Königin Sofia

am Montag, 19 Oktober auf 19.30 Stunden, die Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) eröffnet die Saison seines Serienzyklus 20/21, Musik konzentrierte sich auf heute, im Auditorium 400 die Museo Reina Sofía (Nnchhahris) Madrid. Die Einweihung konzentriert sich auf ein monografisches Programm, das dem Komponisten gewidmet ist Cristobal Halffter, Schlüsselfigur der zeitgenössischen spanischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, aus der Hand der Kammergruppe Bambú Ensemble, zusammen mit dem polyphonen Ensemble Musica Ficta. Beide Gruppen werden drei vom Madrider Komponisten signierte Werke aufführen: die String Quartet No. 7 "Raum der Stille" (2007), Liegt für eine Königin von Spanien (1994) und Kyrie (2018). Auf diese Weise wird die neue Saison der Serie eröffnet 20/21, in dem das Nationale Zentrum für musikalische Verbreitung Tribut zollt, plus Cristóbal Halffter, zu einer anderen Säule zeitgenössischer spanischer Musik seit ihren Anfängen, auch in seinem 90 Jahrestag: Luis de Pablo. Der baskische Musiker wird der Protagonist des nächsten Konzerts des Zyklus sein, die 26 Oktober, in dem Taller Sonoro eine Monographie dieses Autors über vierzig Jahre seiner langen Karriere anbieten wird. Diese Konzerte, wie der Rest des Zyklus im Auditorium programmiert 400, Sie haben freien Zugang, bis die Kapazität des Raumes vollständig ist, reduziert aufgrund von Einschränkungen durch die aktuelle Gesundheitssituation.

Cristóbal Halffter oder zeitgenössische spanische Musik

Mit den Worten des Musikwissenschaftlers Antonio Gómez Schneekloth: Trotz seines kosmopolitischen Geistes und seiner deutschen Abstammung, Cristóbal Halffter hat sich Spanien und seiner Geschichte immer verpflichtet gefühlt. In der Hauptstadt geboren, war Teil der Generation von 51, deren Mission es war, den Begriff der Moderne im Bereich der Musik zu definieren. Seine erste Zwölftonarbeit, Fünf Mikroformen (Fünf Mikroformen), produziert in 1960 ein Skandal in Madrid, Der Weg zur Öffnung für neue künstlerische und musikalische Trends hatte jedoch bereits begonnen und war nicht aufzuhalten, trotz der vielen Fallstricke, die noch zu überwinden sind. Halffter ließ sich niemals von den reaktionären Kräften unterwerfen oder einschüchtern, die drohten, den Vormarsch aufzuhalten.. Sein unerschütterlicher Wille und sein entschlossenes Engagement für avantgardistische Musiktrends (als es Zeit war, Avantgarde zu sein), Heute gehört er zu den bekanntesten Persönlichkeiten im Panorama der spanischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. die String Quartet No. 7 "Raum der Stille" wurde beim Santander Festival am uraufgeführt 30 August 2008. Der Untertitel spielt auf die Momente an, in denen Musik das Wort durch das Wort hervorhebt Coplas bis zum Tod seines Vaters, von Jorge Manrique. Die Verse, das sollte gelesen und nicht rezitiert werden, hier fungieren sie als Inseln, die es uns ermöglichen, über das nachzudenken, was in einer Selbstbeobachtungsübung gehört wurde. Dies manifestiert sich in den vier ungeraden Bewegungen. Die Paare, jedoch, erfordern große Konzentration und technische Fähigkeiten von Musikern, wie man an den wahnsinnigen und gequälten Passagen des zweiten Satzes sehen kann, in den Ausbrüchen des sechsten, einen Sturm von wütenden Angriffen und Wasserfällen von entfesseln gekniffen, und selbst im ständigen Kommen und Gehen zwischen romantischen Klängen, Manieren und Zeitgenossen des Raumes. Komponiert in 1994 Im Auftrag der Staatsgesellschaft zur Feier des 100. Geburtstages des Vertrags von Tordesillas, die Liegt für eine Königin von Spanien Beschreibe in Tönen die Figur von Juana I de Castilla la Loca, speziell, seine Eingrenzung im Kloster Santa Clara und seine daraus resultierende geistige Verschlechterung. Dieser schmerzhafte Prozess wird durch die zufälligen Passagen in jedem der drei hervorgerufen Legt, Untertitel Der Traum von der Vernunft, Die Dunkelheit des Bewusstseins und Die Leere des Geistes. Um diesen herzlichen Tribut zu schließen, es bleibt das zu erwähnen Kyrie, für Streichquartett und Chor, Damit schließt sich Halffter der langen Tradition der Komponisten an, die ihn seit den Tagen Monteverdis am Leben erhalten haben. Zusammen mit anderen neueren Arbeiten, die Kyrie wird ein weiteres Beispiel für die zwingende Notwendigkeit, Halffters Musik zu schreiben, was heute nicht an Projekten mangelt. "

die Montag 14 Oktober auf 19.30 Stunden, Nationale Verbreitungszentrum Musical (CNDM) eröffnet die Saison 19/20 seines Zyklus Serie 20/21, Musik konzentrierte sich auf heute, in zwei verschiedenen Räumen: die Publikum 400 die Museo Reina Sofía (Nnchhahris) und Matadero Schiffe von Madrid. Diese zwölf musikalische Serie wird kostenlose Konzerte in dem MNCARS von der Funktion 14 Oktober 2019 al 25 Mai 2020, und zwei Konzerte in den Hallen von Matadero Tag 28 und 29 Februar 2020 (Ticketverkauf: naves.mataderomadrid.org/), an denen große Namen der zeitgenössischen Musikszene teilnehmen werden. Für die Einweihung des Zyklus wurde ein Programm ausgewählt, das eine Auswahl der Zwanzig Augen des Kindes Jesus Olivier Messiaen Werke José Manuel López López, CNDM Resident Composer für die Saison 19/20, die interpretiert werden, in diesem Jahr, 19 -Werk mit vier Premieren- in 15 Konzerte in sieben spanischen Städten geplant (Madrid, Malpartida de Cáceres, Segovia, Badajoz, Valencia, Alicante und Barcelona) und eine Fremd (Paris).

Die musikalische Mosaik von Messiaen mit dem Klavier opus von Madrid Komponisten in fünf Werken spiegelt sich gegenübergestellt werden: Die feste und die flüchtige, Ihre, Fenster in der Chigiana, Der Speicher Joaquin Horn und Ein Augenblick, bevor die Zeit. die Salamanca Pianist Alberto Rosado wird der Besitzer dieses Abends freien Zugangs sein, bis die Kapazität des Raumes voll ist. Als Folge dieses Konzert, am selben Tag 14 Oktober, zu 13 Stunden, Pink in einem Treffen mit Studenten teilnehmen (Die Vorregistrierung Zugang für alle Beteiligten) an der Fakultät für Geographie und Geschichte an der Universidad Complutense.

López López: zu seiner Zeit verpflichtet

Laut Antonio Gómez Schneekloth: „Ein flüchtiger Blick auf dem Katalog José Manuel López López genug, um seine Breite zu erfassen: von dem Bruch Aixa von 1984, Madrid Komponist hat die ‚innere Notwendigkeit‘ Filz (Kandinsky würde) Schreiben mehrere Stücke pro Jahr. Kontinuität ist ein eindeutiges Zeichen für einen unruhigen Geist, der etwas kommunizieren möchte, Sie wollen mit den in Dialog treten, die sich durch ihre Klanguniversum übertölpelt lassen. Das war nicht immer die gleiche. Die Zeit hat Stil und Denkweise von Lopez Lopez gemeißelt, die es in einem anderen entscheidenden Aspekte ihres Kataloges reflektiert: Vielfalt. empfänglich, neugierig, intuitive und durchdachte zugleich, ausgezeichnet mehrere nationale und internationale Auszeichnungen, Er hat viele Clubs gespielt und mit Solisten und Kammermusikwerke gutgeschrieben, Elektronik und Multimedia, Sinfonien und leistungs. Er hat auch mit Künstlern wie dem Maler José Manuel Broto oder Videokünstler Pascal Auger zusammengearbeitet, mit wem er die Hand in Hand in der siebten Concert Series arbeiten 20/21. Die erste davon wird von dem Pianisten Alberto Rosado getragen und die pianistischen opus López López zeigen, während das Arditti Quartett wird Debüt seiner Quartet No. 2 zu einem späteren Zeitpunkt. Im symphonischen Bereich, Nacho de Paz wird im März sein 2020 die Premiere Sandweber. Hier sind sie einige der Highlights der Versatzstücke von Lopez Lopez wird während der gesamten Saison in verschiedenen Gebieten und Städten des nationalen Territoriums läuten. Nachdem er mit Luis de Pablo Studium, Lopez Lopez besuchte Kurse unterrichtet von Franco Donatoni Luigi Nono und in Spanien und Italien. später, zog er nach Frankreich, um seine Studien mit Messiaen und Boulez weiter, unter anderem. Wenn diese Phase, Er stärkte seine eigene musikalische Sprache Eintritt in den Bereich der elektronischen Musik von Horacio Vaggione und, IRCAM in Paris, mit Tristan Murail, Hugues Manoury dort Dufourt. heute, López López sich ein breites Bildungsarbeit zu entwickeln, Bildung neuer Generationen von Komponisten: was sie einmal waren Nono, Donatoni, Boulez und andere für ihn ist jetzt für junge Leute. Aber eine Sache hat sich in all den Jahren in Bezug auf den Komponisten und Lehrer nicht geändert: das innere Bedürfnis’ (Kandinsky würde sagen,) Ich fühle mich zu seiner Zeit engagiert ".

der Pianist Alberto Rosado (Salamanca, 1970) Er hat Recitals in den großen Städten und Festivals in Europa gegeben, Amerika und Asien und hat als Solist mit einigen der besten Orchester und Ensembles unter Leitung von europäischen P erschienen. Eötvös, S. Mälkki, J. Pons, J. Nott, F. Panisello, R. Frübeck de Burgos, J. R. Encinar, P. Halffter, EIN. Tamayo, mit. groß, J. L. Themen, P. Rundel, etc. Er ist Pianist Plural Ensemble -Madrid- von 1997. Seine Aufnahmen umfassen die Konzert für Klavier und Orchester J. M. Lopez Lopez Deutsches Symphonie Orchester mit der Leitung von J. Kalitzke, para Kairos, die Klavierkonzert Ligeti mit Plural Ensemble und Fabian Panisello Neos und Klavierwerke C. Halffter und J. M. Lopez Lopez Verso, Etikett, mit dem auch eine CD mit Werken von Messiaen, Ligeti, Takemitsu y Cage. Seine ehrgeizigste Projekt ist bis heute E-piano_video&Elektronik, CD-DVD mit dem Label IBS Classical Zusammenarbeit mit der BBVA-Stiftung und die neuesten Musik für Klavier verteilt, Elektronik und Videoquellen, Paredes, Humet, Estrada, Edler-Copes, Morales-Ossio und Navarro. Er lehrt zeitgenössische Kammermusik und Klavier am Konservatorium von Castilla y Leon, wo er den zeitgenössischen Musik Workshop leitet.

Fotografie: Arturo Fuentes

Arditti Quartet

Am kommenden montag 4 Februar-Center der National Broadcasting Musik (CNDM) Arditti Quartet präsentiert die legendäre im Auditorium 400 das Museo Reina Sofía, in ihrem Zyklus Series 20/21. Nach fünf Jahren ohne auf der Bühne Madrid Schritt (das letzte Mal, bei seinem Besuch 2014, Sie boten zwei Konzerte in zwei separaten Zyklen in der Hauptstadt CNDM) Dieses Mal hat die Gruppe Werke von drei Meistern verschiedener Tour ausgewählt: György Kurtág (String Quartet No. 1 und Hommage a András Mihály, 12 microludios für Streichquartett), György Ligeti (Quartet No. 2) und Jesus Rueda, Resident Komponist CNDM in dieser Saison (String Quartet No. 2 ‚Aus dem Schatten‘ und String Quartet No. 3 ‚Islas‘). Ergänzend, der gleiche Montag 4, zu 18 Stunden, Rueda wird in einem Vortrag über seine Arbeit am Königlichen Konservatorium Madrid teilnehmen, Aktivität, die in dem Seminar „Die Schaffung und Aufführung zeitgenössischer Musik“. Sowohl das vorherige Gespräch wie das Konzert haben freien Eintritt, bis die volle Kapazität der Räume sein.

Viereinhalb Jahrzehnte der Geschichte und musikalische Spitzenleistungen

Das Arditti Quartet ist weltweit berühmt für seine raffinierten Interpretationen zeitgenössischer Musik und der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Seit der Gründung von Irvine Arditti Geiger 1974, Sie wurden für diese Gruppe hundert Streichquartette und andere Kammermusikwerke, die verlassen haben, eine dauerhafte Markierung auf dem Repertoire der XX und XXI Jahrhunderts und haben angesichts dem Arditti Quartett einen festen Platz in der Musikgeschichte gemacht. Uraufführungen von Quartetten von Komponisten wie Adès, Andriessen, Aperghis, Bertrand, Birtwistle, Britten, Käfig, Fuhrmann, Denisov, Dillon, Dufourt, Dusapin, Fedele, Ferneyhough, Francesconi, Gubaidulina, Guerrero, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtág, Lachenmann, Ligeti, Maderna, Nancarrow, Reynolds, Leine, Scelsi, Sciarrino, Stockhausen y Xenakis, Hunderte von Komponisten mehr, zeigen die Breite des Musikrepertoire des Arditti Quartet.

Das Quartett glaubt, dass im Prozess der Interpretation zeitgenössische Musik ist von entscheidendem Bedeutung engen Kontakt mit Komponisten. Das Engagement dieser Musiker mit Bildung für junge instrumentas in häufigen Meisterklassen und Workshops zu sehen, die weltweit zur Verfügung stellen. von 1982 ein 1996, Mitglieder des Quartetts waren Bewohner Lehrer Sommerkurse in Darmstadt zeitgenössischen Musik (Deutschland). Die umfangreiche Diskographie des Arditti Quartet hat jetzt mehr als 200 CDs, deren 42 Sie wurden mit Französisch-Label Naïve Montaigne ins Leben gerufen. Dieser Rekord-Serie präsentiert zahlreiche Werke zeitgenössischer Autoren, sowie die ersten digitalen Aufnahmen der Streichquartette der Zweiten Wiener Schule. Einige dieser Autoren: Berio, Käfig, Fuhrmann, Lachenmann, Ligeti, neunte, Leine, die volle Kammermusik und spektakuläre Xenakis Hubschrauber-Quartett de Stockhausen. Einige der neuesten Versionen gestanzt Aeon darunter Werke von Harvey, Dusapin, Birtwistle, Gerhard, Ferneyhough y Paredes.

Während der letzten 30 Jahre alt, Das Quartett hat für seine Arbeit unter denen die ‚Deutsche SchallplaOen Preis‘ und‘Gramophone Award‚für‘Best Contemporary Musik Recording„zahlreiche Auszeichnungen erhalten in 1999 (Elliott Carter) und 2002 (Harrison Birtwistle). Sie gewannen auch den renommierten den ‚Ernst von Siemens Musikpreis‘ in 1999 für seine „Lebensleistung in der Musik“. Die vollständige Datei des Arditti Quartet ist in der Sacher-Stiftung in Basel, Schweiz. Das Quartett wird von Irvine Arditti violinists und Ashot Sarkissjan gebildet, die Viola Ralf Ehlers, Viola und dem Cellisten Lucas Fels.