Los Teatros del Canal presentan la décima edición del Festival de ensembles, una muestra de la mejor música contemporánea de nuestro país de la que se podrá disfrutar los días 6, 13 y 20 de octubre en la Sala Verde.

La agrupación contemporánea Plural Ensemble presenta esta oportunidad única para conocer los grupos de música actual más destacados presentando al público varias generaciones de creadores, corrientes estilísticas y músicos de la actualidad, permitiendo además un coloquio interactivo entre el público.

6 de octubre: Orquesta de cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma)
Instantánea(s) sonora(s)
El término “instantáneo/a” puede significar algo de naturaleza efímera, que dura un instante, o también aquello que se inmortaliza por medio de una impresión fotográfica. Ambas definiciones sirven para ejemplificar la naturaleza de este programa.
Seis composiciones -cinco de ellas estrenos absolutos- que suponen una suerte de instantánea de la situación de la composición contemporánea en España; seis autoras y autores de diferentes generaciones y procedencias, con propuestas sonoras igualmente diversas.
Cada composición, es una instantánea individual de la imaginería sonora de cada creador/a, pero igualmente, supone una parte de esa imagen sonora colectiva, que es este programa, el cual se ve abocado a la condición efímera, instantánea, de la interpretación musical.

Asier Puga, director invitado

PROGRAMA
I Concierto
Eduardo Soutullo (1968), Alisios* ** (flt, cl, pno, vln, vc) 9’
Nuria Núñez (1980), Migraciones* ** (flt, cl, pno, vln, vc) 12’
Luis Orús (1999), EKG* *** (flt, cl, pno, vln, vc) 10’
II Concierto
Carles Guinovart (1941), Suite barroca para violín solo (2008) (vln) 12’
Miguel Matamoro (1991), Sottogrido* *** (flt, cl, vln, vc) 10’
Núria Giménez-Comas (1980), Notturno 1* ** (flt, cl, pno*, vln, vc) 9’30’’
Estreno absoluto
**Encargo de la OCAZEnigma / INAEM
***Encargo de la OCAZEnigma
Intérpretes
Antonio Nuez, flauta
Emilio Ferrando, clarinete
Juan Carlos Segura, piano
Víctor Parra, violín
Zsolt G. Tottzer, violonchelo
Asier Puga, director invitado

13 de octubre: Ensemble modern (Barcelona)
El sonido en esencia…la esencia del sonido
El programa que el Barcelona Modern Ensemble presenta en este concierto, representa la esencia más pura del ensemble: abordar seriamente el trabajo y difusión de las obras de los compositores de referencia, así como servir de plataforma que impulsa la carrera de jóvenes talentos dentro del campo de la composición de música actual.
La obra Seq, del joven compositor español Pablo Andoni Gómez Olabarría, nace como una exploración de la oposición entre proceso y contraste considerados como generadores de la forma musical. Todo ello conjugado con un juego de proporciones que sitúa el aspecto temporal en primer plano. El dúo para flauta y piano del compositor Hèctor Parra, Andante Sospeso, es un diálogo donde la flauta es el motor que impulsa la obra mientras que el piano crea espacios armónicos de resonancia, papel que se invierte hacia la segunda sección, en donde los ataques percusivos en el registro grave del piano estructuran un discurso cortante y abrupto. En Trío III, de López López, el tratamiento granular de la materia sonora y las modulaciones temporales generan capas independientes de tiempo que se superponen y cohabitan, que se distinguen entre ellas gracias al ritmo interno, a la armonía, los timbres o en sus dinámicas, y que se caracterizan por su forma de evolucionar. Sutileza y elegancia avanzan desde una partícula de sonido mínima hasta el color total, proponiendo un viaje donde cada nota, cada sonido, es poesía y belleza. Trait d’union, de Philippe Hurel, se basa en un grupo de motivos que permiten que el violín y el violonchelo se encuentren en una figura homorrítmica compartida, o en un bucle distribuido entre los dos instrumentistas que bloquea el desarrollo del discurso. Desde el punto de vista tímbrico, las cuerdas son tratadas de manera tal que los dos instrumentos terminan sonando como uno. Memorias del Abismo V, para piano solo, del compositor Demian Luna, explora los límites de la imposibilidad, de la angustia, de la soledad. Un sonido filtrado que no llega nunca a manifestarse en su totalidad, que va poco a poco transformándose, desgranándose, mutando. Una música profunda y compleja, con una escritura virtuosística que exige y lleva al límite al instrumentista. Unitá di-torsione, del joven compositor argentino Damian Gorandi, es una obra construida con diferentes unidades de ruido a diferentes escalas, donde el compositor explora las conexiones y las múltiples interacciones de la «materia» en un flujo temporal continuo. Contrastes extremos de energía, ya sea en el exceso o en la ausencia total de la misma, sublimando así una narrativa de gestos, espacios y materias, que es tan frágil como salvaje.

Demian Luna Compositor / Director Artístico BME
Programa
I
Seq (2018)* -flauta, saxo, violín, violonchelo y piano-. Pablo A. Gómez Olabarría (1993)
Andante Sospeso (2003) -flauta y piano-. Hèctor Parra (1976)
Trío III (2008) -violín, violonchelo y piano-. Jose Manuel López López (1956)
II
Trait d’union (2013) -violín y violonchelo-. Philippe Hurel (1955)
Memorias del Abismo V (2017-18) -piano solo-. Demian Luna (1975)
Unitá di-torsione (2019)* -flauta, saxofón, violín, violonchelo y piano-. Damian Gorandi (1991)

*Obra encargo Barcelona Modern Ensemble/Curs Internacional de Composició Barcelona Modern.
Joan Pons, flauta
Silvia Sanagustin, saxo
Takao Hyakutome, violín
Mònica Marí, violonchelo
David Casanova, piano
Xavier Pagès-Corella, director
Demian Luna, director artístico

20 de octubre: Taller sonoro (Sevilla)
Perspectivas
Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro avanza incansablemente en dos direcciones principales: la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética para llevarla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores (incluyendo una labor pedagógica permanente) ofreciéndose el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa.
Como muestra de esa inquietud, Taller Sonoro ha emprendido varios proyectos de carácter nacional e internacional. Durante sus 17 años de existencia ha visitado las ciudades de Cádiz, Granada, Córdoba, Málaga, Almería, Madrid, Toledo, Santiago de Compostela, Zaragoza, Logroño, Barcelona, San Sebastián, Bilbao, Santander, Alicante y Valencia. A nivel internacional ha actuado en las ciudades y festivales de Burdeos, Viena, Zúrich, Leuk, París, Roma, Berlín, Frankfurt am Main, Bremen y Colonia. De manera singular, es un grupo de notable presencia en latitudes iberoamericanas: Perú (Lima 2007 y 2008), México (Morelia 2010; Ciudad de México 2016, 2017. 2018 y 2019), Argentina (Rosario y Buenos Aires 2011), Colombia (Bogotá 2012, 2018) y tiene programados conciertos para los próximos meses en Milán, Trento, Perpignan, Madrid, Bilbao, Cádiz, Logroño, Sevilla y Ciudad de México.
Programa
Joao Ceitil – ChacoN (fl, cl, perc, pn, vn, vc) ** 7’
Jacobo Durán Loriga – Qliphoth (fl, cl, pn) * 12’
César Camarero – Monógolo III (perc.) 6’ *
Juan de Dios García Aguilera – Abisal (Shinkai) (fl, cl, pn) * 10’
Alberto Carretero – Paralels lifes (cl, perc, pn, vn, vc) 10’
* Obra estreno absoluto
** Obra escrita para Taller Sonoro
Intérpretes
Jesús Sánchez Valladares, flauta
Antonio Salguero, clarinete
Baldomero Lloréns, percusión
Ignacio Torner, piano
Alejandro Tuñón, violín
María del Carmen Coronado, violonchelo
Más información: https://www.teatroscanal.com/espectaculo/ciclo-jovenes-interpretes-2019/
CNDM+SGAE

• Las Xornadas están coproducidas por el Concello de Santiago, el Centro Nacional de Difusión Musical, el Centro Galego de Arte Contemporánea, la Universidad de Santiago y la Deputación de A Coruña, con la colaboración del Consorcio de Santiago

• Los 20 conciertos que las conforman se celebrarán del 1 de octubre al 1 de diciembre en diversos espacios de la ciudad

• Todas las actividades son gratuitas, a excepción del concierto de clausura a cargo de la Real Filharmonía de Galicia

En el año 2012 renacían en Santiago estas jornadas con el objetivo de fomentar y difundir las últimas tendencias y la innovación de la música contemporánea. Este año se celebra la quinta edición en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en la que se mantiene la misma línea de trabajo y colaboración institucional del año pasado, fruto de la iniciativa, coordinación y promoción de la institución nacional junto al Ayuntamiento de Santiago, la Universidad de Santiago de Compostela, el Centro Galego de Arte Contemporánea, la Diputación de A Coruña y con la colaboración del Consorcio de la ciudad. Bajo el título de ‘ConCiencia da Palabra’, ofrecerán un total de 20 conciertos interpretados por 14 agrupaciones musicales en lugares como el Paraninfo de la Universidad, el Auditorio de Galicia, la Iglesia de la Universidad y la de Bonaval, el CGAC, la Sala Agustín Magán y el Teatro Principal. Las jornadas, hasta ahora programadas sólo en el mes de octubre, alargan este año su duración hasta el 1 de diciembre, buscando que el público pueda asistir a un mayor número de conciertos. Algo a lo que también ayudará que todos ellos, excepto el de la Real Filharmonía de Galicia sean con entrada libre hasta completar aforo. Estas actividades continúan el compromiso del CNDM por promover y difundir la creación musical contemporánea por todo el país, a través de su programa “Circuitos” presente en veintiocho ciudades españolas a las que se unen, este año, cuatro extranjeras: Bogotá (Colombia), Múnich (Alemania), Viena (Austria) y Elvas (Portugal).

ConCiencia da Palabra

Las jornadas se inauguran el 1 de octubre con el Airas Ensemble en un concierto en el que, bajo el nombre de ‘Océanos’ podremos asistir al estreno absoluto del Quinteto de viento de Óscar Colomina basado en la idea de que la etimología nórdica para «sonido» es la misma que para «estrecho de mar que se puede cruzar nadando». Después escucharemos obras de Jesús Bal y Gay y Octavio Vázquez, dos compositores gallegos, de diferentes épocas, uno exiliado en México y el otro residiendo en EEUU, al otro lado del océano. Los días 8 y 9 de octubre tendremos dos propuestas de Vertixe Sonoro Ensemble: el día 8 en ‘Kairós, el momento oportuno’ podremos disfrutar con diversos instantes exactos en los que el sonido se produce y se transforma y ya el día 9 nos presentan ‘Microteatro Psicopático: palabras perdidas, monstruos y espacios misteriosos’, un acercamiento a la obra literaria de Javier Tomeo con el compositor Óscar Carmona y acompañados por el actor Carlos Álvarez-Ossorio.

El sábado 15 el conjunto vocal catalán Música Reservata de Barcelona presenta ‘Conceptio universalis’ con un programa que juega con los contrastes entre lo nuevo y lo viejo, con piezas de ayer insertadas entre las actuales, entre las que además figura un re-estreno de obra encargo del CNDM. El 16 de octubre el Ensemble Música Prácticapresenta ‘Cuatro tímbricas pintadas’, que nos ofrece una narrativa audiovisual en la que los colores que configuran las imágenes están asociados a cada uno de los cuatro instrumentos que conforman el ensemble.

Las dos propuestas con las que cerramos el mes de octubre llegan de la mano delTaller Atlántico Contemporáneo. El día 28 los ofrecen ‘The Rothko Chapel’, obra absolutamente hipnótica y fascinante que se verá potenciada por la extraordinaria acústica de la Iglesia de Santo Domingos de Bonaval; y los días 29 y 30 interpretaránVox Balaenae de George Crumb, obra para violonchelo, flauta y piano amplificados que está inspirada en el canto de una ballena jorobada que el compositor había escuchado en una grabación.

Comenzamos el mes de noviembre el día 4 con el Hércules Brass que harán un recorrido por la música actual gallega a través de las distintas estéticas musicales creadas por los compositores de la Asociación Galega de Compositores tres de los cuales, Luis Carro, Juan Durán y Xabier Comesanha, ofrecerán una charla al inicio del concierto. Y continuamos el día 5 con el Cuarteto Bretón que hará gala de su buen sonido en tres obras muy distintas: el Cuarteto de cuerdas nº 8 de Shostákovich, un estreno absoluto del compositor Mario Diz y el estreno en España del Cuarteto de cuerdas nº 6 de Philip Glass.

El día 11, la Orquesta de Cámara Galega recogerá alguno de los sonidos de creadores del Atlántico, sin fronteras, para recalar durante un rato en un sentido homenaje a uno de los más prolíficos compositores de Galicia, el maestro Rogelio Groba. Y ya el día 12 podremos escuchar al Quinteto Invento con un repertorio exclusivamente gallego que incluye obras para viento metal, con piano en alguna de ellas, pertenecientes a los siglos XX y XXI, también de diversos autores de la Asociación Galega de Compositores. De nuevo habrá una charla previa al concierto con Carro, Durán y Comesanha.

El domingo 13 llegará la colaboración de la Banda Municipal de Santiago con estas jornadas y será con el concierto ‘Imágenes contemporáneas’ dirigido por Casiano Mouriño. Dos partes componen este programa que gira en torno a la imagen como elemento de inspiración musical. En primer lugar dos obras gallegas de carácter costumbrista de su respectiva época: la reciente recuperación de Cuadros campestres, una obra de mediados de siglo XX de Ricardo Fernández Carreira; y en contraposición la perspectiva actual del valenciano y ya gallego de adopción, Raúl Martín Niñerola, inspirada y dedicada a la tierra de Chantada. La segunda parte se centra en la relación existente entre la música y la pintura. La inspiración que provocan en Johan de Meij obras de Rembrandt, Vermeer o Jan Steen; y, como colofón, una selección de losCuadros para una exposición de Mussorgski en la que nos va guiando por las pinturas de su amigo, Viktor Hartmann. Previamente habrá una charla con Beatriz y Alberto Cancela.

La Orquesta Universitaria del Espacio de Cámara de la USC presentará el viernes 18 y de nuevo el sábado 20 el programa ‘El siglo XX, un camino de melodías’, que recoge composiciones y estrenos llegados de alumnado perteneciente a los principales centros superiores de estudios de composición de cada uno de los cinco principales Caminos de Santiago. Antes del concierto el público podrá asistir a la charla con Francisco Durán, profesor titular de Análisis Geográfico Regional de la USC. La siguiente cita será conDavid Apellániz y Alberto Rosado el día 19 de noviembre que presentan un programa contemporáneo con cuatro obras de compositores españoles, incluido un encargo del CNDM, y otras tantas de compositores internacionales consagrados.

Cerramos la programación del mes de noviembre con tres programas diferentes de Zoar. El viernes 25 podremos escuchar la propuesta ‘SH4K3SP34R3’ que comenzará con una presentación de Jorge Sacido Romero, profesor de Literatura Inglesa de la USC y el día 26 será ‘C3RV4NT3S’ con charla previa de la mano de Santiago Fernández Mosquera, catedrático de Literatura Española de la USC. La última de las propuestas de Zoar, el domingo 27, será ‘Juego de ladrones’, adaptación didáctico-musical alrededor del texto de ‘Rinconete y Cortadillo’ de Miguel de Cervantes.

los encargados de clausurar esta edición de las Xornadas de Música Contemporánea, el 1 de diciembre, será la Real Filharmonía de Galicia dirigida por Jaime Martín y con el violinista Anthony Marwood. Interpretarán Tres pinturas velazqueñas de Jesús Torres; elConcierto para violín de Kurt Weill y la Sinfonía nº 4 en si bemol mayor de Beethoven. Las localidades para este concierto tienen un precio de 15 euros con el 50% para estudiantes y jubilados y se pueden adquirir en entradas.abanca.com, en el teléfono 902 434 443, en las taquillas del Teatro Principal y el mismo día del concierto también en las del Auditorio de Galicia.

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fest3cantos-2016

El Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos (Fest3Cantos), referente indiscutible como punto de encuentro de compositores contemporáneos, solistas y ensembles de reconocido prestigio, celebra este año su decimosexta edición del 2 al 22 de octubre, en el Auditorio y Teatro del Centro Cultural “Adolfo Suárez”. Con nuevo equipo directivo al frente, bajo la dirección de Alfonso Carraté y con el compositor David del Puerto como asesor artístico, el reconocido festival del municipio madrileño ofrecerá un amplio programa, que incluye masterclasses, siete conciertos, cinco estrenos absolutos, tres encargos del propio festival, y la participación de cuatro comunidades autónomas: Comunidad de Madrid, Comunidad Valenciana, Andalucía y País Vasco. Como novedad, dentro de la programación de este año, coincidiendo con la celebración del 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y Cervantes, el festival rendirá homenaje a Don Quijote y Shakespeare.

Solistas y grupos de cámara de referencia en el panorama de la música contemporánea de nuestro país como el chelista Guillermo Pastrana, la mezzosoprano Marta Knörr, el Ensemble Kuraia, el Proyecto OCNOS o el grupo Sax-Ensemble, entre otros, se darán cita en el Auditorio y Teatro del Centro Cultural “Adolfo Suárez”, y participarán activamente en las tradicionales presentaciones didácticas previas a los conciertos, en las que intérpretes y compositores explican las obras al público asistente.

Los compositores Jesús Rueda, Josep Maria Guix, Hermes Luaces, Bernardino Cerrato, Sergio Blardony, María José Arenas, Alejandro Román y Voro García estrenarán nuevas obras por encargo del reconocido festival del municipio madrileño, en el que también sonarán obras de Jacobo Durán Loriga, Benet Casablancas, Sonia Megías, María Eugenia Luc, Gabriel Erkoreka, Joan Guinjoan, Jorge Fernández Guerra, entre otros.

En el marco de las Jornadas de Colaboración con el Centro Nacional de Difusión Nacional (CNDM), que se celebran durante el festival, los días 7 y 8 de octubre, tendrá lugar el tercer curso de composición, que en esta ocasión estará impartido por Jesús Rueda (Premio Nacional de Música, 2004). Una mesa-redonda acerca de la música de nuestros días, en la que participarán compositores y profesionales del sector y contará con David del Puerto (Premio Nacional de Música, 2005) como moderador, completará la oferta formativa del festival.

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