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Sein Projekt ist „Revolution“ genannt. Was ist die wahre Revolution der Barockmusik?

Revolution Barockmusik in den letzten fünfzig Jahren hat verschiedene Phasen erlebt, als das Stadium der Wiederentdeckung der antiken Instrumente, die Sprache und ihre Mitteilung an die Öffentlichkeit. Unser Projekt will den temporären Raum der Alten Musik diesen Begriff Verlängerung bis zum neunzehnten Jahrhundert verlängern, um, dass die Musik des neunzehnten Jahrhunderts zu zeigen, immer noch von vielen Gesten und Ausdruck Codes aus vergangenen Jahrhunderten genährt, dass der Hörer kann heute noch verborgen Aspekte und Details offenbaren, fähig neue Emotionen zu erzeugen, schon vergessen.

venezianischer Komponisten Albinoni, Marcello, Vivaldi y Galuppi. Was bringt jeder spezielle Barock?

Alle diese Komponisten, zusammen mit vielen anderen, Sie haben dazu beigetragen, einen Stil zu erstellen, die im achtzehnten Jahrhundert in Venedig angezogen Musiker und Musikliebhaber aus ganz Europa. Ein rhythmischer Stil, präsentiert Lösungen, melodische und harmonische Eigenschaften, Produkt von Einflüssen aus den vielen Kulturen, die in einer vielgestaltigen und facettenreichen Stadt als das Venedig der Zeit kreuz und quer. ein Stil, auch, wer hat einen großen Einfluss auf viele Musiker hatten; zunächst einmal, J. S. Bach.

Warum express Barockmusik so präzise Gefühle und Leidenschaften?

Die Verbindung zwischen dem Komponisten der Barockmusik mit dem Träger und letztlich der Zuhörer durch eine ästhetische gekennzeichnet ist, die Emotionen und Leidenschaften in einer Reihenfolge, begreift, dass die Momente bestimmt, in bestimmten Empfindungen erfahren. deutlich, wir sprechen über musikalische Rhetorik, deren Anwendung ermöglicht es uns, diese Zeit zu verstehen und die Gefühle und Leidenschaften stärker und aufrichtiger erleben.

Glauben Sie, die zur Zeit verwendeten Codes zu übertragen und Barockmusik zu empfangen unterschiedlich sind diejenigen, die aus in der Zeit seiner Zusammensetzung verwendet? Wie es entwickelt sich weiter Tonsprache?

Meiner Meinung nach, Heute ist unbedingt notwendig, die gleichen Codes zu verwenden, dann, weil es der einzige Weg ist, müssen wir so nah wie möglich zu bekommen, was im Kopf des Komponisten war und immer, deshalb, die musikalische und emotionale Ergebnis ist stärker und kommunikativ. Was heute aus der Vergangenheit ändert, ist vielleicht die Klangwahrnehmung in Bezug auf die Räume, mit der daraus folgenden Gefahr, dass die Bedeutung des musikalischen Materials zu verzerren.

Eintauchen in die Kenntnis der Barockmusik öffnet ein unendliches Universum der Kommunikation und Wissen, kein Solo-Musical. Nach vielen Jahren der Karriere und eine gründliche Studie, semiotische Fälle, Barockmusik, Was ist Ihre Diagnose für dieses Genre heute?

Ich habe über 40 Jahre verbrachte alte Musik zu studieren und alle Aspekte, die charakterisieren, nicht nur Musik, sondern auch historische, philosophisch, soziologisch, etc. All dies hat mir erlaubt, zu verstehen, wie viel bleibt noch zu tun, zu verstehen und neue Dinge zu lernen, die andere übertragen werden können. Es hat auch mir geholfen, zu erkennen, dass diese Musik noch reden wird, und scheint jetzt obwohl im Laufe der Zeit.

Was wir erwarten, ist sein neues Album: „Konzerte für Streicher III und Konzerte für Viola d'amore“ para renommierte Vivaldi Ausgabe (klassische naiv)?

Unsere letzte Aufnahme zielt darauf ab, die außergewöhnliche Fähigkeit zu markieren Vivaldi immer zu sagen, etwas Neues und Originelles, wenn auch durch eine kurze und scheinbar klischee als Konzert für Streicher. Wir wollten vertiefen, in Tiefen, in den Details, manchmal, versteckt, dass machen diese wunderbaren „Miniaturen“, zu machen, um die Tausende von verschiedenen Lösungen entstehen, die diesen großen Komponisten implementieren können, unter Beibehaltung Stil seines erkennbar und einzigartig. die Konzerte für Viola d'amore Sie stellen ein Werk in seiner Art einzigartig, uns erlaubt, um besser die timbral und Ausdrucksmöglichkeiten dieser geheimnisvollen und wenig bekannte Instrument zu verstehen.

Durch Videos seiner neuesten Arbeit erkennen wir die Bedeutung des Bildes und Inszenierung. Wie wichtig ist die ästhetische audiovisuelle Kommunikation als Element seiner Kunst?

Ich glaube, das visuelle Element ist, deutlich, wichtige Emotionen schnell zu kommunizieren und zu vermitteln und effektiv auf allen Ebenen zu hören. Sehen wir uns die Zeit Barock nicht vergessen, der Blick „synästhetischen“, sogar Musik, Es war sehr wichtig,. Klänge, Farben, Effekte, Choreographie oder visuelles Spektakel fasziniert den Hörer und konditionierten stark die Wahrnehmung.

Ist es ein Widerspruch zu sagen, dass Barockmusik führt uns zurück in die Zukunft?

Der moderne Mensch, Im Gegensatz zu früheren Jahrhunderten, Blick auf die Kunst und so die Musik, bewegliche Elemente der Vergangenheit zu zeitgenössischer Ästhetik und Sensibilität. und, offensichtlich, Vergangenheit und Zukunft sind mit der Erforschung ihrer Wurzeln verflochten, und ästhetische Anforderungen und Zukunft.

Was macht Ottavio Dantone, wenn nicht Musik machen?

Ich entspanne ich in meinem Hause mit meiner Familie, obwohl die Musik verlassen mich nicht so gut wie nie.

 

Europäischer Tag der Alten Musik

Der Europäische Tag der Alten Musik, conocido como Europäischer Tag der Alten Musik (EDEM), feiert seine sechste Auflage nächste 21 März, neben dem ersten Tag des Frühlings zu sein fällt mit dem Jahrestag der Geburt von Johann Sebastian Bach, der prominenteste Komponist als Early Music bekannt.

Der Europäische Tag der Alten Musik ist eine Initiative von REMA gefördert (Europäisches Netzwerk für Alte Musik), Europäisches Netzwerk zur Förderung der alte Musik gewidmet durchgeführt mit historistischen Kriterien. Gegründet im Jahr Ambronay 2000, REMA Raffungen 86 Institutionen 22 europäische Länder, unter denen die Philharmonie de Paris, das Valletta Internationale Baroque Festival Malta, Casa da Música in Porto, los Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, das Monte Festival oder das Musikfestival von Ubeda und Baeza.

Tagsüber, Konzerte stattfinden wird, Konferenzen und Workshops gleichzeitig in ganz Europa, um ein künstlerisches Erbe zu schätzen, historische und musikalische mehr als tausend Jahre Geschichte darstellt. Viele dieser Aktivitäten können Live-Streaming auf Facebook-Seiten Gesamt earlymusicday und Barock folgen, und die Bahn remaradio.eu, sowie mehrere nationale Sendeanstalten durch die Zusammenarbeit mit der Europäischen Union Rundfunk und Fernsehen.

skip Sempé, clavecinista, Direktor und Gründer von Capriccio Stravagante, wird der Botschafter der sechsten Auflage des Europäischen Tages der Alten Musik sein (EDEM), die die Teilnahme von Künstlern und Institutionen der internationalen Ansehen im Bereich der Alten Musik als Wunderkammer von Triest wird Feature, Pavia Barocca - Collegio Ghislieri, International Händel-Festspiele Göttingen, el Ambronay Kulturbegegnungszentrum, Das geistige Konzert &Ampere; Hervé Niquet o el Concertgebouw Brugge, unter anderem. Spanien wird mit insgesamt zehn Veranstaltungen vertreten sein, von der Hochschule für Musik in Menorca organisiert, Des Erzherzogs Consort (Mallorca), CdM Kulturstiftung (Valencia), A5 Vocal Ensemble (Sevilla), Romandela und Carlos Antwerpen Stiftung (Madrid), das Teatro de la Comedia de Madrid, Spanien (Majadahonda), y el Frühe Musik-Projekt (Murcia).

Edem, dass entstanden in 2013 mit der Unterstützung von denen für die Kultur der Europäischen Kommission, Androulla Vassiliou zypriotischen und renommierte Musiker Jordi Savall, Es hat sich als ein wichtiges internationales Treffen, in denen Kräfte viele Künstler und Organisationen verbinden größere Sichtbarkeit zu früh Musik zu geben,. Prominenz historicista Bewegung Jacobs René, William Christie, Hervé Niquet Enrico Onofri oder haben diese Initiative unterstützt, das im vergangenen Jahr erreichte ein hohes Maß an Beteiligung, mit 130 Geschehen 24 Länder, insgesamt 91.466 Visualisierungen auf Facebook.

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Ars Atlantic

Es ist dies die erste Saison, in der die Teatro de la Zarzuela Programmzyklus Hinweise Ambigú. Bereits im vergangenen Jahr legte er das Zeichen „keine Tickets“ bei allen Aktionen des Zyklus. Um zu sehen, und ein paar Meter unbestreitbare Qualität Dolmetscher zu hören, Es ist ein Geschenk, das nicht immer Zugriff hat. und, auch, der Preis der Stadt beträgt 10 €, das Geschenk ist wörtliche.

Montag 11 Dezember, Theater in Ambigú hatte die Gelegenheit, eine dieser musikalischen Schätze zu besuchen, die sie inszeniert die Mezzo Marta Infante und Harfenistin Manuel Vilas Sie bilden das Duo Ars Atlantic. Sie boten ein Repertoire an Melodien und spanischen Barockkomponisten wie zarzuelas Juan Hidalgo die Sebastian Duron. erstellt Werke in dem Salon der Zeit und im Theater Ambigú erwerben einen besonderen Charakter durchgeführt werden. Gesang und Barockharfe Vilas Infante und transportiert das Publikum perfekt Neuerstellung der Renaissance Atmosphäre des sechzehnten und siebzehnten Jahrhundert. Sie veranschaulicht jede Arbeit, Expertenwissen, wie sie sind, mit Kommentaren, die die Geschichte und Geheimnisse ihrer Zusammensetzung wach gehalten, Sie sind nicht umsonst, neben großen Interpreten, Experte Taucher auf einem wenig bekannten Repertoire. Seine Forschung und der Abruf dieser Arbeiten in den ungewöhnlichsten Orten, Es ist lobenswert und nie ausreichend anerkannt.

Marta Infante Stimme ist großzügig, seine ernsten und Registry-Änderungen sind fließend dank einen festen Träger, die Ihnen den Durchgang navigieren kann natürlich. Das breite Spektrum seiner Stimme und Phrasierung voller Absicht und Expressivität, Marta Infante zu einer der besten spanischen Interpreten dieses Repertoires. Manuel Vilas, sachkundige Harfe wie keine zwei Aufträge und ein unermüdlicher Gelehrter der Renaissance und die Barock Spanisch, Es war die perfekte Ergänzung für die Stimme von Infante. Seine Beherrschung des Instruments und Interpretation Geschmacks im Detail transportierte das Publikum zu einem Universum, das schwierig war, zurückzukehren.

Ein Hit und ein Geschenk von Teatro de la Zarzuela Programmierung dieser Konzerte. In der Nähe des Scham selteneres Repertoire näher und einladende Umgebung.

Carlos Mena

Seit dem Ende der Renaissance, die musikalischen Abhandlungen der lutherischen Bahn sprechen von poetischer Musik, Buchstaben für die Natur eine anthropologische Orientierung. In diesem Programm die Concento von Bozes, ein neues musikalisches und Bildungsprojekt in der Welt Academy of Ancient Music USAL unter dem Impuls von Carlos Mena, Es bietet eine Anthologie dieses Prozesses in Deutschland in der ersten Hälfte des XVII: ein wahres Bouquet von Meisterwerken, von denen war eine neue musikalische Oratorium.

Die Akademie für Alte Musik der Universität von Salamanca wurde geschaffen, in 1990 um ein Schulungszentrum und Produktion im Bereich der historischen Musikdarbietung zu werden. da, mit als Hauptgruppen mit einem Barockorchester, ein Gambenconsort und Kammerchor, Er hat Hunderte von Konzerten angeboten, Kurse und Seminare Violine, Viola und Violoncello Barock, Singen, Viola da gamba, Schlüssel, Zupfinstrumente, etc. Es zählt mit den Lehrern der höchsten Qualifikation. A Pedro Gandia, Itziar Atutxa und Andoni Mercero Namen sind angebracht, wie Enrico Gau, Sigiswald Kuijken, Jaap ter Linde, Wieland Kuijken, Vitorio Ghielmi, Wimten Haben, Jacques Ogg, Wilbert Hazelzet, Juan Carlos de Mulder, Maggie Urqhart, Marion Middenway, Richard Levi], Carlos Mena, zu mehr als hundert Mitarbeiter. Der Kammerchor der Universität von Salamanca wurde geschaffen, in 1984 um auf der Iberischen Polyphonie des sechzehnten und achtzehnten Jahrhundert zu spezialisieren. Seitdem hat er die Durchführung einer intensiven Verbreitung und das Studium dieser Repertoire, die in Hunderten von Konzerten geführt hat, von denen viele auf die Wiederbelebung des Paares geführt:turen unpublizierte für diesen Zeitraum. Er hat in zahlreichen Zyklen und Festivals wie dem National Meeting der Polyphonie teilgenommen 1987, el Musikzykluszeit der Entdeckungen (Lisboa), Ich probieren Sie die spanischen Polyphonie (Würzburg), Die Überprüfung der Poly International (Bologna), die XIV Kammermusik-Zyklus und Polyphony (Auditorio Nacional de Madrid), Musikwoche Kanarische Inseln, Musik in Spanien Vertreibung (Aaron Copland Lincoln Center und Saal New York), Musik in der Kathedrale von Santiago de Compostela im achtzehnten Jahrhundert, Woche der religiösen Musik von Salamanca, XVIII Konferenz Gulbenkian Alte Musik (Lisboa), Porto 2001, Das Goldene Zeitalter, Musik und Kulturerbe (Salamanca, 2002), Weihnachtskonzertreihe Caja San Fernando, Platz Sacra Zyklus (Salamanca, 2005), Fest Florilegio (Salamanca), Überprüfen Sie die FEX:Val Internationale Musik und Tanz in Granada, X Early Music Festival von Ubeda und Baeza, X Ausgabe des Festivals Classics Border (Huesca), Victoria und Polyphonie Zykluszeit (Ávila), etc. Es hat mehrere Etiketten Ausgaben für RTVE, Trito, Verso Movieplay und haben hervorragende Bewertungen erhalten (Album des Monats in Rhythm, 5 Goldberg Sterne, etc.). Auch RNE Radio- 2 er hat mehrere Programme gewidmet. Er hat mit Bands und Orchestern wie Sacqueboutiers von Tolouse ausgeführt, Lissabon Segreis, die Orquesta Barroca Die Stiftung, Bilbao Symphony Orchestra, Genfer Konservatorium Orchestra, das Ensemble Elyma, Musiker Hoheit, das Barockorchester von Sevilla, Gerardo Chamber Orchestra Gombau, etc. auch, regelmäßig arbeitet mit dem Barockorchester und dem Gemahl von Gamben von der Universität von Salamanca.

6 Februar 2017 zu 20:30h. Hospedería Fonseca in der Aula der Universität von Salamanca.

Jean Guillou

Die National Broadcasting Center Musical koproduziert die XXXIII Internationale Orgelfestival der Kathedrale von Leon (FIOCLE), in dieser Ausgabe vorgeschlagen 13 Konzerte, von 21 September 10 November, in der Leonese seo.
Alle Konzerte werden bis zur vollständigen Kapazität Kathedrale frei zugänglich sein.

die 15 September Direktor Nationale Verbreitungszentrum Musical, CNDM (INAEM Einheit, Ministerium für Bildung, Kultur und Sport), Antonio Moral, mit dem Direktor des Internationalen Orgelfestival der Kathedrale von Leon (FIOCLE), Samuel Rubio und der Bürgermeister von León, Antonio Silvan, Er hat die dreiunddreißigsten Ausgabe des Festivals vorgestellt, CNDM Aktivität co-produziert und bei der Programmierung ihrer Saison inbegriffen 16/17. Diese Ausgabe schlägt 13 Konzerte in der Leonese seo Einnahme 21 September 10 November 2016. Diese Aktivitäten weiterhin CNDM Engagement zu fördern und die alten musikalischen Erbe im ganzen Land zu erholen, durch die Programmierung in zwanzig spanischen Städten und vier ausländische (Bogotá, München, Wien und Elvas, Portugal).

Orgel und mehr

Die Programmierung der dreiunddreißigsten Internationalen Festival der Orgel der Kathedrale von Leon behält seine Essenz mit acht Erwägungs organistischen in weltanschaulichen größten Namen, während seine Türen zu fünf anderen musikalischen Darbietungen von führenden spanischen historische Musik-Sets öffnen. die Wiener Martin Haselböck, Organist und Leiter des Orchesters ist der künstlerische Leiter und Gründer des renommierten Ensemble Wiener Akademie international anerkannten, teilnehmen wird das Festival am Mittwoch einweihen 21 September, mit einer Tour, die mit dem berühmten eröffnet Toccata und Fuge in d-Moll von J.S. Bach und umfasst Volumina, eines der wichtigsten Werke für Orgel von Ligeti und zeitgenössische Orgelliteratur, was Improvisation über ein gegebenes Thema hinzufügen, Ausnutzung aller Möglichkeiten dieser großartigen Orgel. Das zweite Datum, Zwei Tage später, transportieren wird das Publikum in das Mittelalter durch die Musik, die Tänze inszenierten die europäischen Mittelalter begleitet, die meisten von ihnen unbekannten Autor, leonine Hand-Set Eloqventia und sein Direktor, Alejandro Villar. Der dritte Abend wieder vorgelegt Cembalist Eduardo López Banzo die Begleitung der im barocken Vokalinterpretationskurs vom CNDM im Auditorio Ciudad de Leon und wird von demselben Banzo organisiert jedes Jahr ausgewählte Sänger: las Sopranistinnen Elia Casanova, Rosa Garcia Dominguez und Muñoz auch Quiteria Inglada Altus Christian Gil Borrelli, junge Künstler, die bei der Interpretation der barocken Kantate hervorgetan und italienischen Arien bei diesem Konzert vier großen Meistern dieser Zeit singen: Carl Philipp Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel y Antonio Caldara.

Dieses Jahr markiert den dritten Jahrestag CNDM Tod des Barockkomponisten Sebastian Duron (1660-1716), mit einem Quer Zyklus von dreizehn Konzerte aus, die im ganzen Land reisen. Zwei dieser Termine werden in diesem Festival einbezogen werden: in der ersten, Sopran Raquel Andueza und ganze die Galania, Stellen Sie das alcarreño Genie als Kern eines Programms, das die geistliche Musik der damaligen Zeit erforscht, durch verschiedene Manifestationen der religiösen Musik (und gesungen Töne Duron) mit jedem Unternehmen oder anderen zeitgenössischen Seite bei Ihnen als Carlos Subias, Antonio Martin y Coll und Gaspar Sanz, der sie ihre bekannten Folías ausführen. Im zweiten Programm mit Duron, die Kapelle Jerome Carrion und sein Direktor Alicia Lazaro Sie wurden in nicht veröffentlichten Musik des siebzehnten Jahrhundert eingetaucht, Duron kontras vokalen Noten von sacrum, sowie drei andere große Vertreter des spanischen Barock: Juan Hidalgo de Polanco, José Marín und Jerome Carrion. Im letzten Konzert der Orgel wird nicht nur die mittelalterlichen Schätze der Datei, die von Leon Kathedrale gerettet hören Juan Carlos Asensio und seine Gruppe Schola Antiqua, in dem, was die erste Aufführung in der heutigen Zeit von Prozessions Liturgien der Heiligen Isidoro wird, Antolín und Santiago.

Neben Haselböck, wird das Festival in der Orgelkonzerte eine breite stilistische und zeitliche Spektrum sammeln, Iberischen Werken der Literatur, prominente Persönlichkeiten der Spätromantik von Liszt -Gehäuse oder Franck-Sprache und zeitgenössische Messiaen. Nicht weniger interessant wird die Gewinnung von zwei Traditionen eng verbunden mit dem König von Instrumenten führen, Improvisation und Anpassung von Partituren von anderen Klangfelder, als Sonate für Klavier von Beethoven oder Wagner Opernszene. Diese spektakulären Versionen nutzen das Konzept der Orgel und Orchester, etwas, das Widor, mit seinen Symphonien für das Instrument direkt geschrieben, Er war ein Lehrer. so, leonine Öffentlichkeit kann in dieser Ausgabe Organisten hören Juan de la Rubia (Kopf der Heiligen Familie, die in seinem Programm reisen Werke von Bach, Franck, Duruflé und die ursprüngliche Siedlung der "Szene Walhalla" Zugehörigkeit zur Oper Götterdämmerung wagner), Giampaolo di Rosa (Leon wird das Gesamtwerk für Orgel von Olivier Messiaen präsentieren, arbeitet neben Franck und Beethoven), Vincent Dubois (einer der Organisten Inhaber von Notre Dame de Paris, Er hat in der Geschichte des Orgelrepertoires von drei der wichtigsten Komponisten gewählt: Bach, Franck da Messiaen, was eine außerordentliche Transkription für Orgel hinzufügen danse macabre Saint-Saëns), Jean Guillou (eine wahre lebende Legende der Orgel, die ein Berater in den Bau der neuen Orgel der Kathedrale von Leon war, mit einem Programm zurückgibt, um es einer Bewegung aus sechste Symphonie de Charles-Marie Widor, ein Werk von Liszt und zwei eigene Songs), Daniel Oyarzabal (das seinen Konzert mit dem berühmten Kantate BWV Symphony beginnen 29 Bach Lehrer, wer wird sie von seinen beiden Lands Stücke von Mendelssohn und Brahms und Messiaen arbeitet begleitet werden, Rimski-Korsakow und Mussorgsky y), Paolo Oreni (Sie haben sich für die Gelegenheit Partituren von Mozart gewählt, Bach, Liszt, Dupré und Improvisation selbst) und libanesischen Dolmetscher Naji Hakim, was wird das Festival am Donnerstag schließen 10 November mit dem berühmtenPassacaglia Bach mit Teilen Cabanilles, Franck und eigene Werke.

Alle Konzerte finden freien Zugang bis zur vollständigen Kapazität Kathedrale sein.

Maria Espada

die Early Music Festival Aranjuez llega a su fin con dos nuevas propuestas: un paseo por el Real Sitio y un último concierto, esta vez en el Teatro Real Carlos III. La presente edición del certamen ha sorprendido con las nuevas propuestas. Aparte de los tradicionales conciertos, también hemos podido disfrutar de recorridos guiados por el patrimonio más espectacular y desconocido de Aranjuez, paseos musicales en barca por el río Tajo e, auch, un maridaje de música antigua y productos locales en la Bodega de Carlos III. Am nächsten Sonntag, Tag 12 Juni, realizaremos un paseo guiado por el Aranjuez de Carlos III para conmemorar el tercer centenario de este monarca. Carlos III, como podremos comprobar, dejó una profunda huella en la arquitectura ribereña. Iniciaremos la ruta en el Palacio Real, zu besuchen, sind folgende Beispiele der Stadtentwicklung aufgefordert, den Monarchen, hasta llegar al Teatro Real que lleva su nombre. Allí se celebrará el concierto que cierra el festival, a cargo de la reconocida soprano extremeña Maria Espada, acompañada de la tiorba de la catalana Maria Ferré und Gambe von Amelia Way. Juntas interpretarán piezas del seicento italiano. Programa del último fin de semana del Festival Música Antigua Aranjuez: - sonntag, 12 Juni. Konzert: Maria Espada, Maria Ferré y Amélie Chemin + (fakultativ) Tour: la huella de Carlos III en Aranjuez.

La visita guiada del 12 Juni, organizada por Ábside Gestión Cultura, partirá a las 17 horas de la puerta del Patio de Armas de Palacio, junto a la verja de la Plaza Elíptica, para recorrer la Plaza de las Parejas Reales, la Plaza de San Antonio y el Patio de Infantes. Descubriremos ese día el plano de la ciudad proyectado en muchas de sus calles y espacios principales por los arquitectos del monarca Carlos III. Finalizará el recorrido en los aledaños del Teatro Real, donde disfrutaremos del concierto a las 19 Stunden. Las tres intérpretes nos ofrecerán piezas de Domenico Mazzocchi, Girolamo Kapsberger, Barbara Strozzi, Benedetto Ferrari, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monte die Giacomo Carissim.

Orquesta Barroca de Sevilla

Alte Musik Aranjuez Es bringt an einem Wochenende zu mehreren renommierten Interpreten zusammen, die ihre Spuren in früheren Ausgaben des Festivals verlassen haben. Samstag, 21 Mai, die Ludovice Lisboa Set, mit der Sopranistin Maria Hinojosa, Wir schlagen vor, ein Musikkonzert mit dem spanischen Einfluss in den Soireen des portugiesischen Gericht frühen achtzehnten Jahrhundert. Vor dem Konzert ist möglich teilnehmen, optional, auf einem Rundgang durch die Stadt, vom Bürgerforum organisiert, dass ein Teil der Plaza de Toros und gipfelt in den Nebengebäuden Palace den gleichen Service zu geben. Aranjuez enthüllt Experten über die Geschichte und Kuriositäten dieser Orte, in dem wir an Musiker hören.

Sonntag, 22 Mai, Rückkehr, nach ihrem Erfolg in der Ausgabe des letzten Jahres, die Solisten Orquesta Barroca de Sevilla (OBS) mit einem außergewöhnlichen Konzert, Benutzerdefinierte Madrid. Dieses Mal kommen mit einem Programm der Kirchenmusik in Europa von Carlos III, mit wechselnden Werken von spanischen und europäischen Komponisten mit dem herrlichen Ruhm gipfelte Händel. Sie werden von der Sopranistin begleitet werden Marta Almajano, historische Dolmetscher kehrt wieder zu seinem Haus, Early Music Festival Aranjuez.

Am dritten Wochenende im Alten Musik Festival Aranjuez Programm:

Samstag 21 Mai. Konzert: Maria Hinojosa & Ludovice Ensemble + (fakultativ) Tour: Stierkampfarena den Patio de Caballeros Das Festival weiterhin sein Engagement zu verbinden Musik und Landschaft. Samstag, von 17:30 ein 19:30 Stunden, ist es möglich, uns auf die Tour zu Punkt. Diese zweite Tour organisiert vom Bürgerforum der Plaza de Toros, Baujahr 1796 im Auftrag von Carlos IV und erklärte, ein historisches und künstlerisches Denkmal. in 1809 Es wurde durch das Feuer zerstört, reconstruyéndose 20 Jahre später von Fernando VII, wer hat die Stadt. Es ist eines der drei Stierkampfarenen noch achtzehnten Jahrhundert stehen und die Nutzung, neben dem Maestranza in Sevilla und der Plaza de Ronda. Häuser im Inneren des Museo Taurino, das ermöglicht eine Tour im Inneren des Gebäudes, neben beobachten verschiedene Kleidungsstücke, Utensilien und Poster von wichtigen Meister des Stierkampfs. Der Weg führt uns entlang der Corrala die Bellotero (Stuart Straße), Corrala von Alvarez und Hostal Castilla (Andalusien Straße), Patio de Caballeros und Kunsthandwerk (Paare Platz), in der Chapel Royal Palace eine halbe Stunde vor dem Konzert zu beenden.

El Ludovice Ensemble (im Repertoire der vokalen und instrumentalen Kammergruppe spezialisiert die XVII und XVIII, mit Sitz in Lissabon) Es besteht aus Fernando Miguel Jalôto (Cembalo y-Richtung), Diana Essig das Violoncello und Pablo Zapico mit Tiorba. Im El Tajo Ferienprogramm. Musik für die Gerichte von Lissabon und Madrid, die bieten uns die 20 Stunden Kapelle Palace, von der katalanischen Sopranistin Maria Hinojosa Montenegro begleitet, wir können Sonaten hören José Antonio Carlos de Seixas oder Giovanni Bononcini, und Kantaten Domenico Scarlatti, André da Costa, Jaime de la Tea und Sagau oder Emanuele D'Astorga. - sonntag, 22 Mai. Konzert zum Gedenken an die tercentenary von Carlos III: Solisten des Barockorchesters von Sevilla (OBS), Marta Almajano Schlosskapelle beherbergt Sonntag, zu 19 Stunden, ein außergewöhnliches Konzert der Gemeinschaft von Madrid -encargo die zu gedenken 300 Geburtstag von Carlos III mit Solisten der OBS (National Music-Award 2011), von der Sopranistin Marta Almajano aragonesischen begleitet. das Programm, Geistliche Musik im Europa von Carlos III genannt, bringt Stücke von Domenico Scarlatti, Charles Avison, Juan Francés de Iribarren, Antonio Caldara und Antoni Bett Carrió. als Postscript, Wir hören den unverwechselbaren Gloria Händel. Agenda der kommenden Konzerte: Samstag, 28 Mai. Bodega del Real Cortijo. Carlos III, 1782. Tour und Konzert auf dem Weingut mit Verkostung: Seldom Sene (Flöte Quintett) Der Keller von Carlos III (Historische und Künstlerische Monument 1983) erstreckt sich über mehr als einen halben Kilometer unter Real Cortijo de San Isidro. Der Besuch beginnt in der monumentalen Steineingang von Colmenar, und dann seine beiden Zweige reisen, flankiert von 200 Nischen, wo sie die Weine altern. das Konzert, von der niederländischen Quintett Seldom Sene (über 50 Flöten auf einer Tour 500 Jahre Musik), Es wird in der Höhle Zucht gehalten werden,. Nach Fertigstellung wird der Weine verkostet werden, sowie einen Aperitif.

Sonntag, 29 Mai. Konzert: Fahmi Alqhai & Rami Alqhai. Der Geist von FigEin einzigartiges Konzert oder zwei Violen da gamba von den Brüdern Alqhai erwartet uns in der Kapelle. Die Viola da Gamba war die Königin der Instrumente Kamera 250 Jahre alt. Seine Reise begann als Teil des Gepäcks der Borgia Päpste aus seiner Heimat Valencia nach universal Rom, zurück im fünfzehnten Jahrhundert. Während dieser zwei und einem halben Jahrhundert, der Spinnaker- Viola Geist reiste in ganz Europa und, mit ihm, Instrument Virtuosen, die waren ihre Spuren in ihrem Repertoire machen: Tobias Hume England, Marin Marais und Forquerays Frankreich, und Schaffrath Schule in Berlin und Preußen. - sonntag, 12 Juni. Konzert: Maria Espada, Maria Ferré und Amelia Way + (fakultativ) Tour: Spaziergang rund um den Aranjuez Carlos III Carlos III hinterließ einen tiefen Eindruck auf der Uferpromenade Architektur, wie wir in dieser Tour zu sehen. Abfahrt vom Schloss, zu besuchen, sind folgende Beispiele der Stadtentwicklung aufgefordert, den Monarchen, dem Königlichen Theater, dass die Bären seinen Namen. Dort wird das Konzert das Festival schließt gefeiert, von der renommierten Sopranistin Maria Espada, begleitet von Theorbe von Maria Ferré Viola da Gamba ist der Weg der Amélie. Gemeinsam werden sie eine Auswahl an Schmuck anbieten sechshundert italiano.

Miguel Delibes

die CCMD Delibes + antiguanischen Zyklus beginnt. Es wird am Mittwoch 2 und Donnerstag 3 Dezember, im Kammermusiksaal des Kunstraumes. Die Arbeit von Pfeffer, zusammengesetzt 16 Teile, Es ist eine der wichtigsten Kompositionen für Violine Barock, sehr revolutionär für seine Zeit, und es zeichnet sich durch seine Einzigartigkeit in Struktur und Tuning, was es ist eine Herausforderung für den Geiger, der als Solist führt. Lina Tur Bonet, das hat sich in der Elite von Darstellern seiner Generation positioniert, Es werde begleitet Alchemy Musik, eine der Gruppen prestigeträchtigsten internationalen Alte-Musik, von ihr selbst gegründet und geleitet. der Zyklus Delibes + Antigua Es ist conpleta Konzert Il Giardino Armonico und Sopran Anna Prohaska, mit durch die Figuren von Dido und Cleopatra inspirierte Werke (12 Dezember); und das Ensemble Baroque OSCyL mit Il Giardino Armonico Mitglieder, die gehören das Repertoire einige der herausragendsten Barockkonzerte (17 Dezember).

'Sonatas del Rosario', de Heinrich Ignaz Biber, wird Star Einkuppeln Delibes + Antigua, programmiert in die Centro Cultural Miguel Delibes durch das Ministerium für Kultur und Tourismus. Violinist Lina Tur ibizenkischen Herkunft Bonet und Musica Alchemica angesehene Gruppe werden für die Interpretation des voll in zwei Konzerten verantwortlich, die am Mittwoch und Donnerstag stattfinden wird, Tage 2 und 3 Dezember, zu 20.00 Stunden, in dem Kammersaal des CCMD. Tickets, ein 15 Euro, Sie können an den Kassen von CCMD erworben werden, rechtzeitig 18.00 ein 21.00 Stunden, Montag bis Freitag; im Zentrum der Touristen Ressourcen Acera de Recoletos, von 09.30 ein 13.30 Stunden, Montag bis Samstag; und die Bahn aus Kunstraum, www.auditoriomigueldelibes.com. auch, diejenigen, die unter 30 Jahre können die ‚Last-Minute-Tickets‘ profitieren 5 Euro, an der Abendkasse ab CCMD verfügbar 15 Minuten vor dem Start.

Sonaten stehen für ihre Einzigartigkeit in der Struktur und auch in Bezug auf die Abstimmung, eine Herausforderung für die Solisten Geiger unter der Annahme,. insgesamt, Sohn 16 Teile, sehr revolutionär für seine Zeit (Sie wurden komponiert um 1676). Religiöses Thema, Sonaten sind derzeit die bekanntesten Werke des deutschen Komponisten Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704). jedoch, Sie wurden bis nicht entdeckt 1889 und veröffentlicht in 1905. Sie werden auch als „Mystery Sonatas' oder‚Sonatas Bíblicas‘bekannt. Sie sind in drei Teile geteilt, von denen jeder fünf Sonaten: ‚Die fünf freudenreichen Geheimnisse‘, Adressieren der Verkündigung und Geburt und Kindheit Jesu; ‚Die fünf schmerzhaften Geheimnisse‘, wobei der Schwerpunkt auf mehreren Episoden der Passion; und ‚Die fünf glorreichen Geheimnisse‘, Sie beschäftigen sich mit der Auferstehung und Himmelfahrt Christi. diese 15 Teile fügen mehr, den perfekten letzten Schliff zu einer Zusammensetzung, die ein für Violine darstellt, in dem überwiegend homophon Textur gegen Polifonica. Das Konzert Mittwoch, CCMD Publikum wird den ersten Teil und die ersten drei Sonaten des zweiten Abschnitts genießen, während die restlichen zwei und der letzte Teil wird Star Konzert Donnerstag.

Lina Tur Bonet hat sich unter den Elite-Musiker seiner Generation positioniert. Violinist vielseitig und hoch in ganz Europa für Top-Level-Gruppierungen gefordert, Es beinhaltet ein umfangreiches Repertoire verwurzelt in den Ursprüngen der Violine bis in unsere Tage, ein Repertoire, das sowohl als Solist und mit Orchester glänzt. Es ist ein Enthusiast der Arbeit von Bach und erholen sich die weniger bekannten Werke der berühmtesten Autoren. dieses Mal, Musica Akt mit Alchemica, frühe Musikgruppe gründete sie und leitet heute. Er begann diese Gruppe mit dem Ziel, Musik aller Zeiten zu interpretieren, aber es war ein Projekt, das auf dem Gebiet der Musik transzendiert multidisziplinäre künstlerische Vorschläge zur Adresse, Lehre und Forschung. so, Sie haben in zahlreichen Aufführungen beteiligt war, die Musik kombiniert haben, audiovisuelle Medien, Tanz, Theater und andere künstlerische Disziplinen. zusammen, Geiger und Musik durchgeführt in Wien Alchemica das Integral von ‚Die Rosenkranz-Sonaten‘ in einem einzigen Tag.

Die Delibes + Antigua, in dieser Saison konzentriert sich auf ein Repertoire 100% Barock, kennzeichnet zwei Konzerte, die in dem Kammersaal des CCMD im Dezember stattfinden wird auch, zu 20.00 Stunden. die erste, Samstag 12, Frachtlauf Il Giardino Armonico, CCMD Gruppe Residenz, Sopran und Anna Prohaska. Unter der Leitung von Giovanni Antonini, Sie werden mehrere Werke von den Figuren von Dido inspiriert durch und Cleopatra. der Vorschlag wird die Ensemble Baroque Kastilien-León Sinfonieorchesters schließen, OSCyL, junto a miembros de Il Giardino Armonico. Es ist der Tag 17, Donnerstag, und das Konzertrepertoire Ich mache einige der großen Konzerte der Barockzeit bis. Tickets, ein 25 und 15 Euro, beziehungsweise, Sie können vorher erwähnten in denselben Verkaufsstellen erworben werden. Die ‚Last-Minute-Tickets‘ werden auch für diese beiden Leistungen zur Verfügung stehen. auch, die CCMD der Öffentlichkeit zur Verfügung eine Gutschrift für den gesamten Zyklus 56 Euro.

fahmi_alqhai

XVII Musikfestival von Ubeda und Baeza
der Rückzug J. Obregon, die ihren Namen von einem berühmten Boccherini Quintett, Es wurde im Panorama der frühen Musik dank seiner musikalischen Qualität und Originalität ihrer Vorschläge bald unausweichlich Bezug errichtet. Und nicht zufällig, viele seiner Programme übernehmen Teile des italienischen Meisters und Kollegen Brunetti. Zusätzlich zu dem Satz von Variationen der ritirata eigenen, Wir haben absolutes Novum in einem der ehrgeizigen Quartette Brunetti, españolistas von zwei Quintette für Gitarre und Streicher von Boccherini begleitet.

UNIA
Hauptsitz Antonio Machado
Baeza
Freitag 5 Dezember, 21.00h.

Italiener vor Gericht

Als natürliche Ergänzung zum vorherigen Konzert, Dieses Programm konzentriert sich auf die unmittelbaren Vorgänger des Streichquartetts, Trio für zwei Violinen und, Genre, das Brunetti und Boccherini (zusammen mit anderen spanischen Komponisten wie José Castel, José Herrando oder Juan Oliver) Sie machten bemerkenswerte Beiträge. dieses Mal, Die Teilnahme von ritirata Trio-Format hat die starke Präsenz österreichischer Geiger Hiro Kurosaki japanischer Herkunft, einer der populärsten Künstler auf dem Gebiet der historisch informierten Interpretation, Lina Tur Bonet und, einer unserer herausragendsten Barock Violinisten.

Hiro Kurosaki, Violine
Lina Tur Bon, Violine
Josetxu Obregoín, Cello
Krankenhaus Auditorium Santiago
Úbeda, Jaén
Samstag 6 Dezember, 12.30h.

Academy of Pleasure

Obwohl weniger in Erinnerung als andere Musik Ephemeriden, in 2014 auch erinnert sie die 400 Jahre der Geburt von Juan Hidalgo, eine der wesentlichen Namen des spanischen Barock. Harfenist der Königlichen Kapelle, Calderon Mitarbeiter in der frühen spanischen Zarzuelas und Opern und Autor eines wichtigen Körperkammer Songs (menschliche Töne), Hidalgo entweder eine Zeit von entscheidenen kulturellen und politischen Veränderungen, die Fahmi Alqhai und renommierten Accademia del Piacere in einer Rekonstruktion erfreuen, die so treu zu der Zeit, als kreativ in ihrer Modernität.

Fahmi Alqhai, Viole und -richtung
Juan Sancho, halten wird
Auditorium von den Ruinen von San Francisco
Baeza, Jaén
Samstag 6 Dezember, 20.30h.

Christian Zacharias

Christian Zacharias, Deutsch Pianist in Indien geboren (Jamshedpur, 1950) Es ist nicht nur einer der berühmtesten Pianisten seiner Generation und internationalen, sondern auch ein geschätzter Dirigent. Zu seinem umfangreichen Diskographie als Solo-Künstler hat uns Versionen von verschiedenen Autoren Referenz links, entre ellos Domenico Scarlatti. In diesem Programm, Zacharias greift die neapolitanische und Gesichter Soler, beide Komponisten auf der Tastatur gefunden, dass der beste Ausdruck eines hohen und raffinierten künstlerischen Sensibilität, dass Zacharias in den besten Händen ist.

Christian Zacharias, Klavier
Krankenhaus Auditorium Santiago
Úbeda, Jaén
Sonntag 7 Dezember, 20.30h.