Maxim Mironov

Das berühmteste russische Tenor Repertoire des Belcanto wird in der Debüt Gran Teatre del Liceu próximo 13 Dezember, was wird es Tag funktionieren 15, 18, 21 und 23. Maxim Mironov kehrt das Leben zu einem Charakter geben Rossiniano, nach seinem gefeierten Auftritt als Il Conte d'Almaviva in einer Neuproduktion von Der Barbier von Sevilla firmada por Pier Luigi Pizzi, Rossini Opera Festival in Pesaro im letzten Sommer. dieses Mal; wieder dramma giocoso von Die Italienerin in Algier zu interpretieren, nochmals, ein Lindoro, Rollendebüt in der bekannten Richtung Dario Fo, am ROF uraufgeführt 2006, und das hat großen Erfolg in den großen internationalen Opernfestivals und coliseums wie Aix-en-Provence Festival erreicht, Théâtre du Capitole, Teatro Real in Madrid, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, der Royal Opera House von Muscat, Wiener Staatsoper oder der Stanislavsky Opera Moskau, er geehrt mit einem „Goldenen Maske“, der renommierte National Theaterpreis, für seine Darstellung der Liebe mit Isabella.

Betrachtet von der internationalen Kritik als neuer Star Rossini, seit mehr als einem Jahrzehnt Maestro Alberto Zedda lud ihn die Rolle des Conte di Libenskof zu singen (Die Reise nach Reims, 2005), Tenor Maxim Mironov ist regelmäßiger Gast der Rossini Opera Festival in Pesaro, wo er war auch Alberto (die gazette, 2015), y Cavalier Giocondo (der Prüfstein, 2017).

Gewinner des renommierten internationalen Wettbewerbs „Neue Stimmen“ in Deutschland, Maxim Mironov hat auf Festivals so prominent wie Glyndebourne Festival gesungen, und Rossini Festival in Wildbald oder el Festival Stressa, und in den renommiertesten Opernhäuser, como el Theater an der Wien, royal Theatre, La Scala in Mailand, die Opéra national de Paris, La Fenice in Venedig, das Teatro Comunale Bologna, el Théâtre des Champs Elysées Paris, la Washington National Opera, oder die Staatsoper Berlin, unter anderem. Er hat mit musikalischen und Regisseuren der Statur von Alberto Zedda gearbeitet, Michele Mariotti, Bruno Campanella, Vladimir Jurowski, Gianandrea Noseda und, Pier Luigi Pizzi, Dario Fo, oder Daniele Abbado.

im November, Er kam sein letztes Album-Projekt „Questo è Rossini“ auf dem Markt!, die von der Fondazione Rossini und comitato Rossini150 gesponsert; eine neue CD, Maxim Mironov in dem eine Auswahl von Kammer-Arien italienischer Komponist, von Richard Barker begleitet, forte spielen eine Vintage Pleyel, ähnlich demjenigen von selbst verwendet Rossini.

Die nächsten Projekte sind La Cenerentola, Teatro alla Scala in Mailand, Der Barbier von Sevilla an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin und La Fenice in Venedig, und Orphée et Eurydice en la Staatsoper Hamburg y el Festspielhaus Baden-Baden.

https://www.maximmironov.com/

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Sind Sie ein großer Rossiniano Dolmetscher Welche Eigenschaften oder technische sollte sein glaubt, dass ein guter Dolmetscher Rossiniano zu sein? Die Rossiniano Kante erfordert eine ganz besondere technische; Wir können Rossini Stil „il Belcanto fiorito“ nennen. Sie müssen wissen, die tessitura zu halten, die in vielen Fällen ist es ziemlich hoch, Neben der Stimm Agilität mit. Es ist wichtig,, vor allem, Ich kenne den Stil von Rossinis Schreiben gut und weiß, wie man die Gesangslinie variiert, wo sie sollte. es ist, schließlich, eine Reihe von ganz bestimmten Dingen. Ah, ich habe vergessen,: Dies muss zugleich und mit extremer Leichtigkeit getan werden.

Im letzten Sommer, Er schätzte den Conte d'Almaviva, in der Neuproduktion Der Barbier von Sevilla, Rossini Opera Festival in Pesaro, Stufe Richtung Pier Luigi Pizzi. Was sind die Herausforderungen, die diese Rolle?

ja, Rossini ist eine meiner Lieblingsrollen, und jedes Mal, wenn ich singen, Ich danke Rossini für diese großartige Rolle. Auch wenn er Manuel García mehr haben könnte danken? Wer weiß, was dieser große Tenor in der Vergangenheit zur Entstehung des Charakters von Almaviva beigetragen hat! Wenn die Rolle wie in Pésaro, nämlich, Integral mit dem Ende rondó, Die Schwierigkeiten sind brutal. Es ist eine lange Rolle, Anspruch aus der Sicht actoral, voller Verkleidungen und Bewegungen. es ist, auch, eine sehr dynamische Rolle mit abschließender rondo voller Koloraturen gekrönt werden. Aber das Gefühl der Zufriedenheit, die Sie erhalten, nachdem Sie haben macht Sie Schwierigkeiten vergessen.

Welche anderen Rollen Rossini möchte in Zukunft tun?

tatsächlich, nach so vielen Jahren im Rossini Repertoire Arbeits, es gibt nur wenige Rollen, die ich debütieren, aber ich konnte auf drei Punkte ich in Zukunft tun will: Graf Ory, Corradino es Matilde in Thabran e Ilo, in Zelmira.

Wenn publica ahora „Das ist Rossini!", eine Auswahl der Arien von Klavierkammer von Richard Barker begleitet, ein neunzehnten Jahrhunderts Klavier, dass ähnlich wie verwendet von Rossini und zeitgleich mit dem Jahrestag seines Todes. Wie haben Sie diese Erfahrung gelebt?

Es ist das Ergebnis harter Forschungsarbeit, aber sehr interessant, Ich habe mit meinem großen Freund getan, Meister Richard Barker. Die Wahrheit ist, dass fasziniert mich immer wieder Kammermusik; Ich denke, in diesem Genre Komponisten viel mehr Meinungsfreiheit hatten und, vor allem, Versuchs-. In der Kammermusikrepertoire eines jeden Komponisten können wir echte Perlen finden, sie fallen oft in Vergessenheit. Also mit dieser CD wir Licht weniger bekannten Werke von Rossini bringen wollen und befähigen, zu interpretieren. Wir haben ein historisches Instrument dieses Album aufzunehmen: Pleyel sehr ähnlich, die verwendet, um die gleiche Rossini. Der Zeitraum Instrument Sound ist unverwechselbar und katapultiert Sie, sofort, die Vergangenheit, eine fast magische Wirkung erzeugt. die Berührung, wir können fühlen, was ich das gleiche Rossini fühlte. Wir wollten diese CD „Questo è Rossini“ nennen!, (Dies ist Rossini!), aber vielleicht wäre es angebracht gewesen, es zu nennen „E anche questo è Rossini“ (Und auch das ist Rossini!), durch die erstaunliche Vielfalt von Musik ... aus dem Pathos eines Verbannten in der Arie „L'esule“ die fast groteske Komödie „La Chanson du bébé“, das kennzeichnet den gleichen Blick Rossini.

Seine bisherige CD „The Ricordanza“ wurde zum Repertoire der Kammer Bellini gewidmet, Wie dieses Projekt kam?

„Das Ricordanza“ ist ein Konzert-Geschichte. Die Idee kam, während er das Museum Bellini in Catania war zu Besuch. Unter den Exponaten, Dort waren zwei Klaviere das gehörte Bellini. Sie waren in einem erbärmlichen Zustand, Und man konnte den Ton hören. Aber es war dort, dass ich zu denken habe: Wie würde der Klang dieser Instrumente hören Bellini? Wie klingt das könnte seine Inspiration beeinflussen? So begann ich eine Reise durch die Geschichte des Lebens von Bellini, und ich verstand, dass seine Kammermusikwerke seine gesamte künstlerische Laufbahn illustrieren könnte. Und ich entwarf dieses Konzert, in dem ich der Öffentlichkeit von dem großen Komponisten von Catania erzähle, die uns zu früh verlassen, und illustrieren meine Geschichte ihre Arien Kamera singen. Dieses Konzert hat großen Erfolg in Moskau und Wien hat, und bald, wir nehmen, zuerst, Italien. Es ist eine ziemlich neue Erfahrung für den Hörer. Die Öffentlichkeit ist immer glücklich. wir haben auch eine CD, welches jetzt nur noch verfügbar ist online auf iTunes, Spotify o Google Play. Es ist auch im Internet verfügbar www.illiria.de/charity, wo haben wir eine Sonderausgabe gemacht, um Mittel für die deutsche Organisation zu sammeln Kinderlachen, die Kinder mit Schwierigkeiten hilft.

Sein Repertoire ist klar belcantista sondern befasst sich auch mit anderen Rollen als Orfeo, Gluck, sogar mozartischen Rollen. Wo er sich entwickelt Stimme?

zwangsläufig, die Stimme Veränderungen im Laufe der Zeit ... Ich merke nicht ungewöhnliche Veränderungen, obwohl natürlich die Stimme wächst, akquiriert Volumen und Farbe angereichert, aber dennoch kann ich nicht sagen, dass, innerhalb eines Jahres, ich werde singen Otello von Verdi… Im Moment, Ich bin glücklich mit Rossini!

Wo fühlen Sie sich wohl, Arien voller Verzierungen oder dramatische Arien Durchführung?

Ich ziehe die Arien, wo sie wissen, wie man am besten den Willen des Komponisten zum Ausdruck bringen. Die Tatsache, dass sie mit oder ohne Koloratur, unwichtig.

aus 13 Dezember wird Lindoro sein Die Italienerin in Algier, Liceu in Barcelona, Wie nähern Sie sich diese Rolle?

Lindoro ist ein komplexer Charakter, die wir heute ganz anders wahrnehmen als zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts geschaffen wurde. Lindoro Komödie kam aus der Tatsache, dass, in dieser Oper, es ist die Frau, die einen Mann spielt,: Sie Teil von Italien nach Algier, Mustapha verführt, Befreiung der Sklaven. Aber wenn ich nicht gekommen wäre Isabella zu retten, er hätte genauso gut in Algier gewesen. Es war die Lieblingssklavin von Mustafa! Auch aus der Stimm Sicht, Schreiben ist fast weiblich, sehr scharf und voller Ornamente. Ich versuche, einen sehr jungen Charakter zu erstellen, ein wenig naiv und verträumt ... einer jener Menschen, die nicht genau wissen, wo sie sind und von der Gefahr durch das große Glück zu entkommen zu haben.

Wir hatten die Gelegenheit, ihn in einen anderen zu sehen Die Italienerin in Algier in 2009, Wann können wir wieder in Madrid hören?

Moment, Ich habe keine andere Verpflichtungen in Madrid, aber ich erinnere mich mit großer Freude, die Zeit, die ich dort war, insbesondere arbeitenden Menschen im Theater. Ich habe noch nie in einem Theater arbeitende Menschen so leidenschaftlich Oper gesehen!

Konfrontiert mit einer neuen Rolle, Wie bereiten Sie sich und welche Elemente man bedenkt,?

Ich fange immer zuerst die Arien studieren, dann ist die Duette, trios, Quintette... und so weiter, das Finale zu erreichen. so, Ich habe genug Zeit, um zu reifen Arien. parallel, Ich fragte auch über die Oper: Löwe, Ich sehe die Dinge im Internet ... Heute, Wir können viel von diesen Medien profitieren.

Wie ist deine Beziehung zu den Regisseuren?? Haben sie großen Einfluss auf die Version des Charakters, den er spielt??

Bühnenmanager sind jetzt die Meister (Besitzer) Oper. manchmal, Davon profitiert die Oper, und andere Zeiten, Nein. Wenn der Regisseur klug ist, er merkt immer, dass er die Opern der großen Komponisten der Vergangenheit wie Rossini spielt, Mozart, Donizetti, Verdi, Puccini, etc., Er steht nicht nur vor absoluten Genies der Musik, sondern auch des Theaters. Der Job als Regisseur erfordert viel Fantasie, aber es muss mit einer gewissen Demut verbunden sein. Die großen Regisseure der Vergangenheit hatten diese Gabe. Die heutigen Direktoren ... nicht alle. Nur wenige verstehen, dass sie uns zuerst überzeugen müssen, die Sänger, damit wir die Öffentlichkeit überzeugen können. Ich glaube nicht an klassische oder moderne Inszenierung, aber in denen, die funktionieren oder nicht funktionieren. Normalerweise, vom ersten Treffen mit dem Regisseur, Normalerweise ist mir klar, ob die Show erfolgreich sein wird oder nicht und wer am Ende gewinnen wird: der Komponist oder der Regisseur.

Beenden, Was sind Ihre zukünftigen Engagements?

Unmittelbar nach Barcelona, presentamos "The Ricordanza" en Italien, speziell in Cuneo. Dann gehe ich mit an die Scala La Cenerentola, und an die Berliner Staatsoper für Der Barbier von Sevilla. Im Spätsommer 2019, Ich werde mit einem anderen in La Fenice in Venedig sein Barbier. jedoch, Ich muss mein neues Album aufzunehmen. Ich bitte nur den Herren, mir die Gesundheit all dies zu tun!

Riccardo Frizza

Nachdem in Venedig Semiramide von Rossini Oper zum Gedenken an den 150. Jahrestag des Komponisten Tod am Teatro La Fenice Regie und haben die Donizetti Festival in Bergamo, der als musikalischer Leiter debütierte, mit einem Konzert und Oper Exhumierung geöffnet Bergamasco Il Castello di Kenilworth-, Der italienische Regisseur Riccardo Frizza Bereits im Dezember nach Saison Gran Teatre del Liceu in Barcelona Befehl einer anderen Belcanto Arbeit zu nehmen, der große Die Italienerin in Algier de Gioachino Rossini, vor Antritt der Reise zu Bilbao, im Januar, zu lenken I Lombardi im ersten Kreuzzug Giuseppe Verdi.

Barcelona Frizza zeigen seine Meisterschaft des Belcanto-Repertoire, was es ist ein anerkannter internationaler Experte, mit zwei von Spezialisten wie mezzosopranos geführt Angebote Varduhi Abrhamyan und Maite Beaumont, Tenöre Maxim Mironov und Edgardo Rocha und Low-Baritone Luca Pisaroni und Simon Orfila. Frizza wird verantwortlich für eine Produktion von Teatro Regio in Turin Unterzeichnung sein Vittorio Borrelli. Die Funktionen sind die Zeiten, 13, 14, 15, 17, 18, 19, 21, 22 und 23 Dezember.

Nach seiner Rückkehr auf das Podium der Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper (ABAO-Olbe) Riccardo Frizza wenn enfrentará eine Verdi-Oper selten programada como es I Lombardi alla prima crociata, Tag-Funktionen 19, 22, 25 und 28 Januar, arbeiten fast runden das Projekt Tutto Verdi, eine abaísta Initiative, die die gesamte Musiktheaterwerk des italienischen Komponisten Bewertungen (das Repertoire wird mit Alzira und Jérusalem abgeschlossen sein). Diesmal ist der Lehrer Frizza werden die Stimmen von José Bros verfügen, Ekaterina Metlova und Roberto Tagliavini in den Hauptrollen, in einer Produktion von Lamberto Puggelli für das Teatro Regio in Parma.

www.ricccardofrizza.com

Fotografie: Joan TOMÀS / Fidelio Künstler