Logo Festival Castell Peralada 2'13

How could it be less this year 2013, conmemorativo de los bicentenarios de Richard Wagner (Leipzig, Germany, 22 May 1813 - Venice, Italy, 13 February 1883), Y Giuseppe Verdi (the Roncole, Bussetto, Parma, Italy, 10 October 1813 - Milan, Italy, 27 of January of 1901):
He Festival of Peralada Castle, He has dedicated an extensive program to celebrate both events. First of all, It should be noted-that just and necessary- la perfecta y modélica organización de este festival veraniego, en ese bello marco del catalán “Alt Empurdà”, ya muy cerca de la frontera francesa, y al que tuve el placer de asistir por primera vez en un ya lejano 2002, en un recital, con entrevista incluida del tenor peruano Juan Diego Florez, cuando empezaba a ser conocido y estaba perfilando el camino hacia esa gran fama que ha adquirido en años posteriores.
Esa magnífica programación lírica dedicada a ambos bicentenarios, se inició desde el mismo día de la inauguración del Festival, he 17 of July, con la interpretación de la verdiana Messa di Requiem, interpretada por el Cor i l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, bajo la dirección de su titular Josep Pons, quien imprimió a la orquesta un ritmo vibrante y, al unísono, logrando ese alto tono dramático que requiere esta obra: whose premiere took place in 1874, en homenaje al gran poeta Alessandro Manzoni, fallecido justamente un año antes. En esta composición puede comprobarse la capacidad de Verdi como orquestador, conseguida poco a poco, durante los treinta y cinco años de intenso trabajo que median entre su primera ópera Oberto Conte di San Bonifacio (1839) y ese año 1874 de estreno del Requiem. Los solistas vocales eran de auténtica categoría encabezados por la magnífica soprano holandesa Eva-María Westbroek, voz voluminosa y timbrada, dotada de ese <<squillo>> y rotundidad que precisa esta obra. No le fue a la zaga la prestación de la mezzo italiana Luciana D’Intino. As well, buena prestación del bajo Michele Pertusi. Y, más discreto, el tenor Giuseppe Filianoti, de bonita y timbrada emisión, pero algo ligero para esta obra que requiere una voz de más rotunda; Y, ello se pone de manifiesto, en su gran momento solista el “Ingemisco”, donde su interpretación resulta muy alejada de las realizadas por un Jussi Björling junto a Zinca Milanov en 1940 o Leontine Price en 1960, en sus grabaciones dirigidas respectivamente por Arturo Toscanini y Fritz Reiner.
El propio Toscanini dirigió otro Requiem histórico en 1951, en el neoyorkino Carnegie Hall, con la maravillosa voz del joven Giuseppe Di Stefano, flanqueado por otros dos grandes de la lírica: Fedora Barbieri y Cesare Siepi. Es preciso resaltar otro histórico Requiem, con la magnífica interpretación de un joven Luciano Pavarotti, con Leontine Price, la gran mezzo Fiorenza Cossotto, y un Nicolai Ghiaurov en su mejor momento vocal, todos dirigidos en 1967 por Herbert von Karajan, en una función scalígera filmada, y posteriormente remasterizada y editada en DVD, que ha llegado a convertirse en un documento imprescindible de esta magna obra religiosa verdiana.
Anyway, este Requiem de Peralada resultó de bastantes quilates sobre todo por la dirección de Josep Pons, y las prestaciones vocales de Eva-María Westbroek y Luciana D’Intino.
La interpretación de esta obra era también un homenaje a la memoria del poeta, dramaturgo y novelista en lengua catalana Salvador Spriu, en el centenario de su nacimiento acaecido el 10 July 1813, cien años después de Verdi y Wagner.
Y, pasamos a la segunda jornada lírica del viernes 2 of August, dedicada a Wagner con la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo dirigida por su titular Valery Gergiev, con esa fuerza y convicción que en él son habituales. Quizás, en la primera parte dedicada a la interpretación del Acto I de Die Walküre (La Valquiría), algunos instrumentistas no consiguieron unas introducciones solistas del todo ortodoxas, y me refiero a las cuerdas graves y metales. En compensación si tuvimos la fortuna de escuchar a tres cantantes rusos de voces rotundas y entonadas, con un buen dominio de la lengua alemana, algo fundamental para matizar debidamente sus respectivos roles. Muy notable la Sieglinde de la soprano Mlada Judoléi con un timbre de gran atractivo, y empastando muy bien con el Siegmund del tenor August Amonov, bastante entonado en los pasajes de mayor empuje heroico, con un fraseo pleno de intencionalidad, aunque no excesivamente refinado en los momentos más líricos de esos largos y preciosos dúos con Sieglinde.
Magnífico por presencia escénica y vocalidad el bajo Mijail Petrenko, quien realizó una gran interpretación de el celoso y malévolo Hunding.
La orquesta estuvo mucho mejor en la segunda parte, con unas excelentes interpretaciones de las oberturas de Lohengrin y Los Maestros Cantores. Although, los grandes momentos de este concierto, corrieron a cargo de una magnífica Eva-María Wetbroek, quien después de haber encarado con verdadera brillantez los roles más líricos wagnerianos como Elisabeth de Tannhäuser, la Eva de Los maestros cantores, Sieglinde de Die Walküre, y la Gutrune de Götterdämmerung, está preparando su debut como Isolda, ensayando este complejo rol, en sus interpretaciones de la <<Imprecación de Isolda>> and the <<Muerte de amor>>, donde estuvo impresionante por su gran capacidad dramática, rotundidad vocal, y absoluto dominio de todos los registros: graves, centro y agudos. Un público totalmente entregado aplaudió con gran fuerza tanto a Gergiev como a la Westbroek.
Al día siguiente sábado 3 de agosto tuvo lugar otro evento wagneriano con el estreno absoluto en España de Das liebesverbot (The Liebesverbot), opera juvenil de Richard Wagner estrenada 1836 en Magdeburgo –con un estruendoso fracaso- cuando su autor solo tenía veintidós años. The montage, realizado por el director escénico Georgios Kapoglou, fue realizado por encargo del Festival de Jóvenes Artistas de Bayreuth en 2005, en una versión donde se reducen las casi tres horas y media de la partitura original, a menos de dos, realizada por el compositor Frank Böhme en clave moderna, para el conjunto camerístico Ensamble Orquesta de Cadaqués, con instrumentación adicional de guitarra eléctrica y saxofones, que supo dirigir con verdadera destreza Fausto Nardi. El arreglo musical podía recordar, at times, el teatro musical de Kurt Weill.
Esta versión intenta concentrar lo más esencial de la acción, con una especial atención a mostrar una defensa a ultranza del amor libre y la emancipación femenina, marcando de sobremanera, el derecho de la mujer a tener absoluta libertad para elegir al hombre que más les guste, sin cortapisas familiares o sociales. Se trata de una adaptación que el propio Wagner realizó de la obra de teatro Medida por medida de Schakespeare.
Muy interesante la puesta escena en el interior de la Iglesia del Carmen de Peralada, con la orquesta al fondo, y la acción desarrollada dentro de un graderío rectangular y cerrado donde los espectadores podían seguir la acción desde muy cerca, prácticamente escuchando la respiración de los diferentes actuantes.
Magnífica actuación vocal y teatral de jóvenes cantantes, como los barítonos Enric Martinez-Castignani y Àlex Sanmartí, las sopranos Júlia Farrés-Llongueras, Rocio Martinez y Mercedes Gancedo, y el tenor David Alegret.
Buena prestación del Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Magnífica función de estreno de esta auténtica rareza wagneriana. Only, significar el calor sofocante en el interior de la Iglesia del Carmen donde tuvo lugar la representación.
Anyway, estos tres eventos musicales reseñados, han sido la magnífica aportación del Festival de Peralada 2013, a los bicentenarios de Wagner y Verdi.

Diego Manuel Garcia Perez-Espejo

Mariinsky

? The magnificent performance, last 15 from January, of the Symphonie Fantastique from Hector Berlioz by the The Mariinsky Theater Orchestra St. Petersburg, directed by Valery Gergiev (one of today's great directors, que no trampoline, does not use as), has risen to new heights the musical level alicantino.

But go to parties: The concert began with a beautiful and dreamy performance of "Prelude" from Lohengrin Wagnerian, with a delicate and almost ethereal interventions of the rope. This first part of the program continued with the Concerto for Piano and
No orchestra 3 de Sergei Rachmaninov. Premiered by its author at the piano, in November 1909 In New York. Almost as popular as the No. 2, though endowed with larger, and certain very own avant-garde touches of the time. Implementation is very complicated for pianists becoming a real challenge.

In the first movement "Allegro non tanto”, The Russian pianist Denis Matsuev, He was able to attack with courage and firmness dizzying descent hammered chords, alternating with both hands; as well as, run in the second movement "Intermezzo”, Tumultuous bars that link to the last movement "Alla breve", where the pianist showed his refined technique, though, offering at times, a sound somewhat metal.
In the second part, Entree as this concert, Russian orchestra played Berlioz's Symphonie Fantastique: after the incomparable symphonic achievements beethovenianos, two years have elapsed from the death of the genius of Bonn, occurred in 1828, young French composer Hector Berlioz name, with just twenty-seven years, He stunned the Parisian public with the premiere, he 5 December 1830, his Symphonie Fantastique, actually, an instrumental opera. In fact, listeners of this "premiere" they were provided a playbill, to follow an argument suggested by different instruments, players a percutante, colorful and brilliant orchestration. The premiere of Symphony Fantática (highly romantic work), almost it coincided with Victor Hugo's Hernani, considered historically as the "romantic manifesto". It is arguable that Hector Berlioz, Victor Hugo and the painter Eugene Delacroix, They form the "Holy Trinity" of romantic art.
Every artist immersed in romanticism, I feel motivated by a desperate love to a woman, most of the time, It is not reciprocated. But, in that period where the artist is engaged in its creation, You feel euphoric and fantasizes, thinking that the feeling he has for his beloved will be reciprocated when she came to know the work done in his honor. But nevertheless, most of the time, Women are shown contemptuous with these beings who come to love them both, and so desperately. This happened to Berlioz, when he had the chance to see the twenty years of acting in Paris, the English actress, shakesperiana Henrietta “Harriet” Constance Smithson, playing the role of Ophelia in Hamlet. this actress, They count the critics of the time, Nor was nothing short of the next world.
A Harriet Smithson, the letters he sent her admirer, They seemed so overly passionate, he completely rejected. However it was the muse of the Symphonie Fantastique, Berlioz was preparing at that time.
In 1930, this work generated by those emotions was considered "amazing and vivid", but the English actress would not attend the premiere in Paris. At that time the autobiographical nature of this work, with a program music, it was considered fairly: sensational and Innovadora. Criticism began to say: Beethoven died, with Hector Berlioz's Symphonie Fantastique and, He was born his true epígono.

Symphony subtitled "episode in the life of an artist" , It has a very detailed argument. Is that the reason why it is considered one of the best examples of program music. In the first movement "Dreams and passions", desperate young musician has been poisoned with opium, and a long sleep has a series of visions and nightmares with the idea of ​​his beloved continually hovering on his head. Recalls the joys and depressions of the past, before meeting, and later, a jealous neurotic when it became when she came into his life, leaving him only the consolation of religion. In the second movement "Dance", the protagonist discovers his beloved dancing a modern dance, for that time, called vals. This movement has come to stage for ballet, under the name of "La Sonnambula".
In the third movement "Scene in the field": a cowherd sing a melody with their flutes. Everything is quiet until the beloved appears again, causing tremendous concern to the artist. In the fourth movement "March to the torture": the protagonist dreams that murdered his beloved and has been sentenced to death, taking the road to the place of execution by guillotine.
As a real innovation on the classic sinfonismo, there is a fifth movement subtitled "Dream Night coven": a wild orgy in a demonic celebration, where the beloved has become a witch, Finally, with the hymn "Dies Irae", It is burned at the stake.

Great performance by the Mariinsky Theater Orchestra of the, directed by Valery Gergiev, who gave a true recreation of this work, at least comparable to the executions of the great master Latvian Mariss Jansons, in front of the Berlin Philharmonic (released on DVD), y de Herbert von Karajan, who also front of his big band berlinesa, He interpreted on many occasions, regrabándola recording it and Deutche Grammophon label for, and always extracting novel shadings.

Instrumentalists Russian orchestra performed very bright work, well combined for expressive play and iferenciados
sound plans. Metals up four horns, and severe rope, They glowed greatly with perfect sound. In an exemplary symphonic construction, It would highlight the implementation of that precious second movement to the rhythm of dance, with that brilliant coda where the harp arpeggios give this instrument a relief almost solo.

The fourth movement, that "Up to the torture"True paradigm orchestration, with those repetitive drum rolls, giving way to the rope, especially cellos and basses playing a sound from beyond the grave, and the fanfare of a brass afinadísimos, together with the expertise of the woods, with that fixed melody, exposed by the clarinet. This confess movement that has always impressed me- for its vibrant and brilliant orchestration, truly, He came to shake listeners.

Ya, in the fifth movement the trombones sounded brilliantly and unison, playing cartoony effects; O, those touches bell grim and funerary, which they are mixed with the sounds of the "Day of wrath”. Anyway, truly breathtaking moments that blew a public, who applauded loudly and for a long time director and orchestra. Given these samples of musical passion, there was a tip: The brilliant performance of the overture to Die Meistersinger, what he gave this concert a symmetrical character, with implementation at the beginning and at the end, of the two preludes Wagnerian. Not forget that, in this 2013, Apart from the "Year Verdi", It is also the "Year Wagner", at the two hundredth anniversary of the great German composer.