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Granada
La vida breve y La TempranicaLa Tempranica
Música: Gerónimo Giménez
Diálogos: ALberto Cronejo
Cantados: Julián Romea
Adaptación musical: Miguel Ortega
D. musical: Miguel Ángel Gómez Martínez
D. escena: Giancarlo del Monaco
Escenografía: William Orlandi
Vestuario: Jesús Ruiz
Iluminación: Vinivio Cheli
Iluminación: Vinivio Cheli
D. coro: Antonio Faur
Ana Ibarra, Javier Franco, Ruth González, Gustavo Peña, Gerardo Bullón, Miguel Sola, Ricardo Muñiz, Andrés Merino, María Luisa Corbacho, Jesús Méndez, Alicia MArtínez, Felipe Nieto, Thais Martín de la Guerra, Jesús Castejón, Carlos Hipólito y Juan Matute
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

La vida breve
Música: Manuel de Falla
Libreto: Carlos Fernández Shaw
D. musical: Miguel Ángel Gómez Martínez
D. escena y escenografía: Giancarlo del Monaco
Iluminación: Vinivio Cheli
Iluminación: Vinivio Cheli
Versión del texto: Alberto Cornejo
Ainhoa Arteta, Jorge de León, María Luisa Corbacho, Rubén Amoretti, Anna Gomá, Gerardo Bullón, Jesús Méndez, Gustavo Peña, Rafael Aguirre, Milagros Poblador, PAula Alonso, PAtricia Illera, Francisco Díaz

Granada es un espectáculo que surge de la unión de dos obras, la vida breve, de Manuel de Falla y La Tempranica, de Gerónimo Giménez. Dos obras que comparten como escenario la ciudad de Granada y los dramas amorosos de sus protagonistas. Dos maestros que se admiraban y que no se conocieron. Pero la magia del teatro y de Alberto Cornejo han reunido a los dos compositores en el escenario, representados por Jesús Castejón y Carlos Hipólito.

El covid, que todo lo ocupa, ha sido el responsable de que el Teatro de la Zarzuela haya tenido que separar las dos obras que componen Granada, La vida breve y La Tempranica, y ofrecerlas en días alternos para evitar los intermedios y acortar los tiempos de permanencia en el teatro.

Esto ha supuesto además un escfuerzo de adaptación. La vida breve requiere una orquesta de 96 profesores. Algo imposible en el pequeño foso del Teatro de la Zarzuela en estos momentos, pues no se podrían mantener las distancias entre músicos. En el mes de junio empezó a buscarse solución a la situación que se planteaba. Se habló para ello con la presidenta de la Fundación Falla, Elena García de Paredes, que mostró sus dudas ante la posibilidad de representar la obra con apenas 24 profesores. Accedió con tres condiciones, que se hiciera como estaba originalmente escrita, que la adaptación la hiciera el maestro Gómez Martínez y que solo se podía estrenar en este teatro y bajo estas circunstancias.

El maestro Gómez Martínez se puso manos a la obra. Reescribió toda la partitura, a mano, en tiempo record. Se han respetado las plantillas que el propio Falla utilizaba para sus representaciones en lugares reducidos. Y el resultado final es magnífico, teniendo en cuenta la drástica reducción de efectivos, la música de Falla apenas pierde espectacularidad y la orquesta, aunque reducida, sabe extraer, de la mano de Gómez Martínez, toda la musicalidad de la partitura original.

Cuando Daniel Bianco se puso en contacto con Giancarlo Del Monaco, éste no conocía La Tempranica. Se encontró, además, con que no existían grabaciones de esta obra. Lo que explica una cierta desconexión de La Tempranica con su escenografía. No ocurre así con La vida breve, a la que el color granada le sienta muy bien. Tanto como la iluminación de Vinicio Cheli. Ambas escenografías comparten sencillez de elementos, apenas unos paneles que se mueven, pero son, como casi todo en Del Monaco, elegantes y sugerentes. Unas escenografías centradas en los aspectos psicológicos de las dos protagonistas, en su sufrimiento y desengaños amorosos. Pero es La vida breve la que sale mejor parada en el reparto estilístico de Del Monaco.

El espectacular elenco de voces de La vida breve no defrauda. Ainhoa Arteta está en un buen momento de forma, tanto en lo vocal como en la parte interpretativa. Resolvió con oficio y soltura la tesitura alta en la que se desarrolla el personaje de Salud. Mantiene su hermoso timbre y una presencia escénica que cautivó a un público que la ovacionó largamente.

A Jorge de León le tocó el ingrato, por breve, papel de Paco. Apenas interviene en la obra, pero compuso un personaje perfectamente despreciable, como debe ser, y dejó algunos apuntes de la calidad de su voz.

María Luisa Corbacho lució un volumen de voz que permitía escucharla desde el fondo del escenario como si estuviera en la corbata. Con una zona central poderosa y una dramatización en el fraseo que salvó su quietud en escena.

Más expresivo sobre el escenario estuvo Rubén Amoretti. Siempre es una garantia en cualquier papel y circunstancia y se lució en ambos papeles, tanto en el Don Luis de La Teampranica como en el más dramático de el tío Salvador, de La vida breve.

La primera consecuencia de tener que separar las dos representaciones es la falta de continuidad del espectáculo. Eso, unido al hecho de haber eliminado muchos de los textos y pasajes más costumbristas de La Tempranica, han conseguido que esta pieza en soledad haya quedado un poco desamparada. Supongo que esta reducción también se debe a su adaptación al momento, pero me temo que la han mutilado demasiado. Se notaba incluso en los intérpretes. Aunque hay que alabar el buen oficio, no solo de los cantantes Ana Ibarra, Javier Franco, Ruth González, Gustavo Peña, Gerardo Bullón o Miguel Solá, entre otros, sino de los actores Jesús Castejón, Carlos Hipólito y Juan Matute, que sirvieron de hilo conductor a través de los diálogos de Alberto Cornejo.

Texto: Paloma Sanz
Fotografías: Javier del Real

Ópera Nacional de Taiwán

El pasado mes de septiembre, con motivo del estreno en Taiwán de la doble producción del ballet “El amor brujo” y la ópera “La vida breve” de Manuel de Falla, la ópera Nacional de Taiwán presentó un original sistema de live streaming en resolución 4K, que ofrece cuatro veces más píxeles que el formato HD. Se trata de un innovador sistema audiovisual con varias cámaras simultáneas en formato 4K, conocido también como Ultra-HD.

Con el objetivo de mostrar en detalle el exhaustivo trabajo de vestuario inspirado en la cultura andaluza, y confeccionado enteramente en Taiwán para el estreno en Asia y Asia-Pacífico del doble título “El amor brujo” y “La vida breve”, la empresa Rexcel Group LLC diseñó un innovador formato de live streaming, que combina dos canales e incorpora nuevas formas de visionado para el espectador.

 

Ren Egawa, CEO de la empresa Rexcel Group LLC y reconocido ingeniero con más de treinta años de experiencia en el sector audiovisual: “el uso de un canal con cuatro cámaras de vídeo en HD permite mostrar de forma simultánea varios ángulos del escenario, en perfecta sincronización. Este tipo de live streaming ofrece al espectador la posibilidad de seleccionar qué planos le interesa visualizar, en lugar de que sea el realizador de la transmisión quien seleccione por él. Se trata de una experiencia pionera en el ámbito del streaming de ópera y música clásica, ya que no la había hecho hasta ahora ningún teatro en el mundo”

La retransmisión en 4K de “El amor brujo” y “La vida breve” de Falla la National Taiwan Symphony Orchestra dirigida por Manuel Busto, en una producción firmada por Dau-Hsiong TSENG, desde la Ópera Nacional de Taiwán (National Taichung Theater) está disponible en el siguiente enlace:

Granada

El Teatro de la Zarzuela vivirá el próximo jueves 1 de octubre una noche que no es exagerado considerar histórica. Después de ocho meses sin subir el telón, obligado por los desastrosos estragos de una pandemia infinita, este escenario único volverá a ser el centro mundial del género que le da nombre y que contiene muchas de las más brillantes páginas de nuestro patrimonio lírico. Y para un momento tan sumamente especial, el espectáculo programado y quienes lo levantarán cada día, no podía ser menos.

‘Granada’ es el título genérico escogido para reunir dos composiciones cruciales en la obra de sus autores. Granada es ‘La Tempranica’ de Gerónimo Giménez, y Granada es asimismo ‘La vida breve de Manuel de Falla de la que aquella es referente musical y escénico directo. Históricas serán las 14 funciones (7 por título), también por la prolongada ausencia de estas tablas: El tren de ‘La Tempranica’ no para en esta estación desde hace la friolera de 36 años. ‘La vida breve’, ocho.

Y aunque, debido una vez más a las restricciones de la crisis el montaje se verá de forma diferente a como en un principio fue concebido (ambas obras escenificadas en una misma función), la apuesta preserva la fuerza escénica y musical de la idea originaria. No en vano, son pesos pesados de la música y el teatro quienes se enfrentan a la genialidad de estos dos compositores andaluces: Por un lado será el Maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez quien asuma la dirección musical desde el podio del foso (un granadino dirigiendo ‘Granada’), que estará al frente de la Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela -Orquesta de la Comuni­dad de Madrid-, del Coro Titular del Teatro de La Zarzuela y de unos extraordinarios repartos.

Y por otro lado, el director de escena veneciano Giancarlo del Mónaco se hará cargo, como en él es norma, de sacar los sentimientos recónditos, las emociones escondidas, las pasiones inesperadas; exprimirá el alma herida de los personajes, de los intérpretes, del público en busca de verdades en ocasiones desconocidas y no felices, que a ninguno nos son ajenas.

Una trilogía española

Con esta producción de ‘Granada’ Del Monaco concluye en el Teatro de la Zarzuela lo que él mismo considera como una trilogía española que incluye ‘Las golondrinas’ -con las que se abrió la temporada 2016/2017 de este coliseo-, y ‘La Tempranica’ y ‘La vida breve’ (esta última la estrenó en 2010 en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, a quien pertenece la producción). Centrándonos en estas dos últimas, la primera reflexión del director italiano gira en torno a cuál es el nexo que une las obras de Giménez y de Falla, y llega “irremediablemente” a la conclusión de que “ambas están ligadas por una atmósfera, una dramaturgia, una composición teatral de la psicología de la mujer abandonada”.

Gómez-Martínez, por su parte, se sumerge en las emociones de los dos compositores y las ejecuta con suma fidelidad para que sean ellos a través de dos mujeres gitanas y granadinas -María y Salud- quienes conmuevan al público.

En el escenario se sufre, y mucho. Y también se goza. Eso sin duda. Y hay artistas a los que estas ocasiones dicotómicas los hace crecer, elevarse, transformarse en lo que la emoción exija en cada momento. Por extrema que esta sea. De esa naturaleza son los intérpretes que estos días, en estas funciones, recalan en la plazuela de Jovellanos. De una integridad escénica conmovedora, de un dramatismo contagioso y un talento musical diferente. Nancy Fabiola Herrera y Ainhoa Arteta serán respectivamente María en ‘La Tempranica’ y Salud en ‘La vida breve’, igual que Ana Ibarra y Virginia Tola. Jorge de León será ese Paco contradictorio de la obra de Falla, y le acompañará en el papel Francesco Pio Galasso. Rubén Amoretti hará de Don Luis en una, que alternará con Javier Franco, y de Tío Sarvaó en la otra. Y Ruth González será Grabrié en la de Giménez, y Maria Luisa Corbacho también hará doblete encarnando a Salú en una y a la abuela en la otra. Y no paramos de contar. También harán de estos montajes una experiencia por momentos épica y siempre conmovedora, voces y actitudes como las de Gustavo Peña, Gerardo Bullón, Ricardo Muñiz, Miguel Sola, Anna Gomà, Andrés Merino y Jesús Méndez.

Y en ‘La Tempranica’, el guiño viene a ser pefecto. El Premio Nacional de Literatura Dramática de 2019, Alberto Conejero, ha ideado un sueño. Una fantasía que se hace realidad en el prodigioso encuentro sobre el escenario de los propios Gerónimo Giménez, que interpretará Jesús Castejón, y Manuel de Falla, a quien dará vida Carlos Hipólito. Y los compositores tendrán una réplica en Julián Romea, autor del librero original de ‘La Tempranica’, a que encarnará el también actor Juan Matute.

La musicóloga Dácil González Mesa señala en sus notas al programa que “ciertamente las dos obras que aquí nos ocupan constituyen géneros distintos dentro de la música escénica, pero la deuda de Falla con ‘La Tempranica’ de Giménez es evidente. Buena muestra de ello es que una y otra tienen en común, además de su temática -ambientada en la Granada gitana-, tipos de personajes, formas y recursos musicales”.

Streaming en directo

Como viene siendo habitual en el Teatro de la Zarzuela desde hace varias temporadas, ambas producciones se emitirán en directo a través de YouTube, Facebook y la página web del coliseo: ‘La Tempranica’ el viernes 16 de octubre a las 20h00, y ‘La vida breve’ un día después, el sábado 17 a la misma hora.

Y todo con las más extremas medidas de seguridad.

Ópera Nacional de Taiwán

Los próximos días 26 y 27 de septiembre, la Taipei Opera estrenará una doble producción del ballet “El amor brujo” y la ópera “La vida breve” de Manuel de Falla. Un programa especial que rinde tributo a una de las figuras musicales más importantes del siglo XX español, en la gala de inauguración de la nueva temporada 2020/2021, y que contará con el director de orquesta sevillano Manuel Busto al frente de la legendaria National Taiwan Symphony Orchestra (NTSO).

Será la primera vez que se represente una doble producción de estos dos títulos de Falla en Asia y Asia-Pacífico, y el estreno de “La vida breve”, una ópera nunca vista en Taiwán. Un acontecimiento musical que se hará realidad, gracias al incansable empeño de Dau-Hsiong Tseng, barítono, director de orquesta y Director Artístico de la compañía de la Taipei Opera, por presentar esta ópera de Falla al público de Taiwán. Tseng, que también firma la dirección escénica, fundó la Taipei Opera en 1971 con el fin de acercar la ópera occidental a la sociedad taiwanesa, y desde entonces ha estrenado más de cincuenta títulos, labor por la que en 2011 recibió la prestigiosa Medalla Nacional de las Artes y la Cultura. Experto en la vida y obra del conocido compositor andaluz, de quien escribió un libro monográfico en mandarín, Dau-Hsiong Tseng cumple así la promesa que hizo ante la tumba de Manuel de Falla durante su estancia en España en 1969 para disfrutar de una beca en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Con “La vida breve”, Manuel de Falla pretendía componer una ópera “española”, y Dau-Hsiong Tseng quiere ser lo más fiel posible al deseo del compositor en esta producción diseñada enteramente en Taiwán, pero totalmente respetuosa con la cultura española; para ello, ha querido contar con el joven director y compositor andaluz Manuel Busto, reconocido especialista en la obra de Falla y gran conocedor del flamenco. Además, el escenógrafo y el diseñador de vestuario pasaron un mes en Andalucía para conocer de primera mano sus costumbres y poder plasmarlas en esta producción, que cuenta con la colaboración de la Fundación Archivo Manuel de Falla.

Esta ambiciosa producción, con la que la Taipei Opera quiere mostrar el triunfo de la sociedad taiwanesa en su lucha por combatir la COVID-19, será transmitida internacionalmente a través de un innovador Live Streaming 4K desarrollado por Rexcel Group LLC.

Enlaces a los dos canales 4K a través de los cuales se podrá seguir el Live Streaming:

https://youtu.be/_Ijve2_GBy4

https://youtu.be/kxGjNI15X4M

El amor brujo

El Teatro de la Zarzuela se ha impuesto, como uno de sus propósitos esenciales, la educación de un nuevo público para la música. Una afirmación, esta, que cobra un valor especial con motivo del Concierto Didáctico planteado en torno a ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla para los próximos días 7 y 8 de febrero, ya que serán el director del teatro, Daniel Bianco, y el director musical del mismo, Óliver Díaz, quienes en persona se encarguen de conducir las cuatro sesiones programadas (dos por día). En total serán 2.800 niños de Primaria y Secundaria, es decir, de entre 9 y 12 años, quienes como si de un juego se tratara podrán sumirse en la magia de la música del maestro gaditano a través de una de las obras universales de la música española.

Mientras que Óliver Díaz se encargará de dar al joven auditorio las claves musicales básicas al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del teatro), Daniel Bianco hará las veces de narrador de una historia en la que la complicidad y la divulgación son piezas fundamentales del discurso. A través de referencias musicales de ayer y de hoy, irán desentrañando la composición y su historia, haciendo ver a ese público aún sin prejuicios que el tiempo y el espacio nunca serán fronteras suficientes para una música que va directa al corazón.

Maese Pedro

El Teatro Real estrenará el próximo sábado, 23 de enero, la ópera para marionetas, compuesta por Manuel de Falla, El retablo de Maese Pedro. Un apasionante espectáculo realizado por el Grupo Etcétera, uno de los talleres más prestigiosos de títeres de España, dirigido por Enrique Lanz, cuyo abuelo fue el autor de los muñecos originales encargados por Falla para el estreno de la obra en París

Realizado con marionetas gigantes de más de siete metros de altura, inspiradas fielmente en el original estrenado en 1923, y con una puesta en escena que utiliza el recurso del teatro dentro del teatro, ficción y realidad se mezclan en una propuesta única. Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Real los días 23, 24 y 30 de enero, en sesión doble, a las 11.00 h y a las 13.00 h.

La dirección musical está a cargo de Josep Vicent quien, en esta ocasión, se pondrá al frente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y de un reparto encabezado por Tomeu Bibiloni, Gerardo López y Marisa Martins. Los intérpretes brindan su voz desde el escenario a los gigantescos personajes que desarrollan la acción.

Inspirado en el Capítulo XXVI de la segunda parte de El Quijote, del que Falla fue fiel lector desde su infancia, El retablo de Maese Pedro cuenta el episodio de la novela cervantina en el que Maese Pedro y su ayudante, Trujamán, ofrecen una función de títeres en la que se cuenta el romance medieval “el retablo de la libertad de Melisendra”. Entre los asistentes a la representación se encuentran Don Quijote y Sancho. El hidalgo, metido de lleno en la acción, confunde la realidad y la ficción. Enrique Lanz ha concebido un espectáculo en el que, emulando a Cervantes, nos transporta a universos diferentes, reales e irreales, tomando del autor el recurso del teatro dentro del teatro. De esta forma, el público se ve envuelto en un juego de ilusiones arropado por la música expresiva e intensa del compositor gaditano.

El retablo de Maese Pedro es una producción del Teatro Real, en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro Maestranza de Sevilla, la Fundación Ópera de Oviedo, la Fundación Teatro Calderón de Valladolid y la Compañía Etcétera (con la colaboración de la Junta de Andalucía).

Más información disponible en la página web del Teatro Real y en la guía pedagógica, donde se recogen importantes datos históricos y curiosidades sobre la producción: http://www.teatro-real.com/es/espectaculos/1924

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La Orquesta y Coro Nacionales de España recorrerá, en este mes de noviembre, desde las Maldiciones barrocas hasta los Clásicos Románticos, sin olvidar el Aliento épico en los conciertos Sinfónicos del mes, junto a los dos conciertos Satélites -en la sala de Cámara- y el primer Descubre… de la Temporada 2015/16 con el Sombrero de tres picos de Falla.

CONCIERTOS DE LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES

Maldiciones barrocas, con la dirección de William Christie

Sinfónico 5, 13, 14 y 15 noviembre 2015

Orquesta Nacional de España

William Christie, director

Emmanuelle de Negri, soprano

Karine Deshayes, mezzosoprano

Reinoud van Mechelen, tenor

Marc Maullon, barítono

Marc-Antoine Charpentier, Médée (selección)

Jean-Philippe Rameu, Les Boréades (Los descendientes de Boreas), suite

El malditismo prosigue su andadura con una velada dedicada al mejor Barroco y clasicismo francés, todo esplendor tímbrico y refinamiento sonoro, de la mano de uno de sus principales especialistas, William Christie.

Expresividad, rigor y claridad son los rasgos distintivos de este director, clavecinista y musicólogo que ha liderado el movimiento historicista desde sus orígenes. Nacido en Estados Unidos, Christie ha desarrollado la mayor parte de su actividad investigando y recuperando pequeñas joyas del repertorio musical galo y es en buena medida el responsable de que hoy en día muchos aficionados conozcan a Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau.

En esta ocasión, se nos ofrecen dos exponentes muy representativos del estilo: extractos de Medea y una suite de Les Boréades, a la que el destino, su dificultad, las intrigas políticas y los elementos subversivos del libreto jugaron una mala pasada.

Aliento épico, con la dirección de Susanna Mälkki

Sinfónico 6, 20, 21 y 22 noviembre 2015

Orquesta Nacional de España

Susanna Mälkki, directora

Leila Josefowicz, violín

Jean Sibelius, Aallottaret (Las Oceánides), opus 73

Thomas Adès, Violin Concerto

Sergei Prokofiev, Sinfonía núm. 5, en si bemol mayor, opus 100

La presentación de la directora finlandesa Susanna Mälkki y la violinista norteamericana Leila Josefowicz junto a la Orquesta Nacional de España es uno de los acontecimientos que marcarán esta temporada. No en vano la batuta de Mälkki posee una considerable proyección internacional asociada precisamente al nombre de Thomas Adès. Gran conocedora de sus obras, Mälkki trae a Madrid una de las partituras más alabadas del compositor inglés y para ello contará con la colaboración de otra gran valedora de la música contemporánea: Leila Josefowicz.

La intérprete, merecedora de prestigiosos galardones y poseedora de una envidiable trayectoria pese a su juventud, expondrá las múltiples bellezas del concierto de Adès sirviéndose de su violín del Gesù de 1724. Antes, tendremos ocasión de apreciar la capacidad de Sibelius para crear un universo sonoro tan evocador como original en Las Oceánides y la Sinfonía núm. 5 de Prokofiev, que también posee un indudable aliento épico.

Clásicos románticos, bajo la dirección de David Afkham

Sinfónico 7, 27 y 28 noviembre 2015 / 19:30
Orquesta Nacional de España

Davis Afkham, director

Veronika Eberle, violín

Johannes Moser, violonchelo

Johanes Brahms, Concierto para violín, violonchelo y orquesta, en la menor, opus 102, «Doble concierto»

Sergei Prokofiev, Romeo y Julieta (selección)

Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, suites núms. 1 y 2

La participación conjunta de la violinista alemana Veronika Eberle y del violonchelista germano-canadiense Johannes Moser en el célebre Doble concierto en la menor de Brahms tiene todas las trazas de convertir esta cita en una noche a recordar, tal es el enorme talento de estos dos jóvenes artistas: sus nombres figuran en cualquier relación que incluya los músicos más sobresalientes del panorama actual.

Por si fuera poco este aliciente, el programa incluye dos hitos en la historia de la danza del siglo XX: Romeo y Julieta es, probablemente, una de las páginas más logradas de Sergei Prokofiev, que derrocha aquí una invención melódica tan rica como la de Chaikovski. El sombrero de tres picos reúne los rasgos más característicos de Manuel de Falla, un maestro en el arte de estilizar la música folclórica, que de esta manera entra en la sala de conciertos por la puerta grande.

Descubre… El sombrero de tres picos de Falla

29 noviembre 2015 / 12:00 Sala Sinfónica

Ooquesta Nacional de España

David Afkham, director

Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, suites núms. 1 y 2

Sergei Prokofiev Romeo y Julieta (selección)

El precio de la entrada incluye la charla previa de Luis Ángel de Benito y una consumición al finalizar el concierto. Este concierto está vinculado al taller Pintasonic. El punto de encuentro para la actividad es el foyer de las Sala Sinfónica a las 11:45 h. Una entrada Descubre da opción a una plaza en Pintasonic® que es un taller infantil creativo de 1 hora de duración, en el que los más pequeños (3 a 8 años) desarrollan su creatividad y sensibilidad mientras usted asiste a uno de los conciertos Descubre…

CONCIERTOS SATÉLITES

Solo trombones por ONE TROMBONE CHOIR 2i2 QUARTET

09 noviembre 2015 / 19:30 Sala de Cámara

Juan Cabanilles, Batalla imperial

Ximo Cano, Quartet per telèfon

Josep Vicent Egea, Rapsodia flamenca

Miguel Guerra, The Old Song

Ferrán Campos Valdés, Quartet sobre Le Grand Masturbateur

Emilio Cebrián, Una noche en Granada

Tiempo voraz por el Coro Nacional de España

23 noviembre 2015 / 19:30 Sala de Cámara

Josep Vila, director

Sergio Espejo, piano

Johannes Brahms, Vier Quartette, opus 92

Henk Badings, Trois chansons bretonnes

Claude Debussy, Sarabande

Vaclovas Augustinas, Anoj Pusej

Alejandro Yagüe, Dos piezas para coro a doce voces

Joaquín Turina, Orgía

Josep Vila, Devouring Time

David Azurza, Oihu hau

Perianes

Con el lanzamiento el próximo 19 de mayo en España de este nuevo disco sobre Edvard Grieg, que incluye una selección de sus “Piezas Líricas” y su ‘Concierto para Piano’ junto a la BBC Symphony Orchestra y su director titular, el maestro finlandés ySakari Oramo, Javier Perianes (Nerva, Huelva, 1978) confirma su gran momento artístico. Después de las aclamadas grabaciones con los ‘Lieder ohne Worte’ (Félix Mendelssohn) – que consiguió en Francia el prestigioso premio Le Choc, impulsado por ‘Le Monde de la Musique’ o en España la ‘E’ de ‘Scherzo’- y su fascinante ‘Les sons et les parfums’, ambos en harmonia mundi, dedicado a aunar en un diálogo sutil, elegante y original a Chopin y Debussy, el intérprete andaluz – Premio Nacional de Música en 2012 – nos ofrece esta entrega sobre el compositor noruego cuando disfruta ya de un creciente prestigio a nivel internacional.

Javier Perianes ha actuado en prestigiosas series, ciclos y programas de conciertos de todo el mundo, presentándose en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, adonde regresará en marzo de 2016, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall, Barbican y Wigmore Hall de Londres, New World Center de Miami, Suntory Hall de Tokio, Teatro de los Campos Elíseos de París… Ha colaborado con prestigiosos directores como Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Daniel Harding, Juanjo Mena, Josep Pons, Yuri Temirkanov y Thomas Dausgaard, entre otros.

https://youtu.be/LMuP37qED00

NUEVAS ACTUACIONES Y GIRA POR AMÉRICA

Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con formaciones como la Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Sao Paulo Orchestra, City of Birmingham, Copenhagen Philharmonic, Atlanta Symphony, San Francisco Symphony, Saint Petersburg Philharmonic, BBC Symphony, BBC Philharmonic, BBC Scottish, así como recitales en Madrid, Festival de Ravinia, San Petersburgo, París, Miami, Marsella y Hong Kong. La gira por América tiene fechas en San Francisco (4-6 de junio) Montevideo (11 de junio), Rio de Janeiro (9 de junio) y Sao Paolo (18-21 de junio). Para el año 2016, tiene previstas actuaciones en Abu Dhabi, Inglaterra, Francia, Alemania, Rusia, Polonia, Dinamarca, Noruega, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos de nuevo y su debut en la prestigiosa Primavera de Praga.
En su país, el pianista es habitual en los festivales y salas de conciertos más importantes de España. Ha sido Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada 2012, así como el primer Artista en Residencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla durante la temporada 2012/13. Este verano actuará en el Festival Internacional de Santander y en la Quincena de San Sebastián junto a la Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov.

Perianes graba en exclusiva para harmonia mundi. Entre su catálogo discográfico se encuentran también trabajos dedicados a Schubert, Blasco de Nebra, Mompou, la música para piano de Manuel de Falla (incluyendo una grabación en directo de ‘Noches en los Jardines de España’ con la BBC Symphony Orchestra, bajo la dirección de Josep Pons, que recibió una nominación a los Grammy Latinos) o ‘Moto perpetuo’ (un CD dedicado a varias sonatas de Beethoven).

María José Montiel

Después de realizar con extraordinario éxito una gira de conciertos con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y la Coral Crevillentina este mes de enero (Abarán, Cieza y Murcia), la diva madrileña María José Montiel amplía su ya anunciada agenda de recitales y conciertos integrando ahora las ciudades de Barcelona y Zaragoza. Se trata de dos actuaciones junto a la Classical Concert Chamber Orchestra, un conjunto con sede en California (Estados Unidos) dirigido por el violinista Ashot Tigranyan, que en febrero realizará una amplia gira por diversas ciudades españolas y a la que María José Montiel se unirá en las paradas que la orquesta realice en las capitales catalana (Palau de la Música Catalana, 18 de febrero) y aragonesa (Auditorio de Zaragoza, 28 de febrero). En el programa se anuncian las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla, piezas a las que se unirán obras Vivaldi, Mozart y Sarasate interpretadas por el conjunto norteamericano.

Antes, el 2 de febrero, la cantante española regresará al escenario del Teatro de La Zarzuela de Madrid donde inauguró la temporada como protagonista de Carmen, de Bizet, ahora para debutar en el Ciclo de Lied del coliseo lírico madrileño, acompañada de Josep Colom desde el piano. El 10 de febrero, María José Montiel ofrecerá un recital en el Palau de la Música de Valencia junto al pianista Miquel Estelrich con obras, entre otros, de Montsalvatge, García Abril, Ravel, Massenet y Saint-Saëns.

Y como ya se había anunciado, los días 26 y 27 de febrero Montiel volverá a interpretar una de las obras que la han hecho famosa a nivel internacional, la Messa da Requiem, de Verdi; será bajo la dirección de Carlos Kalmar en el Teatro Monumental de Madrid y dentro de la temporada de la Orquesta y Coro de RTVE.

Ya entrado el mes de marzo, la mezzo madrileña se trasladará a Pamplona para ofrecer un recital en el Teatro Gayarre de la capital navarra acompañada al piano por Laurence Verna (3 de marzo). Unos días más tarde volverá a Lisboa para interpretar, junto a la Orquestra Sinfónica Portuguesa y en el Centro Cultural de Belém, la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler (8 de marzo), todo ello antes de su regreso a Tel-Aviv (Israel), ciudad en la que volverá a estar dirigida por Zubin Mehta en dos funciones de Carmen al lado de la Israel Philharmonic Orchestra (15 y 22 de marzo). María José Montiel regresa a la temporada del conjunto israelí en la que ya estuvo el pasado mes de diciembre como protagonista de la popular ópera de Bizet, siempre dirigida por el maestro Mehta, uno de sus directores favoritos y con el que acostumbra a colaborar.

Amor brujo

El Teatro Real ofrecerá cinco funciones, entre el 29 de diciembre y el 3 de enero, de una nueva versión coreográfica de Víctor Ullate para una de las obras cruciales de la música española del siglo XX, El amor brujo, de Manuel de Falla, de la que se celebrará el centenario de su estreno en 2015.

La producción, revisión de la estrenada en 1994, pero con escenografía y vestuario completamente renovados y nuevos pasos coreográficos, estará interpretada por el Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid y contará con la participación especial de Estrella Morente, el bailaor Rubén Olmo y la dirección musical de Josep Vicent al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real.

Esta nueva versión coreográfica de El amor brujo, cargada de fantasía, tiene en su espectro narrativo una presencia más definida del mundo de los muertos, “oscuro y fantasmagórico”, en palabras de Ullate, dibujado también en la parte musical con una apuesta rompedora, con la inclusión del grupo In Slaughter Natives y efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original de la partitura de Manuel de Falla. El espectáculo incluye también tres canciones populares escritas por el compositor gaditano: Nana, Polo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el eterno amante.

Estrella Morente se enfrentará al difícil reto de interpretar una de las grandes partituras de la música española, en la que la intervención de la voz requiere de fuerza e intensidad dramática que, unidas, trasladen la emoción, el embrujo y la raíz gitana de la obra. “Su voz es como la de un ángel y su presencia como una pintura de Julio Romero de Torres. Siempre me ha servido de inspiración y por eso decidí unir mis coreografías con las notas musicales que salen de su garganta mágica”, explica Ullate.

El amor brujo servirá de puente para despedir 2014 y recibir el nuevo año, con cinco funciones: el 29 y 30 de diciembre, y el 2 y 3 de enero, este último día con dos sesiones, a las 17.00 y a las 20.00 horas.

La temporada de danza del Teatro Real cuenta, un año más, con el apoyo de la Fundación Loewe.