Plasson

Last 16 December the Teatro Real premiere, concert version, Romeo and Juliet, from Charles Gounod. A fantastic night of opera thanks, mainly, to the baton of the Master Michel Plasson. Orchestra won a highly refined sound and a delicacy and romance that managed moments charged with emotion, as the end of the second act. His baton was definitely the best of the night.

In the role of Roméo, role that you know perfectly, Roberto Alagna. His presence on stage is still charged with a certain magnetism. Of great theatrical expressiveness (somewhat exaggerated at times), you could say that his voice is in frank decline. His vocal line is very good, but there were too many details that left her in evidence. Rushed in the treble and some out of tune note. He expected much more in his debut.

Sonia Yoncheva shone like Juliette for the intensity and power of her instrument, who must learn to clamp in some moments. A natural and light emission that grew with the work and reached final moments full of emotion.

Highlight, for its brilliance, a Marianne Crebassa, in the role of Stéfhano. And the worst of the night, Laurent Alvaro, como Capulet, with a very unpleasant emission.

The rest of the cast: Diana Montague, Mikeldi Atxalandabaso, Antonio Lozano, Joan Martin-Royo, Damian del Castillo, Toni Marsol, Roberto Tagliavini y Fernando Radó, were high. All of them helped from the pit by Master Plasson, always attentive and taking care of the singers.

Romeo and Juliet

He Teatro Real will offer, dirigido por Michel Plasson, the days 16, 20 Y 26 December at 20 hours, Romeo and Juliet, from Charles Gounod (1818-1893), in concert.

Los roles titulares serán interpretados por la soprano búlgara Sonya Yoncheva,-que en el Real ha cantado en Don Pasquale y en Il retorno d’Ulisse in patria, y que se encuentra en un fantástico momento de su carrera- y el tenor franco-italiano Roberto Alagna, que en la última función será reemplazado por el norteamericano Charles Castronovo, conocido del público madrileño por su interpretación en Poppea et Nerone.

The opera, en un prólogo y cinco actos, Romeo and Juliet, Charles Gounod, está inspirada en la Symphonie dramatiqueRoméo et Juliette de Héctor Berlioz y en la ópera I Capuletti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, pero se acerca más a la tragedia de Shakespeare que sus predecesoras, gracias al libreto firmado por Michel Carré Y Jules Barbier.

Released in 1867 con puesta en escena de Georges Bizet, ha sido la primera ópera sin diálogos hablados representada en la Opéra-Comique de París. En su partitura aflora ya la nueva tendencia del drame lyrique francés de alejarse de la grandilocuencia y adentrase en la vida anímica de los protagonistas.

El núcleo de la ópera son los cuatro grandes duetti entre Romeo y Julieta, integrados a su vez en una totalidad cohesionada musicalmente por medio de la articulación de diferentes motivos musicales.

En Roméo y Juliette el virtuosismo puramente vocal es mucho más contenido que en Faust, y su presencia está subordinada a la dramaturgia de la obra. In this context, Gounod define con mayor precisión el perfil musical de los protagonistas sobre el claroscuro de los grupos sociales personificados en los coros, las oraciones y las baladas populares. With this opera, presentada al mundo en la Exposición Universal de París de 1867, el compositor se despedía de escena.