Logo Festival Castell Peralada 2'13

Wie könnte es auch in diesem Jahr weniger 2013, Gedenken an die Zweihundertjahrfeier von Richard Wagner (Leipzig, Deutschland, 22 Mai 1813 - Venedig, Italien, 13 Februar 1883), und Giuseppe Verdi (die Roncole, Bussetto, Parma, Italien, 10 Oktober 1813 - Mailand, Italien, 27 Januar 1901):
die Festival von Peralada Castle, Er hat ein umfangreiches Programm gewidmet, beide Veranstaltungen zu feiern. zuallererst, Es sollte beachtet werden, dass-gerecht und notwendig- die perfekte und vorbildliche Organisation dieses Sommerfestivals, in dieser wunderschönen Umgebung des katalanischen "Alt Empurdà", schon sehr nahe an der französischen Grenze, und an dem ich zum ersten Mal in der Ferne teilnehmen durfte 2002, in einem Erwägungsgrund, mit einem Interview des peruanischen Tenors Juan Diego Florez, als er anfing bekannt zu werden und den Weg zu diesem großen Ruhm formte, den er in späteren Jahren erlangt hatte.
Dieses großartige lyrische Programm, das beiden Zweihundertjahrfeierlichkeiten gewidmet ist, Es begann am Tag der Festivaleröffnung, die 17 Juli, mit der Interpretation der Verdiana Messa di Requiem, aufgeführt vom Chor und Orchester des Gran Teatre del Liceu, unter der Leitung seines Besitzers Josep Pons, wer gab dem Orchester einen lebendigen Rhythmus und, einstimmig, Erreichen des hohen dramatischen Tons, den diese Arbeit erfordert: deren Premiere fand in statt 1874, als Hommage an den großen Dichter Alessandro Manzoni, starb nur ein Jahr zuvor. Verdis Fähigkeit als Orchestrator zeigt sich in dieser Komposition, nach und nach erreicht, während der fünfunddreißig Jahre intensiver Arbeit, die zwischen seiner ersten Oper Oberto Conte di San Bonifacio vermittelte (1839) und in diesem Jahr 1874 der Premiere des Requiems. Die Vokalsolisten waren von authentischer Kategorie, angeführt von der großartigen niederländischen Sopranistin Eva-María Westbroek, voluminöse und timbred Stimme, damit ausgestattet <<Ring>> und Rotundität, die diese Arbeit erfordert. Die Leistung des italienischen Mezzos Luciana D'Intino war nicht zurückgeblieben. auch, gute Wiedergabe des Basses Michele Pertusi. und, diskreter, El Tenor Giuseppe Filianoti, von schönen und Timbred Emission, aber etwas Leichtes für diese Arbeit, das eine klarere Stimme erfordert; und, es wird offensichtlich, in seinem großen Solo-Moment das "Ingemisco", wo seine Interpretation sehr weit von der eines Jussi Björling mit Zinca Milanov in entfernt ist 1940 o Leontine Preis und 1960, in seinen Aufnahmen von Arturo Toscanini bzw. Fritz Reiner.
Toscanini selbst inszenierte ein weiteres historisches Requiem in 1951, in der New Yorker Carnegie Hall, mit der wunderbaren Stimme des jungen Giuseppe Di Stefano, flankiert von zwei anderen Größen der Lyrik: Fedora Barbieri und Cesare Siepi. Es ist notwendig, ein anderes historisches Requiem hervorzuheben, mit der großartigen Leistung eines jungen Luciano Pavarotti, con Leontine Preis, die große Hälfte Fiorenza Cossotto, und ein Nicolai Ghiaurov in seinem besten Moment, alles gerichtet auf 1967 por Herbert von Karajan, in einer Scaligere-Funktion gefilmt, und später remastered und auf DVD veröffentlicht, Das ist ein wesentliches Dokument dieser großen religiösen Arbeit der Verdi geworden.
In beiden Fällen, Dieses Peralada Requiem hatte ziemlich hohe Karat, besonders unter der Leitung von Josep Pons, und die Gesangsdarbietungen von Eva-María Westbroek und Luciana D'Intino.
Die Interpretation dieses Werkes war auch eine Hommage an die Erinnerung des Dichters, Der katalanischsprachige Dramatiker und Schriftsteller Salvador Spriu, anlässlich seines 100. Geburtstages am 10 Juli 1813, hundert Jahre nach Verdi und Wagner.
und, Wir gehen zum zweiten lyrischen Tag am Freitag 2 August, Wagner gewidmet mit dem Mariinsky Theatre Orchestra in Sankt Petersburg unter der Leitung seines Besitzers Valery Gergiev, mit dieser Kraft und Überzeugung, die in ihm üblich sind. vielleicht, im ersten Teil der Interpretation von Akt I von Die Walküre gewidmet (Die Walküre), Einige Instrumentalisten erhielten keine ganz orthodoxen Solo-Einführungen, und ich meine Basssaiten und Blechbläser. Als Entschädigung, wenn wir das Glück hatten, drei russischen Sängern mit durchschlagenden und intonierten Stimmen zuzuhören, mit guten Kenntnissen der deutschen Sprache, etwas Grundlegendes, um ihre jeweiligen Rollen ordnungsgemäß zu qualifizieren. Sehr bemerkenswert ist die Sieglinde der Sopranistin Mlada Judoléi mit einem sehr attraktiven Timbre, und sehr gut mit dem Siegmund des Tenors August Amonov mischen, ganz intoniert in den Passagen eines größeren Heldenschubs, mit einer Phrasierung voller Intentionalität, wenn auch nicht übermäßig verfeinert in den lyrischen Momenten dieser langen und kostbaren Duette mit Sieglinde.
Hervorragend für Bühnenpräsenz und Gesang ist der Bass Mijail Petrenko, der eine großartige Leistung des eifersüchtigen und böswilligen Hunding erbrachte.
Das Orchester war im zweiten Teil viel besser, mit hervorragenden Interpretationen der Ouvertüren von Lohengrin und Los Maestros Cantores. obwohl, die großen Momente dieses Konzerts, wurden von einer großartigen Eva-Maria Wetbroek geführt, die, nachdem sie mit wahrer Brillanz die lyrischsten wagnerischen Rollen wie Elisabeth de Tannhäuser konfrontiert hatten, die Eva der Gesangslehrer, Sieglinde de Die Walküre, y la Gutrune de Götterdämmerung, bereitet ihr Debüt als Isolde vor, diese komplexe Rolle einstudieren, in ihren Interpretationen der <<Verwünschung von Isolde>> und <<Tod der Liebe>>, wo er für seine große dramatische Fähigkeit beeindruckend war, Stimmrotundität, und absolute Kontrolle aller Aufzeichnungen: Gräber, Zentrum und Höhen. Ein hingebungsvolles Publikum applaudierte sowohl Gergiev als auch Westbroek mit großer Kraft..
Am nächsten Tag Samstag 3 Im August fand eine weitere wagnerische Veranstaltung mit der absoluten Uraufführung von Das liebesverbot in Spanien statt (Das Liebesverbot), Richard Wagners Jugendoper wurde uraufgeführt 1836 in Magdeburg - mit einem donnernden Misserfolg- als sein Autor erst zweiundzwanzig Jahre alt war. Montage, aufgeführt von Regisseur Georgios Kapoglou, wurde vom Bayreuther Young Artists Festival in Auftrag gegeben 2005, in einer Version, in der die fast dreieinhalb Stunden der ursprünglichen Partitur reduziert werden, weniger als zwei, aufgeführt vom Komponisten Frank Böhme in moderner Tonart, für das Kammerensemble Ensamble Orquesta de Cadaqués, mit zusätzlicher Instrumentierung von E-Gitarre und Saxophonen, dass Fausto Nardi wusste, wie man mit echtem Geschick Regie führt. Das musikalische Arrangement konnte sich erinnern, zeitweise, Kurt Weills Musiktheater.
Diese Version versucht, das Wesentlichste der Aktion zu konzentrieren, mit besonderem Augenmerk auf eine kompromisslose Verteidigung der freien Liebe und der weiblichen Emanzipation, übermäßig markieren, das Recht der Frauen, absolute Freiheit zu haben, den Mann zu wählen, den sie am liebsten mögen, Keine familiären oder sozialen Einschränkungen. Es ist eine Adaption, die Wagner selbst aus Schakespeares Stück Measure for Measure gemacht hat.
Die Inszenierung in der Iglesia del Carmen de Peralada ist sehr interessant, mit dem Orchester im Hintergrund, und die Aktion entwickelte sich innerhalb einer rechteckigen und geschlossenen Tribüne, wo die Zuschauer die Aktion aus nächster Nähe verfolgen konnten, praktisch auf das Atmen der verschiedenen Schauspieler hören.
Hervorragende Gesangs- und Theateraufführung junger Sänger, wie die Baritone Enric Martinez-Castignani und Àlex Sanmartí, die Sopranistinnen Júlia Farrés-Llongueras, Rocio Martinez und Mercedes Gancedo, und der Tenor David Alegret.
Gute Leistung des Kammerchors des Palau de la Música Catalana. Großartige Uraufführung dieser authentischen Wagner-Rarität. nur, meine die erstickende Hitze in der Iglesia del Carmen, in der die Darstellung stattfand.
schließlich, Diese drei musikalischen Ereignisse überprüft, waren der großartige Beitrag des Peralada Festivals 2013, zu den zweihundertjährigen Jubiläen von Wagner und Verdi.

Diego Manuel Garcia Perez-Espejo

Mariinsky

? Die großartige Leistung, letzte 15 Januar, La Symphonie Fantastique von Hector Berlioz durch die Das Mariinski-Theater Orchestra St. Petersburg, Regie Valery Gergiev (einer der großen Regisseure der heutigen, que no Trampolin, nicht verwenden, wie), hat zu neuen Höhen der musikalischen Ebene alicantino gestiegen.

Aber gehen Sie zu den Parteien: Das Konzert begann mit einem schönen und verträumten Aufführung von "Prelude" aus Lohengrin Wagnerianer, mit einer zarten und fast ätherisch Interventionen des Seils. Dieser erste Teil des Programms mit dem Konzert für Klavier und fortgesetzt
kein Orchester 3 de Sergei Rachmaninov. Uraufgeführt vom Autor am Klavier, im November 1909 New York. Fast ebenso beliebt wie die Nr 2, wenn auch mit größerem ausgestattet, und bestimmte eigene Avantgarde-Elemente der Zeit. Die Umsetzung ist sehr kompliziert für Pianisten eine echte Herausforderung werden.

Im ersten Satz "Allegro non tanto", Der russische Pianist Denis Matsuev, Er war in der Lage, mit Mut und Entschlossenheit schwindelerregenden Abstieg gehämmert Akkorden angreifen, abwechselnd mit beiden Händen; sowie, im zweiten Satz laufen "Intermezzo", Stürmischer Bars, die auf den letzten Satz „Alla breve“, wo der Pianist zeigte seine raffinierte Technik, obwohl, Angebot zu Zeiten, ein Ton etwas Metall.
Im zweiten Teil, Entree wie dieses Konzert, Russische Orchester spielte Berlioz 'Symphonie Fantastique: nach der unvergleichlichen symphonischen Leistungen beethovenianos, zwei Jahre nach dem Tod des Genies Bonn verstrichene, trat in 1828, junger Französisch Komponist Hector Berlioz Name, mit nur 27 Jahren, Er verblüffte die Pariser Publikum mit der Premiere, die 5 Dezember 1830, seine Symphonie Fantastique, tatsächlich, eine instrumentale Oper. und zwar, Hörer dieser „Premiere“ sie waren eine Theaterplakat bereitgestellt, ein Argument vorgeschlagen von verschiedenen Instrumenten zu folgen, Spieler ein percutante, bunt und brillante Orchestrierung. Die Premiere von Symphony Fantática (sehr romantisches Werk), fast fiel es mit Victor Hugos Hernani, historisch als „romantisches Manifest“ betrachtet. Es ist fraglich, dass Hector Berlioz, Victor Hugo und der Maler Eugene Delacroix, Sie bilden die „Heilige Dreifaltigkeit“ der romantischen Kunst.
Jeder Künstler in der Romantik eingetaucht, Ich fühle mich durch eine verzweifelte Liebe zu einer Frau, motiviert, die meiste Zeit, Es wird nicht erwidert. aber, in dieser Zeit, wo der Künstler in seiner Schöpfung eingreifen, Sie fühlen sich euphorisch und fanta, zu denken, dass das Gefühl, er hat für seine Geliebte hin und her bewegt wird, wenn sie sich zu Ehren der Arbeit getan wissen, kamen. jedoch, die meiste Zeit, Frauen werden gezeigt mit diesen Wesen verächtlichen, die kommen, um sie beide zu lieben, und so verzweifelt. Dies geschieht zu Berlioz, wenn er hatte die Chance, die zwanzig Jahre tätig in Paris zu sehen, die englische Schauspielerin, shakesperiana Henrietta „Harriet“ Konstanz Smithson, spielt die Rolle der Ophelia in Hamlet. diese Schauspielerin, Sie zählen die Kritiker der Zeit, Noch war nichts Geringeres als die nächsten Welt.
Ein Harriet Smithson, die Briefe, die er schickte ihr Verehrer, Sie schienen so übermäßig leidenschaftlich, er vollständig abgelehnt. Aber es war die Muse der Symphonie Fantastique, Berlioz wurde zu dieser Zeit der Vorbereitung.
in 1930, Diese Arbeit wird von diesen Emotionen erzeugt wurde als „erstaunlich und lebendig“, aber die englische Schauspielerin würde nicht die Premiere in Paris teilnehmen. Damals ist die autobiographische Natur dieser Arbeit, mit einer Programmmusik, es war ziemlich betrachtet: sensationell und Innova. Kritik begann zu sagen: Beethoven starb, mit Hector Berlioz 'Symphonie Fantastique und, Er war seine wahre epígono geboren.

Symphony Untertitel „Episode im Leben eines Künstlers“ , Es hat ein sehr detailliertes Argument. Es esa la razón por la que es considerada uno de los mejores ejemplos de música programática. En el primer movimiento “Sueños y pasiones”, un joven músico desesperado se ha envenenado con opio, y en un largo sueño tiene una serie de visiones y pesadillas con la idea de su amada rondando continuamente en su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de conocerla, und dann, al neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida, quedándole solo el consuelo de la religión. En el segundo movimiento “El baile”, el protagonista descubre a su amada bailando una moderna danza, para aquella época, llamada vals. Este movimiento se ha llegado a escenificar para ballet, con el nombre de “La sonámbula”.
En el tercer movimiento “Escena en el campo”: unos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas. Todo resulta tranquilo hasta que la amada aparece de nuevo, provocando tremenda inquietud en el artista. En el cuarto movimiento “Marcha al suplicio”: el protagonista sueña que ha asesinado a su amada y ha sido condenado a muerte, tomando el camino al lugar de su ejecución en la guillotina.
Como una verdadera innovación sobre el sinfonismo clásico, existe un quinto movimiento subtitulado “Sueño de una noche de aquelarre”: una salvaje orgía en una celebración demoníaca, donde la amada se ha convertido en una bruja que, schließlich, con el himno “Dies Irae”, es quemada en la hoguera.

Gran actuación de la Orquesta del Teatro Marinsky, von Valery Gergiev geleitet, quien realizó una verdadera recreación de esta obra, al menos comparable a las ejecuciones del gran maestro letón Mariss Jansons, vor der Berliner Philharmoniker (editada en DVD), y de Herbert von Karajan, quien también al frente de su gran orquesta berlinesa, la interpretó en muchas ocasiones, grabándola y regrabándola para el sello Deutche Grammophon, y siempre extrayendo novedosas matizaciones.

Los instrumentistas de la orquesta rusa realizan una muy brillante labor, bien conjuntados para reproducir expresivos y iferenciados
planos sonoros. Metales con hasta cuatro trompas, y la cuerda grave, brillaron sobremanera con un perfecto sonido. Dentro de una construcción sinfónica modélica, cabría destacar la ejecución de ese precioso segundo movimiento a ritmo de danza, con esa brillante coda donde los arpegios del arpa dan a este instrumento un relieve casi de solista.

El cuarto movimiento, esa “Marcha al suplicio” verdadero paradigma de orquestación, con esos reiterativos redobles de tambor, que dejan paso a la cuerda, sobre todo violonchelos y contrabajos reproduciendo un sonido de ultratumba, y esa fanfarria de unos instrumentos de metal afinadísimos, junto al buen hacer de las maderas, con esa melodía fija, expuesta por el clarinete. Este movimiento –confieso que siempre me ha impresionado- por su vibrante y brillantísima orquestación que, verdaderamente, llegó a estremecer a los oyentes.

Ya, en el quinto movimiento los trombones sonaron con brillantez y al unísono, reproduciendo efectos caricaturescos; die, esos toques de campana de carácter lúgubre y funerario, que se mezclan con los sonidos del “Tag". schließlich, momentos verdaderamente sobrecogedores que impresionaron mucho a un público, que aplaudió con fuerza y durante bastante tiempo a director y orquesta. Ante estas muestras de pasión musical, hubo una propina: la brillante ejecución de la obertura de Los maestros cantores, lo que le confirió a este concierto un carácter simétrico, con la ejecución al comienzo y al final, de los dos preludios wagnerianos. No olvidemos que, en este 2013, Neben dem „Jahr Verdi“, Es ist auch das „Jahr Wagner“, im zweihundertsten Geburtstag der großen deutschen Komponisten.