Maria João Pires

El miércoles 14 de noviembre, la pianista Maria João Pires regresa a Madrid de la mano de La Filarmónica para ofrecer un concierto con un repertorio muy poco habitual en el que se interpretaran las Sonatas para piano a cuatro manos de Mozart.

Miércoles 14 de noviembre de 2018 | 19.30 | Sala de Cámara del Auditorio Nacional

EL REGRESO A MADRID

Cada una de las apariciones de Maria João Pires ha sido un gran acontecimiento: después de sus exitosas apariciones, la referencia universalmente venerada y admirada regresa por cuarta vez a Madrid de mano de La Filarmónica. En esta ocasión la acompaña la joven pianista armenia Lilit Grigoryan, la cual debuta en la temporada. Ambas nos deleitaran con las Sonatas para piano a cuatro manos de Mozart, tan bellas como raramente interpretadas.

MOZART Y SUS SONATAS PARA PIANO A CUATRO MANOS

Durante su juventud, Wolfgang Amadeus Mozart y su hermana mayor Nannerl acostumbraban a tocar juntos con mucha frecuencia; durante sus largas giras por Europa, popularizaron la interpretación de pequeñas piezas para piano a cuatro manos. Destaca la Sonata para piano a cuatro manos, K.19d en do mayor, la primera que compuso Mozart con tan solo nueve años. Esta requiere una importante parte técnica por parte de los intérpretes.

El compositor no volvió a componer música para piano a cuatro manos hasta el verano de 1786, en el que despuntan la Sonata para piano a cuatro manos, K.497 en fa mayor, uno de los duetos más grandes y ambiciosos del compositor seguida de la Sonata para piano a cuatro manos K. 521 en do mayor.

PIRES & GRIGORYAN, PROYECTO PARTITURA

Entre los años 2012 y 2016, Lilit Grigoryan fue artista residente en la institución belga dirigida a la enseñanza superior artística Chapelle Musicale Reine Elisabeth. El primer año, la joven pianista armenia estuvo bajo la dirección del pianista libanés Abdel Rahman El Bacha; los siguientes junto con Maria João Pires. Ésta última fue una colaboración intensa e inspiradora con la pianista y permitió a Lilit encontrar nuevas maneras de comunicarse y compartir su pasión por la música clásica con otra gente.

Con la célebre pianista al frente del “Proyecto Partitura”, en 2016, Pires cuenta con Grigoryan y algunos de sus colegas para participar y colaborar. El proyecto cuestiona el lugar, la responsabilidad estética, ética, social, pedagógica y espiritual en una sociedad donde algunos de los valores humanos más fundamentales parecen estar en crisis. El equipo (formado por varios pianistas, un musicoterapeuta, una soprano, un compositor y un autor) trabaja para transmitir educación mediante el fomento de la escucha recíproca entre generaciones: músicos conocidos para fomentar a músicos jóvenes e invitarles a compartir el escenario de los conciertos. El objetivo es permitir un diálogo abierto entre los diferentes géneros del arte y la ciencia y contribuir a una comprensión más completa de los seres humanos en su entorno.

Maria João Pires, piano

Nacida el 23 de julio de 1944 en Lisboa, Maria João Pires realizó su primera actuación pública a los 4 años. Empezó sus estudios de piano con Campos Coelho y Francine Benoît, y posteriormente con Rosl Schmid y Karl Engel en Alemania.

Además de sus numerosas actuaciones, ha hecho grabaciones para el sello Erato durante quince años y para Deutsche Grammophon durante veinte.

Desde 1970 ha dedicado su labor a reflejar la influencia que tiene el arte sobre la vida, la comunidad y la educación, buscando nuevas maneras de implementar teorías pedagógicas en la sociedad y fomentar el intercambio de ideas mediante el desarrollo de las culturas y el respeto a éstas. En 1999 creó el Centro de Belgais para el Estudio de las Artes, en Portugal. Posteriormente amplió este proyecto con iniciativas en las ciudades de Salamanca (España) y Salvador de Bahía en Brasil.

En 2012, en Bélgica, inició dos proyectos complementarios: el Proyecto Equinox, que ofrece ayuda a niños desfavorecidos a través del canto coral, y el Proyecto Partitura, cuyo objetivo es crear una interacción entre artistas de diferentes generaciones y ofrecer una plataforma de desarrollo alternativa a un mundo demasiado centrado en la competitividad.

Lilit Grigoryan, piano Nacida en Ereván (Armenia) en 1985, Lilit Grigoryan comenzó a tocar el piano a los siete años con Arkuhi Harutyunyan; más tarde fue alumna de Sergey Sarajyan y Matthias Kirschnereit. Se graduó en la Universidad de Música y Teatro de Rostock (Alemania) con las distinciones más altas. Entre 2012 y 2016, Lilit también fue artista en residencia en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Bélgica, bajo la dirección de Maria João Pires. La intensa e inspiradora colaboración con la pianista, le dio la oportunidad de compartir y comunicar su pasión por la música clásica, creando en 2016, junto a varios de sus compañeros, el “Proyecto Partitura”, bajo la iniciativa de Maria Joao Pires. Lilit ha realizado giras por todo el mundo y ha actuado en salas de concierto conocidas mundialmente como el Konzerthaus de Berlín, la Philharmonie de Essen (Alemania), Elbphilharmonie o el Laeiszhalle de Hamburgo, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Mozarteum Hall en Salzburgo, la Salle Cortot y la Cité de la Musique en París, el Centro Artístico Bozar o el Flagey en Bruselas, el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Steinway Halls en Nueva York, Londres y Hamburgo. Lo más destacado de la temporada 18/19 incluye el lanzamiento de su nuevo álbum en solitario Orchid Classics con obras de Szymanowski, Beethoven, Mendelssohn, Bizet y Bach / Busoni, recitales solistas en toda Europa y numerosos recitales a dúo con artistas como Maria João Pires, Sarah Christian y Hiyoli Togawa.

Programa

MOZART, Sonata para piano a cuatro manos en do mayor, K. 19d
MOZART, Sonata para piano en si bemol mayor, K. 333

MOZART, Adagio y Allegro para piano a cuatro manos en fa menor, “Ein Stück für ein Orgelwerk in einer Uhr”, K. 594
MOZART, Fuga para piano a cuatro manos en sol menor, K. 401/375e
MOZART, Sonata para piano en re mayor, K. 576
MOZART, Sonata para piano a cuatro manos en do mayor, K. 521

Intérpretes
Maria João Pires, piano
Lilit Grigroryan, piano

Maria João Pires y Daniel Harding

El concierto de clausura de la sexta temporada de La Filarmónica será protagonizado por la Orquesta de París, Daniel Harding y Maria João Pires, el próximo 17 de mayo. La Orquesta de París, una de las grandes formaciones orquestales de Europa, debutará en la temporada con su director titular, Daniel Harding, quien actuará por tercera vez en La Filarmónica. Formado con maestros como Claudio Abbado o Simon Rattle, Harding goza de una larga y excelente trayectoria que lo ha llevado a convertirse en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Radio Suecia, Principal Director Invitado de la London Symphony Orchestra y, desde septiembre de 2016, Director Titular de la Orquesta de París. El concierto se enmarca en una gira española que también los llevará a Oviedo, Barcelona, Valencia y Murcia.

  • Maria João Pires vuelve a La Filarmónica

Reconocida internacionalmente como una de las más grandes artistas de la historia, Maria João Pires vuelve por tercera vez a La Filarmónica, después de sus exitosas apariciones. En esta ocasión lo hará interpretando el Concierto para piano núm. 3 de Beethoven, bajo la batuta de Daniel Harding, director con el que ha colaborado anteriormente y con quien grabó precisamente los Conciertos para piano núm. 3 y el 4 de Beethoven, álbum ganador de un premio en los “2015 Gramophone Classical Music Awards”.

  • Brahms y Beethoven para despedir la sexta temporada

Estrenado con el mismo compositor como solista en 1803, el Concierto para piano y orquesta núm. 3 de Beethoven es uno de los grandes conciertos del repertorio pianístico, y será interpretado majestuosamente por Maria João Pires durante la primera parte del concierto. En la segunda, contaremos con la Tercera Sinfonía de Brahms, cuyo famoso tema del tercer movimiento representa, a través de su motivo melódico, un mensaje encriptado que fue lema del compositor: “Libre pero feliz”.

MARIA JOÃO PIRES, piano

Nacida el 23 de julio de 1944 en Lisboa, Maria João Pires realizó su primera actuación pública a los cuatro años. Empezó sus estudios de música y piano con Campos Coelho y Francine Benoît, y, posteriormente con Rosl Schmid y Karl Engel en Alemania. Además de sus numerosas actuaciones, ha hecho grabaciones para el sello Erato durante quince años y para Deutsche Grammophon durante veinte años. Desde 1970 ha dedicado su labor a reflejar la influencia que tiene el arte sobre la vida, la comunidad y la educación, buscando nuevas maneras de implementar teorías pedagógicas en la sociedad y fomentar el intercambio de ideas mediante el desarrollo de las culturas y el respeto a estas. En 1999 creó el Centro de Belgais para el Estudio de las Artes en Portugal. Posteriormente amplió este proyecto con iniciativas en las ciudades de Salamanca en España y Salvador de Bahía en Brasil. En 2012, en Bélgica, inició dos proyectos complementarios; el proyecto Equinox, que ofrece ayuda a niños desfavorecidos a través del canto coral, y el proyecto Partitura, cuyo objetivo es crear una interacción entre artistas de diferentes generaciones y ofrecer una plataforma de desarrollo alternativa a un mundo demasiado centrado en la competitividad.

ORCHESTRE DE PARIS

Daniel Harding, Director Musical

En 2016, Daniel Harding, sucedió a Paavo Järvi, convirtiéndose así en el noveno Director Musical de la Orquesta de París, con Thomas Hengelbrock como Director Asociado.

La Orquesta de París es la orquesta sinfónica líder de Francia y la principal orquesta residente de la Philharmonie de Paris, ofreciendo más de cien conciertos cada temporada tanto en París como en sus giras internacionales. La Orquesta de París está celebrando su 50 aniversario, después de haber ofrecido su concierto inaugural en 1967, bajo la dirección de su primer Director Musical, Charles Munch. Posteriormente directores como Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach y Paavo Järvi se fueron sucediendo en el cargo de Director Musical de la orquesta.

En la presente temporada, la orquesta y Daniel Harding realizaron en febrero una gira europea con el viola, Antoine Tamestit y tras la gira española del mes de mayo con la pianista Maria João Pires, la orquesta regresará al Festival de Aix-en-Provence en julio de 2018 para tocar The Fiery Angel de Prokofiev dirigida por Kazushi Ono y Ariadne auf Naxos de Strauss dirigida por Marc Albrecht.

Desde su creación, la Orquesta de París, con sus 119 músicos, está financiada por el Ministerio de Cultura francés y la Ciudad de París.

Eurogroup Consulting es el patrocinador principal, apoyando la temporada sinfónica de la Orquesta de París.

DANIEL HARDING, Director Musical

En 2016, Daniel Harding sucedió a Paavo Järvi como nuevo y noveno director musical de la Orquesta de París. Daniel Harding es simultáneamente Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y Principal Director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres. Recientemente fue honrado con el título vitalicio de Director Honorífico de la Mahler Chamber Orchestra. También es Director Asociado de la New Japan Philharmonic y Director Artístico del Ohga Hall en Karuizawa, Japón.

Daniel Harding comenzó su carrera como asistente de Sir Simon Rattle en la Orquesta Sinfónica de Birmingham, con la que hizo su debut profesional en 1994. Fue director asistente de Claudio Abbado en la Filarmónica de Berlín y debutó con esa orquesta en el Festival de Berlín de 1996.

Actualmente dirige regularmente las orquestas más prestigiosas del mundo como la Orquesta Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta del Royal Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera… En los Estados Unidos ha dirigido la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Chicago.

En 2017 fue galardonado con el título de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés y en 2012 fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de la Música.

Maria João Pires

El concierto de clausura de la sexta temporada de La Filarmónica será protagonizado por la Orquesta de París, Daniel Harding y Maria João Pires, el próximo 17 de mayo. La Orquesta de París, una de las grandes formaciones orquestales de Europa, debutará en la temporada con su director titular, Daniel Harding, quien actuará por tercera vez en La Filarmónica. Formado con maestros como Claudio Abbado o Simon Rattle, Harding goza de una larga y excelente trayectoria que lo ha llevado a convertirse en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Radio Suecia, Principal Director Invitado de la London Symphony Orchestra y, desde septiembre de 2016, Director Titular de la Orquesta de París. El concierto se enmarca en una gira española que también los llevará a Oviedo, Barcelona, Valencia y Murcia.

Maria João Pires vuelve a La Filarmónica

Reconocida internacionalmente como una de las más grandes artistas de la historia, Maria João Pires vuelve por tercera vez a La Filarmónica, después de sus exitosas apariciones. En esta ocasión lo hará interpretando el Concierto para piano núm. 3 de Beethoven, bajo la batuta de Daniel Harding, director con el que ha colaborado anteriormente y con quien grabó precisamente los Conciertos para piano núm. 3 y el 4 de Beethoven, álbum ganador de un premio en los “2015 Gramophone Classical Music Awards”.

Brahms y Beethoven para despedir la sexta temporada

Estrenado con el mismo compositor como solista en 1803, el Concierto para piano y orquesta núm. 3 de Beethoven es uno de los grandes conciertos del repertorio pianístico, y será interpretado majestuosamente por Maria João Pires durante la primera parte del concierto. En la segunda, contaremos con la Tercera Sinfonía de Brahms, cuyo famoso tema del tercer movimiento representa, a través de su motivo melódico, un mensaje encriptado que fue lema del compositor: “Libre pero feliz”.

BIOGRAFÍAS

MARIA JOÃO PIRES, piano

Nacida el 23 de julio de 1944 en Lisboa, Maria João Pires realizó su primera actuación pública a los cuatro años. Empezó sus estudios de música y piano con Campos Coelho y Francine Benoît, y, posteriormente con Rosl Schmid y Karl Engel en Alemania. Además de sus numerosas actuaciones, ha hecho grabaciones para el sello Erato durante quince años y para Deutsche Grammophon durante veinte años. Desde 1970 ha dedicado su labor a reflejar la influencia que tiene el arte sobre la vida, la comunidad y la educación, buscando nuevas maneras de implementar teorías pedagógicas en la sociedad y fomentar el intercambio de ideas mediante el desarrollo de las culturas y el respeto a estas. En 1999 creó el Centro de Belgais para el Estudio de las Artes en Portugal. Posteriormente amplió este proyecto con iniciativas en las ciudades de Salamanca en España y Salvador de Bahía en Brasil. En 2012, en Bélgica, inició dos proyectos complementarios; el proyecto Equinox, que ofrece ayuda a niños desfavorecidos a través del canto coral, y el proyecto Partitura, cuyo objetivo es crear una interacción entre artistas de diferentes generaciones y ofrecer una plataforma de desarrollo alternativa a un mundo demasiado centrado en la competitividad.

ORCHESTRE DE PARIS

Daniel Harding, Director Musical

En 2016, Daniel Harding, sucedió a Paavo Järvi, convirtiéndose así en el noveno Director Musical de la Orquesta de París, con Thomas Hengelbrock como Director Asociado.

La Orquesta de París es la orquesta sinfónica líder de Francia y la principal orquesta residente de la Philharmonie de Paris, ofreciendo más de cien conciertos cada temporada tanto en París como en sus giras internacionales. La Orquesta de París está celebrando su 50 aniversario, después de haber ofrecido su concierto inaugural en 1967, bajo la dirección de su primer Director Musical, Charles Munch. Posteriormente directores como Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach y Paavo Järvi se fueron sucediendo en el cargo de Director Musical de la orquesta.

En la presente temporada, la orquesta y Daniel Harding realizaron en febrero una gira europea con el viola, Antoine Tamestit y tras la gira española del mes de mayo con la pianista Maria João Pires, la orquesta regresará al Festival de Aix-en-Provence en julio de 2018 para tocar The Fiery Angel de Prokofiev dirigida por Kazushi Ono y Ariadne auf Naxos de Strauss dirigida por Marc Albrecht.

Desde su creación, la Orquesta de París, con sus 119 músicos, está financiada por el Ministerio de Cultura francés y la Ciudad de París.

Eurogroup Consulting es el patrocinador principal, apoyando la temporada sinfónica de la Orquesta de París.

DANIEL HARDING, Director Musical

En 2016, Daniel Harding sucedió a Paavo Järvi como nuevo y noveno director musical de la Orquesta de París. Daniel Harding es simultáneamente Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y Principal Director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres. Recientemente fue honrado con el título vitalicio de Director Honorífico de la Mahler Chamber Orchestra. También es Director Asociado de la New Japan Philharmonic y Director Artístico del Ohga Hall en Karuizawa, Japón.

Daniel Harding comenzó su carrera como asistente de Sir Simon Rattle en la Orquesta Sinfónica de Birmingham, con la que hizo su debut profesional en 1994. Fue director asistente de Claudio Abbado en la Filarmónica de Berlín y debutó con esa orquesta en el Festival de Berlín de 1996.

Actualmente dirige regularmente las orquestas más prestigiosas del mundo como la Orquesta Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta del Royal Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera… En los Estados Unidos ha dirigido la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Chicago.

En 2017 fue galardonado con el título de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés y en 2012 fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de la Música.

Sobre La Filarmónica, Sociedad de Conciertos

LA FILARMÓNICA, SOCIEDAD DE CONCIERTOS

La Filarmónica ofrece grandes conciertos con los mejores artistas de la actualidad del panorama internacional. Su programación abarca desde el barroco al siglo XX, de la gran orquesta sinfónica al recital más íntimo y está pensada para que los amantes de la música disfruten de ella con los mejores intérpretes de cada repertorio.

Piotr Anderszewski

La London Symphony Orchestra ha comunicado que, debido al anuncio de Maria João Pires de retirarse de toda su actividad concertística a partir de enero de 2018, será el pianista Piotr Anderszewski quien les acompañe en su concierto en Madrid. La agrupación británica tiene previsto ofrecer un concierto el miércoles 7 de marzo, dentro del marco de la 48ª temporada del ciclo Ibermúsica, bajo la batuta de Sir John Eliot Gardiner.

Anderszewski (Varsovia, 1969) está considerado a día de hoy como uno de los músicos más singulares de la escena actual y se encuentra entre los más destacados de su generación. Por ello, actúa habitualmente en las salas de conciertos más importantes de todo el mundo. En las últimas temporadas ha pasado por Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Zúrich, el neoyorquino Carnegie Hall o por el Southbank Centre de Londres. Entre sus colaboraciones con orquestas destacan sus apariciones junto a la Filarmónica de Berlín y Staatskapelle Berlin, Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra y Royal Concertgebouw Orchestra.

A lo largo de esta temporada el pianista tiene compromisos con la Filarmónica de Viena, la Budapest Festival Orchestra y la Orchestre de Paris. En formato recital podrá ser escuchado en el Symphony Center de Chicago, la Concertgebouw de Ámsterdam y en el Barbican Centre londinense.

Además de ser reconocido por sus interpretaciones del repertorio alemán – su nombre está ligado a las Variaciones Diabelli, opus 120, de Ludwig van Beethoven-, el pianista ha sido igualmente aclamado por su acercamiento al trabajo de otros artistas como Szymanowski, Janáček o Chopin. Destaca también una de sus grabaciones de obras de Robert Schumann, que recibió varios premios, entre ellos un ECHO Klassic en 2011.

La extraordinaria destreza de Anderszewski le ha convertido en objeto de varias producciones del cineasta Bruno Monsaingeon, autor de documentales sobre otros grandes músicos como Yehudi Menuhin, Glenn Gould o Sviatoslav Richter.