Sabina Puértolas

La soprano navarroaragonesa Sabina Puértolas encabeza el estreno en España de la nueva producción de Manon, de Jules Massenet, que podrá verse del 10 al 16 de septiembre en la Ópera de Oviedo, a lo largo de cinco funciones. Se trata de una coproducción entre Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile (donde se representó con éxito el año pasado) y la Ópera de
Tenerife (que acogerá la obra en noviembre).

La cantante inaugura así el ciclo lírico 2023-2024 del coliseo ovetense, que celebra el 75 aniversario de su reconstrucción en 1948, cuando abrió el telón precisamente con una representación de Manon, encabezada por la soprano Victoria de los Ángeles. En la
foto promocional, Puértolas lleva el traje original de la soprano, fallecida en 2005, y sujeta una foto de ella. “Es un homenaje”, explica. “Victoria de los Ángeles forma parte de mi carrera como cantante, ya que pude conocerla con 16 años, como la más joven
alumna en un curso que impartió en Santander”.

Puértolas destaca su estrecha relación con Asturias. “Mi marido es de Mieres, así que ejerzo de asturiana en la sombra. Asturias siempre me ha tratado bien y me ha dado mucho cariño”.

En esta nueva versión de la ópera de Massenet, Puértolas está acompañada en el reparto del tenor Celso Albelo y el bajo Roberto Scandiuzzi, entre otros, bajo la dirección escénica del ovetense Emilio Sagi y la batuta del portugués Nuno Coelho, que debuta en el foso del Campoamor, al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). Completa la producción el Coro Titular de la Ópera de Oviedo (Coro Intermezzo), dirigido por Pablo Moras.

“Massenet, considerado el más importante del país galo en el siglo XIX, aprovechó el libreto de Meilhac y Gille, que conforma una serie de imágenes románticas de la vida, para adaptarlo con una sutileza, un lirismo y una poesía inimitables”, explican desde la producción. Con su ópera, el compositor quería hacer un monumento al rococó francés, en clara oposición al mundo del Ancien Régime.

Tras su paso por Oviedo, la obra visitará el Auditorio de Tenerife los días 21, 23 y 25 de noviembre, completando así la gira de las tres ciudades que han participado en su producción (Santiago de Chile, Oviedo y Tenerife).

Sabina Puértolas
Sabina Puértolas es una de las sopranos españolas más internacionales, reconocida por su talento y entrega para unir perfección técnica e intensidad interpretativa y ponerlas al servicio de los grandes papeles del bel canto, la ópera barroca y el repertorio de zarzuela.

Desde su debut en 2001, ha actuado en teatros como la Royal Opera House de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Teatro Municipal de Santiago de Chile o la Ópera de Seattle.

Ha interpretado roles como Manon, Gilda (Rigoletto), Marie (La fille du régiment), Adina (L’elisir d’amore), Partenope y Rodelinda, Poppea (L’incoronazione di Poppea), Amina (La sonnambula) o Susanna (Le nozze di Figaro), entre otros.

Desde su debut en 2001 en el Teatro alla Scala de Milán, bajo la dirección del maestro Riccardo Muti, ha desarrollado una intensa carrera, dirigida por maestros como Christophe Rousset, David Curtis, Alain Guingal, Gianluca Capuano, Jesús López-Cobos, Paolo Arrivabeni, Antonino Fogliani o Ivor Bolton, entre muchos otros. París, Viena, Roma, Washington, Verona, Bruselas o Amsterdam han sido otros de los destinos en los que ha demostrado su dominio de las tablas, en roles como Morgana (Alcina), Angelica (Orlando), Princesa Eudoxie (La Juive) o Despina (Così fan tutte).

Celso Albelo

Celso Albelo continúa ampliando su repertorio con un nuevo debut. Tras realizar la proeza, la pasada temporada, de cantar en una misma semana el papel de Manrico de Il Trovatore (Verdi) y el de Arturo de I Puritani (Bellini), el tenor de Tenerife se enfrenta a otro reto en su trayectoria, el de incorporar el icónico personaje del caballero Des Grieux de Manon de Massenet inaugurando la temporada de la Ópera de Oviedo. La cita que marca su regreso al Teatro Campoamor de la capital del Principado será el 10 de septiembre (con funciones también los días 12, 14 y 16 del mismo mes), poniendo su voz y temperamento teatral a un papel fundamental del repertorio francés que se suma a los muchos que ya ha interpretado en este ámbito, como Werther (Werther, Massenet), Guillaume Tell (Guillaume Tell, Rossini), Tonio (La fille du régiment, Donizetti), Fernand (La favorite, Donizetti), Gérald, (Lakmé, Delibes), Nadir (Les pêcheurs de perles, Bizet) o Roméo (Roméo et Juliette, Gounod), entre otros. Se da la circunstancia que varios de ellos los ha interpretado –e, incluso, debutado– ante público francófono en Mónaco, Bélgica o Francia.

Junto al bel canto romántico, la ópera francesa ha sido uno de los pilares de la carrera de Celso Albelo, por ello incorporar a Des Grieux se convierte en un paso importante. “Más que un reto, lo considero un regalo”, afirma el cantante, “sobre todo después de haber disfrutado tanto con el otro gran papel de Massenet para mi cuerda, el genial Werther, ambos excelentes ejemplos de la increíble fuerza dramática que el compositor consigue con sus personajes y en sus partituras, que son sin duda de lo mejor del teatro musical francés. Con líneas melódicas maravillosas y una orquestación plena de colores, Manon es sin paliativos una auténtica obra maestra”.

Inspirada en L’histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) de Antoine-François Prévost Michael, la obra de Massenet regresa a Oviedo para celebrar el 75º aniversario de temporadas operísticas ininterrumpidas en el Teatro Campoamor; con este mismo título se reinauguró el coliseo ovetense tras la guerra, con la legendaria Victoria de los Ángeles como protagonista, de quien en noviembre se celebra su centenario. “La Ópera de Oviedo ofrece estas funciones en memoria de la gran cantante española y para mí y para el resto de mis compañeros de reparto es un honor formar parte de este proyecto”, asegura Celso Albelo, quien compartirá escenario con la soprano Sabina Puértolas en el papel de Manon. La producción lleva la firma del maestro asturiano Emilio Sagi y se trata de una coproducción de la Ópera de Oviedo con el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Tenerife, con escenografía de Daniel Bianco y vestuario del afamado diseñador chileno Pablo Núñez.

La trayectoria artística de Celso Albelo le convierte en uno de los tenores españoles más destacados de su generación, con destacadas actuaciones en los principales coliseos españoles –Teatro Real, ABAO Bilbao Opera, Palau de Les Arts de Valencia, Ópera de A Coruña, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de La Maestranza de Sevilla– y del mundo, desde Nueva York a Milán y desde Viena a París o a Tokio.

Próximamente le esperan títulos como Don Pasquale (debut en el Teatro Municipal de Santiago / Ópera Nacional de Chile), su debut como Hoffmann en Les contes d’Hoffmann (Opéra Royal de Wallonie – Liège, Bégica) o su primer Rodolfo de La Bohème (Teatro La Fenice de Venecia).

Amina Edris by Capucine de Chocqueuse

El próximo 21 de abril la soprano Amina Edris debutará en el Gran Teatre del Liceu con el papel protagonista en Manon de Jules Massenet, un papel con el que la cantante cosechó un gran éxito en la Opéra national de Paris en 2020, y que un año antes había interpretado en la ópera de Burdeos, en el que fue su debut europeo. Amina Edris cantará en el Liceo barcelonés en el que también es su estreno operístico español bajo la dirección musical de Marc Minkowski, uno de los directores más aclamados a nivel mundial, y con una célebre producción del director de escena Olivier Py.

Podremos escuchar a la soprano en las funciones de Manon en el Liceo los días 21, 23, 26, 29 de abril y 2 de mayo. Sobre la interpretación de este rol protagonista, la publicación francesa Forum Opéra reseñó: “Amina Edris puso literalmente de rodillas a la Ópera de la Bastilla gracias a su incomparable interpretación del papel principal, tanto vocal como teatralmente”.

Un papel sin duda clave en la carrera de esta soprano, nacida y criada en Egipto y que, con tan solo diez años se trasladó con sus padres a Nueva Zelanda, sin hablar ni una palabra de inglés. Este choque cultural –del bullicio de El Cairo a la tranquilidad y el entorno natural de Nueva Zelanda- forjó sin duda el carácter y la identidad artística de la cantante. Según ella misma explica: “A menudo me preguntaba: ¿cuál es mi casa? A través de la música he sido  capaz de encontrar un sentido de pertenencia sin tener que pensar en una cultura, en una fe o una nacionalidad”.

Sobre su debut en el Liceo, donde compartirá escenario con el tenor Pene Pati como Des Grieux, comenta: “¡Estoy muy feliz de debutar en la ópera española en una ciudad que amo, ynen un teatro tan hermoso e histórico! Este es uno de los teatros de ópera más grandes e importantes de Europa, sin embargo la calidez de la gente hace que me sienta como en casa.

Es un honor poder compartir la música de Massenet y mi papel favorito con Barcelona, ​​junto amun maravilloso elenco y equipo artístico”. Los primeros pasos profesionales de Amina Edris tuvieron lugar en San Francisco como miembro del Programa Merola de la Ópera de esta ciudad. Allí hizo su debut como Norina en Don Pasquale. Luego se unió al Programa de becas Adler (en residencia para artistas jóvenes) en la Ópera de San Francisco, donde interpretó papeles como Frasquita en Carmen, la condesa Ceprano en Rigoletto, Annina en La Traviata, mientras profundizaba en su acercamiento a los principales papeles de soprano como el principal en Manon, Leila en Los pescadores de perlas, Julieta en Romeo y Julieta, y Musetta en La Bohème.

Cleopatra, Marguerite, Arianne, Shéhérazade, Manon, Violetta… La temporada 22/23 trajo a Amina Edris cuatro debuts en cuatro nuevos papeles, así como varios debuts en diferentes escenarios. Comenzó la temporada interpretando a Cleopatra en el estreno mundial de Antony and Cleopatra de John Adams en la apertura de la “temporada del centenario” de la Ópera de San Francisco en un papel alabado por la crítica. Classical Voice: “Aporta al rol una voz ágil y distintiva con un registro medio cálido y notas altas brillantes. Además, su belleza personal y su dinámica personalidad en el escenario la hacen perfecta para esta producción”.

Su segundo debut fue con el papel de Marguerite en el Faust de Gounod en la Ópera de Detroit. Después regresó a París para interpretar el Requiem de Mozart con la Orquesta de Cámara de París bajo la batuta de Hervé Niquet. En Munich debutó en el papel principal en una versión en concierto de otra ópera de Massenet, Ariane, con el Bayerischen Rundfunk. La ópera fue grabada por Palazzetto Bru Zane y verá la luz en un futuro cercano. También interpretó Shéhérazade de Ravel por primera vez con la Filarmónica de Stuttgart. A continuación se presentó en Praga en un concierto de gala junto al tenor Pene Pati.

Tras su paso por el Liceo con Manon, Amina concluirá la temporada regresando al parisino Théâtre des Champs-Elysées en el papel de Musetta (La bohème), bajo la dirección de Lorenzo Viotti.

En anteriores temporadas, además de debutar el papel de Manon en la Ópera de Burdeos y después en la Ópera Nacional de París, Amina Edris estrenó el papel de La Folie (Platée) bajo la batuta de Marc Minkowski y el rol de Adalgisa (Norma) en concierto en el Festival d'Aix-en- Provence. Recibió alabanzas de la prensa cuando interpretó el papel de Violetta (La Traviata) en la Canadian Opera Company y en la Ópera de Limoges. Regresando al repertorio francés la pasada temporada estrenó el papel de Micaëla en Carmen de Bizet en la Opéra du Rhin. Hizo también su debut en el Grand-Théâtre de Genève como Fatime (Les Indes galantes) en una nueva producción de Lydia Steier, y como Alice en Robert le Diable en la Opera Nacional de Burdeos. En septiembre de 2022 Palazzetto Bru Zane lanzó la grabación en vivo de esta ópera, que recibió numerosos premios, entre ellos “grabación del año” en los prestigiosos Oper! Awards.

Amina Edris cuenta con una licenciatura en música por la Universidad de Canterbury en Nueva Zelanda, un máster de la Academia Internacional de Voz de Gales y un posgrado del Conservatorio de Música de San Francisco. Tras completar sus estudios, participó en el mencionado Programa Merola y posteriormente Adler Fellow en la Ópera de San Francisco.

Entre los muchos reconocimientos que ha recibido se encuentran el Primer Premio y el Premio del Público en el Concours Bordeaux Médoc Lyrique 2018, el Premio Deborah Riedel en el Bel canto Joan Sutherland and Richard Bonynge Competition, el prestigioso McDonald's Operatic Aria Competition, el Sydney Eisteddfod y el Premio Dame Heather Begg.

Fotografía Amina Edris by Capucine de Chocqueuse

ABAO Bilbao Opera

LA PAROLA ESCÉNICA, CONCIERTO HOMENAJE A IÑAKI AZKUNA SE ESTRENA ESTA SEMANA EN ESCENARIO VIRTUAL #ABAOenCasa

El entrañable concierto de Leo Nucci “La parola scenica”, celebrado en enero de 2014 en honor al añorado alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna, se estrena esta semana en el escenario virtual #ABAOenCasa. El carismático barítono italiano, acompañado por la Italian Chamber Opera, ofreció este recital en el que nos acercó al músico italiano más universal interpretando los grandes temas que han forjado su carrera. En ese marco incomparable, un emocionado Iñaki Azkuna recibió la máxima distinción de honor de ABAO que le fue concedida en 2012 como reconocimiento a su apoyo a la ópera e implicación y compromiso con el proyecto Tutto Verdi.

ABAO INFORMA

PROGRAMA #ABAOencasa

Del 25 de mayo al 7 de junio

ESTRENOS

ÓPERAS PARA EL RECUERDO

Lunes 25 de mayo

MOMENTOS ABAO. Parte III

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

 Pagliacci. (Ruggero Leoncavallo)

Roberto Devereux. (Gaetano Donizetti)

La Sonnambula. (Vincenzo Bellini)

Manon Lescaut. (Giacomo Puccini)

Miércoles 27 de mayo

MOMENTOS ABAO. Parte IV

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Il Barbiere di Siviglia. (Gioachino Rossini)

Lucrezia Borgia. (Gaetano Donizetti)

La Cenerentola. (Gioachino Rossini)

Don Giovanni. (Wolfgang Amadeus Mozart)

Sábado 30 de mayo

CONCIERTO “LA PAROLA ESCÉNICA” HOMENAJE A IÑAKI AZKUNA – Leo Nucci

Representado en ABAO el 17 enero de 2014

Leo Nucci (Barítono), Italian Chamber Opera Ensemble

El carismático barítono italiano Leo Nucci protagonizó este recital homenaje al añorado alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna. Bajo el título “La parola scenica”, Nucci nos acercó al músico italiano más universal interpretando los grandes temas que han forjado su exitosa carrera.

MOMENTOS ABAO. Parte V

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Don Pasquale. (Gaetano Donizetti)

Manon. (Jules Massenet)

Semiramide. (Gioachino Rossini)

Concierto «Delirio»

ABAO TXIKI

Martes 26 de mayo

RETABLO DE MAESE PERDRO (Manuel de Falla)

Representada en marzo de 2009

Manipuladores: Gabriel Ferrigno, Abel González Melo, Carlos Montes, Álvaro Ortega Beltrán, Luis Rodríguez, Migue Rubio, Óscar Ruiz, Miguel Ángel Saura, , Claudio Vegal, José Luis Villegas Padilla

Cantantes: Olatz Saitua , Marc Canturri, Xavier Moreno

Clavecinista: Iván Martín

Músicos: Orquestra de l’Acadèmia del Gran Teatre del Liceu

Director musical: Josep Vicent

Dirección de escena: Enrique Lanz

Producción: ABAO-OLBE, el Teatro del Liceu, el Teatro Real, el Teatro de la Maestranza, la Ópera de Oviedo, el Teatro Calderón de Valladolid y la Compañía Etcétera

EN CARTEL:

ÓPERAS PARA EL RECUERDO

Hasta el martes 26 de mayo

MOMENTOS FUNDACIÓN BBVA. Parte II

Fragmentos de óperas de diferentes temporadas de ABAO patrocinadas por la Fundación BBVA. En esta parte se incluyen los siguientes fragmentos:

Norma, Acto I,»Norma viene…Sediziose voci, voci di guerra…Casta Diva…»Ah! bello a me ritorna»

Norma, Acto II, «Mira o Norma… Si, fino all’ore estreme»

Salome, Acto I, «Escena final»

Concierto «Delirio», Hamlet, «Et maintenant ecoutez ma chanson…pale et blonde»

Hasta el domingo 7 de junio

MOMENTOS ABAO. Parte I

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Krol Roger. (Jaroslaw Iwaszkiewicz)

Maria Stuarda. (Gaetano Donizetti)

Adriana Lecouvreur. (Francisco Cilea)

I Puritani. (Vincenzo Bellini)

MOMENTOS ABAO. Parte II

Momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación. Vídeos de una duración aproximada de 80 minutos, con las mejores escenas de óperas imprescindibles:

Turandot. (Giacomo Puccini)

Werther. (Jules Massenet)

Madama Butterfly (Giacomo Puccini)

Cavalleria Rusticana. (Pietro Mascagni)

ABAO TXIKI

Hasta el domingo 31 de mayo

LA PRINCESA ÀRABE (Idea y adaptación de Anna-Sophie Brüning sobre música Juan Crisóstomo de Arriaga)

Representada en marzo de 2013

Marta Ubieta, Manuel de Diego, María Lacunza, Erkuden Eceolaza, Maite Ozkoidi, Eugenio Hamuraru, Imanol Espinazo

Director musical: Carlos Aragón

Dirección de escena: Pablo Ramos

Producción: ABAO Bilbao Opera, Ópera de Cámara de Navarra

CONFERENCIAS

  • Hasta el domingo 31 de mayo. Opera Bihotzetik. Conferencia del referente cultural en el Reino Unido, director general de la English National Opera y de la Ópera Estatal de Baviera, Sir Peter Jonas
  • Hasta el domingo 7 de junio. Opera Bihotzetik. Conferencia de la apreciada soprano lírica, Roberta Alexander
Michael Fabiano

El tenor estadounidense Michael Fabiano cantará “Le Chevalier des Grieux” en la ópera Manon de Jules Massenet que sube a escena el próximo 20 de enero, en la 66 temporada de ópera de ABAO‐OLBE en Bilbao. “La voz de tenor más emocionante de la ópera” según la revista Opera News, tiene entre sus próximos compromisos actuaciones en los teatros de ópera más relevantes del mundo. Este mismo mes de enero actuará como el “Duca di Mantova” en Rigoletto en la Royal Opera House de Londres que se retransmitirá en directo el día 16; en marzo “Rodolfo” de la La Bohème en el MET de Nueva York; en abril será “Corrado” en Il Corsaro en Les Arts de Valencia y un recital en la Ópera de Frankfurt; “Sir Edgardo di Ravenswood” en Lucia di Lammermoor otra vez en el MET en mayo; de nuevo encarnará el rol de “Duca di Mantova” en Rigoletto esta vez en la Ópera de Los Angeles en junio, y en julio “Edgardo di Ravenswood” en una nueva producción de Lucia di Lammermoor en la Ópera de Sydney.

Michael Fabiano, que debutó en ABAO‐OLBE en 2011 con el rol de “Edgardo di Ravenswood” en Lucia di Lammermoor junto a Diana Damrau, ha sido aclamado unánimemente por la crítica internacional y calificado en el Sunday Times como “el Lensky de Eugene Onegin que más ha cautivado al público del Covent Garden en 40 años”, en el New York Times como “uno de los cantantes más excitantes y codiciados del mundo”, en Vanity Fair como “el tenor líder de la ópera de Nueva York” o en la prestigiosa revista Pro Opera como uno de los siete jóvenes tenores más prometedores del s. XXI.

La pasada temporada participó en Rigoletto y La Bohème en la Royal Opera de Londres; Manon en la Ópera de San Francisco con el mismo rol que cantará en Bilbao; Carmen en Aix en Provence; La Traviata y La Bohème en el MET de New York, así como recitales y conciertos en Venecia, New York, Londres, Los Angeles o Dallas, entre otras actuaciones. Fabiano sustituye al inicialmente previsto Celso Albelo, quien ha cancelado su compromiso con ABAO‐OLBE debido a “un asunto familiar grave” tal y como ha comunicado el propio cantante a la Asociación.

Celso Albelo

Tras terminar el año con su aplaudido Duque de Mantua de Rigoletto en el Teatro Carlo Felice de Génova (23, 27 y 29 de diciembre) al lado de dos referentes en el personaje protagonista como son Carlos Álvarez y Leo Nucci, el consagrado tenor canario Celso Albelo regresará en enero (20, 23, 26 y 29) a la temporada de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE), este vez para sumar un nuevo rol a su ya extenso repertorio: el Chevalier Des Grieux de la ópera Manon, de Jules Massenet, junto a la soprano rusa Irina Lungu en el papel protagonista.

De este modo, y desde el bel canto italiano, Albelo continúa profundizando en el repertorio francés, “un viaje por personajes románticos que se deben a la lengua francesa, aspecto que implica un desarrollo musical diferente del italiano. Intentar descifrarlo es un reto, porque aunque mantiene muchos puntos en común con el canto italiano, también poseen grandes diferencias. Encontrar la llave de este tipo de fraseo exige madurez. La orquesta es más pesada y el tratamiento armónico es mucho más rico porque va describiendo los estados de ánimo de los personajes, algo muy presente en Massenet”. En las últimas temporadas, Celso Albelo ha ido ampliando su paleta de personajes al repertorio francés con títulos como Les pêcheurs de perles (Bizet, Ópera de Salerno), Guillaume Tell (Rossini, Opéra de Monte-Carlo y Théâtre des Champs Élysées de París), Werther (Massenet, Teatro Comunale de Bolonia), Thaïs (Massenet, Gran Teatre del Liceu de Barcelona) o La favorite (Donizetti, Opéra Royale de Wallonie), a los que se unirán en este mismo curso Roméo et Juliette (Gounod, con la compañía del Liceu barcelonés en el Teatro Calderón de Valladolid) y La damnation de Faust (Berlioz, Palau de Les Arts de Valencia).

Respecto del personaje que debuta en enero en ABAO-OLBE, para Albelo el Chevalier Des Grieux es “el romántico por antonomasia, que ama a Manon por encima de todo y le perdona lo que sea. Por ella renuncia incluso hasta asus principios”.

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