ReinaSofia

El lunes 19 de octubre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura la temporada de su ciclo Series 20/21, centrado en la música de nuestros días, en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid. La inauguración se centra en un programa monográfico dedicado al compositor Cristóbal Halffter, figura clave de la música contemporánea española de los siglos XX y XXI, de la mano de la agrupación camerística Bambú Ensemble, junto con el conjunto polifónico Musica Ficta. Ambas formaciones interpretarán tres obras firmadas por el compositor madrileño: el Cuarteto de cuerda nº 7 ‘Espacio de silencio’ (2007), Endechas para una reina de España (1994) y Kyrie (2018). Se abre de esta manera la nueva temporada de Series 20/21, en la que desde el Centro Nacional de Difusión Musical se rinde homenaje, además de a Cristóbal Halffter, a otro pilar de la música contemporánea española desde sus albores, también en su 90 aniversario: Luis de Pablo. El músico vasco será el protagonista del próximo concierto del ciclo, el 26 de octubre, en el que Taller Sonoro ofrecerá un monográfico de este autor abarcando cuarenta años de su larga trayectoria. Estos conciertos, como el resto del ciclo programado en el Auditorio 400, serán de acceso libre hasta completar el aforo de la sala, reducido debido a las restricciones que impone la actual situación sanitaria.

Cristóbal Halffter o la música española contemporánea

En palabras del musicólogo Antonio Gómez Schneekloth: “Pese a su talante cosmopolita y su ascendencia alemana, Cristóbal Halffter siempre se ha sentido comprometido con España y con su historia. Nacido en la capital, formó parte de la generación del 51, cuya misión consistió en definir el término de modernidad en el campo de la música. Su primera obra dodecafónica, Fünf Mikroformen (Cinco microformas), produjo en 1960 un escándalo en Madrid, pero el camino de apertura hacia las nuevas tendencias artísticas y musicales ya se había puesto en marcha y era imparable, no obstante los muchos escollos que aún quedarían por superar. Halffter nunca se dejó doblegar ni intimidar por las fuerzas reaccionarias que amenazaban con frenar el avance. Su inquebrantable voluntad y su decidida apuesta por las tendencias musicales vanguardistas (cuando tocaba ser vanguardista), lo sitúan hoy en día entre las personalidades más destacadas dentro del panorama de la música española de los siglos XX y XXI. El Cuarteto de cuerda nº 7 ‘Espacio de silencio’ fue estrenado en el Festival de Santander el 30 de agosto de 2008. El subtítulo alude a los momentos en que la música le cede el protagonismo a la palabra a través de las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique. Las coplas, que deben ser leídas y no recitadas, actúan aquí de islotes que permiten reflexionar sobre lo oído en un ejercicio de introspección. Ello se manifiesta en los cuatro movimientos impares. Los pares, sin embargo, exigen a los músicos gran concentración y destreza técnica, tal como se puede comprobar en los pasajes delirantes y atormentados del segundo movimiento, en los arrebatos del sexto, que desatan una tormenta de furiosos ataques y cascadas de pizzicati, e incluso en el constante ir y venir entre sonoridades románticas, modales y contemporáneas del cuarto. Compuestas en 1994 por encargo de la Sociedad Estatal para la celebración del V centenario del Tratado de Tordesillas, las Endechas para una reina de España describen en sonidos la figura de Juana I de Castilla la Loca, concretamente, su confinamiento en el monasterio de Santa Clara y su consecuente deterioro psíquico. Este doloroso proceso lo evocan los pasajes aleatorios que se hallan en cada una de las tres Endechas, subtituladas El sueño de la razón, Las tinieblas de la consciencia y El vacío de la mente. Para cerrar este sentido homenaje, queda por mencionar el Kyrie, para cuarteto de cuerda y coro, con el que Halffter se suma a la larguísima tradición de compositores que lo han mantenido vivo desde los tiempos de Monteverdi. Junto con otras obras más recientes, el Kyrie viene a ser un ejemplo más de la imperiosa necesidad de escribir música de Halffter, al cual no le faltan hoy en día proyectos por realizar.”

El lunes 14 de octubre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura la temporada 19/20 de su ciclo Series 20/21, centrado en la música de nuestros días, en dos espacios diferentes: el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y las Naves de Matadero de Madrid. Esta serie musical presentará doce conciertos gratuitos en el MNCARS desde el 14 de octubre de 2019 al 25 de mayo de 2020, y dos conciertos en las Naves de Matadero los días 28 y 29 de febrero de 2020 (venta de entradas en: naves.mataderomadrid.org/), en los que participarán grandes nombres de la escena musical contemporánea. Para la inauguración del ciclo se ha elegido un programa que intercala una selección de las Vingt regards sur l’Enfant-Jésus de Olivier Messiaen con obras de José Manuel López López, Compositor Residente del CNDM para la temporada 19/20, del que se interpretarán, a lo largo de este año, 19 obras -con cuatro estrenos- en 15 conciertos programados en siete ciudades españolas (Madrid, Malpartida de Cáceres, Segovia, Badajoz, Valencia, Alicante y Barcelona) y una extranjera (París).

El mosaico musical de la obra de Messiaen se contrastará con el opus pianístico del compositor madrileño reflejado en cinco obras: Lo fijo y lo volátil, Bien à toi, Finestra in la Chigiana, In memoriam Joaquín Homs y Un instante anterior al tiempo. El pianista salmantino Alberto Rosado será el titular de esta velada de acceso libre hasta completar el aforo de la sala. Como actividad complementaria a este concierto, el mismo día 14 de octubre, a las 13 horas, Rosado participará en un encuentro con estudiantes (con acceso previa inscripción para todos los interesados) en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense.

López López: comprometido con su tiempo

Según Antonio Gómez Schneekloth: “Una mirada somera al catálogo de José Manuel López López basta para captar su amplitud: desde la brevísima Aixa de 1984, el compositor madrileño ha sentido la ‘necesidad interior’ (diría Kandinsky) de escribir varias piezas al año. La continuidad es un síntoma inequívoco de una mente inquieta que quiere comunicar algo, que desea entablar un diálogo con quienes se dejan embaucar por su universo sonoro. Éste no siempre fue el mismo. El tiempo ha esculpido el estilo y la manera de pensar de López López, lo cual se refleja en otro aspecto crucial de su catálogo: la diversidad. Receptivo, curioso, intuitivo y reflexivo a la vez, distinguido con diversos premios nacionales e internacionales, ha tocado muchos palos y tiene en su haber obras solistas y de cámara, electrónicas y multimedia, sinfónicas y escénicas. También ha colaborado con artistas como el pintor José Manuel Broto o el videocreador Pascal Auger, con quien volverá a trabajar mano a mano en el séptimo concierto de Series 20/21. El primero de éstas correrá a cargo del pianista Alberto Rosado y permitirá conocer el opus pianístico de López López, mientras que el Cuarteto Arditti estrenará su Cuarteto nº 2 en una cita posterior. En el ámbito sinfónico, Nacho de Paz dirigirá en marzo de 2020 el estreno de la obra Tisseur de sable. Éstos son algunos de los puntos álgidos del conjunto de piezas de López López que sonarán a lo largo de la temporada en distintos espacios y ciudades de la geografía nacional. Tras estudiar con Luis de Pablo, López López asistió a cursos impartidos por Luigi Nono y Franco Donatoni en España e Italia. Más tarde, se trasladó a Francia para ampliar sus estudios con Messiaen y Boulez, entre otros. Concluida esta etapa, afianzó su propio lenguaje musical adentrándose en el campo de la música electrónica a través de Horacio Vaggione y, en el IRCAM de París, con Tristan Murail, Philippe Manoury y Hugues Dufourt. Hoy en día, el propio López López desarrolla una amplia labor pedagógica, formando a las nuevas generaciones de compositores: lo que antaño fueron Nono, Donatoni, Boulez y otros para él ahora lo es él para los jóvenes. Pero hay algo que no ha cambiado en todos estos años con respecto al compositor y profesor: la ‘necesidad interior’ (volvería a decir Kandinsky) de sentirse comprometido con su tiempo”.

El pianista Alberto Rosado (Salamanca, 1970) ha ofrecido recitales en las principales ciudades y festivales de Europa, América y Asia y ha actuado como solista con algunas de las mejores orquestas y ensembles europeos dirigido por P. Eötvös, S. Mälkki, J. Pons, J. Nott, F. Panisello, R. Frübeck de Burgos, J. R. Encinar, P. Halffter, A. Tamayo, Z. Nagy, J. L. Temes, P. Rundel, etc. Es pianista de Plural Ensemble -Madrid- desde 1997. Entre sus grabaciones destacan el Concierto para piano y orquesta de J. M. López López con la Deutsches Symphonie Orchestre dirigida por J. Kalitzke, para Kairos, el Concierto para piano de Ligeti con Plural Ensemble y Fabián Panisello para Neos y la obra completa para piano de C. Halffter y la de J. M. López López con Verso, discográfica con la que también tiene un disco con obras de Messiaen, Ligeti, Takemitsu y Cage. Su proyecto más ambicioso hasta la fecha es e-piano_video&electronics, un CD-DVD distribuido por el sello IBS Classical con la colaboración de la Fundación BBVA y con la música más reciente para piano, electrónica y vídeo de Fuentes, Paredes, Humet, Estrada, Edler-Copes, Morales-Ossío y Navarro. Es profesor de música de cámara y piano contemporáneo del Conservatorio Superior de Castilla y León donde dirige el taller de música contemporánea.

Fotografía: Arturo Fuentes

Cuarteto Arditti

El próximo lunes 4 de febrero el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta al mítico Cuarteto Arditti en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dentro de su ciclo Series 20/21. Tras un lustro sin pisar los escenarios madrileños (la última vez, en su visita de 2014, ofrecieron dos conciertos dentro de sendos ciclos del CNDM en la capital) en esta ocasión el grupo ha seleccionado obras de tres maestros de diferente recorrido: György Kurtág (Cuarteto de cuerda nº 1 y el Hommage a Mihály András, 12 microludios para cuarteto de cuerda), György Ligeti (Cuarteto nº 2) y Jesús Rueda, Compositor Residente del CNDM en la presente temporada (Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Desde las sombras’ y Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Islas’). Como complemento, el mismo lunes 4, a las 18 horas, Rueda participará en una charla sobre su obra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, actividad incluida en el Seminario “La creación y la interpretación de la música actual”. Tanto la charla previa como el concierto serán de entrada libre hasta completar el aforo de las salas.

Cuatro décadas y media de historia y excelencia musical

El cuarteto Arditti es famoso en todo el mundo por sus refinadas interpretaciones de música contemporánea y de comienzos del siglo XX. Desde su fundación por el violinista Irvine Arditti en 1974, se han compuesto para este grupo cientos de cuartetos de cuerda y otras obras camerísticas que han dejado huella permanente en el repertorio de los siglos XX y XXI y han dado al Cuarteto Arditti un firme lugar en la historia de la música. Estrenos mundiales de cuartetos de compositores como Adès, Andriessen, Aperghis, Bertrand, Birtwistle, Britten, Cage, Carter, Denisov, Dillon, Dufourt, Dusapin, Fedele, Ferneyhough, Francesconi, Gubaidulina, Guerrero, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtág, Lachenmann, Ligeti, Maderna, Nancarrow, Reynolds, Rihm, Scelsi, Sciarrino, Stockhausen y Xenakis, entre cientos de compositores más, muestran la amplitud del repertorio musical del Cuarteto Arditti.

El Cuarteto cree que en el proceso de interpretación de la música contemporánea es vital el contacto cercano con los compositores. El compromiso de estos músicos con la educación se ve en las frecuentes clases magistrales y talleres para jóvenes instrumentas que imparten por todo el mundo. Desde 1982 a 1996, los miembros del Cuarteto fueron profesores residentes de los cursos de verano de música contemporánea de Darmstadt (Alemania). La extensa discografía del Cuarteto Arditti cuenta ahora con más de 200 CDs, de los cuales 42 han sido lanzados con el sello francés Naïve Montaigne. Esta serie discográfica presenta numerosas obras de autores contemporáneos, así como las primeras grabaciones digitales de los Cuartetos de cuerda de la Segunda Escuela de Viena. Alguno de estos autores son: Berio, Cage, Carter, Lachenmann, Ligeti, Nono, Rihm, la música de cámara completa de Xenakis y el espectacular Cuarteto Helicóptero de Stockhausen. Algunos de los lanzamientos más recientes son con sello Aeon que incluyen obras de Harvey, Dusapin, Birtwistle, Gerhard, Ferneyhough y Paredes.

Durante los últimos 30 años, el Cuarteto ha recibido numerosos premios por su trabajo entre los que se encuentran el ‘Deutsche SchallplaOen Preis’ y el ‘Premio Gramophone’ a la “Mejor Grabación de Música Contemporánea” en 1999 (Elliott Carter) y 2002 (Harrison Birtwistle). Ganaron también el prestigioso el ‘Ernst von Siemens Music Prize’ en 1999 por sus “logros de toda una vida en la música”. El archivo completo del cuarteto Arditti se encuentra en la Fundación Sacher en Basilea, Suiza. El Cuarteto está formado por los violinistas Irvine Arditti y Ashot Sarkissjan, el viola Ralf Ehlers, viola y el violonchelista Lucas Fels.