María José Montiel

María José Montiel vuelve a los escenarios madrileños en diciembre, en esta ocasión a uno muy especial, el Museo del Prado, entidad que junto a la Fundación Columbus –de la que la cantante es Embajadora– ha organizado un concierto solidario el próximo 11 de diciembre con motivo de su segundo aniversario. Con sede en Valencia, la Fundación Columbus nació en 2017 con el objetivo principal de facilitar el acceso a las terapias más avanzadas y efectivas a niñas y niños con cáncer o enfermedades raras, para mejorar su esperanza y calidad de vida. En el marco de la celebración de los 200 años del Museo del Prado, el concierto reunirá a María José Montiel con el pianista Iván Martín, Ángel Luis Quintana acompañado del cello Il Soldato y la colaboración especial de la doctora Toni Pearson. Aunque las entradas del concierto están ya todas vendidas, existe una fila cero para todas aquellas personas que quieran colaborar.

El 16 de diciembre y para despedir el año, María José Montiel regresará a Alicante, esta vez para brindar un recital para la Sociedad de Conciertos de la ciudad de la Costa Blanca junto a la pianista francesa Laurence Verna. Ambas artistas ofrecerán un programa que incluye obras de Hahn, Schumann, Palomo y Guastavino en el Teatro Principal de Alicante.

Ya entrado 2020, Montiel se reincorporará al curso de la Universität der Künste Berlin, en la que imparte clases como catedrática de canto desde mediados de 2019 para, en marzo, meterse una vez más en la piel de Leonora de La Favorita, de Donizetti, en el Teatro Cervantes de Málaga, coliseo que celebra su 150º aniversario. María José Montiel debutó el emblemático personaje donizettiano hace algunas temporadas en el Teatro Comunale de Bolonia (Italia) y en su versión francesa, mientras que en Málaga cantará la versión italiana.

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Concierto Fundación Columbus, Museo del Prado, Madrid.

Concierto Sociedad de Conciertos de Alicante

Fotografía: Rosa Pozo

Tras iniciar la temporada celebrando el 50º aniversario de la Simfònica de les Illes Balears dirigida por Pablo Mielgo con tres conciertos en Mallorca, María José Montiel vuelve este mes a Valencia para abrir la temporada de abono de la Orquesta de Valencia con la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler con el maestro Ramón Tebar en el podio. Será el 22 de octubre en el Palau de Les Arts. Mahler, del que la mezzosoprano madrileña ha cantado buena parte de su catálogo vocal y de quien se la considera toda una referencia es un autor que, en palabras de la cantante, “en los últimos años me ha acompañado muchísimo en mi carrera y por ello estoy muy feliz y orgullosa, ya que siento su música y su arte como una segunda piel. Sus creaciones son sublimes y cuando tuve la fortuna de comenzar a interpretar sus obras quedé atrapada por la carga emocional que conlleva”. En cuanto a su Tercera Sinfonía, Montiel la define como “todo un himno a la naturaleza; posee una maravillosa originalidad en su tratamiento melódico transportándote a otro mundo, en ocasiones cortándote la respiración; es sin duda una de las obras más bellas jamás escritas y es un privilegio poder darle vida”, concluye.

Alternando su actividad profesional sobre los escenarios con la docencia –el pasado mes de mayo fue nombrada catedrática de canto de la Universität der Künste de Berlín–, la mezzo madrileña volverá en noviembre a la capital alemana para continuar con su magisterio, trabajo que, en colaboración con distintas instituciones españolas afincadas en Alemania, está realizando para difundir y divulgar la canción de concierto de autores españoles.

Entre otros compromisos, en su temporada 2019/2020 también figuran recitales en ciudades como Madrid y Alicante o su regreso al Teatro Cervantes de Málaga para meterse en la piel de la protagonista femenina de La Favorita, de Donizetti, un personaje que debutó hace algunas temporadas en el Teatro Comunale de Bolonia.

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Fotografía: Fernando Vázquez Morago

Después de haber obtenido sendos triunfos como la Cieca de La Gioconda en el Liceu de Barcelona e interpretando la cantata Alexander Nevsky de Prokófiev en el Auditorio Nacional de Madrid dentro de la temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España, María José Montiel regresa este mes al repertorio francés para protagonizar Samson et Dalila, de Camille Saint-Saëns. La flamante catedrática de canto de la Universidad de las Artes de Berlín dará vida a Dalila, la intrigante y sensual protagonista de esta obra maestra de la ópera francesa estrenando un montaje que firmará Paco Azorín en el Teatro Romano de Mérida como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de esa ciudad y bajo la batuta de Álvaro Albiach al mando de la Sinfónica de Extremadura. Las funciones se anuncian para los días 27, 29 y 30 de junio, tras las que continuará en julio con su actividad en la universidad alemana.

Más tarde, a finales de agosto, la cantante española se trasladará a Pollença (Mallorca) para ofrecer un recital junto al pianista Miquel Estelrich (día 31); la primera semana de septiembre volverá a la Universidad de Berlín donde realizará una presentación en la que dará a conocer la canción española de concierto en sus diferentes tipos, estilos y formatos y poner en valor la gran aportación de los compositores españoles al universo liederístico; después viajará a Santiago de Compostela donde, el 25 de septiembre, interpretará una velada junto al piano de Iván Martín estrenando un ciclo de canciones con versos de Rosalía de Castro que el compositor gallego Juan Durán ha creado especialmente para la mezzosoprano madrileña; y los días 30 de septiembre, 4 y 5 de octubre ofrecerá conciertos nuevamente en Mallorca, esta vez junto a la Simfònica de les Illes Balears dirigida por Pablo Mielgo con motivo del 50º aniversario de la formación balear.

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Foto María José Montiel © Fernando Vázquez Morago / Fidelio Artist

Este mes de mayo se hará oficial el nombramiento como catedrática de canto de la Universität der Künste de Berlín de la mezzosoprano madrileña María José Montiel, quien tomará posesión de su cargo en un acto liderado por el presidente de dicha Institución. Para la consagrada cantante, Premio Nacional de Música 2015, esta designación es un reconocimiento a su larga trayectoria, y cuya actividad compaginará con su agenda plena de compromisos para los próximos años. “Agradezco a la Universidad de Berlín este nombramiento y la total libertad de calendario que me ofrecen para compatibilizar mi actividad docente con mi carrera como intérprete”, afirma; “es para mí un honor ser parte de esta prestigiosa Institución y de este gran equipo de músicos que la sustentan; el trabajo con jóvenes generaciones desde hace años se ha convertido en una parte muy importante y motivadora de mi vida y el poder realizarlo en el ambiente más idóneo posible me hace sentir muy afortunada”. Además, María José Montiel seguirá protegiendo el repertorio español como lo lleva haciendo desde el inicio de su carrera divulgándolo en esta Universidad; “me hace una especial ilusión y me llena de orgullo el poder transmitirles a mis alumnos nuestro patrimonio cultural”, añade.

Entre sus futuros compromisos –y después de conseguir un gran triunfo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona como La Cieca en La Gioconda, de Ponchielli–, María José Montiel interpretará, el 31 de mayo y el 1 y 2 de junio, la cantata Alexander Nevsky, de Prokofiev, en la temporada de la Orquesta y Coro Nacionales de España en el Auditorio Nacional de Madrid. Más tarde será la protagonista de Samson et Dalila, de Saint-Saëns, en la inauguración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ( 27, 29 y 30 de junio), bajo la dirección musical de Álvaro Albiach en una nueva producción firmada escénicamente por Paco Azorín en el milenario Teatro Romano de dicha ciudad.

Foto: María José Montiel © Fernando Vázquez Morago

Concierto de Navidad

El Teatro de la Zarzuela cerrará el año artístico (que no la temporada) el próximo sábado 29 de diciembre a las 20h00 con su tradicional Concierto de Navidad. Como ya es costumbre, La cita servirá para celebrar la música española, nuestra lírica, por todo lo alto. Y no podía ser de otra forma, ya que desde hace más de 162 años ese es justamente el espíritu y la razón de ser del coliseo de la plazuela de Jovellanos. Ganas de disfrutar de nuestros compositores no faltan: las entradas se agotaron el pasado verano.

El concierto estará dirigido por el maestro Ramón Tebar y contará con la participación de varias de las voces más solicitadas en la actualidad, como son las de la soprano Isabel Rey, la mezzosoprano María José Montiel y el barítono Juan Jesús Rodríguez. A lo largo de la gala intervendrá también el Coro del Teatro de la Zarzuela, que junto con la Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del coliseo), se sumará como cada año a la fiesta.

El programa transitará desde obras de Chapí, Barbieri, Moreno Torroba, Giménez o Luna, a composiciones de Soutullo, Vert, Chueca o Sorozábal, pasando por creaciones de Valverde, Fernández Caballero o Penella. Todo un catálogo de obras maestras para desear un 2019 lleno de luz y de zarzuela.

María José Montiel

Tras iniciar la temporada en Moscú interpretando la cantata Alegrías, de García Abril, en la Sala Bolshoi de la capital rusa (27 de septiembre), de cantar el Poème de l’amour et de la mer (Chausson) en Cáceres y Badajoz junto a la Orquesta de Extremadura (4 y 5 de octubre) y el Stabat Mater (Rossini) en el Concierto Premios Princesa de Asturias que se celebrará en Oviedo (18 de octubre), la mezzosoprano madrileña María José Montiel emprende en noviembre una gira de recitales por Estados Unidos que la llevará a las ciudades de Raleigh (North Carolina), Washington DC y Naples (Florida), este último en el marco del ciclo “Opera Stars Concert” programado por la Opera Naples. Dichas actuaciones serán a favor de la Fundación Columbus, de la que María José Montiel es embajadora, entidad que apoya la innovación científica y que tiene como objetivo fundamental posibilitar el acceso a terapias punteras en el mundo a niños con cáncer y enfermedades raras.

La primera cita de la gira estadounidense será el 7 de noviembre con un concierto de presentación en Estados Unidos de la Fundación Columbus y se realizará en el A. J. Fletcher Opera Theater en Raleigh, ocasión en la que Montiel estará acompañada al piano por Laurence Verna y por el violonchelista Ángel Luis Quintana.

Posteriormente, el 12 de noviembre, María José Montiel se trasladará hasta Washington DC para actuar en el Carnegie Institute for Science, actuación que realizará junto al maestro Ramón Tebar al piano y, una vez más, con Ángel Luis Quintana en el violonchelo.

La gira de la cantante española por tierras americanas concluirá el 16 de noviembre con el citado recital en la Opera Naples donde revisará lo mejor de su repertorio contando nuevamente con el acompañamiento del maestro Tebar.

MJMontiel_ © Foto_ Rosa Pozo.jpgOctubre de 2018

María José Montiel

La mezzosoprano madrileña comienza su temporada artística el próximo 27 de septiembre con un concierto en la Sala Bolshoi de Moscú (Rusia), donde la esperan para interpretar la cantata Alegrías, de Antón García Abril, compositor que Montiel conoce muy de cerca y que le ha dedicado algunas de sus obras. En su debut en la capital rusa la intérprete estará acompañada de la Orquesta Sinfónica del Teatro de Ópera del Conservatorio Chaikovsky de Moscú dirigida por Borja Quintas. Se trata de una velada de gala organizada por la Fundación Columbus de la que María José Montiel es embajadora cultural. Antes, a finales de agosto, viajó a Mallorca para grabar un disco de grandes compositores españoles junto al pianista Miquel Estelrich, con quien colabora ofreciendo conciertos y en la grabación de discos desde hace muchos años.

Más tarde, y entre otras actividades, la mezzosoprano debutará junto a la Orquesta de Extremadura con una de sus obras favoritas, el Poème de l’amour et de la mer de Chausson, bajo la dirección de Álvaro Albiach. Será la primera vez que la cantante colabore con el conjunto extremeño y con el maestro Albiach, y lo hará por partida doble, el día 4 de octubre en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz y al día siguiente en el Palacio de Congresos de Cáceres. La última vez que María José Montiel interpretó esta obra fue en julio de 2017 con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla dirigida por John Axelrod.

Por último le espera un compromiso muy especial: su participación en el concierto de gala de los Premios Princesa de Asturias en el cual interpretará el Stabat Mater de Rossini. La cita es el 18 de octubre en el histórico Teatro Campoamor de Oviedo.

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María José Montiel

María José Montiel concluye el curso interpretando a dos de sus compositores favoritos, Mahler y Parera Fons, después de una temporada que ha destacado por los éxitos obtenidos en el Festival Otoño Musical Soriano con las Cinco canciones negras de Montsalvatge, con la Joven Orquesta Sinfónica de Soria dirigida por Borja Quintas; con una gala lírica acompañada de la Orquesta de la Región de Murcia con Virginia Martínez en el podio; y con sus recitales como los brindados en Torrelodones junto al piano de Miquel Estelrich, en Valencia durante la presentación de la Fundación Columbus –de la que es Embajadora– con Ramón Tebar al piano y Ángel Luis Quintana al violonchelo o el ofrecido en el Teatro de La Zarzuela de Madrid en homenaje al compositor José Padilla con la complicidad de Rubén Fernández Aguirre al piano. La
mezzosoprano española, además, consiguió un triunfo personal en Barcelona con el Requiem de Verdi junto a la Simfònica del Liceu dirigida por su titular, Josep Pons, en su regreso al Palau de la Música Catalana, así como en el concierto junto a solistas de la Orquesta de Valencia en el Palau de la Música de Valencia; en las impresionantes Five Neruda Songs, de Lieberson, interpretadas en Lisboa con la Orquestra Sinfónica Portuguesa dirigida por Alexander Joel o con Il Tramonto de Respighi junto a la Orquesta y Coro de RTVE y bajo la batuta de Miguel Ángel Gómez Martinez.

María José Montiel encara el verano con la Tercera Sinfonía de Mahler, un compositor con el que se siente muy identificada y del que tiene en repertorio varias de sus obras maestras; la interpretará junto a la Orquesta y al Coro de RTVE en el Hospital San Juan de la Cruz de Úbeda (5 de julio) y en el Teatro Auditorio de El Escorial (7 de julio). Más tarde regresará a Mallorca para participar en el estreno absoluto de Nanas, del compositor balear Antoni Parera Fons, programado por la Simfònica de Balears bajo la dirección de Pablo Mielgo en una velada en la que la cantante también ofrecerá arias de ópera y romanzas de zarzuela y que se celebrará en el Castell de Bellver de Palma (19 de julio) dentro del ciclo Estius Simfònics. El concierto, con idénticos intérpretes y con ligeros cambios de programa, se repetirá en el Concert de la Lluna a les Vinyes (Concierto de la luna en las viñas) que tendrá lugar el 21 de julio en las Bodegas Macià Batle de Santa Maria del camí, siempre en Mallorca.

María José Montiel

APLAZADO AL 7 DE MAYO EL CONCIERTO DE MARÍA JOSÉ MONTIEL PREVISTO PARA HOY

Debido a una indisposición repentina de la artista debidamente justificada, el concierto de María José Montiel “Descubriendo a Padilla” previsto para la noche de hoy se aplaza al lunes 7 de mayo a las 20:00h. Para esta nueva fecha serán válidas las entradas ya adquiridas.

Los espectadores que deseen la devolución del importe de las localidades podrán solicitarla en las taquillas del Teatro a partir del día de hoy.

El horario de las taquillas es de lunes a viernes de 12:00h a 20:00h, y sábados, domingos y festivos de 14:30h a 20:00h. Los días festivos en los que no haya función, la taquilla permanecerá cerrada.

Rogamos disculpen las molestias.

María José Montiel

Los variados intereses artísticos de la mezzosoprano española María José Montiel la han llevado a interesarse por la obra de José Padilla Sánchez, autor de canciones tan populares como Valencia o La Violetera, temas que se incluirán en el recital que la diva madrileña ofrecerá el 6 de abril en el Teatro de La Zarzuela de la capital española. Se trata de una velada diferente, íntima, con un repertorio exquisito en el que la famosa intérprete de Verdi, Bizet o Saint-Saëns se introducirá en la obra prácticamente olvidada de ese genio almeriense que fue Padilla, un creador de melodías que asombra por su virtuosismo. Acompañada desde el piano por el vasco Rubén Fernández Aguirre, María José Montiel promete una noche de melancólica pasión con un repertorio todavía por descubrir.

En la agenda de la cantante, y entre sus próximos compromisos, figuran un concierto acompañada de un selecto grupo de solistas de la Orquesta de Valencia y un programa con las Five Neruda Songs de Peter Lieberson junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Portuguesa dirigida por Joana Carnerio y en el Teatro Sao Carlos de Lisboa.

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María José Montiel

La mezzosoprano española María José Montiel, Premio Nacional de Música 2015, continúa con su agenda internacional que la llevará, a finales de enero, a Estados Unidos para ofrecer un recital en el ciclo Opera Stars Concerts de la Naples Opera de Miami (Florida), en el que revisará un amplio repertorio de canción española y mélodie francesa –incluyendo además piezas de compositores brasileños– acompañada al piano por el director musical de la casa, el maestro Ramón Tebar. La cita es el 31 de enero, ocasión en la que la diva española podrá reencontrarse con el público que el curso pasado la aplaudió como protagonista de la ópera Carmen de Bizet, uno de los personajes que la ha hecho famosa en medio mundo.

Inmediatamente después, María José Montiel viajará hasta el corazón de la isla de Mallorca para ofrecer, en el flamante Auditorio de Manacor (4 de febrero), un concierto en homenaje al pintor y escultor mallorquín Joan Riera Ferrari, fallecido en mayo del año pasado. Montiel actuará junto al maestro Miquel Estelrich, un cómplice artístico con el que ha ofrecido recitales en diversas ocasiones y que se ha destacado especialmente por su labor en la recuperación y difusión de la obra de compositores baleares.

Siempre en febrero (día 20), la mezzo española regresará al Palau de la Música Catalana de Barcelona para interpretar la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi junto al Coro y a la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu bajo la dirección de su titular, el maestro Josep Pons. En esta velada los cuerpos estables del coliseo lírico barcelonés actuarán en el auditorio modernista formando parte de la programación estable del ciclo BCN Clàssics con sede en el Palau.

Más adelante le esperan a María José Montiel, entre otros compromisos, actuaciones en Tenerife, Madrid, Valencia y Lisboa.

A tempo, Il Soldato & Friends”

La Fundación Columbus celebró el 11 de diciembre el primer concierto de la gira benéfica “A tempo, Il Soldato & Friends”, donde salud, cultura e innovación se unieron en el Centro Cultural La Beneficencia, en Valencia.

Este primer recital lo protagonizaron la mezzo soprano María José Montiel, premio Nacional de Música 2015, el maestro Ramón Tébar, actual director de la Orquesta Sinfónica de Valencia y de la Ópera de Florida, y el cellista de la Orquesta Nacional de España, Ángel Luis Quintana, con el cello “Il Soldato”. La primera parte del concierto estuvo dedicada a la música española y latinoamericana, mientras que durante la segunda parte los artistas abordaron un selecto programa de música francesa. Todo ello estará disponible en la página web de la Fundación (<a partir del 16 de diciembre. Asimismo, se podrá disfrutar de este magnífico recital durante los días 24 y 25 en el canal de televisión Orbe21, con motivo de su programación especial de Navidad.

La finalidad de este concierto era dar a conocer la labor de la Fundación Columbus y, a su vez, recaudar fondos para conseguir financiar el acceso a tratamientos innovadores a niños con cáncer y enfermedades raras. Para ello, cuentan con el apoyo de Global Omnium – Fundación Aguas de Valencia, la Obra Social La Caixa y Andersen Tax & Legal, que han sido los patrocinadores principales de este evento, y con quienes comparten valores y objetivos sociales.

Entre los asistentes al evento, se encontraban diferentes personalidades relacionadas con los ámbitos de la salud, la innovación y la cultura, como el Profesor Don Santiago Grisolía, presidente del Consell Valencià de Cultura; Manuel Colonques, presidente de Porcelanosa y distinguidos invitados del mundo empresarial valenciano, como Mercedes y Celia Calabuig; además de otros asistentes del ámbito cultural y musical de la provincia.

Protonterapia para niños con cáncer

En este contexto, la Fundación presentó el primer proyecto que va a llevar a cabo, que tiene como fin facilitar el acceso a la radioterapia con protones a niños enfermos de cáncer. La protonterapia es un tipo de radioterapia que tiene la ventaja de reducir considerablemente los efectos secundarios producidos por la convencional (de fotones). A pesar de ser un tratamiento ampliamente desarrollado en el resto del mundo, España no cuenta aún con centros que ofrezcan esta solución, clave en niños por su vulnerabilidad a padecer efectos adversos en sus tejidos y órganos, que se encuentran en pleno desarrollo.

La directora general de la Fundación Columbus, Ana Gómez, explicó que el primer proyecto piloto en el que están trabajando, conjuntamente con el Hospital Niño Jesús, “está dirigido a niños con tumores cerebrales y tiene como objetivo facilitar que, en los casos indicados por los especialistas, los pequeños puedan acceder al tratamiento con protones en centros europeos”. En este sentido, añadió: “La urgencia con la que estos niños deben tratarse es trascendental, ya que existe una ventana de tiempo muy
determinada para que puedan obtenerse buenos resultados, y nuestra misión como fundación es la de conseguir que puedan recibir el tratamiento adecuado a tiempo”.

Sobre este proyecto, la Embajadora de la Fundación Columbus, María José Montiel, destacó: “Este es el programa benéfico más emocionante en el que he participado en toda mi vida, y supone un gran privilegio poder alzar mi voz dando amor y entrega a niños que lo necesitan”. Además, señaló: “Cantar en Valencia tiene para mí un sentido especial por los grandes amigos que tengo y que hacen que sienta esta tierra como mía”.

Por su parte, el fundador y patrono de la Fundación Columbus, Javier García, afirmó: “Para nosotros es un honor contar con artistas de la talla de María José Montiel, Ramón Tebar y Ángel Luis Quintana para este concierto. Rara vez se puede ver tanto talento musical y generosidad juntos sobre un escenario. El programa que han preparado es único y digno de las grandes salas de conciertos del mundo. Tenemos la suerte de disfrutarlo en la Beneficencia y de poder transmitirlo para que sea visto por millones de personas a través de Orbe 21 y de nuestra página web”.

Los próximos conciertos tendrán lugar en Barcelona (Casa Batlló), en la primavera del 2018; y en noviembre del mismo año en la Universidad de Georgetown, en Washington DC, este último con los mismos artistas del concierto inaugural.

Sobre la Fundación Columbus

El objetivo de la Fundación Columbus es contribuir al desarrollo de la sociedad, promoviendo y difundiendo cultura y ciencia e impulsando iniciativas sociales que permitan que tratamientos avanzados puedan ser accesibles a todas las personas que lo necesiten y, en particular, a la población infantil. Es una fundación sin ánimo de lucro, con sede social en Valencia, constituida en el Registro General de fundaciones de competencia estatal, con número de registro 1930.

María José Montiel

La mezzosoprano madrileña María José Montiel debutará el próximo 19 de noviembre en Liverpool (Inglaterra) intepretando una de las obras que la ha hecho famosa en el mundo entero, la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi. La diva española subirá al escenario del Liverpool Philharmonic Hall junto a la Royal Liverpool Philharmonic y al Royal Liverpool Philharmonic Choir, todos bajo la dirección de Vasily Petrenko, acompañada de la soprano Ainhoa Arteta, del tenor David Butt Philip y del barítono Bryn Terfel. Montiel ha interpretado esta obra maestra de Verdi en escenarios de todo el mundo colaborando con directores de la talla de Riccardo Chailly, con quien realizara varias giras interpretando este Requiem, sin duda una de sus obras favoritas.

Después de este nuevo debut, María José Montiel viajará a Valencia para ofrecer un concierto benéfico para la Fundación Columbus, de la que ella es embajadora y que recauda fondos para niños con patologías graves y enfermedades raras. Seguidamente realizará un recital en la Sociedad Filarmónica de Alicante y ya en enero de 2018 participará en el concierto DIVAS junto a las sopranos Ainhoa Arteta y Pilar Jurado en el MadWomanFest.

En próximos compromisos interpretará Shéhérazade de Ravel y las Siete Canciones populares españolas de Falla junto a la Orquesta Nacional de España (enero 2018), participará en el ciclo Opera Stars Concerts en la Naples Opera de Estados Unidos con un recital junto al maestro Ramón Tebar, regresará a Barcelona con el Requiem de Verdi con la Simfònica del del Liceu dirigida por Josep Pons (febrero), debutará como Princesa de Eboli de Don Carlo en la Ópera de Tenerife y también regresará al Teatro de La Zarzuela de Madrid con un recital junto al piano de Rubén Fernández Aguirre.

María José Montiel

María José Montiel lleva más de dos décadas de trayectoria prodigándose tanto en el repertorio operístico como en el sinfónico y en el de recital. En la pasada temporada destacó, entre otras, con sus interpretaciones de las sinfonías de Mahler -autor que le apasiona- con la Sinfònica de Baleares, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa o la Filarmónica de Málaga; de las Cinco canciones negras de Montsalvatge junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid; o su debut en el Poème de l’amour et de la mer de Chausson con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que suma a éxitos indiscutibles como los de su emblemática protagonista de Carmen, de Bizet, en la Florida Grand Opera (Miami, Estados Unidos), en el Kursaal de San Sebastián y en el Gran Teatro de Córdoba; su magistral versión de María Moliner, de Antoni Parera, en el Teatro Principal de Mallorca -premio al mejor espectáculo lírico del año-; o los recitales que ofreció en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid acompañada al piano por Miquel Estelrich y en el Teatro de La Maestranza sevillano con el piano de Rubén Fernández Aguirre.

Tras unas merecidas semanas de descanso, la ganadora del Premio Nacional de Música 2015 se pondrá manos a la obra del nuevo curso el 10 de septiembre para interpretar las Cinco canciones negras, de Montsalvatge, con la Joven Orquesta Sinfónica de Soria dirigida por Borja Quintas en el Festival Otoño Musical Soriano; el 14 de septiembre ofrecerá una gala lírica con la Sinfónica de la Región de Murcia con su titular, Virginia Martínez, en el podio; el 7 de octubre participa en el V Ciclo de Grandes Conciertos de Torrelodones con un recital junto a Miquel Estelrich al piano; y, ya en noviembre, regresará a México esta vez para cantar el rol de Charlotte en Werther, de Massenet, (días 10 y 12) en la Ópera de Nuevo León en Monterrey, cuyo público fue testigo hace dos temporadas de su aclamado debut como Dalila en Samson et Dalila, de Saint-Säens.

María José Montiel

Después de triunfar con Carmen en el Gran Teatro de Córdoba, la mezzosoprano madrileña María José Montiel cantará dos de sus papeles favoritos: María Moliner en la ópera del mismo nombre en el Teatre Principal de Palma de Mallorca y Charlotte de Werther en el Teatro Massimo de Palermo.

La diva española, una de las más importantes representantes de la lírica hispana de la actualidad, retomará en la capital mallorquina el rol de María Moliner, un papel escrito especialmente para ella y cuyo estreno absoluto tuvo lugar en el Teatro de La Zarzuela en abril del año pasado. Se trata del personaje central de la ópera María Moliner, del compositor mallorquín Antoni Parera, un proyecto del director teatral y cotizado escenógrafo Paco Azorín que contó con Montiel como protagonista de su estreno absoluto y que ahora retoma en el Principal. Para la cantante madrileña, se trata de un “personaje riquísimo cuya obra debe divulgarse más. Ella fue una mujer fuerte que luchó en una etapa muy compleja de la historia de España y que a pesar de la situación de represión política que se vivía consiguió una de sus grandes metas, como es la de publicar un diccionario”. Según Montiel, esta propuesta de ópera contemporánea ha permitido que la vida y obra “de esta mujer tan especial reviva en la actualidad; espero que más teatros de la geografía española y también del ámbito internacional se interesen en programarla”. La cita es los días 5, 7 y 9 de mayo contando con el mismo espectacular y aplaudido montaje de Paco Azorín adaptado especialmente al escenario del Teatre Principal de Palma.

Más tarde María José Montiel se trasladará a Sicilia (Italia) para interpretar a Charlotte, de Werther, una de las obras maestras del compositor francés Jules Massenet. La intérprete confiesa que siente debilidad por este personaje, el cual, debido a las circunstancias que Goethe concibiera para él en la novela que inspira la ópera, “vive una vida muy triste y atormentada, con dolor y melancolía. Tiene una pasión totalmente reprimida dentro de ella misma. En cualquier caso, cuando canto Charlotte, la siento con una enorme emotividad y pasión. El texto y la maravillosa música de Massenet están perfectamente amalgamados, algo que me ayuda muchísimo a meterme en los sentimientos del personaje”. Serán dos funciones, los días 27 y 31 de mayo.
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Montiel en La Maestranza

Tras casi tres meses metida en la piel de uno de sus personajes fetiche, el protagonista de Carmen, de Bizet, con el que acaba de triunfar en la Ópera de Miami y en el Kursaal de San Sebastián, María José Montiel vuelve a la cartelera sevillana el próximo 25 de febrero para ofrecer un recital junto al piano de Rubén Fernández-Aguirre, experto en acompañamiento de grandes voces. La cita será dentro del ciclo de recitales líricos que el Teatro de La Maestranza de la capital hispalense viene programando en las últimas temporadas e incluirá un repertorio bien conocido por la mezzosoprano española: canciones de Enrique Granados -de quien este año se celebra el 150 aniversario de su nacimiento- se alternarán con obras de los también españoles Ernesto Halffter o Joaquín Turina, sin olvidar a los grandes clásicos del cancionero brasileño, como son los compositores Jayme Ovalle o Heitor Villa-Lobos, o francés, como Reynaldo Hahn, Claude Debussy, Ambroise Thomas o Camille Saint-Saëns. Con este recital María José Montiel volverá a actuar ante el público sevillano, quien la escuchó por última vez en abril de 2016 en una Gala Lírica que celebró el XXV aniversario del Teatro de La Maestranza.

Próximos compromisos llevarán a la intérprete al País Vasco para cantar la Segunda Sinfonía de Mahler junto a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en el Palacio Euskalduna, a Córdoba para brindar nuevamente su famosa versión de Carmen, de Bizet, y a Palma de Mallorca para encarnar a la protagonista de María Moliner, de Antoni Parera Fons y Paco Azorín, una ópera cuyo estreno absoluto tuvo lugar en 2016 en el Teatro de La Zarzuela de Madrid con Montiel en el papel de la gran lexicógrafa aragonesa.

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María José Montiel

La Florida Grand Opera de Miami (Estados Unidos) inaugurará su temporada a finales de noviembre con la mezzosoprano madrileña María José Montiel como protagonista absoluta: la diva española regresa a América con su sensual, temperamental e inigualable retrato de la gitana más famosa de la ópera, la protagonista de Carmen, de Bizet. Con este papel, Montiel, Premio Nacional de Música 2015, se ha presentado un los principales teatros de Europa, Asia y Estados Unidos, siendo reconocida como una de las máximas intérpretes del complejo personaje. Y si el curso pasado inauguraba con él la temporada del mítico Teatro di San Carlo de Nápoles (Italia), bajo la batuta de Zubin Mehta, este año levanta el telón de la ascendente compañía estadounidense. “Serán unas funciones inolvidables, eso seguro, porque me han hablado mucho de lo cariñoso que es el público de Miami. Por eso me encanta que mi debut en esa fantástica ciudad sea con Carmen, un personaje que es muy querido para mí y que sé que gustará, ya que en Miami hay un amplio porcentaje de público latino. Además, para mí es un honor inaugurar la temporada”, afirmó la cantante.

María José Montiel es una de las más grandes intérpretes de Carmen de su generación; su concepto del personaje en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona le valió el Premio Campoamor a la Mejor Cantante de la temporada española. “Desde que lo debuté, Carmen se ha convertido como en una hermana. Hemos viajado juntas por todo el mundo y la he interpretado en decenas de producciones, cada una con un punto de vista diferente. Me interesa mucho el personaje por su perfil psicológico, por lo que tiene de raza, de mujer valiente. Es una adelantada a su tiempo que ama la libertad por sobre todas las cosas, aún a costa de su propia vida. Por eso me parece fascinante”.

Las funciones serán los días 12, 15 y 19 de noviembre y 1 y 3 de diciembre, primer título de una temporada que, precisamente, ha escogido a María José Montiel como imagen de todo el curso lírico.

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www.mariajosemontiel.com

Florida Grand Opera: http://bit.ly/2dIEMlI

María José Montiel

El año 2016 va a ser difícil de olvidar para la mezzosoprano española María José Montiel. El estreno en el Teatro de la Zarzuela de la ópera “María Moliner”, obra escrita especialmente para ella por el compositor Antoni Parera Fons, o el haber sido distinguida con el Premio Nacional de la Música, han sido dos de los acontecimientos que han marcado para ella esta temporada.

María José Montiel habla para Brío Clásica y reflexiona sobre su carrera, sus experiencias y su futuro. Nos explica la importancia que han tenido para ella personajes como Carmen, Dalila o María Moliner. Grandes personajes a los que Montiel ha contribuido con una interpretación llena de carácter y pasión.

Las características de su voz amplia y redonda, el gran recorrido de su registro y las tonalidades oscuras de sus generosos graves, se combinan a la perfección con una sensibilidad exquisita en la interpretación y un timbre inconfundible. Todo ello hace de María José Montiel una de las mejores intérpretes nacionales y con mayor proyección internacional.

Un balance lleno de éxitos, anécdotas y vivencias que narra para nosotros.

María José Montiel

María José Montiel, la ganadora del Premio Nacional de Música 2015 realizó durante julio y agosto una serie de conciertos y recitales por diversos escenarios españoles, incluyendo el Festival Ópera Benicàssim junto a solistas de la Orquesta de Valencia, el Festival Chopin de Valldemossa (Mallorca) y el Festival Internacional de Santander. Este mes de septiembre María José Montiel interpretará un concierto junto a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez con obras de Alberto Ginastera y Enrique Granados en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (27 de septiembre). Los días 7 y 8 de octubre inaugurará la temporada de la Orquesta y Coro de RTVE participando en la temprana ópera de Puccini Edgar, bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez, en el Teatro Monumental de la capital española.

Ese mismo mes (día 20) interpretará la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler, uno de sus compositores preferidos: lo hará junto a la Orquestra Simfònica de Balears con la dirección de Pablo Mielgo en el Auditorium de Palma de
Mallorca, todo ello antes de viajar a la Florida Grand Opera (Miami, Estados Unidos) para presentar su cotizada visión de la Carmen de Bizet.

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Festival Segovia

Del 17 al 31 de julio, el Festival de Segovia (FS) vuelve a deleitar al público después de 40 años en los que los mejores intérpretes del panorama internacional han dejado su huella con conciertos inolvidables. Un Festival que, avalado por las 47 ediciones de su característica Semana de Música de Cámara y los 21 de su prestigioso Festival Joven, que lo integran, apuesta por los grandes y jóvenes valores del panorama musical actual, con un programa que este año ahonda en las raíces populares de la música española, en un canto a los versos más hondos de nuestra cultura, al flamenco, siempre presente en el FS, sin olvidar el jazz, la música de fusión, la música coral o la danza. Todo aquello que vivimos y soñamos en un presente en constante movimiento que no puede desprenderse de sus recuerdos ni permanecer ajeno a su entorno y a la evolución de sus formas.

Rincones históricos y llenos de referencias donde la acústica es espectacular, como San Juan de los Caballeros-Museo Zuloaga, la Catedral, el Patio de Armas de El Alcázar, lugares amplios que alojan a un gran auditorio como la Plaza del Azoguejo o más recogidos para un recital de piano, como el Casino de la Unión, se vestirán de gala para hacer vivir al público instantes de disfrute en una ciudad nacida para el arte vivo.

Inaugurando el Festival, el domingo 17 de julio la Catedral acogerá a las voces de Lexington Singers, dirigidas desde hace 18 años por Jefferson Johnson, uno de los coros más prestigiosos de Kentucky y uno de los coros comunitarios más antiguos de EEUU. Compuesto por 50 cantantes, interpretarán espirituales americanos y música sacra.

Dirigida por Andrew Gourlay, “uno de los directores emergentes y grandes artistas del futuro”, como auguraba la revista BBC Music, miembro de la Joven Orquesta Gustav Mahler a las órdenes de Claudio Abbado, y ya con una trayectoria donde los compromisos operísticos sobreabundan, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, celebrando su 25 aniversario, ofrecerá en la Plaza del Azoguejo (21 de julio) un concierto para enaltecer el ánimo: Un americano en París, de Gershwin; “Interludio” y “danza” de La vida breve de Falla, y la Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 55 “Heroica”, de Beethoven.

Desde el flamenco, la gran Carmen Linares, acompañada por el piano elegante de Pablo Suárez, el swing del contrabajo de Josemi Garzón y la percusión brillante de Karo Sampela, presentará “Verso a verso” (22 de julio en El Alcázar): un proyecto que muestra la identidad musical de la cantaora como voz única del flamenco contemporáneo y su pasión por la poesía en español para redescubrir un repertorio de versos, reflexiones y cantares de García Lorca, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez. Un recital de cante y poesía donde el dialogo musical entre la voz y los instrumentos revelan la dimensión del flamenco como música auténtica y versátil. Flamenco que nace de la voz de Andalucía, de la primera soledad, el primer llanto en la primera noche…

Tras experimentar en su proyecto Lookingback con el pálpito compositor de Chopin, el aliento de repertorios renacentistas y barrocos o la canción de concierto, Andreas Prittwitz, creador capaz de reivindicar tanto las excelencias musicales de la cultura renacentista como del jazz improvisado, también revuelve en las raíces del flamenco para darle la mano a la música antigua y barroca en un concierto único. Y es que este virtuoso saxofonista, clarinetista y exclusivo intérprete de la flauta de pico viene desde hace años entregándose a repertorios lejanos para darles una nueva piel y un pensamiento nuevo. He aquí esta “Zambra barroca” con la que en Segovia el músico une dos mundos completamente diferentes, distintas épocas, distintas raíces, diferentes timbres e instrumentos que convivirán durante este concierto (29 de julio en El Alcázar). Chacona, bulería, folía, tanguillo, Bach, soleá, Vivaldi, fandango, Henry Purcell y toná… Eva Durán al cante y Jorge Enrique García contratenor, Mario Montoya al toque y Ramiro Morales con la guitarra barroca, y como elementos “conciliadores”, Joan Espina y Andreas Prittwitz, violín y vientos, todos unidos por el contrabajo de Roberto Terrón.

Que la canción lírica es un género esencial en y para la cultura española es algo que evidencia la aclamada María José Montiel, Premio Nacional de Música 2015, una de las mejores mezzosopranos de nuestro país, protagonista en Segovia de “Terciopelo”, un recital (23 de julio en El Alcázar) con el que, junto al pianista Miquel Estelrich, recorrerá la música popular española como muestra de ese espíritu sentimental donde no falta ese homenaje al amor correspondido o anhelado. Temas de Falla, Turina, Granados, Villa-Lobos, Ovalle, E. Halffter, A. Thomas, Debussy, Saint-Säens o R. Hahn componen el repertorio de esta recitalista y cantante de ópera de reconocimiento internacional –una de las grandes intérpretes de Carmen de la actualidad, papel que ha encarnado en más de 90 ocasiones con gran éxito- que es capaz de poner en pie a todo un auditorio gracias a la perfección de su técnica, su timbre brillante, su versatilidad musical y dramática y su amplia tesitura vocal.

Desde el jazz, Patricia Kraus vuelve nuevamente la mirada sobre sí misma a través de las canciones que la han acompañado a lo largo de su vida. Con un estilo personal inconfundible, y junto a una banda de excelentes músicos internacionales, Segovia se rendirá a su voz gracias a un concierto en el que estarán incluidos los temas de su último disco ECOS y el anterior DIVAZZ. Un conjunto de versiones y temas propios impregnados de las armonías del R&B, jazz y el Soul, que ofrecen un directo tan íntimo como espectacular (30 de julio en el Jardín de los Zuloaga).

Entre el Renacimiento y el Barroco, hacia el Romanticismo. 47 Semana de Cámara

Una mirada diferente para un público que también podrá pasear a través de la música de cámara, por la que se define desde hace ya 47 años el FS, y que en esta edición apostará también por la música de los primeros años del siglo XVII, una erupción de expresión musical, la época de las primeras óperas de Peri, Monteverdi y Cavalli, y del bajo continuo, de la sonata para solista y “el virtuoso”, como Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, uno de los primeros compositores de sonatas para violín, del virtuoso del bajón como Bartolomé de Selma y Salaverde, de compositores como Diego Ortiz, Salamone Rossi, Aurelio Virgiliano, Jan Pieterszoon Sweelinck, el italiano Carlo Gesualdo o su contemporáneo Michelangelo Rossi. Todo ello de la mano de Audi Alteram (María Martínez Ayerza, flautas dulces; Petri Arvo, bajón, fagot barroco y flautas dulces; Petros Paukkunen, órgano), una formación que nace para promover uno de los repertorios más innovadores y valiosos de la historia de la música occidental: el Stylus Phantasticus. Un estilo de música instrumental del siglo XVII caracterizado por la utilización de una variada paleta expresiva, grandes contrastes y una libertad compositiva desconocida hasta el momento (25 de julio en la Catedral).

Ignacio Prego, uno de los clavecinistas más importantes de su generación, deleitará al público con un concierto en el que interpretará las Variaciones Goldberg de Bach (26 de julio en San Juan de los Caballeros). Alto grado de virtuosismo, cruce de manos y uso de los de los dos teclados. Fantasía y orden para un concierto de una hora y media de una técnica que raya la perfección y pasión musical.

El Trío Arriaga, asimismo, realizará –gracias a la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E)- un homenaje a Granados y Shostakovich (27 de julio en San Juan de los Caballeros) en un concierto íntimo pero no menos esplendoroso. Con conciertos en los mejores Festivales europeos y acompañados de la gran mayoría de las orquestas españolas y por algunas de las mejores europeas, el Trío Arriaga es el lugar de encuentro de tres músicos de reconocido prestigio y allí donde convergen sus trayectorias solísticas. Con más de 25 álbumes, algunos para sellos como NAXOS o Sony, y los múltiples galardones conseguidos, los avalan como un trío de referencia de su generación con un exquisito empaste y bellísima sonoridad.

De Mujeres ejemplares

La palabra que escribió Cervantes para describir a sus mujeres en sus Novelas ejemplares, comedias y en Don Quijote de la Mancha, ilustra y guía la música originalmente compuesta para conmemorar su figura en el IV Centenario de su muerte por seis compositores de España y América que, desde la perspectiva de cuatro siglos de lejanía histórica, glosan las singularidades de algunas de los personajes femeninos creados por Cervantes. Sobre ello versa el espectáculo musical Mujeres cervantinas, de la mano del actor Manuel Galiana, la mezzo María Rodríguez Cusí y Marisa Blanes al piano, dirigidos por Luciano González Sarmiento. Mujeres que tratan de ser “dueñas” de sí mismas, “mujeres ejemplares” que se protegen de la hostilidad y de los convencionalismos sociales y morales. Mujeres que vindican su identidad femenina con una voz propia que se vuelve palabra y música (24 de julio en El Alcázar).

Sobre otra mujer apasionante, una revolucionaria de la danza y de la vida, Carmen Tórtola Valencia (1882-1955), admirada por Valle Inclán, Pérez de Ayala, Gómez de la Sena o D’Annunzio, Pirandello o Marta Graham, ahondará la bailarina Clara Bueno en Tórtola Valencia, Mujer eterna. Tórtola va narrando su vida junto a la poesía de artistas e intelectuales de la generación del 98 que su arte inspiró, sobre un fondo musical de algunas de las composiciones que ella bailó y que proporcionarán la entrada a sus danzas (28 de julio en San Juan de los Caballeros). Así pues la danza ocupará, asimismo, un lugar privilegiado en el FS, también de la mano de Uniqart Dance Company, una compañía de ballet neoclásico creada por los ex bailarines del Béjart Ballet de Lausanne Iker Murillo, Marsha Rodríguez y el aclamado coreógrafo ruso Vitali Sanfrokine. Parte de su filosofía se condensa en su lema: “Crear arte en lugares únicos” (31 de julio en el Jardín de los Zuloaga). Y la exposición presentada por la Casa de la Danza de Logroño “Perpetuum mobile” de Josep Aznar nos hará soñar con momentos históricos de la mano de la danza internacional que nos visitaba en festivales de verano. El archivo que estas fotografías, para la danza, es el mejor legado que siempre será testigo de los momentos brillantes que la danza ha ofrecido en nuestro país (Desde el 20 de julio en el Colegio de Arquitectos).

Música y emociones en familia

Para el público infantil acompañado de adultos, el característico y tradicional Concierto en Familia (24 de julio en San Juan de los Caballeros) se centrará en la música y las emociones para hablar del amor por la música y el trabajo en equipo, y se completará con un pequeño taller de instrumentos y creación plástica. El misterioso artefacto es un cuento musical en un acto escrito por Patricia García Sánchez en el que sonarán temas de Romeo y Julieta de Prokofiev adaptados para conjunto de cámara. La representación contará con la autora como narradora, y los intérpretes Gemma Romero (piano), Cristina García (flauta), Beatriz Alonso (fagot) y Fran Cabanillas (saxo).

La apuesta por las jóvenes promesas

Pero una de las características del FS es su apuesta por las jóvenes promesas del panorama musical español, y el FS no sería tal sin su Festival Joven, que cumple 21 años, un apartado a través del cual dará a conocer el talento de los ganadores del 19 Premio de Piano Santa Cecilia de la Fundación Don Juan de Borbón y los ganadores de los certámenes Intercentros Melómano, Pedro Bote y Premio Jóvenes Promesas del Violoncello Jaime Dobato Benavente, con conciertos de acceso libre.

Una veintena de conciertos, así pues, para un Festival dirigido a todo tipo de público ávido de disfrute de la buena música, con precios que oscilan entre la gratuidad (el 40% de los conciertos son de acceso libre hasta completar aforo), 3€ y 20€.

María José Montiel

Todavía saboreando el triunfo como la protagonista de María Moliner en el estreno absoluto en el Teatro de La Zarzuela de la ópera de Antoni Parera Font y después de su regreso al Teatro Real de Madrid (Luisa Miller), al Palau de la Música de Valencia (concierto con la Orquesta de Valencia) y al Teatro de La Maestranza de Sevilla (gala de los 25 años del coliseo hispalense), la mezzosoprano española María José Montiel recibirá en la Catedral de Palencia y en un acto presidido por SM los Reyes de España el Premio Nacional de Música 2015 (1 de junio), una distinción que reconoce una trayectoria siempre en ascenso y de gran repercusión internacional. «Me siento muy agradecida y honrada por este Premio que me llega en un momento muy positivo y que me está deparando muchos éxitos. Desde aquí quiero dar las gracias al jurado por pensar en mí y en mi trayectoria profesional», apunta la diva madrileña.

Posteriormente María José Montiel emprenderá una gira de recitales por varias ciudades del país, comenzando en Asturias, donde ofrecerá un recital junto al destacado concertista Iván Martín -uno de los grandes pianistas de la cantera española- estrenando obra del compositor Guillermo Martínez en la Fundación Selgas Fagalde en Cudillero (Asturias). Más tarde se trasladará a Segovia para actuar junto al piano de Miquel Estelrich; en el Festival Lírico Ópera Benicàssim ofrecerá un programa de arias y canciones junto a solistas de la Orquesta de Valencia antes de su regreso al Festival Chopin de Valldemossa (Mallorca) donde también actuará acompañada de Miquel Estelrich. Montiel despedirá la gira -y el verano- en el Festival Internacional de Santander, esta vez junto al piano de Rubén Fernández Aguirre.

Info: http://www.mariajosemontiel.com/

María José Montiel interpreta a María Moliner en el Teatro de la Zarzuela

No es habitual estrenar una ópera en España. Menos aún lo es hacerlo en el Teatro de la Zarzuela. Y si además la ópera es española, más que de acontecimiento musical, hablamos casi de milagro.

María Moliner es un personaje con empaque suficiente para protagonizar una historia. Empaque y heroicidad de quien realiza una labor formidable desde el más puro ostracismo. Escribir un diccionario de uso del castellano en la soledad del salón de su casa, aislada y cercada por la censura de la época, hacerlo en tan solo quince años, y discutir incluso al propio diccionario de la RAE y a los miembros de su academia, no es un acontecimiento menor.

Sobre una idea de Paco Azorín se ha construido una obra rigurosa y cuidada. Dividida en dos actos y diez escenas, es el resultado de la complicidad entre el propio Paco Azorín, el compositor Antoni Parera Fons y la libretista Lucía Vilanova. Es en la música donde reside gran parte del acierto de esta ópera. Gran conocedor de las dinámicas bocales y capaz de escribir específicamente para la voz, Parera Fons ha compuesto una partitura perfectamente reconocible y de gran coherencia de principio a fin. Ha sido capaz de utilizar distintas técnicas musicales en perfecto equilibrio y ponerlas al servicio de la obra.

En este punto, la labor del director musical Víctor Pablo Pérez es impecable. Sensible y atento a todo lo que ocurría a su alrededor, sacó de su Orquesta todos los matices de la partitura, enriqueciéndola.

El libreto de Lucía Vilanova se ha nutrido principalmente de dos fuentes, la biografía sobre María Moliner de Inmaculada de la Fuente, y del propio Diccionario. El texto trata de reflejar la cotidianeidad de un proceso tan complejo como es la elaboración de un diccionario, pero sobre todo trata de desentrañar su vida interior, sus sueños y la evolución de un proyecto de esa envergadura. Tal vez le falte al libreto el lirismo propio de una obra operística. Describe con demasiado realismo unos acontecimientos difíciles de encajar en una adecuada línea de canto. El libreto tiene el añadido de un sueño, el que imagina el momento de escribir la solicitud de entrada en la Academia. Moliner se hace acompañar entonces de otras escritoras que, como ella, debían haber formado parte de la RAE. Le ayudan a redactar la carta Emilia Pardo Bazán, Isidra de Guzmán y de la Cerda y Gertrudis Gómez de Avellaneda.

Otro de los pilares de esta obra es su protagonista. El papel de María Moliner fue escrito expresamente para María José Montiel. Su entrega al personaje es absoluta. Su presencia en escena es casi permanente y ambas, Moliner y Montiel, poseen la misma carga de temperamento que de ternura. Su voz homogénea, extensa y de generosa tersura, mece con su hermoso timbre cada nota que emite.

El resto del reparto está encabezado por José Julián Frontal, como Fernando, su marido. El personaje no es extenso vocalmente pero queda muy bien posicionado gracias a su gran interpretación.

Emilia Pardo Bazán ha sido interpretada por la soprano vizcaína Celia Alcedo, de voz vigorosa y bien armada, dotó a su personaje de la entidad que se le supone.

A un nivel muy alto estuvieron, a pesar de sus breves intervenciones, María José Suárez y Lola Casariego, que interpretaron a Isidra de Guzmán y de la Cerda y Gertrudis Gómez de Avellaneda, respectivamente. Al igual que una malvada Sandra Fernández, ejerciendo de inspectora del CEU y posteriormente de Carmen Conde.

Goyanes, el linotipista de María Moliner, personaje que existió en la realidad y que se incorporó al libreto. Es interpretado con gracia por el barítono valenciano Sebastiá Peris.

Destacar el papel de los tres almanaques que introducían de manera muy dinámica los distintos momentos importantes en la vida de la protagonista. El tenor Gerardo López y los barítonos David Oller y Toni Marsol.

Mención a parte merece la participación, como sillón B de la RAE, del barítono Joan Pons. Siempre es un lujo escuchar su robusta y caudalosa voz.

La labor del Coro del Teatro de la Zarzuela estuvo a gran nivel en sus numerosas intervenciones.

La escenografía de Paco Azorín tiene como elementos principales dos grandes estructuras metálicas que se desplazan y cuya escalera interminable recorren los protagonistas creando escenas de gran dinamismo y atractivo visual. Tras ellas se trasponen imágenes de los distintos protagonistas y momentos históricos. El resultado no puede ser más acertado. Po el escenario se desenvuelven los personajes y los acontecimientos bajo una buena dirección de actores.

María Moliner nunca está sola en el escenario. Se hace acompañar de un pequeño ejército de mujeres que recitan el significado de sus palabras a la vez que van creciendo en número a lo largo de la representación. Esta hermosa alegoría surge de uno de los referentes que tuvo Paco Azorín para crear su escenografía, Marguerite Yourdenar, con la que nuestra protagonista guarda algunas similitudes. Yourdenar pasó a formar parte de la Academia de la Lengua Francesa en 1981. En su discurso de ingreso dijo: “Vengo aquí acompañada de un ejército de mujeres invisibles que deberían haber entrado en esta academia antes que yo. Me siento tentada a dar un paso atrás para que pasen ellas”.

Este ejército de mujeres aparentemente invisibles acaban inundándolo todo, primero el escenario y después la sala. Haciendo así presentes a todas esas mujeres que fueron antes.

MARÍA MOLINER
Antoni Parera Fons
Ópera documental en dos actos y diez escenas
Libreto de Lucía Vilanova
D. musical: Víctor Pablo Pérez
D. escena y escenografía: Paco Azorín
Iluminación: Pedro Yagüe
Diesño de vídeo: Pedro Chamizo
Movimiento escénico: Carlos Martos de la Vega
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro del Teatro de la Zarzuela
D. coro: ALberto Trijueque
Reparto: María José Montiel, José Luis Frontal, Sandra Fernández, Sebastián Peris, Juan Pons, Celia Alcedo, María José Suárez, Lola
Casariego, Gerardo López, David Oller, Toni Marsol, Sara Rosique, Ana María Ramos,
Daniel Huerta y Mario Villoria.

Texto: Paloma Sanz
Fotografías: Fernando Marcos

María Moliner

El Teatro de la Zarzuela presenta el estreno mundial de la ópera basada en la vida de María Moliner. La idea de esta obra inició su andadura allá por el año 2012 de la mano de Paco Azorín, su director de escena, que tuvo el acierto de convocar al autor de la música, el compositor Antoni Parera Fons, la autora del libreto, Lucía Vilanova y la que sería la protagonista de un personaje tan singular, la brava María José Montiel.

El 13 de abril se estrena esta obra que se podrá ver los días 13, 15, 17, 19 y 21 y que pone en valor a una mujer insustituible de nuestra reciente historia.

La obra se centra en la segunda mitad de la vida de la lexicógrafa María Moliner cuando, haciendo de la necesidad virtud, y utilizando el encierro cultural al que se vio abocada tras la victoria franquista en la Guerra Civil, decide realizar su idea asombrosa: la hazaña de hacer ella sola, en su casa, un diccionario cuya enjundia puso en evidencia al diccionario de los académicos…
La creación de esta ópera parte de la idea de Paco Azorín de reivindicar la figura de la gran lexicógrafa. Con libreto (2012) de Lucía Vilanova y música (2016) de Antoni Parera Fons, la dirección de escena del propio Azorín está concebida como una ópera documental contemporánea «pensada, escrita y compuesta para el público de hoy». Una síntesis del drama musical que utiliza una fórmula moderna plagada de contrastes y emociones. En ella todo es escena, es teatro y por tanto, está llena de pulso. Según su compositor, Antoni Parera Fons «la compuse sin miedo a rozar el peligro. Fue un salto sin red».Víctor Pablo Pérez

Musical: Víctor Pablo Pérez

D. de escena y escenografía: Paco Azorín

Vestuario: María Araujo

Iluminación: Pedro Yagüe

Diseño de vídeo: Pedro Chamizo

Asistente de la dirección musical: Sergio Cuenca

Ayudante de dirección de escena: Salva Bolta

Movimiento escénico: Carlos Martos de la Vega

Maestros repetidores: Ramón Grau, Roberto Balistreri

Reparto

MARÍA MOLINER: María José Montiel (13, 15, 17 y 21 de abril) / Cristina Faus (19 de abril)

FERNANDO RAMÓN Y FERRANDO: José Julián Frontal

INSPECTORA DEL SEU / CARMEN CONDE: Sandra Ferrández

GOYANES: Sebastiá Peris

EMILIA PARDO BAZÁN: Celia Alcedo

ISIDRA GUZMÁN Y DE LA CERDA: María José Suárez

GERTRUDIS GÓMEZ DE AVELLANDEDA: Lola Casariego

Con la colaboración especial de JUAN PONS como SILLÓN B DE LA RAE

ALMANAQUE: Gerardo López, David Oller, Toni Marsol

CABALLEROS OSCUROS: Sara Rosique, Ana María Ramos, Daniel Huerta, Mario Villoria

VOCES ACUSADORAS: Ana María Ramos, Daniel Huerta, Mario Villoria

ACTRICES: Carolina Andrés, Lucía Barrado, Eva Boucherite, Aurora Carbonell, Lucía Díaz, Elena Lombao, Rocío Martín, Gadea Quintana, Carmen Soler, Vanesa Vega

ACTORES: Alex Larumbe, Guillermo Sanjuán

Orquesta de la Comunidad de Madrid, Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro del Teatro de La Zarzuela

Director: Antonio Fauró

Realización de vestuario: Goretti, vestuario escénico

Teatro de la Maestranza

El próximo 30 de abril tendrá lugar, en el Teatro de la Maestranza, de la Gala Lírica conmemorativa del XXV Aniversario del Teatro de la Maestranza y de la Orquesta Sinfónica de Sevilla y el XX Aniversario de la creación del Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza.

Con este motivo se ofrecerá una Gala Lírica bajo la dirección orquestal de John Axelrod, con dirección de coro de Íñigo Sampil y la participación de los solistas María José Montiel, Mariola Cantarero y Juan Pons.

MARÍA JOSÉ MONTIEL

Mezzosoprano

Premio Nacional de Música 2015 otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, revistas como Opera News (USA), Ópera Actual (España), Opéra Magazine (Francia), L?Opera (Italia) y Orpheus (Alemania) posicionan a María José Montiel como una de las grandes mezzosopranos de la actualidad alabada por la belleza de su timbre, su delicadeza interpretativa y poder comunicativo. En 2014 y 2015 ha interpretado Carmen en Israel e Italia dirigida por Zubin Mehta, un personaje que ha paseado por los escenarios más importantes de Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Japón, China y Estados Unidos. La gitana de Bizet transformó a la mezzo madrileña en toda una revelación internacional y sus colaboraciones con Riccardo Chailly en obras como el Réquiem de Verdi (Viena, Frankfurt, Milán, Budapest, Tokio o Leipzig) han consolidado ese imparable prestigio.

Recientemente ha debutado el rol de Ulrica en Un ballo in maschera de Verdi, en Israel y nuevamente junto a Mehta (julio de 2015) y el personaje de Dalila en Samson et Dalila de Saint-Säens, en México (septiembre 2015); ha cantado el Réquiem de Verdi con La VERDI en Milán como parte de los actos que cierran la Expo Milano 2015 y ha debutado en el Teatro San Carlo de Nápoles como protagonista de Carmen, siempre bajo la batuta del director indio. Entre sus próximos compromisos destacan el estreno absoluto de María Moliner de Antoni Parera, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Shéhérazade de Ravel, con la Orquesta de Valencia.

Nace en Madrid donde cursa la carrera superior de canto en el Real Conservatorio de dicha ciudad, antes de trasladarse a Viena para perfeccionarse con O. Miljakovic. También cursa estudios de Derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, en la que además obtiene el DEA en Historia y Ciencias de la Música.

MARIOLA CANTARERO

Soprano

Granadina de nacimiento, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, y posteriormente los amplia con el Catedrático de canto cordobés Carlos Hacar y ya en carrera se perfecciona con Ruthilde Böesch en Viena. Es premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el “Francisco Viñas”, “Operalia´99”, “Pedro Lavirgen” y “A.S.L.I.C.O. 2000” y recibe distintos premios por su trayectoria como “Premio ópera Actual 2002”, “Revalación del círculo de amigos del Liceo 2003”, “Premio Imagen de la Ciudad de Granada 2003”, “Ojo Crítico de RNE 2005”, “La Mención de´Honor de la Diputación de Granada”,”La Medalla de Oro de la Ciudad de Granada”, así como “La Medalla de Oro de Andalucía 2011”.

Debuta en el teatro Carlo Felice de Genova con Le Comte Ory de Rossini, y desde entonces se convierte en soprano habitual de los principales teatros de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Maestranza de Sevilla, la Ópera de Bilbao, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L´Opera di Roma, Rossini Opera Festival, así como en la ópera de Hamburgo, ópera de Bucarest, Berlín, Zurich, Amsterdam, Strasburgo… y más allá de nuestro continente en la Ópera Nacional de Corea, Shanghai Oriental Art center de China, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Ópera de Sao Paulo, Ópera de Detroit, New Jersey…

JUAN PONS

Barítono

Reconocido en todo el mundo como uno de los principales barítonos dramáticos de nuestro tiempo. Sus interpretaciones más reconocidas incluyen Rigoletto, Tosca, La traviata, La fanciulla del west, Gianni Schicchi, Pagliacci, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana, etc.

A lo largo de su carrera, Juan Pons ha cantado regularmente con las compañías operísticas más prestigiosas del mundo, como por ejemplo: La Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera Estatal de Viena, el Covent Garden de Londres, el Teatro de la Bastilla de París, la Ópera Estatal de Baviera, Hamburgo y Zúrich, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real, las óperas de Roma y Florencia, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Comunale de Bolonia, el Teatro Regio de Parma, la Arena de Verona o las Termas de Caracalla, entre muchos otros.

Programa:

I

Richard Wagner (1813-1883)

Tannhauser (coro de invitados)

George Bizet (1838-1875)

Carmen

Prelude

Habanera (Mª José Montiel y coro)

Aria de las cartas (Mª José Montiel)

Chanson Boheme

Franz Lehár (1870-1948)

La viuda alegre

Vilja Lied (Mariola Cantarero)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Il Trovatore

Coro de Gitanos

Giacomo Puccini (1858-1924)

Tosca

Te Deum (Juan Pons y coro)

II

Richard Wagner (1813-1883)

El ocaso de los dioses

III acto “selección”

Montiel

La ganadora del Premio Nacional de Música 2015, la mezzosoprano española María José Montiel, vuelve en abril a su Madrid natal, y por partida doble. Primero, entre el 13 y el 20 de abril, será la protagonista del estreno absoluto de la ópera del compositor Antoni Parera y libreto de Lucía Vilanova María Moliner, que se ofrecerá en el Teatro de La Zarzuela y que se inspira en la destacada lexicógrafa española. Más tarde, los días 23 y 26 de abril, se trasladará al Teatro Real para participar en Luisa Miller, de Giuseppe Verdi.

Respecto de la nueva ópera, un encargo del propio Teatro de La Zarzuela, María José Montiel afirma que “la partitura es muy exigente, teniendo en cuenta que mi personaje está siempre en escena. Es fascinante: se trataba una mujer muy fuerte, de mucha fortaleza y de una luchadora con la que se cometió una gran injusticia histórica al impedirle que entrara en la
Academia de la Lengua solo por el hecho de ser una mujer. Texto y música se adaptan a la perfección. Han sido muchas las horas de estudio, pero me ha ayudado a conocer todavía más la música y la estética de Antoni, de quien he cantado muchos de sus ciclos de canciones. La ópera posee melodías muy atractivas y creo que gustará mucho a todo tipo de público. Su música es de una gran expresividad, cargada de alma y sentimiento. El gran lujo de esta propuesta es poder trabajar la obra y el personaje directamente con el compositor, algo que en ópera no suele suceder”.

Después de este estreno absoluto, la diva española regresará al escenario del Teatro Real, esta vez para meterse en la piel de la Reina Federica, de la ópera Luisa Miller, de Giuseppe Verdi, título que se ofrecerá en versión de concierto bajo la batuta de James Conlon y junto al Miller de Leo Nucci.

Posteriormente, ya en mayo, María José Montiel regresará a la temporada de la Orquesta de Valencia, conjunto con el que interpretará Shéhérazade, de Ravel, en el Palau de la Música de la capital del Turia.

Info:

http://www.mariajosemontiel.com/

Montiel

María José Montiel inaugura el domingo la temporada del San Carlo de Nápoles protagonizando Carmen junto a Zubin Mehta. La diva madrileña, reciente ganadora del Premio Nacional de Música, interpretará a la protagonista de la ópera de Bizet debutando en el emblemático coliseo napolitano ante el Presidente de la República Italiana, Sergio Mattarella.

Las entradas, agotadas, cuestan hasta 800 euros. La inauguración del Teatro San Carlo de Nápoles, conocido como «el más hermoso del mundo», vuelve a ser un evento social, político y cultural de primer orden. Y con una española como protagonista. Esta será la cuarta vez que Zubin Mehta dirija a María José Montiel en los últimos meses. El idilio artístico entre ambos intérpretes tendrá como culminación la inauguración, este domingo, de la temporada del mítico coliseo napolitano, el más grande y antiguo de Italia, una función de gala a la que asistirá incluso el presidente de la República italiana, Sergio Mattarella. Sobre el escenario, la mezzosoprano de Madrid se vestirá como la protagonista de la ópera Carmen, de Bizet, título que ha cantado dirigida por el maestro Mehta en Tel Aviv en diciembre de 2014 y en marzo pasado. «Trabajar con él es siempre enriquecedor», apunta Montiel, y «la colaboración que tenemos está llena de complicidad, con lo que conseguimos darle carácter y el mejor sentido musical a los personajes». En julio Mehta también dirigió a la cantante española en Un ballo in maschera. Después de cantar el Requiem de Verdi en Milán despidiendo la EXPO Milano 2015, María José Montiel vuelve a Italia para debutar en Nápoles y lo hace más feliz que nunca, ahora poseedora de la máxima distinción a la que puede aspirar un intérprete español: el Premio Nacional de Música que el Gobierno le otorgó el pasado mes de octubre. La cantante madrileña, que ha protagonizado Carmen en los escenarios más importantes de Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Japón, China y Estados Unidos, celebrará en Nápoles su Carmen número 100.

Más información: www.mariajosemontiel.com

Montiel

María José Montiel iniciará el mes de septiembre “con muchísima ilusión al asumir por primera vez el personaje de Dalila que siempre ha sido, por vocalidad y belleza, uno de mis sueños”, afirma la mezzosoprano madrileña, papel con el que debutará en México. “La verdad es que llega en el mejor momento”, continúa. “La música francesa, tanto en el repertorio operístico como en el de la canción, ha vivido siempre como algo natural en mi repertorio, y la heroína de Saint-Saëns, como es lógico, la sentía cada vez más cerca, así que ahora la afronto con gran entusiasmo; además, será la primera vez que cante una ópera en México, así que todo confluye para que me sienta muy feliz”, añade. Montiel debutará el sensual personaje en la Ópera de Nuevo León, en Monterrey, una institución que, con el apoyo del Consejo Estatal de Cultura de México, cuenta con el privilegio de haber sido testigo de carreras de artistas locales de gran carrera internacional, como es el caso del tenor Javier Camarena.

De la gran ópera de Saint-Säens la cantante española ofrecerá dos funciones, los días 18 y 20 de septiembre compartiendo escenario con Rodrigo Garciarroyo, Guillermo Ruiz, Oscar Martínez y Charles Oppenheim, el Coro de la Ópera de Nuevo León y la Orquesta Sinfónica de la UANL, todos dirigidos por Guido Maria Guida.

María José Montiel llegará a México tras haber debutado este mes de julio en Israel el rol de Ulrica de Un ballo in maschera, de Verdi, de la mano de Zubin Mehta. Tras las funciones de Samson et Dalila ofrecerá un recital en la Sociedad de Conciertos de Alicante (7 de octubre), cantará el Requiem de Verdi junto a La Verdi en Milán como parte de los actos que cierran la Expo Milano 2015 (29 y 30 de octubre y 1 de noviembre) y debutará en el Teatro San Carlo de Nápoles con uno de sus roles fetiche, el protagonista de Carmen, de Bizet, de nuevo bajo la dirección de Zubin Mehta.
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Montiel

La mezzosoprano madrileña María José Montiel y el tenor barcelonés David Alegret ofrecerán, junto al pianista de Baracaldo Rubén Fernández Aguirre, un recital en homenaje a Victoria de Los Ángeles el próximo 21 de junio en el Claustro del Monasterio de Sant Cugat. Se trata de un acto que recordará a la gran soprano barcelonesa en el décimo aniversario de su fallecimiento, parte de las actividades #10devictoria impulsadas por la Escola de Música Victoria dels Àngels y la Fundación Victoria de los Ángeles y que está a su vez enmarcado en el ciclo Nits de Música al Claustre que organiza el Ayuntamiento de Sant Cugat. Montiel y Alegret, dos cantantes de amplísima trayectoria internacional, han querido sumarse a este homenaje en el que ofrecerán una selección de obras de su repertorio: si en la primera parte el tenor catalán cantará canciones de Jordi Sabatés o Eduard Toldrà, entre otros, la mezzosoprano madrileña interpretará canciones y arias de ópera de autores como Montsalvatge, Halffter, Debussy, Saint-Säens o Bizet.

María José Montiel ha afrontado un 2015 repleto de compromisos, cantando en Valencia (recital en el Palau de la Música y el Stabat Mater rossiniano en
el Palau de les Arts), Barcelona (Siete Canciones populares españolas, de Falla, en el Palau de la Música), Madrid (Requiem de Verdi y una Gala Lírica junto a la Orquesta y Coro de RTVE y un recital a beneficio del Centro para la Investigación Médica Aplicada de la Universidad de Navarra), Pamplona (recital en el Teatro Gayarre), Lisboa (Tercera Sinfonía de Mahler), Tel Aviv (Carmen junto a Zubin Mehta) o Milán (Tercera Sinfonía de Mahler); en junio ofrecerá un recital en el XXI Ciclo de Lied del madrileño Teatro de La Zarzuela y en julio debutará el rol de Ulrica, de Un ballo in maschera, de nuevo junto a Mehta y la Israel Philharmonic en Tel Aviv.

Por su parte, David Alegret acaba de cosechar grandes éxitos en escenarios como los del Teatro Comunale de Treviso y Ferrara (Il Turco in Italia, de
Rossini), Teatro Arriaga de Bilbao (Recital de Lied), Palau de la Música Catalana (Recital de Lied y La Creación, de Haydn), Auditori de Girona (Pasión según San Mateo, de Bach) o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona (Così fan tutte, de Mozart), y en octubre próximo cantará Semiramide, de Rossini, en la Ópera de Marsella.

María José Montiel

La mezzosoprano María José Montiel sumará el próximo mes de julio un título más a su amplísimo repertorio operístico: se trata de Un ballo in maschera, de Verdi, obra en la que la diva madrileña encarnará el personaje de Ulrica los días 14, 16, 18 y 20 de julio junto a la Israel Philharmonic Orchestra y bajo la batuta de Zubin Mehta, un director con quien colabora desde hace varias temporadas y con quien ha cantado otros títulos como Medea, de Cherubini (Palau de les Arts de Valencia) o Carmen, de Bizet (con el conjunto israelí con sede en Tel Aviv y en dos ocasiones de la presente temporada). “Ulrica es un rol que me apasiona y para el cual me estoy preparando a conciencia desde que el maestro Mehta me lo propusiera”, apunta la cantante, quien además asegura que la colaboración que se ha establecido con el director indio “es de esas cosas maravillosas que le pasan a una en la vida y de las que procuro disfrutar de cada momento; es un músico excepcional y me siento realmente bendecida y entusiasmada de trabajar con él este nuevo rol verdiano de mi repertorio”.

Montiel llega al mes de julio tras un 2015 repleto de compromisos: después de cantar en Valencia (un recital en el Palau de la Música y el Stabat Mater rossiniano en el Palau de les Arts), Barcelona (Siete Canciones populares españolas, de Falla, en el Palau de la Música de la Ciudad Condal), Madrid (Requiem de Verdi y una Gala Lírica junto a la Orquesta y Coro de RTVE y un recital a beneficio del Centro para la Investigación Médica Aplicada de la Universidad de Navarra), Pamplona (recital en el Teatro Gayarre), Lisboa (Tercera Sinfonía de Mahler con la Sinfónica Portuguesa), Tel Aviv (Carmen junto a Mehta y la Israel Philharmonic) o Milán (Tercera Sinfonía de Mahler con LA VERDI).

Antes de su debut como Ulrica en Israel, la diva madrileña ofrecerá, el 15 de junio, un recital dentro del XXI Ciclo de Lied en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y otro, el día 21, en Homenaje a la soprano Victoria de Los Ángeles en Barcelona.

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María José Montiel

Después de realizar con extraordinario éxito una gira de conciertos con la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y la Coral Crevillentina este mes de enero (Abarán, Cieza y Murcia), la diva madrileña María José Montiel amplía su ya anunciada agenda de recitales y conciertos integrando ahora las ciudades de Barcelona y Zaragoza. Se trata de dos actuaciones junto a la Classical Concert Chamber Orchestra, un conjunto con sede en California (Estados Unidos) dirigido por el violinista Ashot Tigranyan, que en febrero realizará una amplia gira por diversas ciudades españolas y a la que María José Montiel se unirá en las paradas que la orquesta realice en las capitales catalana (Palau de la Música Catalana, 18 de febrero) y aragonesa (Auditorio de Zaragoza, 28 de febrero). En el programa se anuncian las Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla, piezas a las que se unirán obras Vivaldi, Mozart y Sarasate interpretadas por el conjunto norteamericano.

Antes, el 2 de febrero, la cantante española regresará al escenario del Teatro de La Zarzuela de Madrid donde inauguró la temporada como protagonista de Carmen, de Bizet, ahora para debutar en el Ciclo de Lied del coliseo lírico madrileño, acompañada de Josep Colom desde el piano. El 10 de febrero, María José Montiel ofrecerá un recital en el Palau de la Música de Valencia junto al pianista Miquel Estelrich con obras, entre otros, de Montsalvatge, García Abril, Ravel, Massenet y Saint-Saëns.

Y como ya se había anunciado, los días 26 y 27 de febrero Montiel volverá a interpretar una de las obras que la han hecho famosa a nivel internacional, la Messa da Requiem, de Verdi; será bajo la dirección de Carlos Kalmar en el Teatro Monumental de Madrid y dentro de la temporada de la Orquesta y Coro de RTVE.

Ya entrado el mes de marzo, la mezzo madrileña se trasladará a Pamplona para ofrecer un recital en el Teatro Gayarre de la capital navarra acompañada al piano por Laurence Verna (3 de marzo). Unos días más tarde volverá a Lisboa para interpretar, junto a la Orquestra Sinfónica Portuguesa y en el Centro Cultural de Belém, la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler (8 de marzo), todo ello antes de su regreso a Tel-Aviv (Israel), ciudad en la que volverá a estar dirigida por Zubin Mehta en dos funciones de Carmen al lado de la Israel Philharmonic Orchestra (15 y 22 de marzo). María José Montiel regresa a la temporada del conjunto israelí en la que ya estuvo el pasado mes de diciembre como protagonista de la popular ópera de Bizet, siempre dirigida por el maestro Mehta, uno de sus directores favoritos y con el que acostumbra a colaborar.

Montiel

María José Montiel presentará en Madrid el próximo martes 13 de enero (20h) uno de sus últimos trabajos discográficos, El día que me quieras, un repaso a esas canciones que, como ella misma dice, escuchó y aprendió de niña y que no han dejado de acompañarla a lo largo de su brillante carrera como cantante lírica. La cita es en La Quinta de Mahler (c/ Amnistía, 5, a pasos del Teatro Real), ocasión en la que contará con la colaboración de los periodistas Rafael Banús y Gonzalo Lahoz, encargados de presentar el acto y comentar el repertorio. El día que me quieras, afirma María José Montiel, “es un disco en el cual conviven la música clásica y la popular, entrelazadas en una sola alma”. Recibido con espléndidas críticas en las revistas especializadas, el CD incluye, además del famoso tango que da título al álbum, boleros, bossa nova y temas populares como Tú me acostumbraste, Cucurrucucú paloma, Tu che amar non sai (de La Strada de Fellini), Maria de la O, Samba do Aviao, etc.

Al finalizar el acto, María José Montiel interpretará en directo algunas de estas canciones del disco acompañada por el pianista Miquel Estelrich y se ofrecerá un vino español.

Entrada libre hasta completar aforo.

Rigoletto

Interpretar más de 500 veces a un mismo personaje sin caer en lo rutinario, es más que un mérito, es arte, oficio y pasión. Y Leo Nucci, sobrado de facultades, a estas alturas de su vida está lleno de recursos en escena, y también fuera de ella. Sabe muy bien como gestionar las emociones de un público, el de Bilbao, que le esperaba con entusiasmo después de sus últimas cancelaciones en I Due Foscari y Nabucco.

Su interpretación de Rigoletto fue de menos a más. El calentamiento de su voz y del público llegó con el dúo Ah!, solo per me l´infamia, que fue el preámbulo a un magnífico Cortiggiani vil raza y una impecable y dramática vendetta que fue bisada. A pesar de alguna carencia en el fiato, que le llevó a acortar alguna frase, la capacidad vocal de Leo Nucci es prodigiosa en un hombre de 71 años. Demostró gran conocimiento de la partitura y del concepto de drama verdiano. Su voz conserva su color y características casi intactas a pesar de los años. Y Rigoletto es sin duda su personaje. No interpreta a Rigoletto, se transforma en él.

Y si Leo Nucci se había llevado todo el protagonismo inicial, la noche reservaba una gran sorpresa, la soprano rumana Elena Mosuc en el personaje de Gilda. Era su debut en Bilbao y eso siempre genera una cierta expectación, más bien esperanza, esa que nunca se pierde. Y tuvimos la ocasión de asistir a un acontecimiento cada vez más escaso, sobre todo tratándose de una obra tan clásica. Una de esas obras que cada uno tiene referenciadas en la cabeza con sus cantantes, director, escenario… y que difícilmente hacen hueco a ninguna otra versión.
Apareció Elena Mosuc, con esa discreción y delicadeza escénica con la que Verdi describió al personaje de Gilda. Llegó entonces Caro nome, y empezaron a temblar los recuerdos para dejar paso a este momento. Elena Mosuc posee unos recursos canoros que dificilmente se despliegan ya sobre un escenario. Bien por falta de ellos, por miedo o por vergüenza. La facilidad para el legatto. Apianar una nota con lánguido abandono y terminarla con un sutil crecendo. Todo ello con una finezza y un gusto exquisito. Se permitió algún sobreagudo y agilidades como regalo a un público que en ese momento estaba absolutamente entregado. El oficio y experiencia tanto de Leo Nucci como de Elena Mosuc, se observó también en el perfecto empaste de las dos voces protagonista.

La interpretación de Ismael Jordi, como Duca di Mantova, bajó algún escalón el nivel interpretativo respecto a los otros dos protagonistas. Empezó algo destemplado y mejoró en el segundo y tercer acto. Su voz ha mejorado en los últimos años pero no termina de convencer. Su color cambia con facilidad y es muy evidente el cambio de pasaje que desestabiliza algunos agudos. Pero su canto es refinado y elegante. No tiene mala presencia en escena, pero quizá el porte es escaso para el personaje de Duca. Sobre todo cuando apareció en el escenario María José Montiel con una Magdalena temperamental, exuberante y, sobre todo, castiza. Muy bien en el cuarteto, equilibró y redondeó el magnífico cuadro de cantantes. No estuvieron a su altura sus compañeros de correrías, ni Felipe Bou, como Sparafucile, ni Javier Galán interpretando a Marullo.
Ainhoa Zubillaga, como Giovanna, tampoco convenció. No posee una bonita voz. La sensación es de pesadez, de un angustioso dolor en la emisión. La nitidez en el fraseo es inexistente.

La dirección musical ha sido con diferencia lo más flojo durante toda la representación. Sorprendió la cancelación del director Daniel Oren, que ha sido sustituido por Miguel Ángel Gómez Martínez. La dirección de éste último ha pecado de una lentitud excesiva. Unos tiempos dilatados en exceso, que no favorecían el dramatismo pero sí el hastío en algunos momentos.

Hay escenografías que envejecen muy mal. Tal es el caso de la que nos ocupa, de Emilio Sagi, que se estrenó en este mismo teatro hace siete años. Su reposición ha estado a cargo de Ricardo Sánchez-Cuerda y el resultado es oscuro y pobre. No se reconocen en él elementos clásicos o conocidos. Los cambios y transiciones se realizan a la vista del público mediante plataformas móviles. Obligaba a los cantantes a moverse entre los elementos como en un laberinto. La dirección de actores falla en algunos momentos en los que Rigoletto queda fuera de escena siendo el protagonista. Quiere ser una escenografía sencilla, pero se queda en simple.
La iluminación, a cargo de Eduardo Bravo, quiere ayudar a crear una atmósfera tenebrosa, pero resulta tacaño y la luz, escasa.

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa tuvo una actuación discreta, más por carencias de la dirección musical que de recursos de los maestros que la forman.
El coro brilló y contribuyó al éxito de la representación. Bien en las entradas y contundente en los cuadros de conjunto.

Habrá quienes opinen que el éxito del estreno de este Rigoletto es exagerado, que en la sala se encontraba mucho tiffosi nucciniano. La realidad es que la ópera y quienes participan en ella solo tienen una obligación, encender pasiones. Misión cumplida.