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Ein spezieller Maskenball

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Selten ist ein Titel so genau, um eine Situation zu beschreiben. Und ist das die Teatro Real eröffnet diese seltsame und ungewisse Jahreszeit 20/21 mit 'Ein Maskenball', in Verdi.

Um das Theater zu betreten, müssen Sie jetzt etwas mehr Zeit investieren. Sie können keinen der Schritte in der neuen Sicherheitsliturgie gegen covid-19 überspringen, die in diesem Theater besonders gründlich ist. Alles perfekt organisiert, um jegliche Art von Agglomeration zu vermeiden, und ein Pflegepersonal, das alle Arten von Informationen und Hinweisen gibt.

In dieser Saison startet das Teatro Real eine Initiative, die bereits in anderen europäischen Theatern mit großem Erfolg durchgeführt wurde. Es ist eine Vorschau, die ausschließlich jungen Menschen gewidmet ist. die 16 September, zwei Tage vor der offiziellen Premiere, Diese anregende Premiere hat stattgefunden und eine außergewöhnliche Resonanz gefunden. Eine großartige Initiative, die von einem jungen Hobby, das normalerweise gefeiert wird, hoch gefeiert wird, entweder aus Kapazitätsgründen oder wegen des hohen Preises der Sitze, Er besucht diese Shows nicht so oft, wie er möchte.

Wir haben mit einigen dieser jungen Leute gesprochen, die zu dieser ersten Gala gekommen sind und ihre Standpunkte mit uns geteilt haben. Heute sind sie die Protagonisten.

Es ist nicht das erste Mal, dass Cristina eine Oper besucht. und zwar, hat als Maskenbildner am Theater gearbeitet. „Ich finde die Initiative sehr gut, Ich mag es sehr und wenn heute, dass ich alleine komme, ich mag das, Ich werde alle meine Freunde mitbringen. Für 35 € scheint es erstaunlich, all das genießen zu können ".

Manuel und José Ignacio, sind Musiker, die zum ersten Mal aus Sevilla und Aracena ins Royal Theatre kommen, Huelva. "Unsere Erwartungen sind sehr hoch. Wir haben Verdis Musik immer gemocht und kommen mit Begeisterung hierher. Der Vorschlag des Theaters erscheint uns sehr interessant, speziell für die Annäherung der Oper an junge Menschen. Wir können es uns im Allgemeinen nicht leisten und das sind sehr vernünftige Preise.. Wir mussten uns immer damit zufrieden geben, es online zu sehen und jetzt sind wir hier. "

Gonzalo und Eduardo kommen zum ersten Mal in die Oper und sind etwas verloren. "Wir kommen mit Verlangen, Es ist eine neue Erfahrung und ich denke, wir werden es mögen. Von außen sieht es sehr gut aus. Das erste Mal, Mal sehen wie!".

Im Gegensatz zu den Traviata von Juli, Dieser Ballo in Maschera wird inszeniert. Angesichts der Unmöglichkeit, David Aldens ursprünglich geplante Produktion nach Madrid zu verlegen, Die Szenografie von Gianmaria Aliverta wurde ausgewählt. Der Aufwand zur Anpassung dieser Produktion, veröffentlicht in 2017 im La Fenice Theater in Venedig, zu strengen Gesundheitsprotokollen war wichtig. Die Inszenierung ist fast abgeschlossen. Vermeiden Sie Kontakt oder Nähe zwischen den Darstellern und bei denen nur die Tänzer eine Maske tragen, sicher, so diskret, dass es kaum sichtbar ist.

Die Landschaft ist veraltet und langweilig. Alle Elemente sind sehr statisch, bis auf einen großen Stein im zweiten Akt, der sich dreht (zu Amelias Qual, wer muss beim klettern singen). Nichts auf der Bühne bietet die Dynamik, die Sänger nicht erreichen., aufgrund des notwendigen Bewegungsmangels. Auch lange Szenenwechsel während der Aufführung helfen nicht..

Die Choreografie des Tanzkorps ist auch nicht sehr anregend, scheint nicht sehr aufwendig. Die Tatsache, die Arbeit in Amerika der Sklaverei zu lokalisieren, ist ebenfalls rätselhaft., mit einer amerikanischen Flagge mit übermäßiger Präsenz, so gigantisch.

Aber das Fehlen der Nähe zwischen den Sängern, vor allem im Liebesduo, wird durch Musik ausgeglichen. Meister Luisotti beschreibt es sehr gut: "Die Erfahrung der Oper ist eine persönliche Erfahrung. Die Möglichkeit, die Augen zu schließen und sich vorzustellen, was passiert, bietet Musik. Im Liebesduo, auch wenn ich es nicht gesehen habe, Ich kann mir die Umarmung der beiden Liebenden vorstellen. " Verdi schafft es zu senden, durch seine Musik, die genauen Worte, um eine Handlung zu beschreiben.

Un Ballo in Maschera ist zweifellos die italienischste von Verdis Opern, und der Stab von Nicola Luisotti, großer Kenner dieses Repertoires, macht es in der gesamten Darstellung manifest. Wenn man sich der Musik und der Farbe und den Details überlässt, die Luisotti aus dem Orchester extrahiert, Nichts, was auf der Bühne passiert, verändert die Essenz des Stücks.

Wir müssen die großartige Arbeit des Bühnenbildners Massimo Checchetto und der Sänger anerkennen. Es ist nicht einfach, auf einer Bühne zu arbeiten und Abstand zu allen zu halten. Was auch betrifft, nicht nur zur Interpretation, aber auf die Projektion ohne enge Hinweise.

Dieser Ballo in Maschera hat zwei Abgüsse und vier Amelien. Die Darstellung der jungen Gala war verantwortlich für eine zweite Besetzung unter der Leitung des Veteranen Ramón Vargas, als Graf Ricardo, das bewahrt die Klasse und Phrasierung, die ihn zu einem der größten Tenöre gemacht haben. Der madrilenische Saioa Hernández, als Amelia, der mit der Ausdruckskraft seiner Stimme große Sensibilität zeigte. Geroge Petean, mit einer tiefen Baritonstimme, die Ricardos Freund und späteren Rivalen zum Leben erweckte. Silvia Beltrami, der einen dunklen Charakter der Zauberin Ulrica baute. Elena Sánchez Pereg, wer spielte jungen Oscar, Nimm Babylon, als Silvano, Daniel Giulianini, als Samuel, Goderdzi Janelidze, als Tom und Jorge Rodríguez Norton.

Der Chor wurde jederzeit von der Technik unterstützt, um die Entfernungen auf mobilen Plattformen einhalten zu können.

Ein hoffnungsvoller Saisonstart inmitten dieser dystopischen Situation und voller Unsicherheit aber, wie Vargas Llosa am Eröffnungsabend erinnerte "Kultur ist gemacht, um schwierigen Zeiten zu begegnen". Deshalb sind wir hier, umgeben von jungen Leuten ...

Text: Paloma Sanaz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Maskenball
  • Die offizielle Eröffnung dieser Saison, die nächste 18 September, wird vorangestellt, zuerst, einer Vorschau nur für Kinder unter 35 Jahre ─la Junge Gala─ die 16 September.
  • Sie bieten 16 Funktionen Un ballo in maschera mit einer maximalen Kapazität von 75% der Ortschaften und mit dem Gesundheitsschutzmaßnahmen Implementiert in 27 Vorstellungen La traviata letzten Juli, geändert gemäß den kürzlich von der Gemeinschaft Madrid genehmigten Vorschriften.
  • Der Inspizient Gianmaria Aliverta und der Bühnenbildner Massimo Checchetto haben wichtige Änderungen an der ursprünglichen Produktion des Teatro de la Fenice in Venedig vorgenommen, um es an das Hygieneprotokoll des Teatro Real anzupassen, sein dramaturgisches Konzept intakt halten.
  • Nicola Luisotti, erster musikalischer Gastdirektor der Teatro Real, wird seinen sechsten Verdi-Titel an der Spitze des Titulares-Chors und des Orchesters des Teatro Real dirigieren, nach dem enormen Erfolg mit Don Carlo und La traviata in der vergangenen Saison.
  • Zwei Angebote (mit vier Amelia) Sie wechseln sich bei der Interpretation der Hauptrollen ab: Tenöre Michael Fabiano und Ramón Vargas (Riccardo); die Sopranistinnen Anna Pirozzi, Sitzung Hernández, María Pia Piscitelli und Sondra Radvanovsky (Amelia); Baritone Artur Ruciński und George Petean (Renato); las mezzosopranos Daniela Barcellona und Silvia Beltrami (Ulrica) und die Sopranistinnen Elena Sancho Pereg und Isabella Gaudí (Oscar).
  • Die Premiere von U.n Maskenball, die 18 September auf 20.00 Stunden, Live-Übertragung auf Bildschirmen auf der Plaza de Oriente und der Plaza de Isabel, mit begrenzter Kapazität und in Übereinstimmung mit den Vorschriften in Bezug auf COVID 19 Autonome Gemeinschaft Madrid.
  • um Un ballo in maschera Parallele Aktivitäten wurden im Teatro Real und in Zusammenarbeit mit der SGAE Foundation organisiert, Museum für dekorative Kunst und Nebrija University, Hervorheben der Sitzung Ansätze, die 14 September auf 20.15 Stunden, mit einer Kapazität von 75% von persönlichen Standorten und Neuübertragung, zuerst, in Youtube-Kanal des Royal Theatre.
  • Funktionen Un ballo in mascherawerden von Telefónica gesponsert.

  • Die Live-Übertragung der Oper auf den Außenbildschirmen wird von Telefónica gesponsert, Endesa, Zustand Lotteries, Mutua Madrilena, Redexis Foundation und EDP Foundation.
  • Die Young Gala wird in Zusammenarbeit mit dem Dienstleistungsunternehmen EY durchgeführt.

Das Royal Theatre wird die Saison eröffnen 2020-2021 "Der 24. seit seiner Wiedereröffnung", mit Un ballo in maschera, von Giuseppe Verdi, Dies wird in einer Produktion des Teatro La Fenice in Venedig angeboten und in Zusammenarbeit mit dem Teatro de la Maestranza in Sevilla beantwortet.

Das Libretto der Oper, etwas für die Zeit veraltet, Teil eines vorherigen, von Agustin Eugène Schreiber, Tangential inspiriert von der Ermordung von König Gustav III. Von Schweden während eines Maskenballs an der Stockholmer Oper, Opfer einer Verschwörung. Aufeinanderfolgende Probleme mit der römischen und neapolitanischen Zensur zwangen den Librettisten Antonio Somma den politischen Hintergrund der schwedischen Hofoper nach Boston zu verlegen, am Ende des XVII, dann unter britischer Herrschaft.

Der Inspizient Gianmaria Aliverta unterhält die Handlung der Oper in Amerika, aber verschieben Sie die Aktion auf das neunzehnte Jahrhundert, als gewalttätige brüderliche Kämpfe den Staaten des Nordens und des Südens gegenüberstanden, die zögerten, die Sklaverei abzuschaffen und andere missbräuchliche Vorrechte zu verlieren, die den Eigentümern großer Güter zugeschrieben wurden.

In diesem Kontext von Konfrontationen wird die dem Libretto zugrunde liegende politische Spannung betont., Was stimmt damit nicht, Scheinwerfer, ein düsteres Liebesdreieck, in denen die Wechselfälle der Protagonisten musikalisch mit Verdis scharfem dramatischen Sinn und seiner unerschöpflichen melodischen Inspiration beschrieben werden. Der Komponist verflechtet Arien, Duos und Chorszenen in Blöcken, die große Rahmen bilden, Drama und Komödie mit extremem Geschick zu artikulieren, Ensemble-Nummern und intime Momente, das Palasttreiben und das innere Drama der Charaktere, immer die Spannung in "den melodramatischsten Melodramen" beibehalten, in den Worten von Gabrielle D'Annunzio.

Nicola Luisotti, erster Gastdirigent des Teatro Real, wird den Abteilungen großer verdeanischer Voces voraus sein, in dem die weibliche Hauptrolle (Amelia), wird von vier verschiedenen Sopranistinnen aufgeführt: Anna Pirozzi, Sitzung Hernández, Maria Pia Piscitelli und Sondra Radvanovsky. Die Tenöre vervollständigen die Besetzung Michael Fabiano und Ramón Vargas (Riccardo); Baritone Artur Ruciński und George Petean (Renato), die mezzosopranos Daniela Barcellona und Silvia Beltrami (Ulrica) und Sopranistinnen Elena Sancho Pereg e Isabella Gaudí (Oscar).

Wie bei den Funktionen der La traviata, die Solisten, Chor, Schauspieler und Theaterarbeiter werden das vom Teatro Real Medical Committee entworfene Gesundheitssicherheitsprotokoll strikt einhalten, in Übereinstimmung mit den Richtlinien der Gemeinschaft von Madrid.

Die Premiere von Un ballo in maschera, die 18 September, Live-Übertragung auf Bildschirmen auf der Plaza de Oriente und, zuerst, auf der Plaza de Isabel II, wo werden sie platziert 450 Stühle voneinander getrennt durch 2 m., in einem begrenzten Bereich von 4000 m2 mit 320 m. von Sicherheitszäunen und 8 Ein- und Ausgänge ordnungsgemäß gekennzeichnet und mit Hydrogel ausgestattet.

TELEFÓNICA, HAUPTTECHNOLOGISCHE MECHANEN DES REALEN THEATERS

Telefónica, Haupttechnologiepatron des Teatro Real, treibt seine digitale Entwicklung und die beste Konnektivität voran, um das Erlebnis von Opernfans auf allen digitalen Kanälen des Theaters zu optimieren. In diesen Jahren hat Telefónica die Anzahl der Funktionen und Dienste im Internet erweitert, Verstärkung der interaktiven Kommunikation mit Benutzern und. so, hat es ermöglicht, einen viel breiteren Produktkatalog zu erstellen, der verschiedene Arten von Musik abdeckt- und zugänglich, mit Dienstleistungen, die stärker an die Vorlieben der Anhänger dieser Institution angepasst sind. Ein weiterer Schritt innerhalb dieses globalen Projekts war My Opera-Player, digitale Plattform, die Opernliebhabern ermöglicht, Tanz und klassische Musik genießen von zu Hause aus, mit nur einem klicken, der besten international erfolgreichen Produktionen.

MyOperaPlayer, , Merkmale Telefónica, als technologischer Partner des Teatro Real, und mit dem Sponsoring von Endesa, die diese Initiative als alleiniger Sponsor unterstützten, als die Plattform Palco Digital hieß.

AGENDA | PARALLEL AKTIVITÄTEN

11 September, zu 20.15 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre

Ansätze: Treffen mit Nicola Luisotti und Gianmaria Aliverta - Musik- und Regisseure von Un ballo in maschera- und Joan Matabosch, künstlerischer Leiter des Königlichen Theaters. Interpretation von Arien aus Opern von Mercadante und Auber nach dem Libretto von Eugene Scribe.

18 September, zu 20.00 Stunden | Ausstrahlung auf der Plaza de Oriente und der Plaza de Ópera

Live-Übertragung Un ballo in maschera auf den Bildschirmen an der Plaza de Oriente und der Plaza de Isabel II.

8 Oktober, 19:00 h. | Nebrija Universität

Streaming-Konferenz: erste von vier Konferenzen des Zyklus Opernkörbe, dass während der gesamten Saison des Teatro Real durch die Oper in die faszinierende Welt der Mode eintauchen will.

Kostenlose Aktivität bei Registrierung in actos.nebrija.es

11 Oktober, zu 12.00 Stunden | Teatro Real, Haupthalle

Kammer Sonntage I: die Solisten des Titelorchesters des Teatro Real bieten ein Konzert mit Affinität zur Oper an Un ballo in maschera.

18 Oktober, zu 12.00 und 17.00 Stunden | Teatro Real, Sala Gayarre

Alle Gayarre: Musik-Workshops für die ganze Familie, Richtung und Präsentation von Fernando Palacios.

Ein spannender Tanz. Wir schleichen uns mit einer Seite an einen Kostümball.

Samstags und sonntags von Oktober bis Dezember | Museum für dekorative Kunst

Reises in der Familie: berechtigt Ein Maskenball, Klassische Mythen Das Museum bietet selbst geführte Reiserouten, um als Familie die Vielzahl der Helden der klassischen Mythologie zu entdecken, die sich in seinen Räumen verstecken. Helden, aus denen sich die Maske der Zeit bei vielen Gelegenheiten in anonyme Figuren verwandelt hat und von denen wir nun ihren Namen und ihre Geschichte erfahren können. Kostenlose Aktivität bei Registrierung in difusion.mnad@cultura.gob.es

Fotografie: Javier del Real

 

La Traviata, “zurück ins Leben”
La Traviata
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Oper in drei Akten
Libreto de Francesco Maria Piave, basierend auf dem Roman und dem Stück La Dame aux camélias von Alexandre Dumas Jr.
Premiere im Teatro La Fenice in Venedig am 6 März 1853 und das das Teatro Real das 1 Februar 1855. Oper in halb inszenierter Konzertversion
D. Musical: Nicola Luisotti
Szenisches Konzept: Leo Castaldi
Beleuchtung: Carlos Torrijos
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Marina Rebeka, Michael Fabiano, Artur Ruciński, Sandra Fernández, Marifé Nogales, Albert Casals, Isaac Galan, Tomeu Bibiloni, Stefano Palatchi, Emmanuel Faraldo, Elier Muñoz und Carlos García
Es war vier Monate her, seit alles ausgesetzt war. Zuerst schien es für kurze Zeit zu sein, aber als die Wochen und Ereignisse vergingen, Unsicherheit kam, um alles zu besetzen.
In dieser Zeit gab es Zeit, über viele Dinge nachzudenken. Auch, dass nur ein Wunder mich zu diesem Stuhl zurückbringen würde. Aber es gibt Wunder, und wir machen sie. In diesem Fall, royal Theatre. Und ein Wunder hat gewirkt, das verschiedene Aspekte abdeckt. die erste, den Mut und die Entschlossenheit haben, auf sicherste Weise zur operativen Tätigkeit zurückzukehren, und der zweite, und nicht weniger wichtig, die Fähigkeit haben, das zu demonstrieren, schwierig wie die Umstände sind, Gutes Management kann getan werden, auch, Die Wette ist riskant, Halten Sie dieses fragile Gleichgewicht, wenn die gesamte Opernwelt zuschaut, Es ist nicht einfach. Für einen ganzen Monat, in denen die Darstellungen multipliziert wurden, um die begrenzte Kapazität auszugleichen, Diese Bühnenadaption von Leo Castaldi wird vorgestellt, wie wer sagt, mit vier kleinen Dingen, die er vom Theater gefunden hat, eine Landschaft zu schaffen, die nicht effektiver sein könnte. Darin erscheinen die wesentlichen Elemente, nichts fehlt oder nichts. Eine Paketbühne begrenzt die zwei Quadratmeter, die jeder Sänger bewegen muss. Ein kleiner Raum, aber in die alle Emotionen der Protagonisten passen. der Chor, die hintere Hälfte der Bühnenbox besetzen, in Abgeschiedenheit diszipliniert bleiben, jeder von ihnen, auf seinem Boden, was nicht ein Jota von seinem Klang und seiner Professionalität ablenkt. All dies wurde von Carlos Torrijos mit großem Erfolg beleuchtet. Es war nicht einfach, in einer Umgebung, die sich von der gewohnten unterscheidet, in die Geschichte einzutauchen. Zu viele Elemente lenken uns im Raum ab, auf der Bühne, Entfernung, die Maske ... Aber dann, er erschien, Wie ein Held ohne Umhang, der uns vor der Stille rettet, Nicola Luisotti. Einer der Männer, die in den letzten Wochen am meisten gearbeitet haben müssen und mit dieser Herausforderung sehr zufrieden waren, Vielleicht, weil wir die dramatischen Umstände durchlebt haben, die uns mit der Intensität berührt haben, die nur ein leidenschaftlicher Mensch wie er hat. Er war der erste, der die Premiere von Il Trovatore an der Mailänder Scala unterbrach, und ist jetzt der erste, der den Vorhang für das öffnet, was er "ritorno alla vita" nennt. Damals war es einer der kunstvollsten romantischen und evokativ, die geschrieben wurden, die Eröffnung des ersten Aktes von La Traviata. Orchester, welches den gesamten Raum der Grube einnimmt, erscheint auch mit ihren Masken, bis auf den Wind, welches durch einen Bildschirm getrennt ist, wie Luisotti selbst. Der Italienischlehrer war die perfekte Verbindung zwischen dem, was auf der entfernten Bühne geschah, und dem breiten Wassergraben, Vertrauen und Ausgeglichenheit in diese seltsame neue Art des Dolmetschens schaffen. Nach einer tiefen Ouvertüre, nüchtern und von Herzen, Für wen ist ein großer Kenner dieses Repertoires, er wusste, wie er die fehlende Theatralik auf die Bühne bringen konnte. Seine Richtung lag über einigen gedämpften Geräuschen, die durch physische und technische Entfernungen verursacht wurden. Das Orchester klang gedämpft und mit der Zartheit, die manche manchmal aufgeben, wenn es um Verdi geht. Die Entfernung, in der die Sänger gehalten wurden, war nicht störend. Immer aufmerksam auf den Lehrer, der sie begleitete, mehr als gerichtet. Trotz nicht nähern oder berühren, Violetta und Alfredo konnten ihre Leidenschaft unter Beweis stellen. Die lettische Marina Rebeka ist die erste von fünf Sopranistinnen, die sich mit der Figur von Violetta Valéry befassen. Hat eine umfangreiche und voluminöse lyrische Sopranstimme, Ein wunderschönes Timbre und ein großartiger Klang, der an den dramatischsten Stellen und in gut abgegrenzten Klavieren sehr gut geschätzt wurde. Vielleicht auch enthalten, was den theatralischsten Teil der Figur betraf, etwas sehr Wichtiges in dieser Rolle, das Rebeka sehr kenntnisreich und liebevoll ist. Wenn ich mich von der Figur übernehmen lasse, gepaart mit seiner außergewöhnlichen Technik, wäre das beste der Veilchen. Der Alfredo von Michael Fabiano ging von weniger zu mehr. Er hatte Momente großer Inspiration, obwohl es am Anfang etwas unsicher war, etwas, das unter den gegebenen Umständen normal sein kann, und dass es aus dem zweiten und dritten Akt verschwunden ist, in dem er mit einem inspirierten und intensiven Alfredo glänzte, war Artur Rucinski und sein Giorgio Germont der am meisten applaudierte der Nacht. Eine gute Diktion und eine elegante und sehr sorgfältige Formulierung für Ihren gestreckten Germont. Sehr gut in der Di Provence.

Der Rest der Tabletten befand sich in großer Höhe. Große Beteiligung Marifé Nogales in ihrer Rolle als Annina. Auch perfekt Sandra Fernández, mit einer frivolen Flora Bervoix, beide sind an allen Funktionen beteiligt. Wie Albert Casals, als Gastone, Isaac Galan, wie Baron Douphol, Tomeu Bibiloni, als Marquis de Obigny, Stefano Palatchi, wie Doktor Grenvil und Emmanuel Faraldo, als Diener von Giuseppe und Violetta.

Ein Erfolg ohne Zweifel, wenn das Royal Theatre großen Mut und Können zeigt. All dies diente mit einer spürbaren Sicherheit. Wenn ein schwerer Ausbruch auftritt, Ich gehe zum Royal Theatre. Und ist das Normalität nicht allein, du musst es erobern.
Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Capriccio

Die Jury der Opera XXI Auszeichnungen, von der Vereinigung des Theaters einberufen, Estables Feste und Opern Jahreszeit in Spanien, Er hat gestern veröffentlicht die Namen der Sieger der zweiten Auflage, in dem die Arbeit Künstler anerkannt, Fachleute und Institutionen in der Welt der Oper während der gesamten Saison 2018-2019.

Das Königliche Theater wurde in zwei Kategorien ausgezeichnet: Beste Musikalische Leitung für Nicola Luisotti, für seine Arbeit in der Oper Turandot, Giacomo Puccini, deren Uraufführung fand am 30 November 2018, und Beste Inszenierung für Cristof Loy, deren Vision Capriccio Er erhielt einhelliges Lob von nationalen und internationalen Kritikern zu den besten Produktionen des Jahres platzieren.

Sie haben auch für seine Arbeit Sopran anerkannt Sondra Radvanovsky; Award für den besten Singer; Sopran Leonor Bonilla, Best Young Singer, wer er war auch Teil der Besetzung von Capriccio am Königlichen Theater[u1] und hatte eine hervorragende Teilnahme an Lucia di Lammermoor, Donizetti, der die Saison des Teatro de la Maestranza geöffnet, und Best New Production ist für ihn Teatro de la Zarzuela von spanischen Oper Das Haus der Bernarda Alba von Miquel Ortega.

Der Preis für die beste Lyric Promotion Initiative wurde vergeben für Pocket Opera und Neue Schöpfung, in Anerkennung seiner Arbeit bei der Premiere, März 2019, Oper Ich bin narzisstisch, mit Musik von Raquel Garcia-Thomas und Libretto von Helena Tornero, eine Montag Marta Pazos mit musikalischer Richtung durch Vinicius Kattah, in Koproduktion mit Teatro Real Madrid, das spanische Theater und das Teatre Lliure.

Best New Produktion ist für Latinoamericana Gran Teatro de Lima von Alzira, in Verdi, koproduziert durch das Ministerium für Kultur von Peru mit ABAO (Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper) und die Royal Opera de Wallonie (Lüttich, Belgien).

Die Jury der zweiten Ausgabe der Opera XXI Awards besteht aus Journalisten Eva Sandovals (RNE, Classical Radio), Jesus Ruiz Mantilla (Land), Maricel Chavarría (La Vanguardia), Gonzalo Alonso (Grund), José Luis Jiménez (ABC); von Kritiker und Co-Direktor der Zeitschrift Platea Magazine, Alejandro Martínez, und der Direktor der Zeitschrift Opera Actual, Ohne Fernando Fluss, und internationaler Kritiker Richard Martet (Opera Magazine) und Victoria Stapells (Opera Magazine UK), zusätzlich zu Andrés Rodríguez (Vice President von OLA, Oper Lateinamerika). Sie sind Experten von anerkannten nationalen und internationalen Ansehen und eine tiefe Kenntnis der aktuellen nationalen lyrische Tätigkeit. Auch in den Diskussionen Oriol Aguilà, Opera XXI Präsident und Direktor des Festival Castell de Peralada; José Monforte, Verband Sekretär und General Manager der Palau de les Arts Reina Sofía (Valencia), und Nieves Pascual, Coordinator Auszeichnungen.

Tratro Echt