La Traviata, “zurück ins Leben”
La Traviata
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Oper in drei Akten
Libreto de Francesco Maria Piave, basierend auf dem Roman und dem Stück La Dame aux camélias von Alexandre Dumas Jr.
Premiere im Teatro La Fenice in Venedig am 6 März 1853 und das das Teatro Real das 1 Februar 1855. Oper in halb inszenierter Konzertversion
D. Musical: Nicola Luisotti
Szenisches Konzept: Leo Castaldi
Beleuchtung: Carlos Torrijos
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Marina Rebeka, Michael Fabiano, Artur Ruciński, Sandra Fernández, Marifé Nogales, Albert Casals, Isaac Galan, Tomeu Bibiloni, Stefano Palatchi, Emmanuel Faraldo, Elier Muñoz und Carlos García
Es war vier Monate her, seit alles ausgesetzt war. Zuerst schien es für kurze Zeit zu sein, aber als die Wochen und Ereignisse vergingen, Unsicherheit kam, um alles zu besetzen.
In dieser Zeit gab es Zeit, über viele Dinge nachzudenken. Auch, dass nur ein Wunder mich zu diesem Stuhl zurückbringen würde. Aber es gibt Wunder, und wir machen sie. In diesem Fall, royal Theatre. Und ein Wunder hat gewirkt, das verschiedene Aspekte abdeckt. die erste, den Mut und die Entschlossenheit haben, auf sicherste Weise zur operativen Tätigkeit zurückzukehren, und der zweite, und nicht weniger wichtig, die Fähigkeit haben, das zu demonstrieren, schwierig wie die Umstände sind, Gutes Management kann getan werden, auch, Die Wette ist riskant, Halten Sie dieses fragile Gleichgewicht, wenn die gesamte Opernwelt zuschaut, Es ist nicht einfach. Für einen ganzen Monat, in denen die Darstellungen multipliziert wurden, um die begrenzte Kapazität auszugleichen, Diese Bühnenadaption von Leo Castaldi wird vorgestellt, wie wer sagt, mit vier kleinen Dingen, die er vom Theater gefunden hat, eine Landschaft zu schaffen, die nicht effektiver sein könnte. Darin erscheinen die wesentlichen Elemente, nichts fehlt oder nichts. Eine Paketbühne begrenzt die zwei Quadratmeter, die jeder Sänger bewegen muss. Ein kleiner Raum, aber in die alle Emotionen der Protagonisten passen. der Chor, die hintere Hälfte der Bühnenbox besetzen, in Abgeschiedenheit diszipliniert bleiben, jeder von ihnen, auf seinem Boden, was nicht ein Jota von seinem Klang und seiner Professionalität ablenkt. All dies wurde von Carlos Torrijos mit großem Erfolg beleuchtet. Es war nicht einfach, in einer Umgebung, die sich von der gewohnten unterscheidet, in die Geschichte einzutauchen. Zu viele Elemente lenken uns im Raum ab, auf der Bühne, Entfernung, die Maske ... Aber dann, er erschien, Wie ein Held ohne Umhang, der uns vor der Stille rettet, Nicola Luisotti. Einer der Männer, die in den letzten Wochen am meisten gearbeitet haben müssen und mit dieser Herausforderung sehr zufrieden waren, Vielleicht, weil wir die dramatischen Umstände durchlebt haben, die uns mit der Intensität berührt haben, die nur ein leidenschaftlicher Mensch wie er hat. Er war der erste, der die Premiere von Il Trovatore an der Mailänder Scala unterbrach, und ist jetzt der erste, der den Vorhang für das öffnet, was er "ritorno alla vita" nennt. Damals war es einer der kunstvollsten romantischen und evokativ, die geschrieben wurden, die Eröffnung des ersten Aktes von La Traviata. Orchester, welches den gesamten Raum der Grube einnimmt, erscheint auch mit ihren Masken, bis auf den Wind, welches durch einen Bildschirm getrennt ist, wie Luisotti selbst. Der Italienischlehrer war die perfekte Verbindung zwischen dem, was auf der entfernten Bühne geschah, und dem breiten Wassergraben, Vertrauen und Ausgeglichenheit in diese seltsame neue Art des Dolmetschens schaffen. Nach einer tiefen Ouvertüre, nüchtern und von Herzen, Für wen ist ein großer Kenner dieses Repertoires, er wusste, wie er die fehlende Theatralik auf die Bühne bringen konnte. Seine Richtung lag über einigen gedämpften Geräuschen, die durch physische und technische Entfernungen verursacht wurden. Das Orchester klang gedämpft und mit der Zartheit, die manche manchmal aufgeben, wenn es um Verdi geht. Die Entfernung, in der die Sänger gehalten wurden, war nicht störend. Immer aufmerksam auf den Lehrer, der sie begleitete, mehr als gerichtet. Trotz nicht nähern oder berühren, Violetta und Alfredo konnten ihre Leidenschaft unter Beweis stellen. Die lettische Marina Rebeka ist die erste von fünf Sopranistinnen, die sich mit der Figur von Violetta Valéry befassen. Hat eine umfangreiche und voluminöse lyrische Sopranstimme, Ein wunderschönes Timbre und ein großartiger Klang, der an den dramatischsten Stellen und in gut abgegrenzten Klavieren sehr gut geschätzt wurde. Vielleicht auch enthalten, was den theatralischsten Teil der Figur betraf, etwas sehr Wichtiges in dieser Rolle, das Rebeka sehr kenntnisreich und liebevoll ist. Wenn ich mich von der Figur übernehmen lasse, gepaart mit seiner außergewöhnlichen Technik, wäre das beste der Veilchen. Der Alfredo von Michael Fabiano ging von weniger zu mehr. Er hatte Momente großer Inspiration, obwohl es am Anfang etwas unsicher war, etwas, das unter den gegebenen Umständen normal sein kann, und dass es aus dem zweiten und dritten Akt verschwunden ist, in dem er mit einem inspirierten und intensiven Alfredo glänzte, war Artur Rucinski und sein Giorgio Germont der am meisten applaudierte der Nacht. Eine gute Diktion und eine elegante und sehr sorgfältige Formulierung für Ihren gestreckten Germont. Sehr gut in der Di Provence.

Der Rest der Tabletten befand sich in großer Höhe. Große Beteiligung Marifé Nogales in ihrer Rolle als Annina. Auch perfekt Sandra Fernández, mit einer frivolen Flora Bervoix, beide sind an allen Funktionen beteiligt. Wie Albert Casals, als Gastone, Isaac Galan, wie Baron Douphol, Tomeu Bibiloni, als Marquis de Obigny, Stefano Palatchi, wie Doktor Grenvil und Emmanuel Faraldo, als Diener von Giuseppe und Violetta.

Ein Erfolg ohne Zweifel, wenn das Royal Theatre großen Mut und Können zeigt. All dies diente mit einer spürbaren Sicherheit. Wenn ein schwerer Ausbruch auftritt, Ich gehe zum Royal Theatre. Und ist das Normalität nicht allein, du musst es erobern.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Il Corsaro

Der Palau de les Arts Reina Sofia öffnet nächste 28 März in der Haupthalle eine Neuproduktion von 'Der Rover ', in Verdi, Schattierungen von poetischen und musikalischen Darbietung historistischen.

Dies wurde bei der Vorstellung dieses Titels heute erklärt Fabio Biondi, Regisseur Musik, und Nicola Raab, Regisseur. In der Pressekonferenz auch vom Tenor besucht Michael Fabiano, Protagonist des Spiels, mit Sopran Oksana Tauchen.

‚Il Corsaro‘ ist der erste Titel Les Arts Streaming-Übertragung in dieser Saison durch die europäische Plattform OperaVision, Dank der Zusammenarbeit der Valencia Tourism Agency.

Fabio Biondi inszeniert die schillerndsten und weniger vertreten Giuseppe Verdi Partitur mit Cor de la Generalitat und dem Orquestra de la Comunitat Valenciana. Eine deutliche Arbeits, wie er durch den Lehrer palermitano bemerkt, die historische Entwicklung und die Motivation der Zusammensetzung:

„Zum ersten Mal, Verdi keine Arbeit Ricordi geben, sondern erreicht eine vorteilhafte nach Lucca. Die schlechte Beziehung mit dem neuen Editor wird über das Schicksal dieser Oper bestimmen. Eine Tatsache, die den historischen Moment der Umdrehung verbindet (1848) in dem es geschrieben. Politische Verdi und das Risorgimento, Operas de como 'Nabucco' oder 'Die Schlacht von Legnano', Schreiben Sie eine tief romantische Komposition ".

Der amtierende Direktor der Orquestra de la Comunitat Valenciana Notizen, jedoch, die große Schönheit der Seiten von „Il Corsaro", wo Momente, die ‚Traviata‘ oder ‚Rigoletto‘ erinnern zu hören, daß binden, um eine geeignete Dauer, „Eine Stunde und eine Hälfte von sehr dichter Musik ohne Momente von Interesse fehlt“, Biondi Punkte.

Zur Interpretation, hat der Regisseur die Größe und das Layout des Orchesters, für die Verdi dachte ‚Il Corsaro‘ wiedergegeben. „Die Lage der Grube, laut genug für den durchschnittlichen heute, gibt Vorteil Sänger, vor allem in der Rezitativen, in unmittelbarer Nähe des Belcanto-Stil ", hinzugefügt, um den Master.

Sechs Jahre nach seiner erfolgreichen Vision ‚Thaïs‘, Massenet, in denen Placido Domingo in Valencia veröffentlicht seine Rolle Nummer 139, Athanaël, Nicola Raab unterzeichnet seine erste Versammlung für Les Arts, Sie führte in Koproduktion mit der Oper von Monte Carlo.

dieses Mal, die "regista Deutschen hat sich mit einem kreativen Team von George Souglides umgeben (Bühnenbild und Kostüme) David Debrinay (Beleuchtung) y Ran Arthur Braun (Kampfchoreograf und schießen).

Produkt seiner Begeisterung für Lord Byron, großer romantischer Dichter in Englisch, Giuseppe Verdi wiederum beauftragt versified Roman ‚Der Korsar‘ in seiner dreizehnten Oper, Francesco Maria Piave como libretista.

'Der Rover' erzählt die historia de Corrado, Freibeuter Ägäis, das setzt die Segel auf eine geheime Mission, die Türken angreifen, verlässt seine Geliebte Medora mit den schlimmsten Befürchtungen.

Und in der Stadt Corone, Corsairs verwaltet die Türken verbrannten ihre Schiffe und plündern den Harem des Paschas Ist überraschen, in denen Corrado spart Gulnara, die Lieblingssklavin, in den Flammen gestorben. jedoch, die schnelle Reaktion der Türken ermöglicht es ihnen, die Eindringlinge zurück und ergreifen zu schlagen, Corrado Verurteilung zum Tode.

Aber Gulnara verbrauchen seine Rache, Befreiung corsaros und das Leben von Seid endet. Einmal auf der Insel Corsaria, baleful Vorahnungen von Medora führen ihn zu vergiften. Bei der Ankunft, Corrado kaum Zeit hat, verabschiedete sich von ihr zu sagen, und, verzweifelt, Es wird auf das Meer geworfen. Gulnara fällt auf den Boden zerschmettert.

Raabs Vorschlag stellt sich die Geschichte von ‚Il Corsaro‘ in einer internen Aktion, die im Kopf des Protagonisten nimmt, sie rückverwandelt sich Lord Byron, Autor des Gedichts, das Verdi inspiriert.

Die Bühne ist sein Denken, ein leerer Geist, der durch Vorsprünge in verschiedene Ideen Corrado verwandelt, Lichter und Bewegungen, wo Medora ist ein ehemaliger Speicher und Gulnara eine Erfindung, die Realität wird.

Nach unterstrichen Fabio Biondi, ‚Il Corsaro‘ ist „für eine Besetzung von Opernsängern grandísimos entworfen“. Michael Fabiano Tenor führt die Besetzung in Les Arts, in denen begleitete er die Sopranistinnen Oksana Dyka und Kristina Mkhitaryan, Bariton Vito Priante, Evgeny Stavinsky Bass und Tenöre Cor de la Generalitat Valenciana Ignacio Giner, Jesus Antonio Gomez und Rita.

Fabiano, einer der begehrtesten Stimmen des Augenblicks, Corrado spielt, die Titelrolle, bereits debütierte er in 2014 in Washington, mit einem ausgezeichneten Empfang von Kritikern. New Jersey Tenor debütiert in Valencia mit der ukrainischen Sopranistin Oksana Dyka (Gulnara), zu dem für seine denkwürdigen Aufführungen von ‚Madama Butterfly‘ und ‚Tosca‘ erinnerte die valencianische Öffentlichkeit.

Abgerundet wird das Quartett Protagonisten zwei aufstrebenden Stimmen, was sie auch zum ersten Mal bei Les Arts präsentiert: la Sopranstimme rusa Kristina Mkhitaryan (Medora), zweite Preisträgerin Operalia 2017, und italienischer Bariton Vito Priante (Seid), die bereits herausragende Arbeiten in London, Mailand, Paris, München, Chicago und Los Angeles.

Les Arts präsentiert 'Il Corsaro' Tag 28 März und 1, 5, 8 und 10 April in der Haupthalle.

‚Streaming‘

Der Palau de les Arts Reina Sofía in 'Streaming' Darstellung angeboten 8 April 'Il Corsaro' durch www.OperaVision.eu, die neue Plattform von Opera Europa gehostet, dass Raffungen 30 Opernhäuser 18 Länder des Kontinents.

Die Übertragung dieser Funktion ist möglich dank der Zusammenarbeit der valencianischen Agentur für Tourismus und spezialisierte TV-Sender Mezzo Musik.

didaktische

Sonntag 25 März, zu 12.00 h, Les Arts schlägt eine generationsübergreifende pädagogische Tätigkeit zu verstehen, was es ist und wie eine Oper aus dem Herzen des Theaters produziert, die Bühne der Main Hall. „Ein Morgen mit‚Il Corsaro‘“, erklärte das Publikum der Prozess-Neuproduktion der Entwicklung, von den ersten Skizzen zu technischen oder künstlerischen Arbeiten.

Les Arts berichtet, dass der Preis der Stadt ist 15 Euro für Erwachsene und 7 Euro für das junge Publikum.

Michael Fabiano

Da er an der Washington National Opera debütierte (USA) Sie haben sich nicht für sie aufgehört zu fragen,. Michael Fabiano reisen zu Palau de les Arts in Valencia März der Star einer Neuproduktion von Verdis selten geplant Il Corsaro zu sein, „Ein Werk, das innerhalb der Periode fällt, in dem der Komponist der italienischen Vereinigung geträumt und zog nach den Wünschen seiner Opern Freiheit seines Volkes, wobei alle diese sehr Entrelíneas ", sagt amerikanischen Tenor in Bezug auf einem Titel, der aus gereift 2014, wenn er sang zum ersten Mal. „Dies ist ein Werk, das das belcantismo sammelt zusammen, aber wo Verdi und zeigt Wege und schafft Szenen mit hohem dramatischen Inhalt ", sagt Michael Fabiano.

Die amerikanische Sängerin wird in Valencia landet nach einem großen Sieg in Bilbao Saison mit seinem einzigartigen Chevalier Des Grieux in Massenets Manon bekommen, „Eine Rolle, die mich beide sehr gut paßt stimmlich und in ihrem Temperament, und das ist sehr romantisch. Im November so sang ich in San Francisco, dh es dauerte mehrere Monate mit dem Charakter. Neben Corrado Il Corsaro einen geeigneten Kontrast bilden, da letztere hat auch Farbstoffe Helden, obwohl seine Linie ist fast reines Belcanto ".

Michael Fabiano kehrt nach Spanien in Valencia zu debütieren, nachdem die Saison als Rodolfo in La Bohème in einer Neuproduktion an dem Royal Opera House in London beginnen, Des Grieux Flanieren durch seine San Francisco und Bilbao, Duca singen Rigoletto an der Royal Opera in London und ein paar Funktionen Lucia di Lammermoor an der Metropolitan Opera in New York, Titel nach Valencia wird Gesang Debüt im Mai auf dem gleichen Ort weiter.

Michael Fabiano

amerikanischer Tenor Michael Fabiano singen "Le Chevalier des Grieux" in der Oper Manon von Jules Massenet nächste Klettern auf der Bühne 20 Januar, in 66 Opernsaison in Bilbao ABAO-Olbe. „Die aufregendste Tenorstimme der Oper“ laut der Zeitschrift Opera News, Es hat unter seinen kommenden Engagements Leistungen in den wichtigsten Opernhäuser der Welt. Dieser gleiche Monat Januar wird als „Duca di Mantova“ in Rigoletto wirkt am Royal Opera House in London, die live auf ausgestrahlt wird 16; im März "Rodolfo" in La Bohème an der Met in New York; im April wird an der Frankfurter Oper „Corrado“ Il Corsaro bei Les Arts in Valencia und ein Konzert sein; "Sir Edgardo di Ravenswood" in Lucia di Lammermoor an der Met im Mai wieder; wieder wird er die Rolle des „Duca di Mantova“ Rigoletto diesmal an der Los Angeles Opera im Juni spielen, und im Juli „Edgardo di Ravenswood“ in einer Neuproduktion von Lucia di Lammermoor im Sydney Opera House.

Michael Fabiano, dass Debüt in ABAO-Olbe in 2011 mit der Rolle der „Edgardo di Ravenswood“ in Lucia di Lammermoor neben Diana Damrau, Es wurde von der internationalen Kritik und qualifiziert in der Sunday Times als „Lenski in Eugen Onegin einstimmig anerkannt, dass das Publikum in Covent Garden gefangen hat 40 Jahre ", in der New York Times als „eine der spannendsten und gefragten Sängern der Welt“, in Vanity Fair als „Führer der Operntenor in New York“ oder an der berühmten Oper Pro Magazin als einer der sieben vielversprechendsten jungen Tenöre s. XXI.

Letzte Saison nahm an Rigoletto und La Bohème an der Royal Opera in London; Manon an der Oper San Francisco mit der gleichen Rolle wie in Bilbao singen; Carmen in Aix-en-Provence; La Traviata und La Bohème an der Met in New York, sowie Recitals und Konzerte in Venedig, New York, London, Los Angeles oder Dallas, neben anderen Maßnahmen. Fabiano ersetzt den ursprünglich geplanten Celso Albelo, die ihr Engagement für ABAO-Olbe abgesagt wegen „einer ernsthaften Familienangelegenheit“, wie der Sänger selbst an den Verein angekündigt.

Placido Domingo und Michael Fabiano in I Due Foscari am Teatro Real

I due Foscari Es ist eines der Werke komponiert von Verdi in sogenannten "Kombüse Jahre". So bezeichnet der Komponist selbst den sieben Jahren, in denen er zusammengesetzt ist nicht weniger als elf Opern. Es ist nicht, viel weniger, eines seiner besten Werke. Nicht einmal die bekanntesten. Aber es gibt etwas I due Foscari angezeigt mehr Zeit als ihre Qualität und Position im Repertoire zu ihm.

Vielleicht dank Zeit und Perspektive, unter Berücksichtigung der späteren Werke des italienischen Meisters, es ist eine bessere Positionierung.

Die Figuren in diesem Drama "Familie” romantisch (Vater, Sohn und Tochter) Sie haben eine starke Persönlichkeit. Einige von ihnen, speziell die de Jacopo Foscari, provozierten Diskrepanzen zwischen Verdi und sein Librettist Francesco Maria Piave. La pusilanimidad del personaje, gepaart mit seiner geringen Präsenz durch das ganze Stück, Sie nahmen Verdi Piave Anfrage einiger der wichtigsten Änderungen. Das Endergebnis war ein größeres Gewicht dieser Charakter von Anfang an der Arbeit und ihre Rolle in einigen der schönsten Gesangs Seiten.

Die Darstellungen, die in diesen Tagen in der zu sehen ist Teatro Real Sie sind in Konzertversion. das, Spezifischer, semiescenificada. Da box zeigt die Fähigkeit der Dramatisierung eines sehr leistungsfähigen Sänger, dass das Fehlen von Landschaft, nicht eine großartige Opernaufführung verhindern.

Die musikalische Leitung Pablo Heras-Casado Es hat eine belebende Wirkung auf das Orchester, die Sänger und die Arbeit selbst. Da die Ouvertüre bewiesen Energie, mit der Heras-Casado die Partitur spielt. Damit gleiche Kraft führt zu einigen Sängern, die ihre Interpretation von Nerven füllen und Spannung. Es gibt Momente von seltener Schönheit in Duette und Quartette für Violine und Cello von Solisten gespielt.

Lucrecia Contarini, esposa de Jacopo Foscari, Es wird gespielt von Angela Meade. Diese amerikanische Washington stimmlich und dramatisch entfaltet unter den strengsten Regeln der traditionellen Oper, leidet aber unter gewissen Automatismus. Aber was ist wirklich beeindruckend ist die Stratosphären Lautstärke Ihrer Stimme. Feature hindert ihn nicht, eine sehr gute Rechnung Phytate anbieten. Die Schwingungen emittiert, zumindest von der dritten Reihe hören, beeindruckt. Als er von vorn demonstriert beginnen Ihre onnipossente cui mit dem sguardo ...

Michael Fabiano

Royal Theatre kehrte in die amerikanische Tenor Michael Fabiano, como Jacopo Foscari. Vieles hat sich seine Stimme aus dem von Cyrano de Bergerac geändert 2012.

Mit einer bemerkenswerten Volumen der Stimme und tessitura mehr als spinto Tenor so dramatisch, Fabiano hat ein Jacopo Foscari dramatisch und verzweifelt gebaut. Fantastische in ihre Romanzen, insbesondere in der zweiten, Nacht, ewige Nacht!. Mit der Forderung tessitura und dramatisch und Fabiano trifft mit Geschmack und Beredsamkeit.

Vor seiner Rede, Er war so freundlich, ein paar Fragen für Brio Klassische antworten.

Es war nicht, bis er College erreicht und begann sein Studium, als er erkannte, das enorme Potenzial, das seine Stimme hatte. Es war zu dieser Zeit, dass er seine Karriere begann.

Klassische Verve.: In derselben Art, Wer sind die Sänger, in der er gesetzt ist?

Michael Fabiano.: Aureliano Pertile, die unüberbrückbare Größe ihrer technischen. Mario del Monaco, für ihr Engagement bei der Interpretation. Franco Corelli, für seinen Heldenmut und Placido Domingo, durch seine tiefe Leidenschaft und Know-how.

B. C.: Wie fühlen Sie sich, wenn sie einem jungen Pavarotti verglichen?

P. M.: Ich fühle eine tiefe Demut.

B. C.: Es ist nicht das erste Mal mit Placido Domingo singen, Wie ist diese Erfahrung?

M. F.: Es ist eine Ehre für mich, seine große Karriere und seine immense Erbe gegeben.

V.Chr.: Ihre Rollen als Rodolfo in La Bohème und Luisa Miller wurden von der Öffentlichkeit weitgehend akzeptiert. Welche anderen Rollen in der Zukunft spielen?

M. F.: Me veo como en Oper Un Ballo in Maschera, Simon Boccanegra , Attila, Ernani, Die Schlacht von Legnano, Mefistofele , Manon, Werther, Romeo und Julia o Carmen.

Bald werden wir in Spanien genießen.

die baritenor, wie er genannt wird, Placido Domingo, Es war einer der Höhepunkte der Nacht, Interpretieren Francesco Foscari. Die Diskussion über die Tessitura von Placido Domingo muss aufhören zu existieren. Er ist ein Künstler. Ein großer Künstler, der Lage, eine tessitura im Einklang mit der Entwicklung ihrer Stimmcharakteristika und die Verwendung zu erfinden, mit ihren Fähigkeiten auf der Bühne, mit einem einzigen Ziel, Erfolg bei der Interpretation. Jedes der Interventionen wurde applaudiert, bis Sie die letzte Ovation erreichen. Auch hat das Verdienst erstaunliche Tatsache nicht von der Kaskade der Stimme Meade aufgedeckt werden.

Andere als nicht zu kurz italienischen Stimmvolumen ist gering Roberto Tagliavini in seiner Rolle als böse Jacopo Lorendano. Auf der Höhe der Hauptdarsteller waren Sopran Susana Cordón, als Pisana und Tenor Mikeldi Atxalandabaso, als Barbarigo.

Eine fantastische Nacht der Oper, in dem das Publikum genossen und erwies sich als Füße für einige Minuten applaudieren. Ein Saisonfinale, die einen guten Geschmack und die beste Visitenkarte für die nächsten Blätter.

Text: Paloma Sanz
Metaphorik: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Michael Fabiano

Michael Fabiano im April und Mai war er der Herzog von Mantua (Rigoletto) in Opera National de Paris, Don Carlo wird im Juni singen San Francisco und im Juli wird er zurückkehren Teatro Real, Jetzt als Jacopo Foscari I due Foscari (Verdi). Michael Fabiano, «Die interessanteste Tenorstimme des Augenblicks», so das amerikanische Magazin Opera News -Davon ist das Cover im Mai dieses Jahres zum Thema seiner Pariser Aufführung- wird seine Qualitäten in Madrid vor dem Staffelstab von auferlegen Pablo Heras-Casado und neben Placido Domingo und Angela Meade. Beifall vor allem von seinem Rodolfo de La Bohème und Luisa Miller, für seinen Alfredo de La Traviata oder seinen Lensky von Evgeni Onegin, für viele die Stimme dieses jungen amerikanischen Tenors (Montclair, New Jersey, 1984) erinnere dich an einen jungen Mann Luciano Pavarotti, und das sagt viel über seine Kunst aus. Laut Fabiano, Polyeucte, beim Glyndebourne Festival aufgeführt, Es war seine größte Herausforderung auf der Bühne.

Mit nur 32 Jahre alt, Der amerikanische Sänger liebt Sport ebenso wie Theater und Musik: läuft jeden Morgen 8 Kilometer, um fit zu bleiben, Eine Routine, die musikalisches Lesen und das Studium ihrer Rollen kombiniert. Auf diese Weise konnte er wahre Wunder vollbringen, wie wenn in 2015, an der New York Met, ersetzt nur sieben Stunden vor der Premiere den in Lucia di Lammermoor geplanten Tenor (Donizetti) einen durchschlagenden Erfolg sowohl für seine stimmliche Leistung als auch für seine schauspielerischen Fähigkeiten zu erzielen, Aspekt, dem er in seinen Darstellungen besondere Bedeutung beimisst.

Gewinner des Richard Tucker Award und Met's Beverly Sills Award -beide in 2104-, Fabiano kündigt an, dass er gerne Un Ballo in Maschera in sein Repertoire aufnehmen würde, in Verdi.

Nach ihrem Engagement in Madrid, wo Debüt in 2012 mit Cyrano de Bergerac auch mit Plácido Domingo, der Esperan Faust in Houston, La Bohème und La Traviata an der Met und Hérodiade (Massenet) in Washington.

weitere Informationen: michaelfabianotenor.com/