haendel de la mano de una de las orquestas más prestigiosas del mundo, Les Musiciens du Louvre. Dirigidos por el aclamado Marc Minkowski, acompañarán a un elenco de voces de primerísimo nivel, encabezado por la mezzosoprano checa Magdalena Kožená en el papel protagonista. El concierto, enmarcado en el ciclo Universo Barroco, tendrá lugar el miércoles 15 de febrero, a las 19:30h, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

Alcina es uno de los hitos de la temporada 22/23 del CNDM. Fue la tercera obra que Haendel escribió a partir del poema épico Orlando furioso de Ariosto, después de Orlando (1733) y Ariodante (1735). La ópera, que celebra el triunfo del amor sobre la brujería, posee una música con un asombroso poder emocional y está llena de efectos, con una orquestación que alterna entre los modos mayores y menores para sacar a la luz los sentimientos más profundos de los personajes. Las numerosas arias, con pasajes exigentes y de gran virtuosismo, trasladarán al público a una isla encantada gobernada por la hechicera Alcina, que convierte a sus amantes en bestias, árboles o rocas.

En el concierto, el público sucumbirá a la magia de Alcina a través de los brillantes Les Musiciens du Louvre, especialistas en la interpretación con criterios historicistas, bajo la dirección del reputado Marc Minkowski, y de un elenco excepcional que cuenta con las voces de las mezzosopranos Magdalena Kožená (Alcina), Elizabeth Deshong (Bradamante), Anna Bonitatibus (Ruggiero), la soprano Erin Morley (Morgana), el tenor Valerio Contaldo (Oronte), el contratenor Alois Mühlbacher (Oberto) y el bajo Alex Rosen (Melisso). El concierto se enmarca en una gran gira que recala en los principales auditorios de Europa como la Philharmonie de Paris, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Liceu de Barcelona o Les Arts en Valencia.

Haendel en el CNDM
Desde sus orígenes, el Centro Nacional de Difusión Musical ha dedicado a George Frideric Haendel un espacio privilegiado en su ciclo Universo Barroco. En total, se han programado más de 150 obras de este gran compositor. Entre ellas, destacan algunos de sus más bellos oratorios, como Il trionfo del Tempo e del Disinganno (1707), o grandes joyas como la ópera Orlando (1719). El CNDM también ha estrenado en España la versión de 1725 de Giulio Cesare in Egitto, su ópera más programada en tiempos modernos.

En la presente temporada, el público también podrá acercarse a dos de los mejores oratorios del compositor: Solomon, con The English Concert y The Clarion Choir, dirigidos por Harry Bicket (domingo 26 de febrero); y Alexander’s feast, con The King’s Consort and Choir, bajo la dirección de Robert King  (domingo 26 de marzo).
Educación: A las 18:30h, tendrá lugar, en el Salón de Actos del Auditorio Nacional de Música, el encuentro sobre Alcina en los “Contextos Barrocos del CNDM”, sesiones de cuarenta y cinco minutos que permiten profundizar en las obras del ciclo, su historia y los intérpretes. En esta ocasión, Eduardo Torrico moderará una charla que contará con la participación de Rodrigo Gutiérrez (oboísta de Les Musiciens du Louvre). Entrada libre hasta completar aforo para los asistentes al concierto posterior a cada charla.

Sobre Les Musiciens du Louvre 

Fundada en 1982 por Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre recupera los repertorios barroco, clásico y romántico con instrumentos de época. Desde hace casi cuarenta años, la orquesta destaca por su reinterpretación de obras de Haendel, Purcell y Rameau, así como de Haydn y Mozart, y más recientemente de Bach y Schubert. También es conocido por su interpretación de la música francesa del siglo XIX. Les Musiciens du Louvre fue el primer conjunto de música antigua en ser invitado al foso de la Staatsoper de Viena e interpretar a Mozart con instrumentos de época en el Festival de Salzburgo. La orquesta es invitada habitual en las principales salas de conciertos parisinas: Ópera Nacional de París, Filarmónica de París, Teatro de los Campos Elíseos, Auditorio de Radio-France y Ópera Real de Versalles. Realiza frecuentes giras por Europa (Salzburgo, Viena, Berlín, Colonia, Madrid, Barcelona, Bremen, Bruselas y Ginebra) y Asia.

Sobre Marc Minkowski

Después de estudiar fagot, Marc Minkowski comenzó a dirigir y se formó con Charles Bruck en la Pierre Monteux School en Hancock (Maine). A los diecinueve años, fundó Les Musiciens du Louvre (1982). También creó en 2011 el Festival Ré Majeure en Ile de Ré, fue gerente de la Ópera Nacional de Burdeos, director artístico de la Semana de Mozart en Salzburgo de 2013 a 2017 y asesor artístico de la Orquesta de Kanazawa en Japón. En 2018, fue honrado como Chevalier de la Légion d’Honneur. Minkowski aparece con frecuencia en muchos de los teatros de ópera y salas de conciertos del mundo. Ha colaborado en la dirección de varias óperas en el Festival de Salzburgo y en el de Aix-en-Provence. Es, asimismo, un director muy demandado en el mundo musical sinfónico clásico y moderno. Su vasto repertorio abarca desde Rameau hasta Adams y en su discografía hallamos sinfonías de Schubert, Haydn, Mozart y Berlioz. Es pionero en combinar el arte ecuestre con la música clásica y, junto con Bartabas, ha creado varios espectáculos.

Fotografía: Benjamin Chelly

Magdalena Kožená

El Teatro Real hacía este viernes un nuevo intento de fusión entre barroco y flamenco. Bajo el título de Amor: entre el cielo y el infierno, se presentaban obras, entre otros, de José Marín, Juan Serqueira de Lima, Jean Battiste Lully, Juan Hidalgo o Sebastián Durón. Hay que decir que el resultado de este intento de fusión ha sido nulo. Gerard Mortier decía que el flamenco debía estar sobre el escenario del Teatro Real, como correspondía a un arte elevado como éste. Pero creo que Mortier no se refería exactamente a esto. Empeñarse en fusionar barroco y flamenco requiere, a mi modesto entender, más elaboración y fluidez para que el resultado no parezca forzado.

El gran reclamo para este recital ha sido la mezzosoprano checa Magdalena Kožená, y quizá por ello ha sido también la mayor decepción. El repertorio era totalmente ajeno a ella. Al igual que el idioma, un pésimo fraseo del que apenas se entendía nada de lo que decía, supuestamente en castellano. Estática sobre el escenario y con una línea de canto plana, como de bajo continuo, deslucieron un repertorio barroco español que sobre el papel resultaba atractivo. Todo ello adornado de un torpe, aunque meritorio, intento de lo que quería parecer baile flamenco.

Sí cabe destacar la actuación del grupo barroco Private Musicke, formado por Manuel Villas Rodríguez, arpa española, Jesús Fernández Baena, Tiorba, Richard Myron, viola de gamba, Pierre Pitzl, guitarra barroca española y dirección y el percusionista David Mayoral, que aportó fantasía a la interpretación de conjunto.

El siguiente reclamo de la velada era el coreógrafo y bailaor Antonio El Pipa. Acompañado a la guitarra por Juan José Alva y Daniel Ramírez, y al cante por Toñi Nogaredo, Sandra y Estefanía Zarzana. Impecables en el acompañamiento de un Antonio El Pipa al que le costó calentar al gélido público del Teatro Real, poco acostumbrado a estos espectáculos. Elegante en el gesto, El Pipa tuvo además la misión de arropar en el baile a la Kožená cuando ésta intentó acompañarle.

Una noche interesante en algunos momentos y deslucida en lo que se suponía el principal atractivo de un espectáculo que ha visitado los principales teatros europeos. Pero no perdemos la esperanza de ver este repertorio de canción cortesana española realizado con mayor acierto.

Magdalena Kožená

El próximo viernes, 13 de octubre, dará comienzo el ciclo Voces del Real con un singular concierto que, bajo el título Amor: entre el cielo y el infierno, profundizará en la raíces del flamenco y en el barroco español. Un apasionante proyecto musical liderado por la mezzosoprano Magdalena Kožená, quien estará acompañada por el ensemble Private Musicke, dirigido por Pierre Pitzl, y el bailaor y coreógrafo Antonio El Pipa y su compañía de flamenco.

La idea de este programa nace de la inquietud musical de la intérprete checa, quien se acercó a los estudios y desarrollo del flamenco mientras preparaba el papel de Carmen. Su curiosidad y pasión la llevaron a descubrir como la historia de este género, tan profundamente español, convive con el florecimiento de los grandes compositores del barroco en la península ibérica, creando un universo único en el Siglo de Oro.

Si el flamenco, todavía hoy en día, es centro de debate sobre sus orígenes y bebe de fuentes muy diversas – gitanos, mozárabes, norteafricanos, nuevas colonias de América de Sur – el barroco español reacciona ante el racionalismo heredado de otras naciones europeas y desarrolla una personalidad única cuyas cotas de esplendor no volverán a producirse en la historia de la música en España. Ambos conviven y se influencian. Basándose en esta idea, nace Amor: entre el cielo y el infierno, donde la serenidad celestial del barroco español se contrapone al intenso fuego flamenco.

Kožená ha contado con la colaboración de la premiada formación Private Musicke, cuyo repertorio abarca desde el renacimiento al último barroco. Dirigidos por Pierre Pitzl, los músicos austriacos son buenos conocedores de la música española, que han interpretado en los grandes escenarios y han incluido en algunas de sus grabaciones.

El bailarín y coreógrafo Antonio El Pipa, definido por la crítica como heredero del baile gitano más puro, y su Compañía de Flamenco aportarán el fuego y temperamento más racial. Les acompañan en el cante Sandra Zarzana, Estefanía Zarzana y Toñi Nogaredo con las guitarras de Daniel Ramírez y Juan José Alba.

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