Maria del Pilar

die Teatro de la Zarzuela weiterhin die spanischen Lyrik Genre Titel, die aus verschiedenen Gründen Rettung vergessen hatten. Einige dieser Werke, als Maria del Pilar, Lehrer Gerónimo Giménez, Er erklärte nicht, dass sie in der Ächtung so lange gelebt haben. Die Premiere am Teatro Circo Price in Madrid 1902 und, seitdem, nie wieder wusste. Es scheint, dass einer der Gründe für diese Abwesenheiten in einigen Skripten liegt, die sehr veraltet sind. Die von Maria del Pilar, von Francisco Flores und Gabriel Briones, Es stellt einen casposa ländliches Spanien und mit vielen Schwierigkeiten für Theateraufführung. Aber das Teatro de la Zarzuela hat eine gute Lösung für dieses Problem gefunden, wie sie sich mit „The Tempest“.

In der Konzertversion von denen zwei Veranstaltungen geplant, Es wurde korrekt durch einen aktualisierten Text gesprochen Erzählung ersetzt durch Maria Velasco. Die Geschichte war für eine Mario Gas temperiert, deren gute Arbeit wurde erneut unter Beweis gestellt.

Die Partitur Jimenez überrascht durch seine Qualität. die Einflüsse seiner bewunderten Wagner oder Verdi bemerken in ihrem Moment wahren Verismo. das Orchester, für den Anlass verstärkt, Es klang wie die Ouvertüre seitdem, Es ist die intensivsten Passagen die beiden Arien von Tenor und Bass oder Duo der beiden Soprane im zweiten Akt.

Adresse Oliver Diaz, Ersetzen der Maestro Jesús López Cobos, wem wurde die Vertretung, Er war voller Intensität und bunt. Es gerichtet mit geeigneten Puls fest und alle Passagen des Werkes, gibt jeder seine eigene Persönlichkeit und Nuancen, als beweisen sie in dem Jota oder sehr Verdian Bass und Bariton Duett im zweiten Akt.

Sektion der Stimmen war sehr ausgewogen. die Sopranistin Carmen Solis Er bot eine homogene einen schönen Ton zu singen und eine Stimme Körper, vor allem in der Mitte. ihre Rolle, trotz der Arbeit Namensgebung, ist nicht der Protagonist Soloarien hat, aber er strahlte, als er korrespondierte, Auch in der Dramatisierung.

polnische Sopranistin Iwona Sobotka Er spielte die Rolle von Esperanza. Es kann eine gute Diktion in spanischer Sprache mit seiner dunklen Stimme rühmt, das bietet eine gute Bassnoten. Nicht so mit scharfem.

Marina Rodriguez-Cusi spielte Sená Nieves, mit seinem Comic-Partner Jorge Rodríguez-Norton als Almendrita. beide Hoch. Sie ist immer ein Garant für Professionalität und gute Arbeit.

Andeka Gorrotxategi, Rafael, Er wandte sich an seine anspruchsvolle tessitura mit Engagement und immer schön Timbre. Er hatte ein Problem gelöst, das als die Arbeit fortgeschritten. ist nicht gut verstanden, alle Zeit verschränkten Armen singen, als ob zu halten oder eine gewisse Unterstützung suchen, sowieso, Es ist nicht die beste Haltung auf der Bühne.

Bariton Damián del Castillo Marcelino sie spielte ein Lied und heiter genug. niedrig David Sanchez, wie Onkel Licurgo, immer Lösungsmittel mit seiner tiefen und homogenen Tessitura.

Auf jeden Fall die beste in der Nacht und am meisten von der Öffentlichkeit anerkannt war die Burgalés niedrig Rubén Amoretti. Valentin ihr Charakter wurde mit einem Unternehmen viel größer ist als Charakter ausgestattet. Seine Romanza „Was für beam me auslöscht“, Es wurde mit Eleganz und Handel durchgeführt, jede Phrase Klärung und Füllen dramatische Intensität.

Ist mehr als wahrscheinlich, dass der Chor eine brillante Leistung hat, wie üblich, aber wenn sie platziert upstage kann ihn kaum hören. schade.

Maria del Pilar hat eine außergewöhnliche Überraschung, dass wir das Teatro de la Zarzuela danken müssen und, vor allem, ihr Leiter, Daniel Bianco, Sie führen eine Aufgabe, die ihm nie genug danken.

Maria del Pilar

Das Teatro de la Zarzuela spielt eine wesentliche Rolle bei der Erhaltung, Studie, Abruf und Verbreitung unseres Opernerbe. Es ist aus diesem Grunde elementaren und unverzichtbaren, unter anderem von gleicher Bedeutung, die Programmierung 'Maria del Pilar', Zarzuela in drei Akten Gerónimo Giménez, Es ist eines der gesündesten und unterstützende Meilensteine ​​der Saison. Libretto von Francisco Flores und Gabriel García Briones, die Partitur, in den Worten des Experten Musikwissenschaftler María Encina Cortizo, Er hat „Spuren Meisterwerk, das aus unserem lyrischen Kanon wie viele anderen auf unerklärliche Weise verschwunden, heute zu Unrecht vergessen ". Die Premiere am Teatro Circo Price in Madrid an der Plaza del Rey (wo heute das Ministerium für Kultur und Sport liegen) die 17 Dezember 1902, und nach 26 programmierte Funktionen für den Anlass, Er programmierte wieder nur sporadisch in diesem Kolosseums und genau zum richtigen Zeitpunkt in den Provinzen. Aus diesem Grunde, am Freitag, 30 November (20H00), und Sonntag 2 Dezember (18H00) Sie werden in zwei besonders wertvolle Tage für unsere lyrische. die Arbeit, von denen keine Aufzeichnung aufgezeichnet einig, Es wird mehr als ein Jahrhundert nach der letzten mündlichen Verhandlung gehört werden. Es wird in Konzert und freie Adaption des berühmten Dramatikers Maria Velasco sein. neue Musik, deshalb, in unsere Ohren des XXI Jahrhundert.

Beide Konzerte werden in den Speicher des geliebten Meister Jesus Lopez Cobos gewidmet, die Ladung zu lenken hatte, wenn der Tod wäre nicht in seinem Haus im vergangenen März in Berlin überrascht haben. Sein Platz auf dem Podium wird angenommen, durch Oliver Diaz, Musikdirektor des Teatro de la Zarzuela, und einer der prominentesten und suchte spanischen Meister heute. Der Lehrer sollte die melodische Inspiration Gesicht, Schreiben Orchester- und Vokal Lösungsmittel Rede fordern, dass die imposante Komposition ‚Maria del Pilar‘ bilden, alle typischen Merkmale eines Musikers (Gerónimo Giménez) die verbrachte der Leitung seines Lebens Teil. Wenn wir zu diesen Bedingungen die Notwendigkeit für ein großes Orchester hinzufügen und einem großen Chor, werden wir, die sicherste, bevor die Hauptgründe für die Verdunstung dieser Zarzuela von Mitteln aus unserem lyrischen Repertoire. auch, diese Schwierigkeiten zu lindern, das Orchester und der Chor muss unbedingt „wrap“ Stimmen am Ring.

Und das ist, was das Teatro de la Zarzuela für diese neue zusammengestellt hat,, historische Coming-of 'Maria del Pilar'.
die Sopranistin Carmen Solis wird die Rolle von Maria del Pilar spielen, in der Liebe mit Rafael treu, ein Don Juan, die Stadt verlassen, nachdem malheridos einige Herzen verlassen. Die Rolle von Esperanza, eine andere der „Opfer“ von Rafael, dass das Verschwinden dieses mit ihrem Bruder verheiratet Valentin, der Gutsbesitzer, Ich gehe davon aus, die polnische Sopranistin Iwona Sobotka. Die Mezzosopranistin Marina Rodriguez-Cusi Es fungiert als Sennes Nieves, Koch, das Werben von Onkel Licurgo läßt, Vater von Maria del Pilar und Assistent Valentin. Rafael, Herzensbrecher nach aller Rückkehr in die Stadt, Bruder Valentin und Ex-Freund María del Pilar y Esperanza, Sie ist jetzt zu seinem Bruder verheiratet, Es wird vom Tenor gespielt werden Andeka Gorrotxategi. niedrig Rubén Amoretti Leben geben, um Valentine, in das Ausmaß der Tragödie jilted mit seinem Bruder die alte Beziehung zwischen diesem und Hoffnung zu lernen, jetzt seine Frau. Bariton Damián del Castillo Es wird Marcelino, die sucht erfolglos Maria del Pilar, die überraschend bleibt er treu seine Liebe für Rafael. niedrig David Sanchez Sie wird die Rolle von Onkel Licurgo singen und Tenor Jorge Rodríguez-Norton dass der Almendrita, Arbeiter heimlich verliebt in Maria del Pilar, und bezeugen diese Intrige.

Da die von María Velasco neu erstellten Geschichte ist das Zeugnis des letzteren Charakters, Almendrita erzählt auch die Ereignisse durch Stimme Mario Gas, einer der unbestreitbaren Attraktionen dieses glücklichen Vorschlag.
Die Gemeinschaft von Madrid Orchestra, Titular del Teatro, Titular Chor und das Teatro de la Zarzuela, rundet das künstlerische Bild von dieser historischen Erholung.

'Maria del Pilar'. Trace Meisterwerk
Zarzuela ‚Maria del Pilar‘ wurde sehr gut von der Öffentlichkeit empfangen, wie einstimmig Presse erklärte dann, mit bis zu mehreren Zahlen in der Nacht seiner Premiere wiederholen.
Die Arbeit wird täglich Plakat gehalten von 17 Dezember 10 Januar, Erreichen zwanzig
Vorstellungen. Von diesem Zeitpunkt an, Es wird nur an bestimmten Tagen interpretiert -15, 18 und 24 Januar, 8 Februar und 4 März-, und Provinzen, beispielsweise, die 13 April, das Debüt der gleichen Firma am Calderon Theater von Valladolid. Die Partitur von ‚Maria del Pilar‘ Manifest nicht nur die Bonität eines Komponisten,, als Kollegen seiner Generation -Thomas Breton, Ruperto Chapí oder Emilio Serrano und Ruiz konnte seine Ausbildung am Pariser Konservatorium erweitern (1874-1877) und Rom (1877-78); sondern auch ein Musiker, der den nationalen lyrischen Kontext als Lehrer und Komponist concertador weiß; und ein Direktor der symphonischen Musik. Nicht umsonst, diese unterschiedliche Qualität hervorhebt Cecilio de Roda in seiner Kritik in der Times am Tag nach der Premiere veröffentlicht: „Was die meisten zeichnet sich in der Partitur des Master-Giménez die Art und Weise werden die Stimmen und das Orchester behandelt. Hand für so viele Jahre erlebt hat Kampagnen Konzertgesellschaft führt es immer zu sehen ist, und technische Tiefe davon ist vertraut mit den Meisterwerken des großen Genies der Musik ".

Encina Cortizo betont kurz, wo das Geheimnis der Größe dieser Arbeit zerschlagen wird, und die Bedeutung ihrer Zwangsbeitreibung: „Die melodische Inspiration, das anspruchsvolle vocal Schreiben und Orchester Lösungsmittel Sprechen, besitzen einen Musiker, der einen Teil seines Lebens auf der Leitung verbracht hat, eine Partitur mit Spuren von Meisterwerk definieren, die von unserer lyrischen Kanon wie vielen anderen auf unerklärliche Weise verschwunden, heute zu Unrecht vergessen. Servieren Sie diese historische Erholung des Teatro de la Zarzuela als angemessene Entschädigung. "

Turandot

Das Festival Peralada Castle Er hielt seine dreißig Ausgabe, Programmierung Hervorhebung der beiden Aufführungen von Puccinis Turandot, die nahmen sie Platz im letzten 6 und 8 August, mit großem Erfolg von Publikum, das vollständig das Auditorium Parc del Castell gefüllt. Turandot Es wurde zum ersten Mal in den Festival Ampurdanés vertreten.

aber, gehen an Parteien, da, bevor Sie diese Darstellungen Verfolgung Turandot, Ich möchte den Leser auf die Ursprünge einführen, Entstehung und große Interpreten dieser Oper, die das Meisterwerk betrachtet werden kann Giacomo Puccini, wobei seine letzte, unvollendete Komposition und wo der große Meister Lucca baut eine Punktzahl von tollwütigen Moderne, wo es ist empfänglich für die großen musikalischen Veränderungen in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, von Autoren wie Claude Debussy, Igor Stravinski, Richard Strauss und sogar Arnold Schönberg. jedoch, Reserveräume für die Fein melodismo in seinen früheren Opern.

Renato Simone und Giuseppe Adami, Sie waren verantwortlich für das Schreiben des Librettos, Anpassung des Spiels Turandotte der venezianischen Dramatikers Carlo Gozzi, wo die Elemente eingebaut “Commedia dell'arte”, mit Theatermasken Zeichen, und deren Uraufführung fand in 1762, Teatro San Samuele in Venedig. Gozzi Arbeit wurde ins Deutsche übersetzt von Friedrich Schiller, Es wird in germanischen Ländern im frühen neunzehnten Jahrhundert vertreten. in 1917, und das Opernhaus Zürich Opera uraufgeführt Turandot, von Ferruccio Busoni, , die neben der musikalischen Komposition, Er wurde beauftragt, das Libretto auf Deutsch von der Arbeit von Carlo Gozzi zu schreiben. deshalb, Puccini und seine Librettisten waren mit der Herausforderung der Rückkehr zu einem Thema konfrontiert schon mehrfach behandelt.

Die Entstehung von Turandot Es kam nur sehr langsam, ab 1920 und die sich über einen langen Zeitraum von vier Jahren. Im Frühjahr 1924, Adami Simone und absolvierte das Libretto; dass, in Bezug auf die Arbeit von Gozzi, Er stellte einige wesentliche Änderungen, wie die Schaffung eines wesentlichen Zeichen in der Entwicklung der Arbeit: der Slave Liù, süße Frau, große Weiblichkeit und Selbstlosigkeit, im Gegensatz zu der schönen und grausamen Prinzessin Turandot. Masken Tartaglia, Hose und falsche Darstellung Sie erscheinen in der Arbeit von Carlo Gozzi und Ferruccio Busonis Oper, werden Klingeln, mehr und Pong die dienen als Minister des chinesischen Reiches. Wegen der Rachen-Krebs, Puccini starb im November 1924, musikalisch verlassen unvollendet das Ende der Oper, aus dem Tod von Liù. Arturo Toscanini Er übernahm die Partitur, Anweisen des Komponisten Franco Alfano Abschluss. Alfano arbeitete von ein paar Noten von Puccini links vor dem Sterben, einige eigene Musik hinzufügen und einige frühere Themen der Oper Aufnahme, mit einem hellen und triumphalen Abschluss. grundsätzlich, Alfano Arbeit wurde zuletzt etwa 22 Minuten, Toscanini reduziert bis fünfzehn. Das kürzere Ende des Alfano, Es ist derjenige, der in der Regel seit der Uraufführung der Oper vertreten hat, widergefahren die 25 April 1926, Teatro alla Scala in Mailand, Regie von Arturo Toscanini und die Dolmetscher Montage durch die polnische Sopranistin gebildet Rosa Raisa als Turandot, die Calaf unserer großen Miguel Fleta und María Zamboni der Charakter Liù. Bei der Premiere von Turandot, und kurz nach dem Tod von Liù, der Maestro links Toscanini den Stab, und wenn der Vorhang fiel langsam, Er wandte sich das Publikum mit diesen bewegenden Worten “Hier endet die Oper, an dieser Stelle, weil der Meister gestorben” In der zweiten Funktion enthalten das Ende des Franco Alfano

die 25 Januar 2002, mit Riccardo Chailly vor dem Amsterdam Concertgebouw Orchestra, Die Premiere auf dem Festival von Las Palmas, ein neues Ende des Komponisten Luciano Berio, basiert auf Notizen, links von Puccini, und auch mit eigenen Musik, wo eine lange musikalische Zwischenspiel enthalten, als Übergang von der radikalen Veränderung der Haltung gegenüber Calaf Turandot. und, der letzte Moment der Oper, offen und meditativen Posen mit Klavierklänge, verglichen mit dem starken und sieges vorgeschlagen von Franco Alfano. Neue Produktionen Turandot, die endgültige Verbindung von Luciano Berio wird immer häufiger angepasst.

Turandot Er hatte eine goldene Ära zwischen den späten fünfziger und frühen siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts, wenn sie zusammen kamen zwei große Sänger: Birgit Nilsson als Turandot und Kalaf Franco Corelli, die nicht nur interpretiert ihre Charaktere, aber, in einer seltenen Stimme und dramatischen Identifizierung, Sie waren wirklich Turandot und Kalaf. Sie einigten sich auf die Szene in mehr als fünfzig Mal, Nachdem Vermächtnis mehrere Aufnahmen sowohl im Studio- und Live-Aufnahmen, wo Sie ihre außergewöhnlichen Kreationen hören, in der Gesellschaft von Alternativen und herrlichen Liù, als Mirella Freni, Renata Scotto, Rossanna Carteri, Clara Petrella, Teresa Stratas, Anna Moffo, Pilar Lorengar oder die russische Galina Visnevskaja. In der Mitte der siebziger Jahre und fast unisono der letzten Aufführungen von Birgit Nilsson als Turandot, übernimmt die bulgarische Sopranistin Gena Dimitrova, und ein paar Jahre später die ungarische Eva Marton. Beide Sänger verpflichten großen Leistungen der schrecklichen chinesischen Prinzessin, praktisch bis zum Ende des letzten Jahrhunderts. Placido Domingo Er hat zahlreiche und brillanten Leistungen von Calaf gemacht, Er ist der einzige, der gekommen ist, mit Birgit Nilsson zu singen, Gena Dimitrova y Eva Marton. Die schwedische Sopranistin Irene Theorin, Es hat sich in den letzten zehn Jahren in der offiziellen Turandot werden, gespielt wird es über hundert Aufführungen in. Seine kraftvolle vocalism und große Bühnenpräsenz haben die große Attraktion der beiden Funktionen gewesen Turandot, Peralada vertreten in den letzten Tagen 6 und 8 August.

Eine der Attraktionen dieser neuen Produktion Turandot für das Festival von Peralada gemacht, Design ist die Menge von Paco Azorín, deren minimalistischen Charakter schmälert nicht ein Jota von visuellen Reiz, und dass stellt eine rotierende zentrale Struktur mit einem Gitter aus Holz Pagode, und eine interne Treppe führt zu einer erhöhten Plattform, wo Prinzessin Turandot majestätische Art und Weise in Akt I erscheinen. Treppe und Plattform verschwinden aus dem ersten Akt II. Die Rückseite der Bühne wird von einem riesigen Gong dominiert, beleuchtet mit verschiedenen Farben auf die Entwicklung der dramatischen Handlung abhängig. An den Enden der Bühne zwei Boxen befinden, die verschiedenen Aktionen in der gesamten Entwicklung der Darstellung untergebracht werden. deutlich, dieser Satz von einfachen Strukturen ermöglicht eine interessante Inszenierung, in den Händen Mario Gas, Es war äußerst statisch. nur, die schillernde Erscheinung auf der Bühne der Minister Ping, Pang y Pong, auf den jeweiligen chinesischen Karren und Theater in der gesamten Leistung gewisse Dynamik szenische Aufführungen produzieren. Diese Wagen wieder erscheinen trägt eine schöne Kurtisanen, Wenn die Minister wollen Calaf im dritten Akt zu bestechen. Es sollte den Erfolg von Mario Gas Turandot eine Präsenz der Göttin auf einer erhöhten Plattform zu zeigen, zu beachten,, in seinem ersten Bühnenauftritt, die er immer eine humanere und unsicher, wenn fast verschwindet es auf der Bühne zu sehen, dass Calaf die dritte der Rätseln getroffen hat. Klingeln, Pang und Pong sind auch sehr gut charakterisiert, zeigt seine ambivalenten Charakter: komisch und grotesk in Akt I, extremer Grausamkeit, wenn sie Liù in Akt III foltern; und, in seiner großen Szene des zweiten Aktes, Mario Gas stellt sie als eine echte Schmarotzer, trinken, Schnauben Kokain und Opium rauchen. Weitere Details dieses fantastische Szene, Sie sind ziemlich fehl am Platz, wie die Verwendung, zu Beginn der Oper, von einer der Seitenkästen, zwei Kurtisanen, die durch eine Gebärdensprache Mandarin Edikt übersetzt, Zuschauer ermöglichen, sind nicht richtig konzentrieren oder die Interpretation des Sängers, oder Hören der Musik schockierend läuft. Dies ist in der Tat II wiederholt, dieses Mal von Ping, Pang y Pong, wenn wieder erscheint Mandarin. und, Es ist völlig unpassende, Diese beiden Boxen werden verwendet,, in Akt III, von Pang und Pong, Hühner zu schlachten, während Ping Folter Liú, immer grotesk und geschmacklos einer der dramatischsten Momente des ganzen Werkes. Nach dem Tod von Liù, das Orchester, Mario Gas und startet sich über den Lautsprecher die zuvor erwähnte Rede Arturo Toscanini, die Premiere Turandot; für, dann, und sehr fragwürdige Art und Weise, laufen um das Ende der Kurzversion von Franco Alfano Oper- mit der modernen Smokings gekleidet Darstellern, als ob es sich um eine Leistung in Konzertform.

Es ist angebracht, Kostüme Antonio Belart, vor allem in den prächtigen Kleider Turandot, und im allgemeinen aller edlen Klasse, originelle Outfits führt, die Ping ausstellen, Pang y Pong, Westliche Anzüge deutlich chinesische Gala typischerweise durch Schichten bedeckt. und, gegen, die schlechte Kleidung der populären Klassen, mit klaren Nicken zu der maoistischen Ära. Hervorragende Lichtdesign von Quico Gutierrez, deren erfolgreichen Einsatz, ergänzt und hellt die einfache Landschaft.

Die Leistung der Liceu Symphony Orchestra, Es resultierte diskret, seit dem Regisseur Giampaolo Bisanti Er konnte nicht in ausreichendem Maße die reiche Orchestrierung von Puccini betonen. auch, Es sollte akustische Probleme zu beachten, dass in einem Outdoor-Einstellung auftreten, vor allem in der Oper als gegen Klanglichkeit. Die Adresse Bisanti hat seine besten Leistungen in den schönsten Momenten der melodischen Inhalt, wie Szene “Singen auf dem Mond” in Akt I, impressionistischen Licht Geschmack. Auch in der Ausführung der exotischen Musik, deutlich chinesischen Stil, Begleit Interventionen Ping, Pang y Pong, in seiner langen Szene des zweiten Aktes. In den Momenten der größten Spektakel, Bisanti belästigte klingt Fortissimo. Gute versöhnlich Werk des italienischen Regisseurs sollte in begleitenden Sänger darauf hingewiesen,, vor allem in den zarten Arien von Liù interpretiert, oder die schönen Phrasen, wenn Calaf Turandot drängte seinen Namen vor der Morgendämmerung zu erraten: "Mein Name ist nicht weiß,. Sag mir, mein Name. Sag mir, meinen Namen vor Sonnenaufgang, und in der Morgendämmerung ich sterbe ", deutlich, einer der schönsten Momente der Oper.

In Bezug auf die Solo-Sänger, es soll in erster Linie der großen Leistung von Irene Theorin als Turandot zu beachten,, Er zeigt seine schöne und kraftvolle Stimme geschmeidigen Timbre, mit perfekter Legato und hoher Kapazität in den Verordnungen, Sounds von forte zu zarten Noten in Pianissimi, mit einer nuancierten Interpretation, geben echte dramatische Erleichterung für jeden Satz, jedes Wort gesungen. Die schwedische Sopranistin Kraft und Mut gegenüber den schrecklichen tessitura "In diesem Palast", mit einer Fülle von hohen Tönen, die vertikal angegriffen werden müssen,, einige von ihnen durch Theorin mit einer gewissen Enge ausgegeben. Seine Auslieferung wurde gewinnt in Qualität und Intensität während der Szene der Rätsel, durch die Arie gefolgt "Sohn des Himmels", wo alternative meisterlich zu singen und Klavier forte, bietet diese Zeit, sehr gut einige hohe Töne platziert. Seine Interpretation war wirklich außergewöhnlich um das Ende der Oper, neben einem Calaf Roberto Aronica holzig Timbre und unregelmäßigen Ausgabe, die bereits zu nicht in der Lage gezeigt, um die poetische Akzente Arie zu verfeinern "Nicht weinen, Liù". Er hatte echte Probleme am Ende des ersten der Rätsel, und weggelassen, um die alternative C4, entsteht, in der Phrase "Nein, Nein, Princess Abspaltungen! Ich möchte Sie alle brennen mit Liebe ", wenn Calaf Turandot tadelt, nach der Szene der Rätsel. Seine Interpretation des berühmten "Nessum dorma", es war nicht diskret, mit gewissen Diskrepanzen in Bezug auf den Orchesterklang.

Große Leistung von der Sopranistin Maria Katzarava, als Liù, mit einer Stimme attraktiv Timbre, eine große und elegante Phrasierung zeigt, große Fähigkeit, den Klang und die gute Beherrschung aller Datensätze aus einem Brunnen zu einer hervorragenden Besetzung ernst Aufstiege zu scharf zu regulieren. Er zeigte eine feine Linie skandierten "lord, Streams ", Akt I, bis forte und wieder in einem brillanten Pianissimi, um die Arie beenden den Klang der Pianissimi Regulierung "Voice-Setup". Und im dritten Akt, seine Leistung gestreift hoch in zwei aufeinander folgenden Arien: "Die Liebe?…So geheime Liebe und inconfesato ", und vor allem, in der schönen Andantino "Tu che di gel sei Cinta", gesungen mit schmerzlichem Ausdruck. in Summe, eine großartige Leistung der jungen mexikanischen Sopranistin, entworfen, um eine großartige Karriere zu machen.

Timur gute Leistung wie die jungen unter Andrea Mastroni, ausstatten edle Akzente für alle seine Interventionen, vor allem in der konzertant mit dem ersten Akt endet, und pathetisch sangbar über den Körper von Liù.

Eine weitere der Attraktionen dieser Darstellungen waren die großen Leistungen der Bariton Manuel Esteve und Tenöre Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Vas und Stephen Vincent, jeweils als Minister Ping, Pang y Pong, vor allem in der großen Szene des zweiten Aktes. Von den dreien, Er schien sehr Francisco Esteve, Wer ist verantwortlich für die längsten Interventionen. Alle von ihnen ausgezeichnete vocalism und große Theater Fähigkeit in ihre Veränderung von Einstellungen während der gesamten Leistung verschworen.

Ein Luxus der Gegenwart des Tenors Sobald Josep wie der Kaiser Altoum, was auf eine Rolle echte Erleichterung in der Regel zu Tenöre Rückgang zugewiesen. deutlich, sein Duett mit Calaf in Akt II "Ein schrecklicher Eid zwingt mich" seine Leistung war noch besser als Roberto Aronica. Während die Auslegung Jose Manuel Diaz wie Mandarin, in seinen beiden Auftritten Durchführung.

Die Chöre sind von wesentlicher Bedeutung in dieser Oper, mit seinen fast kontinuierlichen Bühnenpräsenz, wo er die Betonung der Veränderung von Einstellungen von Menschen zu Ereignissen, die entwickelt werden. Die Bereitstellung Intermezzo Chor unter Leitung von Enrique Rueda war etwas unregelmäßig, mit wirklich brillante Momente, wie er in der Szene “Singen auf dem Mond” oder Balz zum Tod von Prince of Persia, zusammen mit anderen höheren Schall Eindringlichkeit, ausgegeben übermäßige Volumen. Es ist auch notwendig, einige Fehlpaarungen in der Frauenchor Kommentar, und der Ton, zeitweise, nicht kompakt beweisen, möglicherweise aufgrund der Streuung der Sänger auf der Bühne. Sehr gute Leistung des Chores von Kindern Amics de la Unió Leitung von Josep Vila köstliche Intervention in Akt I, bei der Einführung des imposanten Turandot-Arie wieder eingenommen "In diesem Palast".