Liceo de Cámara, Aitor Hevia

Mañana, miércoles 15 de diciembre a las 19:30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música al cuatro de los intérpretes españoles más internacionales y experimentados del momento —Aitor Hevia (violín), Lara Fernández (viola), Fernando Arias (violonchelo) y Noelia Rodiles (piano)— reunidos en formación de cuarteto para llevar a cabo un programa-insignia con el que se miden a los grandes músicos de su generación y certifican el buen estado de salud de la música de cámara en España, es ciclo Liceo de Cámara XXI.

Con este concierto Hevia, Fernández, Arias y Rodiles, que en los últimos años se han ganado por méritos propios su condición de «ases» de la baraja camerística española, despiden el año del ciclo Liceo de Cámara XXI. En los atriles de esta reunión entre amigos y compañeros de la Escuela Reina Sofía encontramos los Cuartetos para piano y cuerdas nº1 y 2 de Mozart y otras dos obras de Schubert: una selección de los Momentos musicales y el Trío, D 471. Estas cuatro piezas, bien conocidas por los aficionados a la música clásica, les permitirán lucirse en un territorio poco frecuentado en las salas de concierto y no exento de estimulantes desafíos.

Las últimas entradas para este concierto del Liceo de Cámara, con un precio general de 10 a 20 euros, están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es  y en el teléfono 91 193 93 21.

RAREZAS MUY HABITUALES
Para demostrar su magnífico estado de forma y celebrar su reencuentro con el público madrileño, estos cuatro jóvenes músicos han elegido un programa de geometría variable, aunque también de muy hermosa simetría. Los dos cuartetos de Mozart encarnan la complejidad de una escritura camerística que su época tardó en entender y que es una de las pruebas más evidentes de la llegada a la madurez definitiva de su autor. Por su parte, y en un en un intento por afirmar su emancipación creadora, a los diecinueve años Schubert comenzó, aunque no concluyó, su Trío, D 471 (del que sólo consta un movimiento). De otra parte, los Momentos musicales constituyen nada menos que una de las cumbres de su obra pianística.
«Un repertorio de calidad, pero exiguo en cantidad, dificulta no poco la posibilidad de escuchar los grandes cuartetos con piano del repertorio», explica el crítico y musicólogo Luis Gago en las notas del programa. «Escuchar cuartetos con piano sigue siendo una especie de rareza, a pesar de que el género nació prácticamente con las dos obras maestras de Mozart que se incluyen en el programa de hoy». Sobre Schubert, añade: «El único movimiento que ha llegado hasta nosotros del primer Trío de cuerda del compositor y sus Momens musicals, en el francés de la edición original, contraponen al Schubert adolescente y al terminal».

EL CUARTETO DE LA AMISTAD
Aitor Hevia desarrolla su principal actividad concertística como violinista del Cuarteto Quiroga (Premio Nacional de Música 2018), que ha sido mundialmente reconocido por sus interpretaciones audaces y renovadoras a su paso por las salas más prestigiosas (del Lincoln Center de Nueva York a la Philarmonie de Berlín), algunas veces en compañía de artistas de la talla de Martha Argerich y Javier Perianes. Como solista, Hevia ha grabado Las cuatro estaciones de Vivaldi junto a Forma Antiqva para Winter&Winter y ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la de Tenerife, entre otras.

Tras estudiar con los mejores maestros (como Jensen Horn-Sin Lam y Elena Pochekina), Lara Fernández amplió su formación de la mano de grandes referentes de la viola (Jonathan Brown, Tabea Zimmermann…). Después de acumular varios premios como solista (SIELAM, Parramón, Concurso de Jóvenes Intérpretes de España…) en 2016 entró a formar parte del Cosmos Quartet, que está integrado en la European Chamber Music Academy. En el apartado de música de cámara ha sido semifinalista en el Concurso de Ginebra y el Primer premio Irene Steels Wilsing Competition de Heidelberg en 2018.

El violonchelista Fernando Arias es uno de los representantes más destacados de su generación en el panorama musical europeo desde que en 2006 fuera proclamado ganador del Concurso Permanente de Juventudes Musicales y del ‘Primer Palau’ de Barcelona. Está especialmente interesado en la música de cámara y comparte escenario con artistas internacionales y, más habitualmente, como miembro del Trío VibrArt junto al violinista Miguel Colom y al pianista Juan Pérez Floristán. Su grabación junto al pianista Luis del Valle de la integral de las sonatas de Brahms para violonchelo y piano fue bendecida por la crítica.

En sus comienzos, la pianista Noelia Rodiles recibió clases magistrales de Daniel Barenboim y Joaquín Achúcarro. Desde entonces su extraordinario talento ha sido certificado en varios concursos (Rotary Club, Ricard Viñes, Juventudes Musicales…) y ha actuado regularmente en salas españolas (Auditorio Nacional, Teatro Real, Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March…) y extranjeras. Como solista, se ha puesto al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Sinfónica del Principado de Asturias, entre otras. Su grabación de varias obras Ligeti y Schubert (2015) y The Butterfly Effect (2020) recibieron todo tipo de reconocimientos. Liceo de Cámara

Fotografía: Josep_Molina

Noelia Rodiles

El lunes 19 de abril el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta dentro de su ciclo Series 20/21 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía un concierto de la pianista Noelia Rodiles en el que interpretará cinco obras de Joan Magrané, compositor residente en esta temporada 20/21 del CNDM. Entre ellas se escuchará un estreno absoluto por encargo de la institución: Fantasiestück 4. Junto a las cinco piezas del músico catalán, Noelia Rodiles abordará varias obras de Franz Schubert, propiciando un acertado diálogo entre lo antiguo y lo nuevo. Según afirma el propio Joan Magrané, “Schubert siempre ha sido un compositor al cual me he sentido muy próximo. Su música es sinónimo de intimidad: con los intérpretes (con sus amigos) y con el texto (con la poesía). Una música humana hasta la médula, sin duda alguna”. Para el compositor, uno de los más reconocidos del panorama contemporáneo español, el Adagio en sol mayor de Schubert, “es una obra de discretas dimensiones pero riquísima de sentido: un humilde y lírico coral, de contenida expresividad, que se va desplegando por todo el registro del piano (el de su época) entre algún fogonazo de dramatismo, siguiendo casi una estructura de forma sonata reducida a su mínima expresión”. En el Auditorio 400 del Reina Sofía resonarán otros trabajos de Magrané: Dues peces per a piano –pieza grabada por Noelia Rodiles para su álbum The Butterfly Effect y nominada a los Grammy como ‘Mejor Composición Clásica Contemporánea’- y las cuatro piezas de la serie Fantasiestück, la última de ellas en primicia. Junto al mencionado Adagio en sol mayor, las obras de Franz Schubert que podrán escucharse en el concierto del lunes son Cuatro impromptus y Momento musical.

Noelia Rodiles, musicalidad y refinamiento

La trayectoria musical de Noelia Rodiles incluye conciertos en las principales salas de España, como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Auditorium de Palma o Teatros del Canal, y en ciclos y festivales como “Jóvenes Intérpretes” de la Fundación Scherzo, Schubertíada de Vilabertrán, Festival de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid, Quincena Musical Donostiarra o el Otoño Musical Soriano, así como en Alemania, Italia, Francia, Polonia, Túnez, Bolivia y Jordania. Como solista, Noelia Rodiles, ha tocado junto a orquestas como la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Heinrich Heine de Düsseldof, The Soloists of London, la Orquesta Ciudad de Almería, la Orquesta Sinfónica de Extremadura, la Nacional d’Andorra  o la Orquesta Bética de cámara entre otras, bajo la dirección de maestros como Víctor Pablo Pérez, Michael Thomas, Marzio Conti, Ramón Tébar y Pablo Mielgo. Su calidad musical ha sido reconocida en concursos nacionales e internacionales de piano como el “Rotary Club” de Palma de Mallorca y el “Ricard Viñes” de Lleida o el Primer premio, por unanimidad, y los tres premios especiales recibidos en el Concurso Nacional de Piano “Ciudad de Albacete”. Obtuvo también el primer premio en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en la especialidad de música de cámara, así como el premio de los Circuitos Festclásica. Noelia Rodiles ha sido calificada como “uno de los más sólidos valores del pianismo español, del pianismo internacional” tras la publicación de su primer trabajo discográfico, con obras de Ligeti y Schubert (Solfa Recordings), la crítica le reconoció como una “pianista versátil y dotada de una musicalidad y refinamiento verdaderamente admirable”. (Justo Romero, Scherzo). Su nuevo disco The Butterfly Effect (Eudora Records, 2020), que ha merecido entre otros reconocimientos, el Melómano de Oro, reúne obras de Schumann, Schubert y Mendelssohn con encargos de la propia pianista a los compositores españoles Rueda, Del Puerto y Magrané. Esta última pieza ha obtenido una nominación a los premios Grammy Latinos.

Concierto de Noelia Rodiles en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía (MNCARS): Lunes, 19 de abril de 2021, 19:30h.
Acceso Auditorio 400: Calle Ronda de Atocha esquina Calle Argumosa.
Entrada libre hasta completar el aforo permitido.

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