Mezzo

El canal MEZZO celebra sus primeros 25 años, y lo hace desde el Teatro Real retransmitiendo Arabella, de Richard Strauss. Con dirección musical de David Afkham y escenografía de Christof Loy.

El 21 de marzo de 1998, el primer día de la primavera, nació en Francia un nuevo canal de televisión, MEZZO, dedicado a la música clásica, la danza y el jazz. Veinticinco años después, MEZZO se ha desarrollado espectacularmente: ya no hay un canal sino dos, Mezzo y Mezzo Live, enriquecidos por una plétora de ofertas a la demanda, disponibles en casi 100 países con más de 65 millones de abonados.

Durante este primer cuarto de nuestro siglo, más de una generación de artistas ha triunfado, ha convivido y se ha conocido en nuestros programas; hemos asistido a muchos estrenos mundiales y redescubierto más de una obra maestra olvidada; hemos sentido las primeras emociones de conciertos, óperas, ballets que nos encantaba ver y volver a ver.

Es esta rica historia cultural que MEZZO le gustaría celebrar con nuestro 25 aniversario. Del 21 de marzo al 1 de mayo, cada noche, nuestros dos canales emitirán simultáneamente: – 25 conciertos emblemáticos que han marcado los últimos 25 años, una elección necesariamente subjetiva de todo el equipo MEZZO y que ve a Claudio Abbado y Maurizio Pollini en el Festival de Lucerna, Bernard Haitink en su concierto final con la Royal Concertgebouw Orchestra, Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez en el Covent Garden, Nikolaus Harnoncourt y Jonas Kaufmann en la Ópera de Zúrich, Bobby McFerrin y Chick Corea, Jamie Cullum, Maurice Béjart, Anne Teresa De Keersmaeker y muchos otros que podrás descubrir.

– 17 eventos en vivo (o en ligero diferido) desde París, Londres, Praga, Montreal, Ámsterdam, Barcelona… Si la Orquesta Filarmónica de Berlín y su director Kirill Petrenko cierran este ciclo interpretando a Mozart en directo desde la Sagrada Familia, abriremos las celebraciones con un concierto de aniversario, el 21 de marzo en París, que reunirá a jóvenes artistas menores de 25 años, cuatro jóvenes talentos que sin duda brillarán en los escenarios de todo el mundo durante los próximos 25 años.

Para esta nueva primavera, los canales serán renovados con una nueva identidad visual que ya puedes descubrir en estas páginas.
Este aniversario es, por lo tanto, una oportunidad para celebrar un presente muy rico, admirable y también un futuro muy prometedor. Pero nuestros 25 años son sobre todo con – y especialmente para – los artistas: Claudio Abbado, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Maurice Béjart, Pierre Boulez, Avishai Cohen, Hariprasad Chaurasia, Chick Corea, Jamie Cullum, Anne Teresa De Keersmaeker, Sabine Devieilhe, Joyce DiDonato, Gustavo Dudamel, Renée Fleming, Juan Diego Flórez, Sir John Eliot Gardiner, Melody Gardot, Bernard Haitink, Barbara Hannigan, Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Jonas Kaufmann, Bruce Liu, Bobby McFerrin, Youn Sun Nah, Kirill Petrenko, Maurizio Pollini, Sir Simon Rattle, Jordi Savall, Lahav Shani, Grigory Sokolov, Daniil Trifonov, Mitsuko Uchida…

Fotografía: Javier del Real

Rusalka

Pasado mañana, miércoles, 25 de noviembre, a las 19.30 horas, las cadenas de televisión MEZZO y MEDICI TV retransmitirán en directo la ópera  Rusalka, de Antonin Dvořák, nueva producción del Teatro Real, coproducida con la Säschsische Staatsoper de Dresde, el Teatro Comunale de Bolonia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, en los que se presentará después de su estreno en Madrid.

La ópera será grabada en una coproducción audiovisual con Jake FebusTelevisión Española, Mezzo, Unitel y Medici. Posteriormente será retransmitida en La 2 de Televisión Española y pasará a integrar el catálogo de MyOperaPlayer antes de su edición en DVD con distribución internacional.

La grabación audiovisual y las retransmisiones de Rusalka han ganado un especial protagonismo internacional por ser el Teatro Real el único gran teatro lírico europeo que está en estos momentos presentando óperas escenificadas.

Rusalka, estrenada en Praga en 1901, fue la penúltima de las once óperas de Antonín Dvořák (1841-1904) y, sin duda, la más célebre de todas las que compuso.

El libreto, del poeta y dramaturgo Jaroslav Kvapil, está basado en la leyenda centroeuropea que inspiró el libro Undine (1811) de Friedrich de la Motte Fouqué y en el cuento La sirenita (1837) de Hans Christian Andersen, en el que una ninfa de las aguas decide abandonar su mundo acuático a cualquier precio para perseguir al príncipe al que ama.

La partitura, en la que laten sutilmente el influjo de Wagner y de las corrientes del nacionalismo musical centroeuropeo, entrelaza diferentes leitmotiv y temas del folclore bohemio, con una distinta orquestación para representar el mundo de la naturaleza y los espíritus ­-con mayor riqueza armónica y una paleta tímbrica diáfana y delicada- y el mundo de los hombres, con una instrumentación más convencional y oscura.

El director de escena Christof Loy tiende un puente entre estos dos universos aparentemente irreconciliables, ahondando en los sentimientos, pasiones, anhelos y contradicciones de los personajes, que, en una atmósfera fantasmal, transitan de la vida al escenario, en una producción que es un profundo homenaje al teatro como territorio de catarsis y sublimación de las emociones.

El reino de las aguas -con Rusalka, su autoritario padre Vodník, la avezada hechicera Ježibaba (convertida en su madre) y las ninfas, sus hermanas- esconde complejas y conflictivas relaciones entre los personajes que, en la concepción de Loy, se transforman en una extraña y olvidada familia de teatro con un pasado glorioso, cuyos miembros, como espectros, viven de recuerdos nostálgicos, pero también de ilusiones. Y en ese espacio cerrado, decadente y evocador concebido por el escenógrafo Johannes Leiacker, con iluminación de Bernd Purkrabek y vestuario de Ursula Renzenbrink, todo se mueve con el sueño de una bailarina coja enamorada, que aspira a llegar al cielo con sus zapatillas de punta y el poder transformador del amor.

Fotografía: © Monika Rittershaus

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