Adriana Lecouvreur

El 22 de noviembre, festividad de Santa Cecilia patrona de la música y de los músicos, ABAO Bilbao Opera presenta Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea con la celebración de un doble evento: el estreno nacional de una nueva coproducción de ABAO, y la conmemoración del X aniversario de la constitución de la Fundación Bancaria BBK.

Para este drama sobre el amor y la venganza que combina con maestría emotividad, lirismo y contexto histórico, ABAO Bilbao Opera ha programado cuatro funciones para los días 22, 25 y 28 de noviembre y 1 de diciembre en el Euskalduna Bilbao. El estreno el sábado 22 dará comienzo a las 19:00h y el resto de las funciones se iniciarán las 19:30h.

Adriana Lecouvreur es una ópera verista con libreto de Arturo Colautti inspirado en la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. La ópera, de pulsiones eróticas, intrigas políticas, celos y amores cruzados, se basa en la vida real de la actriz Adrienne Lecouvreur, musa de Voltaire, que se enamoró del mariscal francés Mauricio de Sajonia, hijo bastardo del último rey de Polonia. Adriana Lecouvreur fue la estrella principal del teatro más prestigioso de Francia en el siglo XVIII, la Comédie-Française, cuya súbita muerte a los 38 años y misterioso enterramiento, la convirtió en una leyenda.

ÓPERA DE DIVAS ENFRENTADAS Y AMANTES INGRATOS

Adriana Lecouvreur es una ópera para lucimiento de las voces que la han hecho preferida por muchos grandes cantantes, y ha contado siempre con la adhesión incondicional de todos los públicos.

En esta ópera de grandes voces y emociones exacerbadas, el personaje protagonista de Adriana Lecouvreur es uno de los favoritos de las sopranos por su intensidad dramática, y a él se enfrenta la estupenda Maria Agresta. Cuenta con arias desgarradoras como «Io son l’umile ancella», «Poveri Fiori», duetos espectaculares y escenas declamadas, en especial el monólogo de «Fedra» del Acto III y en la escena final. Es claramente un personaje de diva arrolladora.

La Principessa de Bouillon, la mala de la película, un personaje complejo y oscuro, rival de Adriana e instigadora de su muerte, está interpretado por Silvia Tro Santafé, una mezzo de altísima categoría con momentos espectaculares como el aria «Acerba voluttá».

Jorge de León encarna a Maurizio, Conte di Sassonia, el amante interesado que cierra el triángulo amoroso de pasiones y venganzas. Atrapado entre dos mujeres, Maurizio se mueve solo por su interés. Tiene grandes escenas como el aria «La dolcissima effigie», el dúo con Adriana del Acto I, «Parliam di cosa lieta», el encuentro con la Principessa en el Acto II y el trágico final del Acto IV.

Michonnet, representa la figura del hombre maduro, noble y secretamente enamorado de Adriana. Un papel de corte casi cómico para barítono-bajo y lo cantará el siempre seguro Carlos Álvarez. Su aria «Ecco il monologo» es una de las más conmovedoras de la ópera y la escena final con Adriana en sus últimos momentos, un epílogo impresionante.

Junto a ellos, el tenor Jorge Rodríguez-Norton como L’Abate di Chazeuil, Luis López que debuta en ABAO, interpreta a Il Principe di Bouillon, la soprano Olga Revuelta en el papel de Mademoiselle Jouvenot, Anna Gomá como Mademoiselle Dangeville, el barítono bilbaíno José Manuel Díaz como Quinault, Josu Cabrero en el rol de Poisson y Martín Barcelona como Un maggiordomo.

LA EXCELENCIA DE LA BATUTA DE MARCO ARMILIATO AL FRENTE DE LA BOS

Marco Armiliato es sin duda uno de los directores de orquesta más respetados y solicitados del mundo. Su presencia constante en los principales teatros, desde el Metropolitan Opera de Nueva York, donde ha dirigido más de 500 funciones, hasta la Wiener Staatsoper, la Scala de Milán, la ópera de Dresde o el Festival Arena di Verona, es reflejo de una impresionante trayectoria y de una excelencia artística que pocos alcanzan en este sector.

En Adriana Lecouvreur, la dirección musical de Marco Armiliato confirma su destreza en el repertorio verista y su sensibilidad para el drama lírico. Reconocido por su elegancia en la concertación, su gran teatralidad y su capacidad para realzar la expresividad vocal sin sacrificar la riqueza orquestal, Armiliato se pone al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa con una lectura profundamente teatral y emocional de la partitura. Su batuta logra un equilibrio perfecto entre la intensidad dramática y la belleza melódica que exige esta ópera de pasiones entrelazadas y atmósfera teatral, permitiendo que las voces brillen con naturalidad y potenciando el impacto emocional de cada escena.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Esteban Urzelai, actúa como un marco expresivo que potencia la acción principal.

NUEVA COPRODUCCIÓN DE ABAO BILBAO OPERA CON DIRECCIÓN DE MARIO PONTIGGIA

El regista argentino Mario Pontiggia, reconocido internacionalmente por su enfoque clásico y profundamente respetuoso con el espíritu original que imprimen los compositores en sus óperas, firma esta nueva producción de Adriana Lecouvreur para ABAO Bilbao Opera en coproducción con el Teatro Lirico di Cagliari.

La inteligencia escénica de Pontiggia apuesta por una estética tradicional, sin artificios, que refleja sin ambages la teatralidad verista de la partitura de Cilea con perfecta claridad narrativa. En palabras del director, «teniendo que tratar el tema de una ópera que habla de protagonistas del teatro, creí oportuno hacer un homenaje ideal a una gran actriz del pasado, a Sara Bernhardt, gran intérprete de la obra de Scribe. Es por ello por lo que, con mis colaboradores, llevamos la acción a los albores del siglo XX, que es la época de Cilea y del estreno de la ópera».

La escenografía de Antonella Conte, «recurre a un espacio contenedor elegante, con cabriadas de madera y elementos en fundición de hierro que evocan la época de la gran Bernhardt», señala Mario Pontiggia

El elegante vestuario de Marco Nateri y la iluminación de Andrea Ledda contribuyen a crear una atmósfera coherente con el drama, y la coreografía de Luigia Frattaroli aporta dinamismo, especialmente en el ballet de «El juicio de Paris» en el Acto III.

FUNDACIÓN BBK CELEBRA SU DÉCIMO ANIVERSARIO EN EL ESTRENO DE ADRIANA LECOUVREUR

Con motivo de su X aniversario, la Fundación Bancaria BBK ha puesto en marcha diversas iniciativas, entre ellas la colaboración en la función inaugural de la ópera Adriana Lecouvreur, que tendrá lugar el próximo 22 de noviembre.

El marco de este evento consolida el compromiso de la Fundación Bancaria BBK con la ópera como manifestación cultural de excelencia, y su voluntad por compartir este aniversario con la ciudadanía, celebrando 117 años de historia y trayectoria de BBK, proyectados en la entidad actual, una institución relevante y con visión de futuro.

ABAO Bilbao Opera y la Fundación Bancaria BBK, mantienen un consolidado acuerdo de colaboración para el desarrollo y sostenimiento de actividades específicas de inclusión social en torno a la cultura y la ópera, desde una perspectiva de sostenibilidad y solidaridad, como los programas «Opera guztiontzat / Ópera para todos», y los «Encuentros BBK-ABAO» en BBK Sasoiko. Proyectos que dan cabida a todas las personas que por razones sociales, culturales o económicas, encuentran barreras para acceder a la ópera y a la cultura en general.

Fundación Bancaria BBK celebra diez años de compromiso con el desarrollo cultural y social del territorio como valor esencial de su misión fundacional, construyendo espacios y propuestas que generan valor social, inclusivo y comunitario.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS CON ENTRADA LIBRE

El programa de actividades culturales paralelas que desarrolla ABAO Bilbao Opera con carácter abierto y para todos los públicos, ofrece varias oportunidades de acercarse a la ópera desde un punto de vista didáctico y divulgativo.

Las próximas citas son:

  • 17, 18, 19 de noviembre. Conferencia sobre Adriana Lecouvreur a cargo del compositor Carlos Imaz.
    17 de noviembre. Aulas de la experiencia EHU a las 13:00h y en el Centro Municipal Basurto. a las 19:00h. Entrada libre.
    18 de noviembre. Centro Municipal Basurto. a las 19:00h. Entrada libre.
    19 de noviembre. Centro Municipal Deusto a las 19:00h. Entrada libre.
  • 21 de noviembre. El ciclo de conferencias «El ABC de la Ópera» en colaboración con la Universidad de Deusto, trae al periodista y director del programa Play Opera, Rafael Bernardo, para presentar la ópera Adriana Lecouvreur y la obra de su compositor. La conferencia se retransmite en directo a través del canal de YouTube de ABAO.
    Universidad de Deusto Auditorio. 18:30h. Entrada libre previo registro en abao.org
  • 24 de noviembre. Entrevista en directo a Carlos Álvarez. En el podcast «Concierto Desorden», Gonzalo Lahoz, compartirá en directo con el público presente, los momentos imprescindibles de Adriana Lecouvreur. Disponible en Spotify, Ivoox, Amazon Music, Podimo, Apple, Google.
    Bizkaia Aretoa-EHU. 19:00h. Auditorio Mitxelena Entrada libre con invitación en abao.org
  • 26 de noviembre. Santander acogerá una conferencia sobre el título en cartel. Aitziber Aretxederra, responsable del programa didáctico de ABAO, repasará el argumento y comentará los mejores y más emocionantes momentos musicales.
    Ateneo de Santander. 19:30h. Entrada libre hasta completar aforo.
ABAO Bilbao Opera

El sábado 25 de octubre , comienza la 74ª Temporada 2025-2026 de ABAO Bilbao Opera con La forza del destino o de Giuseppe Verdi. Una temporada que brinda una conexión emocional con la historia , con una travesía en el tiempo que presenta el desafío creativo de recrear la autenticidad de acontecimientos reales con la emoción de la ambientación ficticia y los personajes alternativos. En escena, títulos que se inspiran en la posguerra de Sucesión Española, el barroquismo parisino del XVII, la Alemania del Romanticismo, las luchas dinásticas de las casas Stuardo e Inglaterra, y la Revolución Francesa.

La nueva temporada mantiene todas las actividades culturales y divulgativas, los programas sociales, y ofrece una propuesta artística que incluye cinco óperas y un concierto en el Euskalduna Bilbao y cuatro títulos en la temporada ABAO Txiki en el Teatro Arriaga.

Con el lema: «Ópera con Arte», la vanguardia artística toma el escenario con grandes intérpretes, conocidos directores de orquesta, producciones de estreno nacional e internacional , y una apuesta permanente por la máxima calidad para cautivar a socios y aficionados.

LA NUEVA TEMPORADA EN DATOS

  • ABAO Bilbao Opera y la Fundación BBVA, principal patrocinador de la temporada, contribuyen a fomentar la excelencia y la cultura operística ya llevar al público espectáculos de la máxima calidad. La Fundación BBVA patrocina La fuerza del destino, Werther y el Concierto de ABAO.
  • Cinco títulos del repertorio operístico conforman la temporada: La forza del destino, Adriana Lecouvreur, Werther, Maria Stuarda y Andrea Chénier, patrocinada por Kutxabank .
  • Cuatro producciones de ABAO Bilbao Opera, con dos nuevas coproducciones , una de Adriana Lecouvreur, estreno nacional y el estreno internacional de Maria Stuarda.
  • Se ofrecen un total de 9 títulos, un concierto y 36 funciones , 21 en la temporada general en el Euskalduna Bilbao, más cinco ensayos generales, y 15 para el público infantil y juvenil en la temporada ABAO Txiki en el Teatro Arriaga, con un alcance de 64.940 espectadores previstos.
  • Los maestros que visitan la nueva temporada: Lorenzo Passerini, Marco Armiliato, Carlo Montanaro, Iván López-Reynoso, Guillermo García Calvo , y Marc Leroy-Calatayud, dirigen a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa , la Euskadiko Orkestra y la Orquesta Sinfónica de Navarra , que junto al Coro de Ópera de Bilbao , consolidan el prestigio artístico de los colaboradores estables de ABAO.
  • Debutan en ABAO Bilbao Opera los directores de escena Emilio López y Rosetta Cucchi, que se unen a las propuestas escénicas de Ignacio García, Mario Pontiggia y Alfonso Romero Mora .
  • En escena, grandes voces que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo como Carmen Solís, Angelo Villari, María Agresta, Jorge de León, Stephen Costello, Annalisa Stroppa, Yolanda Auyanet, María Barakova, Michel Fabiano o Saioa Hernández.
  • Tras su éxito internacional, Nadine Sierra y Xabier Anduaga , protagonizan un exclusivo Concierto de ABAO en diciembre, con orquesta y un atractivo programa.
  • La temporada ABAO Txiki que en 2025 cumple dos décadas en el escenario , ofrece 4 espectáculos para diferentes edades. Tres títulos tienen sesiones escolares que revalidan el compromiso de ABAO con la formación, la educación musical y el público infantil y familiar.
  • Como cada temporada, ABAO Bilbao Opera realiza una intensa actividad cultural complementaria con el ciclo de conferencias «El ABC de la ópera» , charlas didácticas, el podcast en directo «Concierto Desorden» , visitas guiadas, y otras actividades sociales y culturales en colaboración con distintas instituciones y empresas, en el País Vasco y Comunidades Autónomas limítrofes.
  • Continúa creciendo el programa joven Gazteam con actividades e incentivos económicos para los menores de 25 y 30 años.
  • El programa social y solidario «Ópera y +» en el Hospital Universitario Cruces inicia su décimo primera edición y consolida su actividad con actividades tanto dentro como fuera del Hospital y cuenta con la colaboración de la Fundación “la Caixa”, Zabalgarbi y la Fundación Gondra Barandiarán.

74º TEMPORADA DE ÓPERA

La 74º Temporada de ABAO Bilbao Opera, conecta la realidad histórica y la recreación literaria a través de cinco compositores: Verdi, Cilea, Massenet, Donizett iy Giordano, que traen al escenario del Euskalduna Bilbao aclamados títulos del repertorio clásico como La forza del destino, Adriana Lecouvreur, Werther, Maria Stuarda y Andrea Chénier.

Una nueva temporada con cuatro producciones de ABAO Bilbao Opera, dos de ellas en estreno, debutan dos directores de escena, dos directores musicales y doce cantantes que se incorporan al catálogo artístico de la Asociación. El Coro de Ópera de Bilbao , dirigido por Boris Dujin, se encarga de la parte coral de la temporada, y junto a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa , la Euskadiko Orkestr y la Orquesta Sinfónica de Navarra que gozan de un creciente prestigio nacional e internacional, participando en la programación consolidándose como colaboradores estables de ABAO Bilbao Opera.

En el escenario destaca la presencia de grandes intérpretes femeninas: Carmen Solís, María Agresta, Silvia Tro Santafé, Annalisa Stroppa, Yolanda Auyanet, Maria Barakova y Saioa Hernández . Junto a ellas, notables voces masculinas como Angelo Villari, Juan Jesús Rodríguez, Jorge de León, Carlos Álvarez, Stephen Costello y Michael Fabiano .

Además, ABAO Bilbao Opera cumple 20 años en octubre de 2025 manteniendo su compromiso con la educación y el desarrollo emocional de los más jóvenes desde la transformación cultural y la programación de espectáculos de calidad. La vigésimo primera edición de ABAO Txiki en el Teatro Arriaga se afianza tanto en el aspecto artístico como en el pedagógico, con cuatro espectáculos, con los montajes más esperados por el público familiar, dos de ellos coproducciones de ABAO Bilbao Opera, y 15 funciones , incluidas tres escolares dirigidas a centros educativos ya alumnos de infantil y primaria.
La 21 Temporada ABAO Txiki incluye: La caja de los juguetes, Cuento de Navidad, El guardián de los cuentos y El bosque de Grimm

La asociación organiza también un amplio programa cultural y social con actividades gratuitas y accesibles abiertos a toda la sociedad, con el objetivo de acercar la ópera a todos los públicos creando espacios para la cultura y el arte.

La Fundación BBVA cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, colabora con ABAO Bilbao Opera como patrocinador principal de la temporada.

Norma-1
Norma-2
Norma-3
Norma-4
Norma-5
Norma-6
Norma
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Tragedia lírica en dos actos
Libreto deFelice Romani, basado en la obra Norma, ou l´infanticide (1831) de Alexandre Soumet
Nueva producción del Teatro Real
D. musical: Marco Armiliato
D. escena: Justin Way
Escenógrafo: Charles Edwards
Figurinista: Susan Willmington
Iluminador: Nicolas Fischtel
Coreografía: Jo Meredith
D. coro: Andrés Máspero
Reparto: Hibla Gerzmava, Annalisa Stroppa, John Osborn, Fernando Radó, Berna Perles, Juan Antonio SanabriaLlega al Teatro Real Norma, de Bellini, en una nueva producción propia. Lo hace coincidiendo con Siegfried, de Wagner, al que no le gustaba precisamente la ópera italiana y que, sin embargo, mostraba una gran admiración por el maestro italiano. Concretamente era Norma una de las obras por las que el maestro alemán mostraba mayor interés. Norma trascendía el bel canto, contaba con algunos elementos nuevos y plenos de romanticismo y capacidad expresiva. El declamato-cantato belliniano que en Norma alcanzaba su máxima expresión, donde las arias no son menos importantes que los diálogos y la manera, casi en forma de duelo, en los que se enfrentaban los distintos personajes mediante duetos y tercetos, dejando así de lado la tradicional sucesión de arias virtuosas que definían hasta ese momento la tradición de ópera italiana.Los personajes de esta obra, sobre todo su protagonista Norma, tienen múltiples caras. Algunas incluso contradictorias, lo que les otorga ese halo enigmático que llena el argumento de intrigas y situaciones románticas, con las que Bellini y su libretista Felice Romani pretendían hacer llorar de emoción a su público.En esta producción del Teatro Real, la escenografía de Justin Way repite el ya clásico teatro dentro del teatro, situado en la Italia anterior a la reunificación. Pero la escenografía, que está llena de originalidad y numerosos guiños a los decorados de 1831, cuando se estrenó en la Escala de Milán, se presta a cierta confusión entre las dos escenas que se combinan y que no quedan muy bien diferenciadas.Marco Armiliato ha sido el encargado de sustituir a Maurizio Benini. El cambio puede que haya ganado en sonoridad y volumen, pero quizá haya perdido matices y delicadeza. Norma es una de esas óperas por excelencia, que definen por si solas lo que es este género.

La partitura es de gran riqueza y, al mismo tiempo, sencilla. Su orquestación es de una gran delicadeza. No pretende acompañar al cantante, sino servirles de delicado colchón. Esta es sin duda una de sus mayores dificultades a la hora de abordarla, tanto para la orquesta como para los cantantes.

En esta ocasión el Teatro Real presenta dos repartos de gran altura. En este ensayo general asistimos a un segundo de extraordinario nivel que promete unas funciones de gran calidad interpretativa. Es la primera Norma a la que se enfrenta la rusa Hibla Gerzmava y la aborda con valentía. Posee un buen volumen de voz y gran dramatismo. Además de esa ligereza que exige el personaje, brilló en el duetto con Adalgisa, en el que empastaron a la perfección.

La Adalgisa de Annalisa Stroppa es sin duda la voz más claramente belcantista del reparto. Su línea de canto está muy bien definida, frasea con delicadeza y con intención belliniana. Dibuja una Adalgisa llena de sensibilidad y expresividad. Elegante siempre sobre el escenario, destacó en el duetto con Norma y el terceto del segundo acto, logrando algunos momentos de brillante lirismo. No en vano es una experimentada Adalgisa.

Otra de las voces más acertadamente belcantistas es la del Polione del estadounidense John Osborn. Sus características vocales son muy adecuadas para el personaje y para este estilo de declamato belliniano.

El resto des reparto está a gran altura. A destacar Fernando Radó, como Orobeso. Bien la Clotilde de Berna Perles y el Flavio de Juan Antonio Sanabria.
El Teatro Real acierta con esta obra del repertorio clásico que es un respiro para el aficionado tras haber asistido al interminable y descontextualizado Siegfried.

Texto: Paloma Sanz
Fotografías: Javier del Real
Vídeos: Teatro Real

Críticas