El director de orquesta Gustavo Dudamel ha presentado esta mañana en la capilla de los Condestables de la Catedral de Burgos los dos conciertos que dirigirá en Burgos dentro de los actos de conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Burgos. “Hacer música en un espacio tan especial y divino como la Catedral de Burgos es un privilegio. La música es el lenguaje de Dios”, ha explicado Dudamel.

Dudamel se pondrá al frente de la Mahler Chamber Orchestra el 12 de junio a las 20.15 horas, en la Escalera Dorada del templo gótico. Estarán acompañados por el Orfeón Donostiarra e interpretarán la Sinfonía escocesa de Mendelssohn y la Misa de la Coronación en do mayor de Mozart, con la soprano Katharina Kondari, el tenor Mauro Peter, la mezzosoprano Marina Viotti y el barítono Tareq Nazmi, como solistas.

El domingo 13 de junio, Dudamel volverá a guiar a la orquesta alemana y a la joven pianista rusa Alexandra Dovgan, de solo 13 años, en el Fórum Evolución, a las 20.15 horas. En este caso, el repertorio se centrará a figura de Beethoven y en tres de sus obras: Obertura Coriolano, Concierto para piano No. 2 en si bemol mayor y Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor. Estos dos conciertos son fruto de la colaboración con la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León y están organizados por la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021, dentro de los actos de conmemoración de los 800 años que el templo castellano cumplirá el próximo 20 de julio. Estos conciertos “confirman, sin lugar a dudas, un hito cultural extraordinario”, tal y como ha resaltado el consejero de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, Javier Ortega.

Dudamel ha estado acompañado también por el presidente y el vicepresidente de la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021, Mario Iceta y Antonio Miguel Méndez Pozo; Luis Abril, miembro de la Junta de Protectores de esta entidad; y el deán de la Catedral burgalesa, Vicente Rebollo. Méndez Pozo ha asegurado que estos conciertos serán “el paso previo al final de un feliz sueño” que comenzó con una conversación con Luis Abril, quien recomendó encarecidamente que Gustavo Dudamel fuera el artista encargado de “abrir la Catedral de Burgos al mundo por medio de la música”. Abril ha desvelado su “admiración y confianza ilimitadas” en el compositor venezolano, de quien ha subrayado su “inmenso talento”, “su pasión enciclopédica por la música” y su valentía.

Director musical y artístico de la ‘LA Phil’ y nuevo director musical de la Ópera de París

Gustavo Dudamel encuentra motivación en su firme creencia de que la música tiene el poder de transformar vidas, inspirar, y cambiar al mundo. A través de su dinámica presencia en el podio y de su incansable apoyo a la educación artística, Dudamel ha dado a conocer la música clásica a nuevas audiencias alrededor del mundo y ayudado a proveer acceso a las artes para innumerables personas en comunidades sin acceso a ellas. Como el director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles, ahora en su duodécima temporada, la audaz programación y visión expansiva de Dudamel llevó al New York Times a declarar a la Filarmónica de Los Ángeles como “la orquesta más importante en Estados Unidos”.

En abril de 2021, se anunció que Dudamel se integrará a la Ópera de París como su próximo director musical por seis temporadas a partir de agosto de 2021. Dudamel ha dirigido más de 30 producciones escenificadas, semiescenificadas y concertantes en los principales escenarios del mundo, incluyendo cinco producciones escenificadas con el Teatro alla Scala, producciones en las óperas estatales de Berlín y Viena, la Metropolitan Opera en Nueva York y trece óperas en Los Ángeles con un repertorio desde Cosí fan tutte a Carmen, de Otello a Tannhäuser, de West Side Story a óperas contemporáneas por compositores como John Adams y Oliver Knussen. Como parte de su temporada inaugural como director musical de la Ópera de París, en el otoño de 2021 Dudamel dirigirá funciones de Turandot de Puccini y Le Nozze di Figaro de Mozart.

Creyente en el poder de la música para transformar vidas a través de su fundación

Dudamel promueve el poder de la música para unir, sanar e inspirar a una escala global. Inspirado por su experiencia juvenil transformadora en El Sistema, el programa de entrenamiento musical inmersivo de Venezuela, en 2012 creó la Fundación Dudamel con la meta de “ampliar el acceso a la música y las artes ofreciendo herramientas y oportunidades a la gente joven para dar forma a sus futuros creativos”. La Fundación Dudamel está transformando el mundo a través del arte, la cultura y la música. Encabezada por sus copresidentes Gustavo Dudamel y María Valverde, la Fundación Dudamel colabora con instituciones alrededor del mundo para enriquecer vidas a través de cuatro áreas programáticas.

Encuentros España 2021: Unir al mundo a través de la música, talleres y conciertos

En junio de 2021 la Fundación Dudamel presenta su primer Encuentros europeo en España, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación del Reino de España. Un propulsor del poder de la música para unir e inspirar, en 2018 Gustavo creó Encuentros a través de su Fundación como una forma de explorar la unidad cultural y celebrar la armonía, la igualdad, la dignidad, la belleza, y el respeto a través de la música. Con esta visión, Encuentros inspira y enseña a una nueva generación de jóvenes líderes a construir un mundo mejor.

En ese espíritu, la Fundación reúne a estudiantes de las Américas –México, Estados Unidos, Bolivia, Chile, Argentina, Venezuela, Colombia, Perú, y Nicaragua– y de España para trabajar lado a lado en la Orquesta del Encuentro dirigida por Gustavo Dudamel. Gustavo dirigirá los talleres y conciertos con módulos y clases magistrales adicionales encabezados por un profesorado de músicos de las principales orquestas del mundo. Estos tutores brindarán a los jóvenes artistas de la Fundación Dudamel capacitación musical y en liderazgo antes de partir en una gira cultural de conciertos comunitarios por España en junio de 2021.

María Valverde, copresidenta de la Fundación Dudamel, ha organizado conferenciantes, especialmente invitados para Encuentros España, una serie de talleres que versarán alrededor de la temática “Unir al mundo a través de la música”. Estos talleres, que se desarrollarán en localizaciones de interés cultural de Madrid, se centrarán en la perspectiva musical de líderes en una amplia gama de disciplinas, explorando temas tan complejos como “Música, sociedad, ciencia y política”, “Arte y fe”, “Cultura, creatividad y conexión” y “Justicia social a través de la creatividad”.

Los talleres y conciertos dirigidos por Gustavo tendrán lugar en junio de 2021 en España: Oviedo, Tenerife y Gran Canaria.

Más entregado que nunca durante la pandemia en hacer llegar la música a la comunidad

Durante la pandemia global del COVID-19, Dudamel dedicó aún más tiempo y energía a su misión de hacer llegar la música a los públicos de todo mundo, convencido de que las artes desempeñan un papel esencial en la creación de una sociedad más justa, pacífica e integrada. Un acontecimiento trascendental fue el muy anticipado lanzamiento de Symphony: Un viaje al corazón de la música, una experiencia cinematográfica inmersiva en realidad virtual (VR) en colaboración con la Fundación “la Caixa” y Fundación Dudamel. Bajo la batuta de Dudamel, los 60 extraordinarios mentores de la Mahler Chamber Orchestra y 41 jóvenes artistas de la Fundación Dudamel, representando a ciudadanos de 22 países en 5 continentes, dan vida a obras maestras del repertorio clásico, mientras amplían el acceso de la juventud a la música y las artes, ofreciéndoles herramientas y oportunidades para forjar sus futuros creativos. La exhibición gratuita, construida en dos salas de cines temporales móviles, fue lanzada en Barcelona y se trasladará a cientos de pueblos de España y Portugal para que miles de personas puedan tener acceso a la fuerza de la música sinfónica. Symphony también inauguró su exhibición permanente en abril de 2021.

Puentes de la música clásica y cultura popular

Uno de los pocos músicos clásicos transformado en un genuino fenómeno de la cultura popular, Dudamel dirigirá la legendaria partitura de Bernstein para la nueva adaptación de West Side Story de Steven Spielberg, y protagonizará un documental sobre su vida que será lanzado por Participant Media. Fue invitado a dirigir la música de apertura y de los créditos de cierre de Star Wars: El despertar de la Fuerza, dio voz al personaje de Trollzart en la película animada Trolls 2: Gira mundial de DreamWorks, e hizo cameos en Mozart in the Jungle, Barrio Sésamo, Los Simpson y El cascanueces y los cuatro reinos. Actuó con la LA Phil en los Academy Awards® 2019, el show de medio tiempo de la Super Bowl 2016 (la primera participación de un músico clásico) y en 2019 fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Antonello Manacorda

Antonello Manacorda debuta en el Palau de les Arts con obras de Berlioz, Debussy y Mendelssohn-Bartholdy mañana sábado, 29 de mayo, a las 19.00 h en el Auditori. El director turinés, una de las batutas de mayor proyección en el circuito, dirige por primera vez a la Orquestra de la Comunitat Valenciana con una sugerente selección de obras, para la que contará con la ascendente ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa como solista.

Inicia el programa la célebre obertura de ‘El sueño de una noche de verano’ que Felix Mendelssohn- Bartholdy compuso con tan solo 17 años, fascinado e inspirado por la comedia homónima de William Shakespeare. Le seguirá, manteniendo las noches estivales como hilo conductor y la figura de Shakespeare, el ciclo de canciones ‘Les nuits d’été’, de Berlioz, con el que la ascendente ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa cantará por primera vez en Les Arts. Compuesto a partir de poemas de su amigo Théophile Gautier, Hector Berlioz evoca con esta obra su conocida admiración por el genio de la literatura inglesa.

Cierra la velada una de las páginas para orquesta más apreciadas de Claude Debussy, ‘La mer’, además de ser una de las obras más estrechamente vinculadas a la historia de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, con la que la formación titular de Les Arts protagonizó su primera actuación internacional en La Fenice de Venecia en 2007.

Les Arts recuerda que los precios de las localidades para este concierto oscilan entre los 30 y los 45 euros. Antonello Manacorda
Estrecho colaborador de Claudio Abbado, con quien fundó la Mahler Chamber Orchestra, formación de la que fue concertino durante ocho años, Antonello Manacorda es actualmente uno de los directores con mayor proyección de su generación, requerido por los principales teatros y orquestas.

Especialmente apreciado por su versatilidad, la riqueza de su bagaje musical y cultural ha permitido al director turinés consolidar un amplio repertorio —tanto operístico como sinfónico—, principalmente de compositores franceses, alemanes e italianos.
Asimismo, Manacorda cultiva una importante faceta discográfica. Director artístico de la Kammerakademie Potsdam desde 2010, ha grabado con la formación sendos ciclos de Mendelssohn y Schubert, que han recibido los mayores elogios de la crítica así como el ECHO Klassik 2015 en la categoría ‘Mejor orquesta del año’. Con la Het Gelders Orkest, formación de la que es director principal
desde 2011, ha registrado, asimismo, piezas de Ravel y Debussy, Mahler y Berlioz.

Marianne Crebassa
Desde su debut a los 21 años en la Ópera de Montpellier, la ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa ha protagonizado una fulgurante trayectoria hasta convertirse en una de las voces más cotizadas en su tesitura. Reconocida y premiada por sus exquisitas interpretaciones, los principales teatros de ópera, festivales, salas de concierto y auditorios, desde el Festival de Salzburgo o los Proms londinenses, hasta Viena, Berlín, Milán, Nueva York o París, requieren la presencia de la joven artista francesa.

Fotograía © Nikolaj Lund

Manuel Hernández-Silva

El próximo viernes, 23 de abril, el director musical Manuel Hernández-Silva hará su esperado debut en Bogotá, Colombia, para ofrecer un concierto extraordinario en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El maestro venezolano afincado en España se pondrá al frente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y del reconocido trompetista Pacho Flores, en un programa que incluirá el Concierto para corno da caccia de Johann B. G. Neruda, para trompeta y orquesta de cuerdas, la Sinfonía n.º 4 mejor conocida como «la Italiana», de Mendelssohn y cerrará con una nueva presentación de Cantos y Revueltas, concierto homónimo del propio Pacho Flores.

Ambos artistas venezolanos grabaron, para el sello discográfico Deutsche Grammophon, Cantos y revueltas, una fantasía concertante compuesta para trompeta, inspirada en cantos y bailes tradicionales de su país mezclados con otros estilos musicales como jazz o salsa.

El maestro Hernández-Silva mantiene su titularidad con la Orquesta Sinfónica de Navarra y su próximo debut en el país sudamericano suma un hito más en su amplia carrera artística.

Manuel Hernández-Silva El actual director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra, España, se graduó en el conservatorio superior de Viena con matrícula de honor en la cátedra de los profesores Reinchard Schwarz y Georg Mark. Ganó el concurso de dirección Forum Jünger Künstler convocado por la Orquesta de Cámara de Viena, dirigiendo a esta formación en la Konzerthaus de la capital austríaca. Ha dirigido en grandes festivales internacionales y es un habitual invitado de orquestas españolas y extranjeras. Ha sido director titular de la Orquesta Filarmónica de Málaga, de la Orquesta de Córdoba y director principal invitado de la orquesta Simón Bolívar de Caracas, con la que trabajó intensamente durante más de cinco años. Ha sido también director musical de la Orquesta Joven de Andalucía. El maestro Hernández-Silva desarrolla una intensa actividad docente, impartiendo cursos internacionales de dirección e interpretación, así como numerosas conferencias. Ha actuado como director invitado con las orquestas Sinfónica de Viena, Sinfónica de Tucson, de la Radio de Praga, Sinfónica de Israel, Filarmónica de Seúl (Corea), Nord-Tchechische Philarmonie, Sinfónica de Karlsbad, Filarmónica de Olomouc, Philarmonie Hradec Králove, Janacek Philharmonie (República Checa), Rheinische Philharmonie, Sinfónica de Wupertal, Orquesta Sinfónica de BIel, Sinfónica de Puerto Rico, Nacional de Chile, Sinfónica de Venezuela, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Medellín, Sinfónica Nacional de México, Municipal de Caracas, Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela).

Fotografía: Gabriele Friscia

Para más información y venta de entradas.

Programa
Felix Mendelssohn (1809 – 1847)
Sinfonía Nº 4 «Italiana» (1833)
I. Allegro vivace
II. Andante con moto
III. Con moto moderato
IV. Presto and Finale: Saltarello
Johann Baptist Georg Neruda (1708 – 1780)
Concierto para corno da caccia
I. Allegro
II. Largo
III. Vivace
Pacho Flores (1981– )
Cantos y Revueltas

Jan Lisiecki

Con apenas 23 años, ya es uno de los pianistas más prometedores de su generación. El canadiense Jan Lisiecki se encargará del último recital de la temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo que ha reunido a grandes maestros del piano con jóvenes y sobresalientes artistas. El concierto de este músico exclusivo del sello Deutsche Grammophon tendrá lugar el martes 11 de diciembre a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Sonarán obras de Bach, Chopin –uno de sus compositores predilectos-, Beethoven, Mendelssohn y Rachmaninov.

El artista ha destacado por su extraordinaria madurez interpretativa, sonido distintivo y sensibilidad poética. Sus sutiles interpretaciones, con una técnica depurada y una afinidad artística natural, le dan una voz musical que contrasta con su edad. El concierto de Madrid será el segundo de una gira por España que incluye Girona (10 de diciembre, Auditori de Girona) y Alicante (12 de diciembre, Auditorio Principal).

Nacido en Calgary en 1995, de padres polacos, Jan Lisiecki comenzó a estudiar piano a los cinco años y aunque realizó su debut orquestal a los nueve, siempre ha rechazado la etiqueta de “niño prodigio”. Su acercamiento a la música es una combinación de dedicación, habilidad y entusiasmo, además de una perspectiva realista sobre la carrera de un músico. “Puede ser que tenga la suerte de tener talento, pero también se trata de dedicación y trabajo duro“, ha declarado. Su contrato con el sello Deutsche Grammophon en 2011, a los 15 años de edad, confirmó su estatus entre los pianistas más imaginativos y poéticos de su generación.

Jan Lisiecki llamó la atención internacional en 2010, después de que el Instituto Fryderyk Chopin lanzara una grabación de los conciertos para piano de Chopin, tocadas en directo por él a la edad de 13 y 14 años. El disco recibió el prestigioso Diapason Découverte. Deutsche Grammophon lo contrató en exclusiva en 2011. Su primera grabación para este sello, en 2012, incluía los conciertos para piano K.466 y K.467 de Mozart; seguidos, en 2013, por los Etudes op. 10 y 25, de Chopin. Su tercer álbum fue lanzado en enero 2016 con obras de Schumann. Entre sus últimos trabajos se encuentran obras para piano y orquesta de Chopin con la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba y Krzysztof Urbański.

Actúa con las principales orquestas del mundo, como la Orchestre de Paris, la Filarmónica de Nueva York y la BBC Symphony; en lugares como Suntory Hall, Kennedy Center, Lincoln Center, Barbican y el Royal Albert Hall; y dirigido por maestros como Pappano, Nézet-Séguin, Harding y Zukerman.

Debutó en Carnegie Hall en 2016 con la Philadelphia Orchestra y Nézet-Séguin. En la temporada 2015/16 actuó con la Orquesta Sinfónica de Bamberg en Lucerna, actuó por primera vez con la Cleveland Orchestra y San Francisco Symphony, e hizo giras -incluida una por Europa con la Zurich Kammerorchester- que lideró desde el piano. En la temporada 2016/17, actuó por todo el mundo, incluyendo una gira con la London Philharmonic que le trajo a España junto a Jurowski. Participó además en la actuación de apertura del festival de la nueva Elbphilharmonie en Hamburgo junto a Nézet-Séguin. Entre los compromisos de esta temporada destacan actuaciones en Estados Unidos con la Indianapolis Symphony Orchestra y Urbański, recitales en Hong Kong y Pekín, conciertos en Hamburgo junto a la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba o en Berlín, con la Royal Philharmonic Orchestra y Lionel Bringuier, entre muchos otros.

En 2013 recibió el Premio Leonard Bernstein en el Festival de Música Schleswig-Holstein y fue nombrado Joven Artista del Año por la revista Gramophone. Lisiecki está involucrado en obras benéficas. Actúa para organizaciones como la Fundación David Foster, la Organización Humanitaria Polaca y la Fundación Wish Upon a Star. En 2012 fue nombrado Embajador de UNICEF Canadá después de haber sido representante nacional de la juventud desde 2008

El concierto de Lisiecki será el último de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang, Behzod Abduraimov o Benjamin Grosvenor; además del concierto extraordinario ofrecido por el director Gustavo Dudamel y la Mahler Chamber Orchestra, y el de la mezzosoprano Cecilia Bartoli con La cenerentola.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros si acuden a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 11 DE DICIEMBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

  1. S. BACH

Partita nº5 en Sol Mayor, BWV 829

  1. CHOPIN

Nocturno op. 27

  1. V. BEETHOVEN

Sonata nº14, op. 27, nº2 “Claro de luna“

  1. MENDELSSOHN

Canciones sin palabras, op. 62

  1. CHOPIN

Nocturno, op. 37

  1. RACHMANINOV

Preludios, op. 23

  1. CHOPIN

Balada nº1 en Sol menor, op. 23

Fotografía: Holger Hage

Mandelring Quartett

El Mandelring Quartett, uno de los seis mejores cuartetos de cuerda de todo el mundo según la revista de música Fono Forum, de nuevo en España. El próximo 13 de abril en el teatro de la Sociedad Filarmónica de Bilbao y el día 15 de abril, en el Auditorio Nacional de Madrid (Liceo de Cámara XXI – CNDM), tendremos ocasión de escuchar al famoso conjunto alemán, cuya grabación completa de los quince cuartetos de cuerda de Shostakovich ha sido aclamada entre las grabaciones más destacadas de los últimos tiempos. En el programa de su gira española, obras de Kurtág, Mendelssohn y Brahms.

El Mandelring Quartett, que suele invitar a destacados solistas a tocar con ellos en programas de colaboración, contará en esta ocasión con la presencia del violista murciano Joaquín Riquelme, viola de la Filarmónica de Berlín, para los quintetos de Mendelssohn y Brahms.

Fundado en los años 80 por los hermanos Sebastian (violín), Nanette (violín), Bernhard Schmidt (violonchelo), y su amigo Roland Glassl (viola), que tras 16 años abandonó el cuarteto para seguir con otros proyectos, y a quien, desde la temporada 2015-2016, sustituye Andreas Willwohl, experto interprete de cámara, que fue violista principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. La expresividad y un extraordinario sonido homogéneo y transparente son seña de identidad de este conjunto de cuerda en el que cada musico brilla como virtuoso. Investigar y descubrir nuevos significados que revelen la esencia de la música que interpretan, es el deseo de los cuatro músicos que integran Mandelring Quartett.

https://vimeo.com/139365385

Sus numerosas grabaciones galardonadas con los más prestigiosos premios, son una muestra del amplio repertorio del famoso conjunto alemán y de su extraordinaria calidad, que ha sido elogiada por la crítica internacional.

Además de tener su propio ciclo de conciertos en la Philharmonie de Berlín, el cuarteto Mandelring es el fundador y director artístico del Hambacher Musikfest, un lugar de encuentro para los músicos de cámara de todo el mundo.

http://mandelring.com