Pierre-Laurent Aimard

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ofrece el lunes 30 de noviembre a las 19:30h en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía un recital de Pierre-Laurent Aimard, uno de los pianistas de mayor prestigio del mundo y figura clave en la música del presente y del pasado siglo. El concierto del músico francés se inscribe dentro del ciclo Series 20/21 del CNDM y la entrada es libre hasta completar el aforo permitido en la sala.

Pierre-Laurent Aimard ofrecerá un programa compuesto por obras de Olivier Messiaen, George Benjamin, György Kurtág y György Ligeti, autores con cuyas partituras el pianista galo ha alcanzado sus mayores cotas de prestigio. De hecho, Pierre-Laurent Aimard está considerado como uno de los mejores intérpretes de Messiaen, compositor con el que tuvo una estrecha relación, y de György Ligeti, con quien también colaboró, grabando sus obras completas para piano.

Considerado como un “visionario extraordinario” por el Washington Post, Pierre-Laurent Aimard ha trabajado también con Stockhausen, George Benjamin y Pierre Boulez, quienes le designaron, con tan solo 19 años, para convertirse en el primer pianista solista del Ensemble Intercontemporain. Pierre-Laurent Aimard ha tenido también una estrecha relación con Yvonne Loriod, con quien estudió en el Conservatorio de París. Entre sus últimos proyectos ha lanzado el Catalogue d’oiseaux de Messiaen con el sello Pentatone, que fue galardonado con múltiples premios, incluido el prestigioso premio de crítica musical alemana “Preis der Deutschen Schallplattenkritik”.

También ha presentado los estrenos mundiales de obras para piano de Kurtág en el Teatro alla Scala; la última obra de Carter, Epigrams, que fue escrita para el propio Aimard, y las obras de Sir Harrison Birtwistle Responses; Sweet disorder and the carefully careless y Keyboard Engine para dos pianos que estrenó en Londres en otoño de 2019. El pianista recibió el prestigioso Premio Internacional de Música Ernst von Siemens 2017 en reconocimiento a una vida dedicada al servicio de la música.

Pierre-Laurent Aimard ha sido invitado a dirigir y actuar en varias residencias artísticas, con proyectos en el Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Konzerthaus de Viena, Elbphilharmonie de Hamburgo, Alte Oper de Fráncfort, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Festival de Lucerna, Mozarteum de Salzburgo, Cité de la Musique de París, Festival Tanglewood y Festival de Edimburgo; y fue Director Artístico del Festival Aldeburgh de 2009 a 2016. Actúa por todo el mundo cada temporada con orquestas de referencia con directores como Esa-Pekka Salonen, Peter Eötvös, Sir Simon Rattle y Vladimir Jurowski. Junto con la Orquesta Gürzenich y François-Xavier Roth, recorre Europa con su serie “New Academy Concerts”, creada en el espíritu de las veladas de la Academia de Beethoven.

En 2015 lanzó un importante recurso online “Explore the Score”, centrado en la interpretación y enseñanza de la música de piano de Ligeti en colaboración con Klavier-Festival Ruhr.

Aimard_White©Borggreve

DIEGO MARTIN ETXEBARRIA
La Orquesta Nacional de España contará con dos estrenos este próximo fin de semana, el estreno absoluto de la obra encargo Concierto para órgano y orquesta del compositor gallego Fernando Buide del Real y el debut del joven director Diego Martin-Etxebarria que se pondrá al frente del conjunto en este programa, que tendrá a Juan de la Rubia como organista invitado.
Los conciertos, que se celebrarán del viernes 14 al domingo 16 de febrero en el Auditorio Nacional de Música, se completarán con la programación de las obras Hymne pour grande orchestra del compositor, organista y pedagogo francés Olivier Messiaen y Sinfonía en do de Paul Dukas, composición expresiva y entusiasta con una rica y sutil paleta de colores.
El compositor gallego Fernando Buide, también formado como organista, estrena esta obra encargo de la OCNE Concierto para órgano y orquesta, pensada específicamente para el órgano Grenzing del Auditorio Nacional de Música que en octubre cumplirá 30 años de su construcción e instalación. En palabras del propio compositor, la obra parte de un sencillo tema que podría remitirnos al repertorio del órgano barroco ibérico, a partir del que se establece una suerte de variaciones, sin solución de continuidad, donde orquesta y órgano transforman tímbricamente las ideas iniciales. Una suerte de narrativa fantástica que no excluye momentos más impetuosos donde el órgano muestra su lado más virtuoso.
El director que debutará como batuta al frente de la Orquesta Nacional de España es Diego Martin-Etxebarria, nombrado recientemente principal director residente del Teatro de la Ópera de la ciudad alemana de Chemnitz. Este joven director de orquesta es principal director residente y vicedirector musical de los Teatros alemanes de Krefeld y Mönchengladbach desde el año 2016 y ha sido galardonado con el Primer Premio, el Premio Hideo Saito y el Premio Asahi en el Concurso de Dirección de Orquesta de Tokyo en 2015.
Martin-Etxebarria se estrenó el pasado mes de noviembre de 2019 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, dirigiendo la ópera Tres sombreros de copa de Ricardo Llorca en una temporada en la que además, ha debutado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y dirigido el concierto inaugural de la temporada del Teatro de Chemnitz así como la ópera El rapto en el serrallo de Mozart y el ballet El lago de los cisnes de Tchaikovsky; en Krefeld y Mönchengladbach, Rusalka de Dvorak, La flauta mágica de Mozart y Orfeo en los infiernos de Offenbach.
Para el organista Juan de la Rubia estrenar un concierto para órgano y orquesta es siempre una oportunidad especial porque no existe una gran cantidad de conciertos con orquesta para este instrumento. “En el siglo XXI se pueden explorar las capacidades de dos instrumentos -la orquesta y el órgano en su versión sinfónica- con unos recursos tímbricos muy abundantes, dada la complejidad de la escritura para órgano, cuya técnica debe ser conocida por el compositor y que en este caso ha sido muy bien aplicada por Fernando Buide”, añade de la Rubia.
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