L'isola disabitata

Los artistas del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts estrenan este próximo sábado, 13 de febrero, ‘L’isola disabitata’, de Manuel García, en el Teatre Martín i Soler.

El director artístico de Les Arts, Jesús Iglesias Noriega, acompañado por el director de escena del montaje, Emilio Sagi, ha presentado hoy esta obra, que supone una nueva apuesta por la apertura a nuevos autores, además de una excelente oportunidad para los intérpretes del Centre de Perfeccionament.

Manuel García, según ha explicado Iglesias Noriega, es una figura fascinante de la vida cultural del siglo XIX. El sevillano fue cantante, compositor, actor, empresario, maestro de canto y fundador de una dinastía musical que ha llenado páginas en la historia de la lírica.

“Amigo personal de Gioachino Rossini y primer intérprete de sus títulos más importantes; padre de dos divas legendarias como las cantantes María Malibrán y Pauline Viardot-García, y también progenitor de Manuel Patricio Rodríguez García, el maestro de canto más influyente de los siglos XIX y XX, tanto su figura como su obra merecen ser objeto de estudio y reconocimiento”, ha explicado.

Para ello, Les Arts programa ‘L’isola disabitata’, una ópera de cámara —con libreto del poeta Pietro Metastasio— concebida para cuatro cantantes y acompañamiento pianístico que García compuso en 1831, un año antes de su muerte, y que, gracias a Emilio Sagi, ha vuelto al repertorio de los teatros españoles.

El director de escena ovetense dirige este montaje del Teatro Arriaga de Bilbao en coproducción con el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Pepa Ojanguren e iluminación de Albert Faura.

Los artistas del Centre de Perfeccionament de Les Arts conforman el equipo artístico de la producción. Con el pianista Carlos Sanchis en el acompañamiento musical, Larisa Stefan (Costanza), Evgeniya Khomutova (Silvia), Jorge Franco (Gernando), Oleh Lebedyev y Max Hochmuth (Enrico) interpretan esta ópera de un solo acto y de 1 hora y 30 minutos de duración.

Ópera de salón

Según ha apuntado el propio Emilio Sagi, Manuel García compuso en sus últimos años ‘L’isola disabitata’. La obra forma parte del ciclo de óperas de salón que el tenor sevillano dejó escritas durante su periodo al frente de su respetada escuela de canto en París.

La partitura, pese a haber sido compuesta para sus alumnos, entraña una gran dificultad para los cantantes, con páginas de gran intensidad, “arias que recuerdan a Bellini, Donizetti o Rossini, los dúos del barítono y la ‘mezzo’ o una introducción musical con visos de gran obertura”.

La acción de ‘L’isola disabitata’ se desarrolla en una isla desierta donde Gernando ha llevado a su esposa, Costanza, y su hermana, Silvia, para refugiarse. Una noche, mientras duermen, Gernando es secuestrado por unos piratas. Ambas mujeres quedan abandonadas a su suerte en el lugar.

A la hora de plantear la puesta en escena, el director de escena propone un montaje quirúrgico, poco narrativo y nada realista. “Lo que más me gustó fue pensar que una isla deshabitada puede ser cualquier sitio. Todos podemos tener nuestra propia isla o en algún momento haber sentido que vivimos en una porque no encontramos a nadie con alma alrededor”, explica Sagi.

Para ello, la escenografía diseñada por Daniel Bianco cambia la vegetación y las rocas por sillas, “que son un elemento cotidiano”, mientras que Pepa Ojanguren propone un vestuario limpio y sencillo, inspirado en la moda Adlib ibicenca.

Además del estreno de este sábado, 13 de febrero, Les Arts ha programado dos funciones más de ‘L’isola disabitata’ los días 19 y 21, así como dos representaciones (16 y 24) reservadas para el Programa Didáctico. Las localidades para este espectáculo tienen un precio único de 35 euros.

Castelló y Alcoy

Según ha remarcado Jesús Iglesias Noriega, Les Arts continuará esta temporada con acciones que permitan exportar su programación más allá del edificio diseñado por Santiago Calatrava dentro de la vocación autonómica del actual proyecto artístico.

Por segundo año consecutivo, los artistas del Centre de Perfeccionament y el equipo técnico del teatro viajarán a Castelló para ofrecer un espectáculo operístico. El próximo 4 de marzo, el Teatro Principal acogerá una representación de ‘L’isola disabitata’, con la que se busca ampliar la presencia de Les Arts en la capital de La Plana junto con acciones ya consolidadas como los recitales del Centre de Perfeccionament en el Museo de Bellas Artes y los conciertos de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Auditori.

Asimismo, el Calderón de Alcoy se convertirá el próximo 7 marzo en el primer teatro de la provincia de Alicante que albergue una representación de un montaje de Les Arts. La localidad alicantina, capital cultural valenciana de 2021, cerrará el ciclo de funciones de esta ópera de Manuel García.

Fotografía ©Mikel Ponce_Les Arts

ABAO

ABAO Bilbao Opera pone en marcha un nuevo ciclo con el fin de ofrecer otra forma de acercarse al género lírico, creando un espacio para todos los públicos con espectáculos de calidad a precios muy reducidos. Los días 22 y 23 de mayo en el centro cultural Sala BBK de la Gran Vía bilbaína con la colaboración de Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela, ABAO Bilbao Opera estrena la ópera de salón Il Finto Sordo compuesta por Manuel García, uno de los tenores más célebres de la historia de la ópera, con libreto de Gaetano Rossi.

Esta ópera bufa para un grupo reducido de voces con acompañamiento de piano está considerada como una pequeña joya del patrimonio musical, donde el autor sevillano hace gala de una libertad sin precedentes y la comedia sobrevuela el argumento de una manera sutil e inteligente. Basada en el esquema de la Commedia dell’arte italiana, su trama está llena de enredos y engaños articulándose de acuerdo a la forma cerrada tradicional: exposición, nudo, desenlace, manteniendo además las tres unidades clásicas: acción, tiempo y lugar.

La coproducción está dirigida e interpretada al piano por Rubén Fernández Aguirre, experto en la música del compositor y tenor sevillano. La puesta en escena concebida por Paco Azorín está inspirada en la película “The grand Budapest Hotel” de Wes Anderson y sitúa la acción en los maravillosos años 20 del siglo XX. El vestíbulo de un lujoso hotel con estética Art Decó constituido por varios ascensores y un piano bar, rebosante de un loco tráfico de gente, maletas, anécdotas y vida, es el escenario donde se dan cita unos personajes extremos, instalados en el dolce far niente, para llegar a un final sorprendente y excéntrico, donde como no podía ser de otro modo, triunfa el amor.

Para dar vida a los locos protagonistas de esta ópera ABAO Bilbao Opera ha reunido un excepcional elenco encabezado por la soprano Cristina Toledo como ‘Carlotta’, en la que es su presentación en Bilbao, a su lado el barítono Gerardo Bullón como ‘Pandolfo’, el debut del tenor Francisco Fernández Rueda como ‘Capitano’, el barítono César San Martín como ‘Pagnacca’, la mezzosoprano Carol García como ‘Lisetta’, el barítono Damián del Castillo como ‘Francuccio’ y el actor Riccardo Benfatto como ‘Lobby boy’.

Las funciones de las 11:00h de los días 22 y 23 son funciones didácticas destinadas a centros educativos con entradas a 10€, y la representación del miércoles 22 de mayo a las 19:30h será abierta a todos los públicos con un precio único de 20€ para menores de 35 años y 35 € para mayores de esa edad.

Javier Camarena

El gran tenor Javier Camarena presenta “Contrabandista”, un álbum conceptual en el que profundiza en la vida y la música del legendario tenor, compositor y empresario español Manuel García (1775-1832), padre de la gran cantante de ópera Maria Malibran.

Producido por la Cecilia Bartoli Music Foundation y publicado por Decca, este lanzamiento marca el comienzo de la nueva serie ‘Mentored by Bartoli’, una sub-etiqueta de Decca Classics que tiene como objetivo apoyar y supervisar nuevas grabaciones de artistas excepcionales.

En “Contrabandista” Camarena lleva al oyente a un viaje a través de las obras más fascinantes de García, incluidas tres grabaciones de estreno mundial, “Cara gitana del alma mía” de su ópera El gitano por amor; “Vous dont l’image toujours chère” de La Mort du Tasse; ¡y “Ô ciel! de ma juste furie comment réprimer le transport?” de Florestan ou Le Conseil des dix, junto con arias de Rossini y Zingarelli. Bartoli participa en el impresionante duetto de Armida de Rossini “Amor … (Possente nome!)”, que apareció en el programa de conciertos de García en Londres en 1824. A ellos se unen la orquesta de instrumentos de época ‘Les Musiciens du Prince – Monaco’ y el director de orquesta Gianluca Capuano.

Sobre Javier Camarena
Javier Camarena va dejando huella en los teatros de ópera de todo el mundo, ganando elogios por su voz “infecciosa” (New Yorker) y sus actuaciones “brillantemente elocuentes” (The Times). Considerado el especialista preeminente de su generación en Mozart y el bel canto, en 2014, se convirtió en el tercer tenor de la historia en permitirse repetir arias en el Metropolitan Opera (los otros dos son Luciano Pavarotti y Juan Diego Flórez) cuando bisó la espectacular aria “Si ritrovarla io giuro” de Ramiro en La Cenerentola de Rossini.

Igualmente célebre por sus apariciones en la Ópera de San Francisco, LA Opera, la Ópera de Londres, la Ópera de París, el Teatro Real Madrid, la Semperoper de Dresde, las Óperas estatales de Viena y Baviera y la Deutsche Oper Berlin, Camarena ha colaborado con directores tan importantes como el difunto Claudio Abbado , Fabio Luisi, Zubin Mehta y Franz Welser-Möst, por nombrar algunos. Su actividad concertística incluye recitales y galas en Nueva York, Oviedo, Sevilla, Barcelona, ​​Andorra, Dublín, Madrid, Las Palmas y Salzburgo.

“Es un honor presentar mi álbum debut como solista en Decca Classics con Cecilia Bartoli. Trabajar junto a ella, ya sea en el escenario o en el estudio, es siempre una experiencia artísticamente gratificante e inspiradora. Estoy encantado de que con este proyecto iluminemos la vida y la música de esta fascinante figura histórica, Manuel García “.

Sobre Manuel García y el nuevo álbum

Nacido hijo de un zapatero en Sevilla en 1775, la historia de Manuel García capturó la imaginación de sus contemporáneos. Era un advenedizo guapo y bastante pícaro, cuyo talento y carisma lo hizo famoso en todo el mundo. Como uno de los tenores más brillantes de su tiempo, jugó un papel decisivo en el establecimiento de Mozart y Rossini como pilares del repertorio operístico popular. Como compositor, estableció la ópera española como un género separado y ayudó a la música de su país natal a penetrar en la cultura europea en general. Y como gerente de teatro, contribuyó al cultivo de la ópera como una forma de arte en Estados Unidos y México. También era un apasionado de darles a los cantantes una educación musical completa y una fuerte técnica vocal. La hija de García, Maria Malibran, se convirtió en una de las cantantes de ópera más famosas del siglo XIX, y el tema de uno de los álbumes más vendidos de Cecilia Bartoli, ‘Maria’.

‘Yo que soy contrabandista’, (aria incluida en este álbum y que da título al mismo), es una de las obras más famosas de García fue El poeta calculista, una ópera para un cantante (García) sobre un poeta pobre que no puede ganar suficiente dinero para comprar comida. Uno de los momentos más destacados, se hizo inmensamente popular en el siglo XIX gracias a su melodía pegadiza, ritmos españoles y melismas. Incluso inspiró a compositores como Berlioz, Liszt y Bizet.

Sobre la “Cecilia Bartoli – Music Foundation”

El nombre Cecilia Bartoli significa abrir nuevos caminos, innovar desde la tradición, revivir la música olvidada. La idea detrás de la Music Foundation que lleva su nombre es llevar la música clásica a un público amplio y colaborar con nuevos talentos. De este modo, se dan nuevos impulsos a uno de los pilares fundamentales de nuestra cultura, la música clásica.

El presente álbum lanza una serie de grabaciones producidas por la Cecilia Bartoli – Music Foundation y publicadas por Decca, bajo un nuevo sello “Decca – Mentored by Bartoli”. Con este proyecto, la Fundación tiene como objetivo apoyar y supervisar nuevas grabaciones de artistas excepcionales. La producción del presente álbum combina el apoyo a un tenor extremadamente talentoso, Javier Camarena, con la investigación de una figura importante en la historia de la música, Manuel García. También se beneficia de la brillante colaboración de la recientemente creada “Les Musiciens du Prince – Monaco”, una joya entre las orquestas de instrumentos de época, y su director de orquesta Gianluca Capuano.

Este proyecto es testimonio de la pasión de Cecilia Bartoli por la música al más alto nivel y por el deseo de apoyar a una nueva generación de artistas. Mientras celebra sus 30 años con Decca, Bartoli mira hacia el pasado, presente y futuro, y consolida su posición como una de las artistas más asombrosas de su generación.

TRACKLIST

[1] GARCÍA: Cara gitana del alma mia (El gitano por amor)*

[2] GARCÍA: Yo que soy contrabandista (El poeta calculista)

[3] ROSSINI: Sì, ritrovarla io giuro (La Cenerentola)

[4] GARCÍA: Vous dont l’image toujours chère (La Mort du Tasse)*

[5] ZINGARELLI: Là dai regni dell’ombre, e di morte (Giulietta e Romeo)

[6] ROSSINI: Amor… (Possente nome!) (Armida) Duet with CECILIA BARTOLI

[7] GARCÍA: Ô ciel ! de ma juste furie comment réprimer le transport? (Florestan ou Le Conseil des dix)*

[8] ROSSINI: Cessa di più resistere (Il barbiere di Siviglia)

[9] GARCÍA: Formaré mi plan con cuidado (El poeta calculista)

[10] ROSSINI: S’ella mi è ognor fedele … Qual sarà mai la gioia (Ricciardo e Zoraide)

JAVIER CAMARENA tenor

CECILIA BARTOLI mezzosoprano

Les Musiciens du Prince — Monaco

GIANLUCA CAPUANO, director musical

Manuel García

El Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March presentan Le Cinesi, ópera de cámara de Manuel García
El Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March presentan un nuevo título dentro de la serie Teatro Musical de Cámara. Los días 9, 11, 14 y 15 de enero de 2017 se representa en la Fundación Juan March Le cinesi, ópera de salón en un acto compuesta originalmente para piano y cuatro voces por Manuel del Pópulo Vicente García (1775-1832) al final de su intensa y polifacética carrera, en torno a 1831, sobre un popular libreto de Pietro Metastasio fechado en 1735.

En las mañanas de los días 10, 12 y 16 de enero habrá, en la propia sede de la Fundación, tres funciones didácticas para alumnos de secundaria (previa petición), como parte del proyecto didáctico del Teatro de la Zarzuela.

La dirección musical está a cargo de Rubén Fernández Aguirre, quien ya ha dirigido tres óperas de salón de Manuel García, y la dirección de escena de Bárbara Lluch, quien debuta con esta producción tras una larga carrera como colaboradora de directores de escena en España y Reino Unido. El elenco está conformado por el tenor José Manuel Zapata, las sopranos Marina Monzó y Cristina Toledo, y la mezzosoprano Marifé Nogales. El equipo artístico, en el que claramente predominan las mujeres, está además conformado por la escenógrafa Carmen Castañón, la diseñadora de vestuario Gabriela Salaverri y el bailarín Rafael Rivero.

Esta será la sexta edición del formato Teatro Musical de Cámara, iniciado en 2014 por la Fundación Juan March, una línea de programación centrada en un vasto corpus teatral que por sus características (obras de pequeño formato destinadas a un número reducido de intérpretes) que no suele tener cabida en los teatros de ópera convencionales. El primero de los títulos ofrecidos fue Cendrillon de Pauline Viardot. A esta iniciativa se sumó el Teatro de la Zarzuela en 2015, que desde entonces ha cristalizado en cuatro nuevas coproducciones: la recuperación moderna de Fantochines de Conrado del Campo (marzo 2015), el programa doble Los dos ciegos de Francisco Barbieri y Une éducation manquée de Emmanuel Chabrier (mayo 2015), la representación de una Trilogía de tonadillas de Blas de Laserna hasta entonces inéditas (enero 2016) y el programa doble El pelele de Julio Gómez (recuperación moderna) y Mavra de Igor Stravinsky (abril 2016)

Teatro Musical de Cámara tiene, por tanto, la vocación de recuperar para el público del siglo XXI géneros de excepcional importancia para la historia del teatro musical y de la cultura española que, sin embargo, han quedado marginados por el modo en el que los repertorios teatrales han quedado institucionalizados.

Para desarrollar este proyecto de teatro musical, el habitual salón de actos de la Fundación Juan March se transforma en un pequeño teatro.

Sobre esta producción de Le cinesi

El arte vocal del Romanticismo tuvo en Manuel (del Pópulo Vicente) García su intérprete más destacado. Reputado profesor de canto, recorrió el mundo hacien­do gala de un estilo virtuosístico indisolublemente asociado a las óperas de Rossini. Además, encabezó una larga saga de cantantes, entre los que destacan María Malibrán y Pauline Viardot, (autora de Cendrillon, primer título de este formato, representada en 2014 para inaugurar esta serie de Teatro Musical de Cámara). Pero el legado más perdurable de su polifacética carrera podemos asociarlo a su fecunda actividad compositiva, vertiente todavía muy desco­nocida excepción hecha de su celebérrima “Aria del contrabandista”. Su extenso catálogo está conformado por unas 150 composiciones e incluye una abundante producción teatral, con un valioso corpus de cinco óperas de salón al parecer compuesto en París en torno a 1830. Este ramillete singular de genuinas óperas de cámara está encontrando, en los últimos tiempos, su lugar en los escenarios, como demuestran las recuperaciones de L’isola disabitata y Un avvertimento ai gelosi. A estos títulos se suma ahora esta nueva producción de Le cinesi, a efectos prácticos olvidada desde su estreno parisino en los espacios domésticos del compositor. Posiblemente compuesta para ser interpretada por sus alumnos como parte de su formación profesional, Le cinesi de García fue la última de las 14 óperas documentadas sobre el libreto exitoso y centenario que escribiera Metastasio en 1735. La pervivencia de este texto no solo confirma la maestría dramatúrgica de este afamado poeta del teatro, sino también la vigencia de una trama que explora la mirada exótica hacia otra cultura y los conflictos de identidades que genera. Un tema, pues, de plena actualidad que nos sigue apelando hoy como oyentes en el mundo globalizado del siglo XXI.

 

christophe_rousset

El próximo domingo 10 de mayo, a las 11.30 horas, la ONCE y la Orquesta y Coro Nacionales de España aborda con el Concierto Extraordario de Recuperación del Patrimonio, un proyecto que es a la vez un honor y una obligación irrenunciable, la conser­vación de nuestro legado musical más recóndito. Este Concierto Extraordinario se grabará y editará con el nuevo sello discográfico de la OCNE.

Pocos autores son más mere­cedores de este afán que Manuel García, uno de los mayores talentos musicales que ha dado nuestro país a lo largo de su historia y, sin lugar a dudas, el músico es­pañol más internacional del siglo XIX. La partitura de este programa, recuperada en la Biblioteca Nacional de París y edita­da por Ramón Sobrino, muestra las dotes compositivas que maravillaron a sus contemporáneos en un repertorio, el sin­fónico, con el que habitualmente no se le asocia. El aplaudido director Christophe Rousset será el responsable de su primera interpretación moderna.

Christophe Rousset, fundador de Les Talens Lyriques y prestigioso clavecinista de fama internacional, es un músico y director de orquesta inspirado por la pasión por la opera y la exploración de la herencia musical europea, de la cual tiene una perfecta comprensión de la riqueza y diversidad de los repertorios barrocos y pre-románticos.

Manuel García Sinfonía núm. 1. en do mayor; Quien porfía mucho alcanza; Sinfonía núm. 5, en mi bemol mayor

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Christophe Rousset director
Ainhoa Garmendia soprano
Carol García mezzosoprano
Gustavo de Gennaro tenor
José Antonio López barítono

Sonia Martínez soprano
Carmen Gurriarán soprano
Rosa Mª de Segovia soprano
José María Abad tenor
Pedro Llarena bajo
Antonio Picó percusión
Juanma Navas narrador