Ismael Jordi

Belcantismo andaluz

Desde hace algunos años, dos voces andaluzas protagonizan los mejores cartelones belcantistas de los grandes teatros de ópera del mundo. De un lado, Mariola Cantarero (Granada, 1978) y, de otro, Ismael Jordi (Jerez de la Frontera, 1973) han seducido a la audiencia con la belleza de sus timbres, su dominio de las agilidades o la intensidad escénica con la que interiorizan sus personajes de Donizetti, Bellini, Mozart o Verdi.

Protagonistas de carreras meteóricas desplegadas sobre un talento innato, Mariola Cantarero, quien a finales de 2019 dirigió su primera ópera, o Ismael Jordi, forjado a la sombra de Alfredo Kraus, vuelven a reunirse en torno a un programa de canciones de Turina y Barrios completado con romanzas y dúos de zarzuela y ópera, en un Teatro donde una vez fueron la pareja explosiva de una Traviata inolvidable y sobre cuyo escenario han crecido como los grandes reclamos del belcantismo andaluz más internacional.

El tenor español Ismael Jordi nació en Jerez de la Frontera y estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Alfredo Kraus. Hizo su debut en el Teatro Villamarta de Jerez, cantando Ernesto de Don Pasquale.

ISMAEL JORDI, tenor

MARIOLA CANTARERO, soprano

Canciones de Joaquín Turina y Ángel Barrios, romanzas y dúos de ópera y zarzuela.

Piano: Rubén Fernández Aguirre

Teatro de la Maestranza, 13 de febrero de 2021

Ha cantado en teatros de toda Europa, en Francia: Estrasburgo (Don Pasquale, Falstaff, L’elisir d’amore), Toulouse (Gianni Schicchi, Doña Francisquita, Der Rosenkavalier), Burdeos (Il barbiere di Siviglia, La Traviata), Marsella (La Traviata), Aviñón (Rigoletto, I Capuleti e i Montecchi, La Traviata, Maria Stuarda, Anna Bolena), Toulon (Anna Bolena), Opéra Comique (Mignon) y Opéra National Paris-Bastille (La traviata), Chorégies d’Orange (Spanish Night, junto a P. Domingo), Monte Carlo (Lucia di Lammermoor). En Alemania: Dusseldorf (Il barbiere di Siviglia), Staatsoper Berlin (Il barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore), Deutsche Oper Berlin (La Traviata, Lucia di Lammermoor, Rigoletto), Hamburgo (La Traviata, Rigoletto), Frankfurt (Anna Bolena), Dresde (Lucia di Lammermoor), Múnich (Lucrezia Borgia). En Austria: Volksoper Wien (Martha, La Traviata). En España: Jerez de la Frontera (La Traviata, Rigoletto, Eugen Onegin, Roméo et Juliette, Fausto), Sevilla (La Traviata, Anna Bolena), y Oviedo (L’elisir d’amore, La Traviata), Bilbao (I Capuleti e i Montecchi, Eugen Onegin, Rigoletto, Lucia di Lammermoor), Valencia (Iphigénie en Tauride), Barcelona (Linda di Chamounix, La Traviata, Lucia di Lammermoor), Teatro Real de Madrid (L’elisir d’amore, Roberto Devereux, Lucia di Lammermoor, Faust). En Países Bajos: Ámsterdam (Lucia di Lammermoor, La Traviata, Roméo et Juliette, Der Rosenkavalier). En Bélgica: Lieja (Lucrezia Borgia, Manon), Amberes-Gent (el estreno mundial de Le Duc d’Albe de Donizetti-Battistelli). En Suiza: Zúrich (Lucia di Lammermoor, Anna Bolena, Rigoletto), Lausanne (La Traviata, Doña Francisquita). En Italia: Macerata (Rigoletto), Padua (Lucia di Lammermoor), Verona (Rigoletto), Nápoles (Lucia di Lammermoor, La Traviata), Venezia (La Traviata), Roma (Linda di Chamounix, Rigoletto).En Reino Unido: ROH Covent Garden en Londres (Maria Stuarda, La Traviata, Lucia di Lammermoor); en Grecia: Greek National Opera en Atenas (Roméo et Juliette); en Japón: Tokio (Lucia di Lammermoor). En Corea: Korea National Opera de Seúl (Manon); en Canadá: Montréal (Roméo y Juliette), etc.

Aparece regularmente en recitales y conciertos. Sus grabaciones incluyen Martha en el Volksoper de Viena, La Traviata con el Teatro Villamarta de Jerez y Le Duc d’Albe en el De Vlaamse Opera.

Sus proyectos hasta 2025 incluyen: La Traviata y María Stuarda en el Teatro Real de Madrid; La Favorita en Málaga y Bilbao; Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux en Ámsterdam y Valencia; L’elisir d’amore en el Festival de Orange; Roméo et Juliette en la Metropolitan Opera de Nueva York; Lucia di Lammermoor en el ROH Covent Garden London y en el ORW de Lieja; Los Gavilanes, Luisa Fernanda, La Generala en el Teatro de la Zarzuela de Madrid; Doña Francisquita en Sevilla, etc.

Considerada uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista de los últimos años, Mariola Cantarero ha obtenido también importantes triunfos en obras como La Traviata, Rigoletto o La bòheme, en la búsqueda continua de las obras más adecuadas a su evolución vocal, ampliando su repertorio con éstas y otras obras como María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, así como Don Giovanni o Così fan Tutte.

Granadina de nacimiento, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, y posteriormente los amplía con el Catedrático de canto Carlos Hacar, y ya en carrera se perfecciona con Ruthilde Böesch en Viena. Es premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el “Francisco Viñas”, “Operalia´99”, “Pedro Lavirgen” y “A.S.L.I.C.O. 2000”.

Recibe distintos premios por su trayectoria como “Premio ópera Actual”, “Revelación del círculo de amigos del Liceo”, “Premio Imagen de la Ciudad de Granada”, “Ojo Crítico de RNE”, “La Mención de Honor de la Diputación de Granada”, “La Medalla de Oro de la Ciudad de Granada”, así como “La Medalla de Oro de Andalucía”.

Debuta en el Teatro Carlo Felice de Génova con Le Comte Ory de Rossini en el 2000, y desde entonces se convierte en soprano habitual de los principales teatros de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Maggio Fiorentino, San Carlo de Nápoles, Ópera de Roma, Rossini Opera Festival, Hamburgo, Berlín, Zúrich, Ámsterdam, Estrasburgo, y más allá de nuestro continente en la Ópera Nacional de Corea, Oriental Art Center de Shanghai, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Ópera de São Paulo, Ópera de Detroit, New Jersey.

Ha sido dirigida por directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella, o Roberto Abbado.

Entre su amplia discografía cabe destacar Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid, Falstaff dirigida por Zubin Mehta en el Maggio musicale Fiorentino, La gazza ladra del Rossini Opera Festival, Il viaggio a Reims en el Liceu de Barcelona, I puritani de la Ópera de Ámsterdam, Belcanto con Simón Orfila y Canciones en la Alhambra.

Fotografía: ©F.J. Gomez Pinteño

Teatro de la Maestranza

El próximo 30 de abril tendrá lugar, en el Teatro de la Maestranza, de la Gala Lírica conmemorativa del XXV Aniversario del Teatro de la Maestranza y de la Orquesta Sinfónica de Sevilla y el XX Aniversario de la creación del Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza.

Con este motivo se ofrecerá una Gala Lírica bajo la dirección orquestal de John Axelrod, con dirección de coro de Íñigo Sampil y la participación de los solistas María José Montiel, Mariola Cantarero y Juan Pons.

MARÍA JOSÉ MONTIEL

Mezzosoprano

Premio Nacional de Música 2015 otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, revistas como Opera News (USA), Ópera Actual (España), Opéra Magazine (Francia), L?Opera (Italia) y Orpheus (Alemania) posicionan a María José Montiel como una de las grandes mezzosopranos de la actualidad alabada por la belleza de su timbre, su delicadeza interpretativa y poder comunicativo. En 2014 y 2015 ha interpretado Carmen en Israel e Italia dirigida por Zubin Mehta, un personaje que ha paseado por los escenarios más importantes de Suiza, Italia, Alemania, Francia, España, Japón, China y Estados Unidos. La gitana de Bizet transformó a la mezzo madrileña en toda una revelación internacional y sus colaboraciones con Riccardo Chailly en obras como el Réquiem de Verdi (Viena, Frankfurt, Milán, Budapest, Tokio o Leipzig) han consolidado ese imparable prestigio.

Recientemente ha debutado el rol de Ulrica en Un ballo in maschera de Verdi, en Israel y nuevamente junto a Mehta (julio de 2015) y el personaje de Dalila en Samson et Dalila de Saint-Säens, en México (septiembre 2015); ha cantado el Réquiem de Verdi con La VERDI en Milán como parte de los actos que cierran la Expo Milano 2015 y ha debutado en el Teatro San Carlo de Nápoles como protagonista de Carmen, siempre bajo la batuta del director indio. Entre sus próximos compromisos destacan el estreno absoluto de María Moliner de Antoni Parera, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Shéhérazade de Ravel, con la Orquesta de Valencia.

Nace en Madrid donde cursa la carrera superior de canto en el Real Conservatorio de dicha ciudad, antes de trasladarse a Viena para perfeccionarse con O. Miljakovic. También cursa estudios de Derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, en la que además obtiene el DEA en Historia y Ciencias de la Música.

MARIOLA CANTARERO

Soprano

Granadina de nacimiento, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, y posteriormente los amplia con el Catedrático de canto cordobés Carlos Hacar y ya en carrera se perfecciona con Ruthilde Böesch en Viena. Es premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el “Francisco Viñas”, “Operalia´99”, “Pedro Lavirgen” y “A.S.L.I.C.O. 2000” y recibe distintos premios por su trayectoria como “Premio ópera Actual 2002”, “Revalación del círculo de amigos del Liceo 2003”, “Premio Imagen de la Ciudad de Granada 2003”, “Ojo Crítico de RNE 2005”, “La Mención de´Honor de la Diputación de Granada”,”La Medalla de Oro de la Ciudad de Granada”, así como “La Medalla de Oro de Andalucía 2011”.

Debuta en el teatro Carlo Felice de Genova con Le Comte Ory de Rossini, y desde entonces se convierte en soprano habitual de los principales teatros de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Maestranza de Sevilla, la Ópera de Bilbao, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L´Opera di Roma, Rossini Opera Festival, así como en la ópera de Hamburgo, ópera de Bucarest, Berlín, Zurich, Amsterdam, Strasburgo… y más allá de nuestro continente en la Ópera Nacional de Corea, Shanghai Oriental Art center de China, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Ópera de Sao Paulo, Ópera de Detroit, New Jersey…

JUAN PONS

Barítono

Reconocido en todo el mundo como uno de los principales barítonos dramáticos de nuestro tiempo. Sus interpretaciones más reconocidas incluyen Rigoletto, Tosca, La traviata, La fanciulla del west, Gianni Schicchi, Pagliacci, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana, etc.

A lo largo de su carrera, Juan Pons ha cantado regularmente con las compañías operísticas más prestigiosas del mundo, como por ejemplo: La Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera Estatal de Viena, el Covent Garden de Londres, el Teatro de la Bastilla de París, la Ópera Estatal de Baviera, Hamburgo y Zúrich, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real, las óperas de Roma y Florencia, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Comunale de Bolonia, el Teatro Regio de Parma, la Arena de Verona o las Termas de Caracalla, entre muchos otros.

Programa:

I

Richard Wagner (1813-1883)

Tannhauser (coro de invitados)

George Bizet (1838-1875)

Carmen

Prelude

Habanera (Mª José Montiel y coro)

Aria de las cartas (Mª José Montiel)

Chanson Boheme

Franz Lehár (1870-1948)

La viuda alegre

Vilja Lied (Mariola Cantarero)

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Il Trovatore

Coro de Gitanos

Giacomo Puccini (1858-1924)

Tosca

Te Deum (Juan Pons y coro)

II

Richard Wagner (1813-1883)

El ocaso de los dioses

III acto “selección”

Cantarero

El Ciclo Lucero Nuestro, a beneficio de la Fundación Victoria de los Ángeles, retoma el pulso el próximo sábado 16 de mayo con un recital en el Auditori Pau Casals de El Vendrell (Tarragona) a cargo de la soprano granadina Mariola Cantarero. El ciclo, cuya dirección artística ostenta la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera, fue creado en noviembre de 2011 tras un acuerdo de colaboración entre la cantante canaria y la Fundación que vela por el legado de la célebre soprano barcelonesa con el fin de recaudar fondos para atender las necesidades de Àlex, el hijo con síndrome de down que sobrevivió a la legendaria intérprete catalana, así como para divulgar
su legado y ayudar a jóvenes promesas de la lírica, una labor que además sigue siendo la principal motivación de la Fundación.

En estas veladas liederísticas han participado, además de la mezzo canaria, artistas de la talla del tenor Celso Albelo, la soprano Yolanda Auyanet o los pianistas Mac McClure y Rubén Fernández Aguirre –este último, repite ahora junto a Mariola Cantarero-, quienes han ofrecido recitales en escenarios como los del Auditorio de Sant Cugat, el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria o el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela.

“Con estas veladas liderísticas, además del cuidado de Alex, también conseguimos otros objetivos que tanto interesaban a Victoria -los que comparto plenamente-, como son la difusión de la canción de concierto en programas amenos al público, dar a conocer la labor de Victoria a través de su legado y ayudar al programa de becas que la Fundación otorga a estudiantes para que se formen en el arte del canto y de la interpretación”, afirma Nancy Fabiola Herrera.

El programa que Mariola Cantarero y Rubén Fernández Aguirre proponen para el recital que ofrecerán en el Auditori Pau Casals el 16 de mayo incluirá canción española, romanzas de zarzuela y copla, en una suculenta combinación de autores que ambos artistas han interpretado ya juntos en otros teatros de la geografía española. Con una amplia carrera internacional, la soprano Mariola Cantarero acaba de participar durante los meses de marzo y abril en las producciones de El Dúo de la Africana y Katiuska que han brillado con un gran éxito de público en la cartelera tanto del Teatro de La Zarzuela de Madrid como del Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo.

Venta de entradas:

http://www.victoriadelosangeles.org/es/fundacion/actividades/62/ciclo_lucero